?

Log in

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».

Ссылки на публикации на Web-сайте Soyuz.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» на Facebook.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
30 мая в зале «Чайковский» отеля «Корстон» (ул. Косыгина, д. 15) состоится юбилейный концерт по поводу полуюбилея уважаемого Артура Беркута. Из старой – или лучше сказать профессиональной – гвардии в концерте примут участие Леонид Гуткин, Алексей Белов, Ольга Кормухина, Анатолий Алёшин, Вячеслав Молчанов, Алина Таффман, Николай Девлет-Кильдеев, Сергей Мазаев, Валерий Ярушин, Игорь Сандлер, Валерий Скородед, а также Александр Елин и Анатолий Жуков.

В программе обещана и пара пьес «Автографа» в исполнении сборной команды тех самых профессионалов.

Как и говорится на афише, сбор гостей к 19.00. Билеты – здесь: https://www.korston.ru/moscow/

Berkut_2017-05-30.jpg
ALLEGAEON
Proponent For Sentience

℗ 2016 Metal Blade Records / ФОНО FO 1244 CD
12 tracks = 72'10"

Allegaeon_16.jpg
Альбом Allegaeon «Proponent For Sentience» на iTunes
Слушать альбом Allegaeon «Proponent For Sentience» на Яндекс.музыке

Когда в Европе используют определение «мелодичный дес-метал», то сразу же вспоминают о шведских составах In Flames и Dark Tranquility. Когда о том же субстиле говорят за океаном, то называют те имена, которые находятся где-то около острия текущей моды в тяжелой музыке, да еще и издаются в правильном месте. Попутно в том же месте всегда вспоминают о технических умениях музыкантов и о небанальных текстах, не зацикленных на тематике смерти и последующих за этим событий, как то принято в американском «чистом» дес-метале старой школы… Проблема только в том, что в Америке очень часто (как кажется – всяко чаще, чем в Европе) за техническими умениями музыкантов, многослойными аранжировками и отличным звуком в брутальных субстилях кроется мало что именно в музыкальном смысле. И оттого слушать не то что целые альбомы, а и отдельные композиции изрядной длины у подобных умельцев очень и очень тяжело. Да оно и понятно – для молодой аудитории, на которую в США и рассчитаны подобные релизы, форма куда важнее содержания. И новый, четвёртый альбом колорадской группы Allegaeon – просто безупречное доказательство эдакого вышеописанного формализма в экстремальной музыке.

Изрядная длина «Proponent For Sentience» и серьёзное оформление буклета наводит на мысли о концептуальном альбоме, а наличие в роли неочевидного бонус-трека кавер-версии классики Rush «Subdivisions» (1982) теоретически сообщает о тяге Allegaeon к прогрессив-металу. Оба раза не угадали: попытки выстроить сюжет наблюдаются на музыкальном, но никак не на текстовом уровне, а к прогрессиву тут с большой натяжкой можно отнести разве что обильные сэмпловые оркестровки да безупречную технику игры гитаристов Грега Баржеса (Greg Burgess) и Майкла Сэнселя (Michael Stancel). Однако обилие сдвоенных гармонических гитарных партий наводит скорее на мысли о следовании традициям Thin Lizzy, нежели кому-то из «умных» – неважно, из 70-х или из 90-х. При этом для начала Allegaeon заезжает пьесой «Proponent for Sentience I – The Conception» прямо на территорию грубого модерн-трэша с теми самыми оркестровками, однако оперативно выруливает в сторону предельно технократического дес-трэша. При этом материал альбома уныл и однообразен по мелодике – хорошо еще, что группа сменила вокалиста: Райли МакШэйн (Riley McShane) в отличие от своего предшественника Эзры Хэйнса (Ezra Haynes) поёт все же в традиции именно экстремальной технократии, а не пытается запихать в песни ненужную и грубую хардкоровую сверхэмоциональнсть – правда, при всего одной эмоции, то есть злобе. Акустические пассажи и неоднократно упомянутые оркестровки хороши, но существуют в полнейшем логическом отрыве от основной музыкальной ткани композиций. В результате создаётся впечатление, что «Proponent For Sentience» рассчитан на некоего очень молодого героя, который возьмётся слушать этот альбом, ничего в нём не поймёт (понимать, к сожалению, там особо нечего), но зато будет чрезвычайно горд самим фактом, что он осилил 72 минуты взбалмошной музыки серьёзной степени экстремальности, да еще с кавером Rush под конец. Кстати, и «Subdivisions» не радует – пьеса аранжирована предельно тупо и прямолинейно в смысле замены всех клавишных партий на чрезмерно перегруженную ритм-гитару. Даже если музыканты Allegaeon действительно любят Rush, то «Proponent For Sentience» – это далеко не тот альбом, который может обрадовать трио канадских рок-ветеранов, и уж тем более их поклонников.

Видеоклип к композиции «All Hail Science»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Of Mind And Matrix»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Proponent For Sentience III – The Extermination»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Subdivisions»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом «Proponent For Sentience» на YouTube:
DESTRAGE
A Means To No End

℗ 2016 Metal Blade Records / ФОНО FO 1250 CD
13 tracks = 55'55"

Destrage_16.jpg
Альбом Destrage «A Means To No End» на iTunes
Слушать альбом Destrage «A Means To No End» на Яндекс.музыке

Начнём с совершенно общего места: у тех, кто создаёт определённый музыкальный материал и у тех, кто его с удовольствием слушает, голова – в смысле, та её часть, что отвечает за восприятие музыки – устроена совершенно одинаково. Как при этом устроена голова тех, кто эту музыку издаёт и продаёт, никакого значения не имеет – их дело купеческое. А среди клиентов купцов имеются и действительно умные люди, и те, кто просто считает себя умным – вторых, понятно, несколько больше, чем первых. Это вступление написано ради того, чтобы понимать, отчего бы фирма Metal Blade Records стала в последнее десятилетие одним из оплотов «новой рок-музыки для умных» – то есть того, что ныне именуют прогрессивным роком или металлом, да так активно, что поклонники прогрессивного и арт-рока былых времён только диву даются. Итальянский квинтет Destrage и его четвёртый полноразмерный (и второй для Metal Blade) альбом как раз и является показательным образцом новой рок-музыки для умных… простите, для тех, кого больше, чем на самом деле умных.

«A Means To No End» наглядно демонстрирует, что музыканты в молодости сильно любили трэш-метал вообще, затем возлюбили группу Pantera, но при этом знали, и даже не понаслышке, о существовании Pink Floyd. В результате мы слышим пьесы, на которым в былые времена навесили бы ярлык «техно-трэш», но теперь, как уже говорилось, подобная музыка отчего-то именуется «прогрессивом». Первая половина альбома – это и есть как раз трэш-метал для умных, только разбавленный полусимфоническими клавишными аранжировками, за которые отвечает гитарист Маттео Ди Джиола (Matteo Di Gioia), и неприятно усугублённый фронтменом Паоло Колавольпе (Paolo Colavolpe), которому с такими вокальными данными хорошо было бы заняться исполнением совсем модного металкора. Понятно, что металкоровые и даже джентовые элементы на альбоме тоже имеются, однако целостная музыкальная картина у Destrage не складывается – и даже кажется, что манифестом группы на сей раз стала пьеса «Dreamers», смены темпа в которой раздражают как-то особенно сильно. Интернет сообщает нам, что музыканты Destrage «жонглируют стилями», но на ум приходит гораздо более обидное и совсем не восторженное определение, а именно – что альбом сочинён и записан на сложных щах. Правда, с середины музыкальной программы – точнее, с дурацкого инструментала «Ending To A Means» – и те щи оказываются жидковаты: группа съезжает на своеобразно понимаемый альтернативный хэви-рок и в меру брутальные полубаллады с недоброй вокальной истерикой. Завершает творение, и справедливо, балладная вариация «Abandon To Random», которая слушается так, как будто примерно во время записи альбома «Meddle» (1971) группа Pink Floyd взяла, да и взбесилась, причём совершенно на пустом месте. Собственно, ощущение постройки на пустом месте оставляет и «A Means To No End» в целом: можно подумать, что эти музыканты сами изобрели все стили, из которых создают такой неудобный для слушателя винегрет, или, если держаться ближе к национальным корням Destrage, ризотто или пиццу. Тех, кого побольше, чем умных, будут альбому очень и очень рады.

Видеоклип к композиции «Don't Stare At The Edge»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом «A Means To No End» на YouTube:
На Web-сайте Soyuz.ru размещён «Наша тяжесть. 10 лучших отечественных хэви-составов, о которых вы никогда не слышали».

«Десять имён, о которых пойдет речь – это те группы, которыми Россия может определённо гордиться. Мы разместили эти коллективы в алфавитном порядке, а критерии отбора были просты: существование группы в настоящее время, не менее двух полных физических альбомов помимо «малой формы» (CD-синглов и миньонов) в дискографии и более-менее активная концертная деятельность».

S_2017-05-12.jpg
OVERKILL
The Grinding Wheel
(Digipak)
℗ 2017 Nuclear Blast NB 3702-0 / Soyuz Music 4 650075 215500
11 tracks = 64'10"

Overkill_17.jpg
Альбом Overkill «The Grinding Wheel» на iTunes
Слушать альбом Overkill «The Grinding Wheel» на Яндекс.музыке

Если за что и снимут грядущие поколения шляпу перед нью-йоркскими ветеранами трэш-метала Overkill – так в первую очередь за то, что постаревшие хулиганы совершенно не дают окончательно перейти данному субстилю в академическое состояние. Нет, мы не осуждаем последние работы «большой четвёрки» трэш-метала и примкнувшего к ним Testament, однако дух здоровой пощёчины общественному вкусу в неэкстремальном хэви-метале в целом на сегодняшний день лучше всего выражен именно в творчестве Overkill, причём примерно эдак уже пятый раз подряд – с альбома «Immortalis» (2007) – с совершенно невероятной лихостью и озверелостью. Да, это общее место – хвалить как раз эти альбомы группы, однако отметим, что вышеупомянутый дух вечного бунтарства у Overkill ныне сочетается с написанием материала, более всего схожего с гипотетическими гимнами мировой технократической революции: «…с каким торжеством / он швырял свои пальцы на струны» – вот с таким, как это получается у Дэйва Линска (Dave Linsk) и Дерека Тэйлера (Derek «The Skull» Tailer). Можно сказать про «The Grinding Wheel» и то, что этот альбом бодр до чрезвычайности: так в номерах «The Long Road» и «Red, White And Blue» музыканты не на словах, а на деле вспоминают о том, что их музыку когда-то величали спид-металом, и совершенно справедливо. А можно сказать, что это – настоящий спид-трэш мегаполиса XXI века, о чем сообщает нам пьеса «Goddamn Trouble», маршеобразный титульный номер и аналогичный «Come Heavy». Даже следы панк-рока большого города обнаруживаются здесь («Our Finest Hour») – но в целом «The Grinding Wheel», подобно ближайшим по времени выпуска полноразмерным работам коллег-конкурентов, это именно художественное заявление. Вполне возможно, что лучшая музыка создаётся в не лучшие для человечества времена – если это так, то очередное доказательство перед вами. Возможно, музыкантам и не следовало включать в программу чересчур прямолинейную кавер-версию хита Thin Lizzy «Emerald» (1976) – впрочем, она на CD размещена последней и звукового пиршества совершенно не портит. И, конечно, невозможно не заметить, что «The Grinding Wheel» одним махом даёт слушателю понять, что такое современный Overkill – и, шире, современный трэш-метал старой школы: злобная вокальная подача Бобби Эллсуорта (Bobby «Blitz» Ellsworth) характерная глубокая бас-гитара Ди Ди Верни (D.D. Verni) и натуральный барабанный погром Рона Липницкого (Ron Lipnicki) плюс безупречный чистый микс Энди Снипа (Andy Sneap) и обложка Трэвиса Смита (Travis Smith) – собственно, непонятно чего еще и желать. Мира во всём мире? Но в таких условиях альбомы, равновеликие «The Grinding Wheel» точно не создаются и не записываются.

Видеоклип к композиции «Goddamn Trouble»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Shine On»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
AXEL RUDI PELL
The Ballads V

℗ 2017 Steamhammer / SPV 279452 CD / Soyuz Music 4 650075 218938
10 tracks = 73'18"

ARP_17_Ballads.jpg
Альбом Axel Rudi Pell «The Ballads V» на iTunes

Поносить последними словами «немецкого Блэкмора», гитариста Акселя Руди Пелля (экс-Steeler) считается вполне допустимым даже в тех кругах, откуда рекрутируются совершенно лояльные к хэви-року журналисты именно что профильных СМИ. Одна из главных причин такого нервного отношения – как раз балладные полусборники герра Пелля, помимо обозреваемого, появлявшиеся на свет с довольно завидной регулярностью – в 1993, 1999, 2004 и 2011 годах. То есть многим интересно – отчего бы музыкант вообще питает подобную страсть к далеко уже не коммерческому в наше бурное время формату? Разгадка же проста: будучи до мозга костей музыкантом-восьмидесятником, Аксель непреклонно строит свою дискографию так, будто на дворе самое позднее – 1990 год, а пресловутые сборники «Metal Ballads» (помните их?) и подобные им с радостью раскупаются в неслабых количествах несовершеннолетними леди и даже джентльменами. Вот вся серия «The Ballads» и является такими же сборниками, только одного артиста. Тем более что упомянутый артист неуклонно повышает долю эксклюзивного материала в подобных творениях, и во втором квартале 2017 года он довёл её до 60% в пределах одного CD. Ставка сделана на пилотный сингл «The Ballads V» – пьесу «Love's Holding On», исполненную штатным вокалистом группы Акселя, Джонни Джоэли (Johnny Gioeli – также Hardline) дуэтом с всеобщей любимицей Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Собственно, такую песню Аксель мог бы преспокойно написать и 30 лет назад, но в данном случае, учитывая правила игры в прошлое – это похвала. Еще один новый номер, «On The Edge Of Our Time» не слушался бы чужеродным на альбомах Rainbow 1981–1983 годов. Зато кавер-версии таких неочевидных авторов, как современная поп-звезда Эд Ширэн (Ed Sheeran) «I See Fire» и ветеран Нил Янг (Neil Young) «Hey Hey My My» решены очень помпезно – в их аранжировках рояль Ферди Дорнберга (Ferdy Doernberg – также Rough Silk) занимает места не меньше, чем гитара Акселя. Очередная же концертная версия «Mistreated» сами знаете кого примечательна исключительно набором музыкантов – у микрофона здесь оказался Дуги Уайт (Doogie White – Michael Schenker Group, экс-Ritchie Blackmore’s Rainbow), а за клавишными – аж Тони Кэри (Tony Carey – экс-Rainbow). Курьёз на заедку, так сказать. Конечно, если вы не любите Акселя как артиста, то на вашу симпатию «The Ballads V» рассчитывать не придется, а вот если в свое время вам были по душе те сборники, о которых уже неоднократно говорилось, то этот CD наверняка окажется в вашей коллекции.

Видеоклип к композиции «Love's Holding On»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
На Web-сайте Soyuz.ru размещён материал «Ярость из-под медиатора. 10 лучших альбомов трэш-метала, 1984–2016».

« Наша трэш-металлическая десятка вызовет у многих понятные претензии и не претендует на всеохватность. Тем более при составлении её не по важности для субстиля, а чисто в хронологическом и алфавитном порядке».


thrash-1984-2016.jpg
На Web-сайте Soyuz.ru размещён материал в честь 37-летия альбома группы Judas Priest «British Steel» (1980).

«…Символом нелёгкой «новой волны» стал альбом коллектива, послужившего непосредственным источником вдохновения для юных музыкантов, эту самую «волну» и составлявших! Чем же был хорош “British Steel” тогда и чем он хорош сейчас?».

JP-1980.jpg

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

May 2017
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner