?

Log in

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт журнала Music Box.

Мой аккаунт на Facebook.

Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Группа газеты «Джокер» на Facebook.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» на Facebook.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.
Официальный Web-сайт фирмы грамзаписи Metalism Records.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
FREEDOM CALL
Master Of Light

℗ Steamhammer / SPV 270782 CD / Soyuz Music 4 650075 212974
12 tracks = 49'41"

Freedom_Call_16.jpg
Альбом Freedom Call «Master Of Light» на iTunes

Несмотря на воистину титанические усилия – как собственные, так и формы-издателя – немецкий квартет Freedom Call так и не прорвался в высшую лигу европейского хард-н-хэви. Да ведь, правду сказать, ничего сильнее дебютного альбома «Stairway To Fairyland» (1999) группа под руководством продюсера, певца и гитариста Криса Бэя так и не записала – неудивительно, если учесть, что материал для той работы создавался на протяжении семи лет как раз с момента формирования коллектива. Впоследствии Freedom Call мотало в тех пределах, какие разрешены коммерческим европейским пауэр-металом – в материале группы были явственны влияния всех, кого угодно – от Gamma Ray и Manowar до Scorpions и поздних Uriah Heep. Тем не менее, девятый студийный альбом «Master Of Light» является в своем роде квинтэссенцией творчества Freedom Call. Во-первых, музыканты решили вернуться к той манере сочинительства, что была свойственна именно для времён «Stairway To Fairyland», а вдобавок осознав, что серьёзной работы у них всяко не получится, они решили броситься во все тяжкие и «дать металла» именно для подрастающего поколения. Да-да, «Master Of Light» – это авторское прочтение именно что «киндергартен-метала», только на более современном и вроде бы серьёзном уровне. Только тогда непонятно, отчего бы название альбома с обложкой, очень уместной примерно для 1985 года, неявно отсылает к Сатане… Хотя, чего доброго, музыканты ничего такого и не подразумевали – ведь с музыкальной точки зрения альбом напоминает неожиданно найденную Дубину Счастья, которой музыканты вертят как хотят и так невежливо передают это счастье слушателям. Вероятно, взрослым рокерам не стоило писать программные композиции с названиями «Metal Is For Everyone» и «Rock The Nation» – но такова уж концепция группы. Причем, если прослушать эти два номера, а также «Hammer Of The Gods» и «Masters Of Light», то, ошарашенный Дубиной Счастья, пребываешь в лёгком недоумении и задаешь себе вопрос – это музыканты Freedom Call так творят на полном серьёзе, или они просто стебутся сами над собой и всеми постулатами киндергартен-метала в целом? Ответ неизвестен, ибо на альбоме полно музыкальных отсылов с зашкаливающим героизмом к столь же загадочному с данной точки зрения творчеству Manowar. Зато могучая баллада «Cradle Of Angels» – превосходный пример того, каким должен быть мэйнстримовый пауэр-метал, да и просто заявление о том, что есть еще жизнь на рок-сцене Германии после Scorpions. И, хотя целевая аудитория «Master Of Light» представляется заведомо полунесовершеннолетней, никак нельзя отказать альбому в создании у слушателя хорошего настроения не без обильных намёков на то что хэви-метал победит, а всё плохое сгинет в сумрачной дали. Не так уж и мало по меркам современного рок-искусства.

Видеоклип к композиции «Metal Is For Everyone»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «Hammer Of The Gods»:
Как и многие люди моего поколения, я впервые узнал об этом выпуске американского журнала Collier's из автобиографии советского писателя и великого красного пропагандиста Ильи Эренбурга "Люди, годы, жизнь" – точнее, из её второй части. Только, как и водится у автора, в двух абзацах подряд он проявляет удивительную забывчивость: сперва журнал датирован 1950 годом, а несколькими строками ниже – 1949-м.

Читать текст и скачивать PDF.Collapse )
Интернет приносит нам прекрасное. Вчера он принёс вот такой пассаж, подчёркивающий небывалую чуткость автора к герою рецензии. Или автор и вправду не понимает, что сравнивая вполне живого артиста с упоминаемыми персонажами, он делает ему однозначный намёк: чувак, а не пора ли и тебе попутать дверь с окном или утопиться?

Ну и, конечно, слепая сектантская уверенность в том, что выше помоечного "русского рока" 80-х природа ничего не создала.

2017 год на дворе. Невероятно.

Буквальная цитата:

"NNN – пропущенный герой русского рока, чудом уцелевший реликт, песни которого напоминают нам о временах, когда рок-н-ролл еще не был мертв. "[Название альбома]" – самый сильный рок-альбом этого года, записанный на русском языке. 14 песен из чемодана NNN работают как машина времени, перенося слушателя в конец 1980-х, когда рок еще был верой, судьбой и трагедией, а не шоу-бизнесом. По выжигающей душу искренности они – прямые наследники текстов Александра Башлачева и Янки Дягилевой".
IAMTHEMORNING
Lighthouse

℗ 2016 KScope / Snapper Music KSCOPE 352 / Soyuz Music 4 650075 210437
12 tracks = 47'19"

iamthemorning_16.jpg
Альбом Iamthemorning «Lighthouse» на iTunes
Слушать альбом Iamthemorning «Lighthouse» на Яндекс.музыке

Кабы нашей музыкальной и, говоря шире, культурной журналистике была бы свойственна настоящая гордость за свою Родину, то с прошлой осени мы бы устали от заголовков вроде «Триумф русской камерной музыки». И вправду – триумф: питерская группа Iamthemorning со своим третьим альбомом получила весьма престижную британскую награду Prog Award как лучшая прогрессив-роковая группа года, обойдя в этом состязании самих титанов Dream Theater! Никакого противоречия в вышесказанном нет: Iamthemorning, как известно лицам, следящим за нашей арт- и прогрессив-роковой сценой, играет материал на стыке фортепианной камерной музыки и тишайшего атмосферного прог-рока, лишь в самой малой степени соотносящейся в мелодическом смысле с классикой Pink Floyd (как, к примеру, в композициях «Sleeping Pills» и «Matches» и в титульном треке), а в аранжировочном – с коллегами по фирме KScope. Но главное, что подкупает у Iamthemorning даже по сравнению с коллегами-конкурентами – это чрезвычайное внимание к аранжировочным деталям и их, выразимся так, уместность в контексте вроде бы музыкально небогатых композиций. Именно что «вроде бы» – распространённое мнение о группе гласит: «а что там слушать – один рояль и вокал». Вот уникальность Iamthemorning в том и состоит, что преднамеренно скромным инструментарием и с первого прослушивания кажущимися неяркими аранжировками музыканты добиваются сногсшибательного эффекта. Комбинация выразительного и, можно сказать, по-хорошему декадентского вокала Марьяны Сёмкиной, напористого и одновременно лирического рояля Глеба Колядина, его же минималистических партий электронных клавишных и большей частью классического аккомпанемента будоражит душу слушателя посильнее, чем сочетание риффов на 19/8 и темпа 220 bpm у иных прогрессив-металлистов. Да, это прогрессив – но не тот прогрессив, к которому мы привыкли даже на примере релизов KScope, не говоря уж о классике субстиля. А дотошность музыкальной детализации за счет невероятно чистого продюсирования и сведения материала провоцирует назвать «Lighthouse» «альбомом для наушников» (headphone album) – сильно сомневаюсь, что вся прелесть данного творения в целом может быть раскрыта помимо компонентной аппаратуры и наушников с настоящими динамиками, а не излучающими элементами. Именно при таком прослушивании будут слышны все упоминавшиеся тонкости аранжировки, в том числе аккуратнейшая работа бывшей ритм-секции Porcupine Tree, барабанщика Гэвина Харрисона и бас-гитариста Колина Эдвина, а не только «рояль и голос». Правду сказать, и одних этих компонентов достаточно, чтобы понять, что Prog Award музыканты получили заслуженно – музыка Iamthemorning очень русская и по сути, и по настроению. И, учитывая, какой прогресс на всех уровнях демонстрирует «Lighthouse» по сравнению со своим предшественником «Belighted» (2014), можно только порадоваться за группу: именно они, а не сами-знаете-кто является сейчас главным экспортным составом современной России. Причем, обратите внимание, рассчитанным совершенно не на наших эмигрантов, а на настоящих знатоков и ценителей современной музыки.

Видеоклип к композиции «Libretto Horror»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к композиции «Chalk and Coal»:
HANSEN & FRIENDS
XXX Three Decades In Metal
(Digipak)
℗ 2016 earMUSIC / Edel 0211359 EMU / Soyuz Music 4 650075 210796
10 tracks = 54'26"

Hansen_16.jpg
Слушать альбом Hansen & Friends «XXX Three Decades In Metal» на Яндекс.музыке

Знакомый по японскому сборнику «Hansen Worx» (1998) логотип на обложке фактически сольного альбома лидера Gamma Ray обещает неслыханные радости для поклонников музыканта во всех его ипостасях и, шире, тевтонского пауэр-метала вообще. Хотя за пределами подобной аудитории «XXX Three Decades In Metal» традиционно вызовет недовольное бурчание: «а, тупой немецкий хэви-метал…» Ну так для кого альбом-то записывался (см. выше)? Работа абсолютно нишевая, и в этом неотразимая.

Но для тех металлистов условно старшего поколения, кто привык к имиджу Кая как неутомимого пересмешника всех и всяческих хэви-клише, что безупречно было продемонстрировано как минимум на первых шести студийных альбомах Gamma Ray (1990–1999), не станет такой уж неожиданностью, что фактически сольный дебют певца и гитариста стал своего рода пародией именно на Gamma Ray и, в меньшей мере, на творчество коллег из Iron Savior. Можно сказать и по-другому, и тоже будет верно – с кем бы Кай не записывался, всё-то у него получится Gamma Ray, стоящий на плечах Judas Priest. Тем не менее, в отличие от последних нудноватых работ Gamma Ray, данный альбом обладает огромным зарядом оптимизма – наверное, не будет преувеличением сказать, что вот таких задорных и в хорошем смысле слова разухабистых песен Кай не записывал со времен CD Gamma Ray «Insanity And Genius» (1993). Даже компоновка «XXX…» аналогична той старой работе – все действительно запоминающиеся хиты сконцентрированы в начале программы. Хотя, может быть, это следствие неявной концептуальности альбома – по случаю собственного юбилея карьеры в грамзаписи Кая пробило на написание вполне автобиографических текстов о злоключениях серьезного артиста в мире современного шоу-бизнеса. Будем думать, что номера «Left Behind», «All Or Nothing» и «Burning Bridges», идущие подряд во второй половине альбома, и представляющие собой попытки Кая освоить некий условный хард-мэйнстрим на границе AOR'а, относятся к не лучшему периоду в жизни лирического героя альбома – они вовсе не веселы. Зато весь остальной материал – просто песни тевтонской хэви-радости, хотя они иногда повествуют о не самых приятных материях, как то серьезная песня о жёлтых СМИ «Making Headlines» или опять же отсылающая к старым альбомам Gamma Ray «Contract Song». Интересно, что при не самой ровной песенной программе «XXX…» стал доказательством диктаторской сущности Кая – участие в записи звёзд хэви-метала от былых коллег (Михаэля Киске, Михаэля Вейката и Ральфа Шиперса) до бывшего лидера группы Twisted Sister Ди Снайдера не открыло для слушателя новых горизонтов. В лимитированном двойном издании эта диктатура еще более усилена – вся программа на втором CD там перезаписана в исполнении лично Кая. Но это всё скучная теория, а практика заключается в том, что «XXX…» возвращает слушателю то ощущение свежести, когда каждый альбом подобных составов был если не откровением, то весьма долгожданным релизом, да и до России он не добирался день в день. Для кого-то – позитивная ностальгия, а для других – введение в теорию и практику классического немецкого пауэр-метала. Что уж тут рассуждать – надо слушать и радоваться!

Видеоклип к композиции «Born Free»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
ALTER BRIDGE
The Last Hero

℗ 2016 Alter Bridge Recording LLC / Napalm Records / Soyuz Music SZCD 1173-16
13 tracks = 66'11"

Alter_Bridge_16.jpg
Альбом Alter Bridge «The Last Hero» на iTunes
Слушать альбом Alter Bridge «The Last Hero» на Яндекс.музыке

«Гранж мёртв» – гласит заголовок книги журналиста Грега Прато, посвященного истории сиэттльской рок-сцены 90-х годов. Мёртв, да не весь: тот гранж, который вёл свою родословную от американского панк-рока начала 80-х и был чрезвычайно популяризируем группой Nirvana, влачит ныне жалкое существование, а вот стадионный гранж – точнее, пост-гранж – живее всех живых. Доказательство перед вами: пятый студийный альбом славных сынов Флориды Alter Bridge, даже будучи изданным в США посредством фактического селф-релиза, сразу же попал в Top-10 альбомного чарта Billboard. Конечно, интерес к Alter Bridge изрядно подогрело и сотрудничество вокалиста и гитариста Майлза Кеннеди с сольной группой Слэша из Guns N'Roses, однако без выдающихся композиторских талантов гитариста Марка Тремонти очередной успех группы точно не состоялся бы. И какой же успешный рок-альбом XXI века выдержанный в традиционном стиле (да, не нервничайте – гранж тоже стал теперь «классическим роком») не таит в себе парадокса? Вот и «The Last Hero», провозглашаемый и действительно являющийся, как и две предпоследние работы Alter Bridge, важным пост-гранжевым релизом, действительно очень «пост-»: от сомнительных достижений собственно гранжа здесь остался только звук, местами вызывающий тревогу: а всё ли было в порядке в студии с аппаратурой и с руками и ушами продюсера? Ибо умения Марка как композитора таковы, что только остается пожалеть, что он не родился лет на 15 раньше: девять композиций альбома из 13 – несомненные хиты, причём скроенные по разнообразным греющим сердце лекалам из 80-х, от арена-рока до трэш-метала. Отдав дань альтернативному року страдательными гитарными переборами во вступлении к первому номеру «Show Me A Leader», музыканты в ней же забывают о своей родословной и забираются с залихватской мелодикой и соответствующими хоровыми припевами(«о-о-о-оу!») прямо на территорию Kiss, зато «The Other Side» вызывает ассоциации с некогда шокировавшей многих композиций «Loaded Gun» (1990) вечно осмеиваемых соотечественников Slaughter: лирическая вокальная мелодия наложена здесь на трэшевые рифы в духе молодой Metallica. И далее – без остановок, зато с вершиной в образе трека «Poison In Your Veins» с вихреобразными риффами, слушающегося как кавер-версия неизвестной песни титанов арена-рока FireHouse. А под конец альбома нас ждёт вообще нечто удивительное – мужественная титульная композиция и «Crows On A Wire» выдают несомненные симпатии Марка и Майлза к коммерческой ипостаси Queensrÿche, точнее – к альбому «Empire» (1990). Ладно бы мелодии и структура композиций, но Майлз исполняет их со знакомыми интонациями Джеффа Тэйта. Но «The Last Hero» – это не просто хороший альбом. Это – настоящее откровение для многих, привыкших питаться протухшей псевдоаналитикой от местных «музыкальных обозревателей»: оказывается, за океаном популярны не только эти ваши рэпы и песни обиженных чернокожих уборщиц в исполнении гламурных див, но и по-прежнему такой крепко стоящий на земле прямолинейный рок для «голубых воротничков»! Определённо, это та работа, на которую не жалко потратить час своей жизни – вне вашего отношения к гранжу и альтернативному року вообще.

Видеоклип к композиции «Show Me A Leader»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к композиции «My Champion»:


Аудиоклип к композиции «The Other Side»:
Jorn_13_both.jpg
Альбом Jorn «Symphonic» на iTunes
Альбом Jorn «Traveller» на iTunes
Слушать альбом Jorn «Traveller» на Яндекс.музыке

JORN
Symphonic

℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 589
14 tracks = 71'03"

JORN
Traveller
(Digipak)
℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 610
10 tracks = 49'08"

Норвежский вокалист Йорн Ланде с начала нового века сумел стать на современной хард-роковой сцене фигурой, по одиозности мало уступающей Акселю Руди Пеллю. Если герр Аксель своим на диво одномерным и прямолинейным творчеством пытается возродить дух группы Rainbow стразу всех трёх с половиной периодов её существования, то Йорн отчаянно пытается стать реинкарнацией своего кумира, Ронни Джеймса Дио. Однако на стабильность творчества Акселя никто уже не обращает внимания, а у Йорна, как говорится, «результаты могут разниться» – не в последнюю очередь по причине верного или неверного выбора продюсера, музыкантов и вообще концепции альбома. Данная пара работ доказывает это наблюдение совершенно драматическим образом.

«Symphonic» – это очередная попытка певца преподнести поклонникам особенный альбом и показать музыкальной общественности серьёзность своих намерений, а на самом деле – еще один способ быстрого и ненапряжного зарабатывания хоть каких денег. Наверное, не очень больших… В свое время Йорн возобновлял контракт с Frontiers Music парой сборников – авторским «The Gathering» и каверовым «Unlocking The Past» (оба – 2007), так вот и «Symphonic» производит впечатление работы для возобновления отношений, но не со своими издателями, а со слушателями, хотя слушателей о том не спрашивали. На самом деле здесь всё просто: 11 композиций со студийных альбомов певца 2004–2012 годов плюс три кавер-версии – «Rock’n’Roll Children» (Dio), «Time To Be King» (Masterplan) и «The Mob Rules» (Black Sabbath) – пересведённых и чуть-чуть переаранжированных с использованием настоящих оркестровых партий. Идея совсем не плоха, но исполнение подкачало: всё-таки, слушая альбом с названием «Symphonic», всё время думаешь о том, что оркестровых партий в его аранжировках могло бы быть и побольше. Нет, даже не так – значительно больше! То есть догадаться о позиционировании альбома можно только по могучему оркестровому вступлению в «I Came To Rock» и партиям струнной секции в «The Mob Rules» – в остальном же аранжировки не очень хорошо проработаны, и там, где скрипки и иные струнные могли бы заменить клавишные, имеется и то, и другое. Желая дать слушателю сразу всё, и побольше, Йорн-продюсер предлагает ужасно перегруженный по звуку альбом, где с неподдельным удовольствием можно прослушать лишь баллады «My Road» и «Black Morning», в которых оркестр действительно звучит сбалансировано и уместно.

На фоне «Symphonic» «Traveller», являющийся хронологически последним альбомом Йорна с авторским материалом, звучит удивительно свежо и непосредственно – создается стойкое впечатление, что над собственными песнями вокалисту и далее следует работать вместе с гитаристом Трондом Хольтером (экс-Wig Wam и Dream Police), но только не в рамках громоздких концептов. «Traveller» – это в некотором смысле большой маленький хард-роковый альбом: звучание здесь самое что ни на есть классическое и имеющее отношение именно к классическому хард-року (конечно, с необходимыми современными поправками на студийное звучание), а пара номеров – «Overload» и титульный трек – и вовсе тянут на скромные хиты, вполне пригодные даже для дневных эфиров на профильной FM-радиостанции. Понятно, что Йорн уже несколько надоел публике и особенно профессионалам со своей фасцинацией личностью покойного Ронни Джеймса Дио, однако финальный эпик «The Man Who Was King», вновь посвященный памяти великого рок-певца, безусловно хорош. Причем за счет грамотно выстроенного Трондом гитарного звучания и аранжировок «Traveller» звучит очень динамично и одновременно необременительно для слушателя. Этот альбом доказывает, что Йорну есть что сказать, пусть и негромко, в области классического хард-рока, невзирая на всю понятную и вряд ли приятную для него юмористичность собственной фигуры в рамках мировой рок-сцены.

Видеоклип к композиции «Traveller»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
CIVIL WAR
The Last Full Measure

℗ 2016 Napalm Records NPR 689 DP / Soyuz Music SZCD 1258-16
10 tracks = 47'55"

Civil_War_16.jpg
Альбом Civil War «The Last Full Measure» на iTunes
Слушать альбом Civil War «The Last Full Measure» на Яндекс.музыке

Шведская группа Civil War самим фактом своего возникновения, казалось бы, обречена на то, чтобы быть посмешищем: четверо бывших музыкантов Sabaton поют песни с текстами военно-исторической тематики – точно так же, как их былая группа. Однако уже второй альбом коллектива «Gods And Generals» (2015) ясно показал, что Civil War не собираются быть клоном материнской группы, а «The Last Full Measure» продемонстрировал, что перед нами – именно нормальная во всех смыслах рок-группа, а не военно-исторический кружок с мелодекламацией текстов под полуплясовой хэви-метал, звучащий как одна бесконечная песня. Даже несмотря на то, что «The Last Full Measure» является по замыслу его создателей концептуальным альбомом, повествующим именно что о Войне Севера и Юга, к которой апеллирует и название группы, это прежде всего рок-альбом «с традицией» – пусть даже в основе музыкального материала лежит довольно среднестатичстический европейский пауэр-метал современной модели, но только аранжированный, в отличие от многих конкурентов, с разумной помпезностью и действительно мужским героическим звучанием – тематика обязывает! Из вышесказанного не следует, что образцом для Civil War стал Manowar – удивительно, но сейчас заметно, что кумирами шведов являются американские группы арена-рока и AOR'а второй половины 80-х и, не удивляйтесь, Rainbow: героическая среднетемповая композиция «A Tale That Never Should Be Told» вполне могла быть сочинена Человеком в Чёрном на заре 80-х. А только что упомянутые влияния «сверхбольшого» AOR'а очень заметны в финальном титульном треке, во вступлении к которому звучит не совсем характерный для современного пауэр-метала инструмент, а именно орган. Пусть и сэмплерный, но сэмплы хороши… Самый же необычный момент альбома – фрагменты в стиле нарочито несерьёзного кантри-энд-вестерна в номере «Tombstone». Да и вокал Нильса Патрика Йоханссона (экс-Astral Doors и Lion's Share) имеет отношение не к музыке для несовершеннолетних металлистов, а к вечным рок-ценностям родом из 70-х. В текстах также ныне нет ничего смехотворного – описания конкретных битв и сражений уступили место нормальным и серьезным рок-повествованиям, уже далеко не всегда связанным с военно-исторической тематикой. Безусловно, на «The Last Full Measure» нет таких ярких хитов, как «Bay Of Pigs» и «USS Monitor» с «Gods And Generals», зато отказ от работы с лидером Hypocrisy и Pain Питером Тагтгреном в роли продюсера весьма послужил качеству альбома – понятно, что звук здесь пауэр-металлический, но теперь инструментальная часть не сведена в неразборчивую кашу. Получается, что и в наше время сами даже не самые именитые музыканты лучше знают, какой звук им нужен, нежели иные хэви-продюсеры с изрядным послужным списком. Всё это в сумме позволяет надеяться на хорошее продолжение карьеры Civil War, причем именно с точки зрения тех, кому нужна не внешняя броскость музыкального творчества, а верность рок-традициям, пусть и в рамках формально модного субстиля.

Видеоклип к композиции «Tombstone»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «Road To Victory»:
HEATHER WASTELAND
Under The Red Wolfish Moon
(Mini CD / Digipak)
℗ 2016 Dynamic Range DR 9 / Casus Belli Musica
5 tracks = 23'59"

Heather_Wasteland_16.jpg
Слушать мини-альбом Heather Wasteland «Under The Red Wolfish Moon» на Яндекс.музыке
Слушать мини-альбом Heather Wasteland «Under The Red Wolfish Moon» на Bandcamp

Так уж исторически сложилось, что большинство отечественных рок-музыкантов понимают под прогрессив-металом только и исключительно материал в духе Dream Theater, причем ранних альбомов этого коллектива. Помнится, в своё время даже говорили, что «в каждом уездном городе России есть свой Dream Theater»… А как же непростая музыка с куда более экстремального фланга – Atheist, поздние Pestilence и Death, Watchtower и Taramis в конце концов? Ну как «где?» – в пучинах времени. К счастью, не для всех: крымский инструментальный квартет Heather Wasteland своим подзатянувшимся дебютом в грамзаписи, материал которого сочинялся лидером группы, бас-гитаристом Сергеем «AR» Павловым еще в 1995–2001 годах, в очередной раз продемонстрировал, что не перевелись на Руси хитроумные композиторы и исполнители, черпающее вдохновение в музыке весьма своеобразной, а то и вовсе забытой. И здесь нужно помнить и о том, что хэви-сцена Крыма еще лет 20 тому назад была явлением интересным, но, как говорится, малоисследованным. Однако Heather Wasteland бьёт многие, и не только национальные, рекорды оригинальности: мы имеет дело с барабанщиком и трио бас-гитаристов с 4-, 5- и 6-струнными инструментами соответственно. Только не думайте, что Сергей на четырёх струнах и его коллеги на пяти и шести будут радовать вас могучим джем-сейшном в низкочастотном диапазоне: нет, стихия этого состава – именно хорошо продуманные композиции на стыке американского коммерческого фьюжна 70-х, приджазованного техно-трэша и фолк-рока. От фолк-рока здесь – увлекательная и довольно прихотливая мелодика, весьма ощутимая во всех номерах программы, за исключением фьюжн-неоклассической пьесы «Venice (Barocco Veneziano)». За отсутствие гитар и клавишных в составе беспокоиться не нужно – партии подобных инструментов сыграны Александром Ветрогоном на 6-струнной бас-гитаре через синтезаторный модуль. А если говорить о прямых влияниях, то в титульном треке и его урезанной на 30 секунд сингловой версии очень радует синтез прогрессив-метала и фолка при ведущей партии бас-гитары, заставляющей вспомнить деяния Джона Уэттона в эпоху его работы в King Crimson (1973–1975), а номер «Beltane (Intro) / Wicker Man» – единственный в программе, имеющий прямое отношение к брутальному трэш-джазу. Но, к счастью, не звучанием, а именно построением инструментальных партий. Так что в целом «Under The Red Wolfish Moon» – это работа, заслуживающая в первую очередь определения «музыка для музыкантов», но таковая категоризация не отменяет ценности представленных здесь пьес как умной и интересной музыки с вполне доступной многим мелодической основой. И, конечно, это еще одна работа в копилку национальной рок-гордости – подобного коллектива на тяжёлом фланге нашей сцены еще не было, и в континентальной Европе дебют Heather Wasteland вполне может заинтересовать маленьких, да удаленьких издателей.

Видеоклип к композиции «Tre Sverd»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

January 2017
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner