?

Log in

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».

Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CHICKENFOOT
Best + Live
(2 CD)
℗ 2017 earMUSIC / Edel 0211797 EMU / Soyuz Music 4 650075 218040
14 + 11 tracks = 76'24" + 77'12"

Chickenfoot_17.jpg
Альбом Chickenfoot “Best + Live” на iTunes
Слушать альбом Chickenfoot “Best + Live” на Яндекс.музыке

Когда в 2008 году было в первый раз заявлено о формировании супергруппы Chickenfoot, недостатка в высказываниях вокалиста Сэмми Хагара на тему «мы создадим новый Led Zeppelin» не было. Потом оказалось, что Led Zeppelin получился какой-то не такой – в профильной прессе, причём американской, хватало критики в адрес несостыковки прямолинейной вокальной матеры Сэмми и утончённого гитарного мастерства Джо Сатриани (Joe Satriani), а равно недостаточной виртуозности бас-гитариста Майкла Энтони (Michael Anthony – экс-van Halen) по сравнению с могучей игрой барабанщика Чэда Смита (Chad Smith – Red Hot Chili Peppers). Тем не менее сейчас посредством сборника “Best + Live” выяснилось, что у Chickenfoot всё получилось, как надо – именно такая группа и именно с такой музыкой, которая лучшим образом отражает великий и чисто американский миф о «цеппелине» – громко, с наглым вокалистом, виртуозным гитаристом, барабанщиком с великолепным грувом… а на бас-гитариста не будем обращать внимание, ведь мы в Америке, и вообще его (басиста) прожектором не подсвечивают! Chickenfoot и стал воплощением такого мифа – конечно, Сэмми далеко не Роберт Плант (Robert Plant), но он прекрасно знает, как своим патентованным, достаточно однообразным реднек-хардом угодить самому широкому американскому слушателю в возрастном диапазоне как бы не от 15 до 65. Ну и всем остальным – ведь что такое для широкого слушателя рок-музыка? «Орём, кричим, мы музыку творим!» Даже и слушатель альбома наорётся вдоволь – не каждый день на рынке появляются сборные двойники длительностью за 150 минут групп аж с двумя официальными студийными релизами. Новая пьеса при этом здесь ровно одна – открывающая двойник “Divine Temptation” как раз наилучшим образом иллюстрирует концепцию «американского Led Zeppelin для XXI века» как группы назойливой и мощной и одновременно общедоступной для всех, кто решил узнать, что это за зверь такой – современный рок-н-ролл. Материал с альбомов “Chickenfoot” (2009) и “III” (2011) отобран безупречно для достижения всех поставленных коммерческих целей, и особенно отрадно, что здесь присутствует номер “Different Devil” (с “III”) – редкая для состава натуральная южно-роковая полубаллада, отдающая дань почтения массе национальных рок-героев Америки 70-х от Lynyrd Skynyrd до молодого Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen). И явно в рамках игры в Led Zeppelin большую часть двойника занимает концертный материал – 13 треков записаны с выступления суперквартета 23 сентября 2009 года в Фениксе (шт. Аризона), причём восемь из них не издавались ранее именно на звуковых носителях. А интригующая для отечественного слушателя кавер-версия “Highway Star” Deep Purple (1972) с неизвестной степень концертности взята с трибьютного альбома “Re-Machined”A Tribute To Deep Purple’s Machine Head” (2012). То есть альбом полностью отвечает представлениям Сэмми и его менее наглых коллег даже не о рок-музыке 70-х, а о некоей современной идеальной рок-группе с уважением к классическому рок-наследию и мешком собственных песен в условном духе былых лет. Идеальный альбом для того, чтобы наконец-то обратить внимание на Chickenfoot и полюбить этот состав, а через его музыку – и припасть к корням.

Видеоклип к композиции “Divine Termination”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
ETERNAL SAMHAIN
Storyteller Of The Sunset And The Dawn

℗ 2016 RNC Music / ФОНО FO 1262 CD
9 tracks = 39'40"

Eternal_Samhain_16.jpg
Слушать альбом Eternal Samhain “Storyteller Of The Sunset And The Dawn” на Яндекс.музыке

Доживи лидер шведской группы Bathory, партайгеноссе Куортон (Quorthon) до наших дней, не избежал бы он понятной в условиях Скандинавии подлинно кросскультурной славы и концертов с симфоническими оркестрами. Но коль скоро изобретателя второй волны блэк-метала нет с нами вот уже 13 лет, претензии на трон симфонического блэка заявляют явочным порядком немалое число составов. И что удивительно, иногда группам из не самых очевидных мест удаётся высказаться о себе на этом поприще настолько уверенно, что просто диву даёшься. Среди таких умельцев – и итальянский квинтет Eternal Samhain со своим полноразмерным дебютом, последовавшим за пятитрековым селф-релизным EP “Obscuritatis Principium, Proxima Est Omnibus Damnatio” (2011). Интересно, что сама группа определяет свою стилистику как «готический блэк» – но ничего «готичного» на “Storyteller Of The Sunset And The Dawn” не сыскать в принципе: итальянцы берут за основу своего музыкального материала миллион раз сыгранные и столько же раз осмеянные клише современного блэк-метала и добаволяют к ним два важных компонента, как раз и позволяющие им выделиться из массы якобы страшно раскрашенных юношей. Первое – это самодовлеющий техницизм исполнения, потребовавший чистого звучания при продюсировании альбома, а второе – классический подход к материалу, выразившийся вовсе не в обильных псевдооркестровых сэмплерных партиях, но в огромной роли в аранжировках столь нетипичного для блэк-метала инструмента, как рояль, причём помпезный рояль. При этом ничего национального в материале Eternal Samhain не сыскать – ну разве только номер “Confiteor”, являющий собой симфонически-разговорное вступление к альбому, исполненное на латыни, ну и еще дурацое собственно имя группы. Для пущего драматизма в программу альбома вставлена натуральная увертюра “Vespri” – грех было бы итальянским музыкантам хоть так не показать верность своим национальным корням. Если же говорить об упоминавшейся Bathory, то с ними Eternal Samhain роднит здесь пьеса “Cathedral”, в которой можно обнаружить и нужную долю викинг-метала. И всё же, если вас не пугает одно лишь название субстиля, “Storyteller Of The Sunset And The Dawn” безусловно рекомендуется к прослушиванию – интерес представляет как минимум чистое звучание «нечистой» музыки, а неоднократно упомянутые помпезнейшие (даже следует сказать – выспренные) партии рояля вообще позволяют взглянуть на ортодоксальный блэк-метал с несколько непривычной стороны. Надо думать, что британские рок-журналисты старой школы написали бы, что этот альбом преисполнен дьявольского очарования – и не думаю, что они были бы слишком неправы.

Видеоклип к композиции “Ode Al Vento”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
THEATRES DES VAMPIRES
Candyland

℗ 2016 Scarlet Records / ФОНО FO 1247 CD
11 tracks = 40'03"

TDV_16.jpeg
Альбом Theatres Des Vampires “Candyland” на iTunes
Слушать альбом Theatres Des Vampires “Candyland” на Яндекс.музыке

Стабильность состава и, чего уж греха таить, собственной стилистики никогда не была сильной стороной условно и безусловно экстремальных итальянских групп. Вот и от первоначального состава Theatres Des Vampires не осталось никого и ничего, кроме имени – даже стиль в очередной раз изменился, и невозможно поверить, что в уже далёком 1996 году группа начинала свою карьеру в грамзаписи с того, что условно можно было бы назвать мелодичным блэк-металом. Но вот уж дюжину лет, не меньше, Theatres Des Vampires пытаются сделать своему слушателю красиво и страшно одновременно – подход понятен, коль скоро единственным автором материал теперь является вокалистка Соня Скарлет (Sonya Scarlet), которую природа не обделила… гм, плохим и ширпотребным вкусом к тому, что широкий обыватель считает за рок-музыку. Посему и «новый поворот» коллектива не должен вызывать удивления – на прошлом альбоме “Moonlight Waltz” (2011) Theatres Des Vampires клялись в любви к готик-металу общеевропейского образца, теперь же кумиром синьоры Скарлет видится Роб Зомби (Rob Zombie) собственной персоной. Конечно, без излишней гитарной суровости и фиги в кармане – а ну как бдительные поклонники обнаружат эти обидные для себя особенности и не купят “Candyland”? Посему альбом звучит едва ли не эстрадно, однако суровые риффы Джорджио Ферранте (Giorgio Ferrante) хорошо вписаны во всю эту «ягоду-малину» и прочие анимешного пошиба страхи, которым не очень-то и веришь. Однако стоит удивиться, отчего бы группа и издатель раскручивают в первую очередь не сильно блистательные пьесы “Morgana Effect” и “Resurrection Mary” – ввиду их повышенной эстрадности, что ли? В любом случае этого куда больше заслуживают маршеобразные хиты “Delusional Denial” и “Your Ragdoll”, а равно и кавер-версия Depeche Mode “Photographic” (1981), все явившиеся на альбом будто бы прямиком с модной готической дискотеки начала 2000-х. Плюс, из желания прикрутить к коммерческому в понимании музыкантов материалу какую-никакую сюжетную линию о страданиях душевнобольных и о, так сказать, убийцах в белых халатах, на “Candyland” попали пьесы, стилистически мало соответствующие его генеральной музыкальной линии – так, “Parasomnia” слушается как неважная кавер-версия неизвестной пьесы Iron Maiden. Вы уже поняли – в отличие от ряда предыдущих работ Theatres Des Vampires “Candyland” даже не выдержан в той стилистике, которую музыканты заявляют как минимум первой парой пьес. Вот из-за таких работ к итальянской рок-сцене до сих пор и не относятся серьёзно, невзирая на огромное классическое музыкальное наследие это страны. Знакомая ситуация, не так ли?..

Видеоклип к композиции “Morgana Effect”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции “Resurrection Mary”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
DARK LUNACY
The Rain After The Snow

℗ 2016 RNC Music / ФОНО FO 1263 CD
10 tracks = 43'10"

Dark_Lunacy_16.jpg
Альбом Dark Lunacy “The Rain After The Snow” на iTunes
Слушать альбом Dark Lunacy “The Rain After The Snow” на Яндекс.музыке

«Позор, что об этом поёт иностранная группа». Поскольку отечественный патриотически настроенный меломан – в каждой бочке затычка, и к тому же считает вершиной искусства пару известно каких ВИА с овердрайвом и некоторое количество местных обиженных коллективов удивительной стилистики «ай-люли со свастикой», то ему, вестимо, лучше знать, о чём надо и не надо петь итальянской группе «драматического дес-метала» Dark Lunacy. И, как будто откликаясь на эти пожелания безграмотных неучей, серьёзный квартет более не поёт об истории России, в частности – о Великой Отечественной войне, которой у Dark Lunacy были посвящены аж два альбома, “The Diarist” (2006) и “The Day Of Victory” (2014). Да и русских мелодий, и попыток использования русского языка в песенном материале у коллектива более не сыскать. Словом, название альбома “The Rain After The Snow” надо рассматривать как символ обновления – причём не только в том печальном для всякого нормального отечественного слушателя смысле, о котором только что говорилось. На самом деле теперь коллективное желание музыкантов Dark Lunacy – стать не русским, а голландцем в смысле именно современной брутальной музыки «со всякостями», рассчитанной на выход на более-менее широкую аудиторию, но совершенно без ненужного впадения в тренд симфонического экстремального хэви-метала. Последнее тем более удивительно, что впервые за всю историю группы при записи альбомы она пользовалась в студии не оркестровыми и хоровыми сэмплами, а настоящим струнным квартетом и хором из 41 исполнителя. И еще одна изюминка аранжировок номеров альбома – обильные партии концертного рояля, исполненные бас-гитаристом и основным композитором Джакопо Росси (Jacopo Rossi). Повторюсь, такие уникальные подходы не превращают Dark Lunacy в очередную группу, от которой млеют барышни готичной и коварной внешности – не им музыканты делают красиво, а прежде всего заботятся о развитии и материала, и собственно коллектива. Причем дес-металом называть стилистику Dark Lunacy теперь не вполне уместно – такое впечатление, что итальянцам захотелось следовать постулатам полупрогрессивного симфонического дес-трэша, некогда сформулированным на альбомах голландцев Pestilence “Testimony Of The Ancients” (1991) и “Spheres” (1993), но на более удобном для неподготовленного слушателя уровне. Результат получился весьма достойным – особенно хочется выделить четыре номера в середине альбома, от “Gold, Rubies And Diamonds” до титульного трека, где понятность материала не противоречит изобретательным и насыщенным инструментальным аранжировкам – опять же, с немалой долей рояля и хора. И даже к трэш-металу частично обращается ныне группа, как минимум в пьесах “Ab Umbra Lumen” и “Howl”. Желание же стать голландцами неотрывно преследует музыкантов в среднетемповых треках “Life Deep In The Lake” и “The Awareness” и закрывающем альбом песвдоклассическом инструментале “Fragments Of A Broken Dream”, который исполнен на рояле под аккомпанемент струнных. Как не относись к уходу Dark Lunacy от русских музыкальных тем и соответствующей тематике в текстах, но “The Rain After The Snow” демонстрирует верное направление музыкального развития группы – с таким подходом до серьёзных фестивальных сцен рукой подать, да вот только рояль туда не затащить.

Видеоклип к композиции “Howl”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции “Gold, Rubies And Diamonds”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
DOWNFALL OF GAIA
Atrophy

℗ 2016 Metal Blade Records / ФОНО FO 1254 CD
6 tracks = 40'42"

DOG_16.jpg
Альбом Downfall Of Gaia “Atrophy” на iTunes
Слушать альбом Downfall Of Gaia “Atrophy” на Яндекс.музыке

Один из главных трендов в условно молодой экстремальной музыке малоприятен для слушателя, поскольку масса групп соревнуется ныне даже не в экстремальности игры и звучания, а в крайней мизантропичности своего творчества. Одни из чемпионов подобного непочётного состязания в кругах, близких к хэви-мэйнстриму (всё ж на Metal Blade Records издаются) – немецкий состав Downfall Of Gaia. Начавши с материала, описываемого самими музыкантами как неокраст, и который был частично представлен на их дебютном LP “Epos” (2010), квартет оперативно перешел к атмосферному пост-блэку с элементами сладжа и пост-рока – эта комбинация была представлена в полный рост уже на альбоме “Suffocating In The Swarm Of Cranes” (2012). Так что вот уже третий альбом подряд Downfall Of Gaia пропагандируют не то что конец музыки, а и как бы не конец всего искусства вообще – других ассоциаций материал “Atrophy” не вызывает. Причем особенно уместны в роли манифеста смерти искусства номера “Brood”, “Woe” и собственно “Atrophy” – все они являют собой атмосферный пост-блэк, различимый разве что по названиям треков, и к тому же совершенно невнятный в композиционном и продюсерском плане. Страшные Вопли и плохо слышимые партии барабанов прилагаются – но даже Вопли смикшированы где-то на заднем плане и не вызывают страха, а только удивление: где тот герой, что купит этот альбом и впадёт от него в восторг? Хотя можно предположить, что очень молодым людям с кредо «я слушаю Rammstein и интересуюсь садо-мазо тематикой, поэтому понимаю в жизни многое» атмосферная злость Downfall Of Gaia придётся очень по вкусу… В пьесах “Ephemerol” и “Petrichor” музыканты сочетают излюбленный пост-блэк с пост-роком, хотя и как-то робко – могучее жужжание гитар Доминика Гонкальвеса дос Рейса (Dominik Goncalves dos Reis) и Марко Маццолы (Marco Mazzola) опять практически заглушает все остальные инструментальные и вокальные партии – так что нужно быть изрядным мизантропом, и очевидно, вовсе непочтенных лет, чтобы возлюбить “Atrophy”. Хотя ничего интересного в вопросе «а кому это понравится?» нет – вспомните хотя бы реакцию на альбомы Darkthrone середины 90-х.

Видеоклип к композиции “Ephemerol”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом “Atrophy” на YouTube:
БРАВО
Бравоспектива
(2 CD / Digibook)
℗ 2017 Soyuz Music SZCD 1861-17
24 + 20 tracks = 76'59" + 77'05"

Bravo_17_COLL.jpg

Очередная ступень национального позора: у одного из лучших составов русскоязычного рока (именно русскоязычного, а не «русского»!) выходит первый с 1995 (!) года физический сборник, а в прекрасных отечественных СМИ никто и ухом не ведёт, и телефонов музыкантам круглыми сутками не обрывает. Ну-с, так в этих СМИ и сидят личности, подобные своим собратьям из мая 1986 года, которые внезапно (и явно по разрешению сверху) лишь после полусекретного рок-фестиваля «Панорама-86» вообще узнали о существовании группы «Браво» – а узнавши, начали разводить неумный шум вокруг неё. И потом, «Бравоспектива» отчётливо позиционируется как абсолютно материальный артефакт, призванный встать в коллекцию к тем поклонникам коллектива, кто не хочет загубить слух mp3-файлами с низким разрешением и вкладными наушниками с излучающими элементами. А раз двойной CD можно пощупать руками и поставить в проигрыватель, то он не нужен радостно сияющим «музыкальным обозревателям», признающим за музыкой только файлы в Интернете. Зато новинка прекрасно ложится в общемировой понятный тренд сборного альбома как важного концертного сувенира, что подчёркивается недешёвым оформлением «Бравоспективы» в формате серьёзного диджибука с выборочной лакировкой. Эта консервативность формата и дизайна лишний раз прекрасно подчёркивает консервативность «Браво» как группы, всегда ставившей во главу угла абсолютно фирменное по уровню развлечение аудитории, а не какие-то там песни якобы протеста «с душой». Если что, то именно за эту нутром понимаемую консервативную развлекательность отечественный слушатель всегда любил «Браво», с самого 1983 года.

«Бравоспектива» и открывается «Кошками» и «Жёлтыми ботинками», с которыми группа треть века назад ошеломляюще ворвалась в нашу жизнь. Однако эти треки, равно как и «Старый отель» и «Ленинградский рок-н-ролл» представлены здесь в варианте 1987 года с продюсированием Александра Кутикова – причем с вариантом сведения, выполненным для LP финского издания “Bravo” (Polarvox, 1987). И далее – два с половиной часа без остановок до пяти номеров с последней студийной работы «Навсегда» (Soyuz Music, 2015). Нужно чётко понимать – «Бравоспектива» рассчитана в первую очередь не на упёртого коллекционера, а на широкого слушателя; как минимум на того, кто исправно посещает концерты группы. Отсюда и понятный упор на известные хиты, а не на редкости, отсюда же и отсутствие подробной выходной информации по трекам в буклете. И всё же парочка раритетов здесь имеются – это недавно обнаруженная в архивах студийная версия песни «Зачем родился ты?» (1987), которая некогда должна была звучать в трейлере фильма «АССА» Сергея Соловьёва, и номер «Сластёна», не попавший в альбом «Хиты про любовь» (1998), но бывший его бонусом на iTunes-переиздании. Причина, по словам бессменного лидера «Браво» Евгения Хавтана – «“Сластена” показалась слишком веселой для этого мрачного и нетипичного альбома, поэтому лежала и ждала». И хорошо, что дождалась. И напротив – как здорово, что и мы в кои-то веки дождались серьёзного сборника одной из лучших национальных групп, про который хочется сказать, что он является произведением искусства (хорошо – массового искусства) на всех возможных уровнях. Еще раз нужно подчеркнуть, что «Бравоспектива» – совершенно нехарактерный для отечественного рынка в первую очередь физический релиз без прямого интернет-аналога – ближе всего к нему стоит 35-трековый сетевой сборник “The Best Of 1983–2016” (Soyuz Music, 2016), которой пересекается с двойником 33 номерами. И если для вас история настоящей отечественной рок-музыки не пустой звук и не заканчивается на известно каких, к сожалению, именах – поторопитесь поставить «Бравоспективу» к себе в коллекцию, пока тираж CD не закончился.
HANSEN & FRIENDS
Thank You Wacken Live
(CD+DVD / Digipak)
℗ 2017 earMUSIC 0211944 EMU / Soyuz Music 4 610027 690083
12 + 12 tracks = 76'44" + 1.19'28"

Hansen-Friends_17.jpg
Слушать альбом Hansen & Friends “Thank You Wacken Live” на Яндекс.музыке

Как легко догадаться, те времена, когда группа или артист записывали концертный альбом с некоторой немаловажной целью (Подвести итог, Возвыситься, Доказать, и всё такое прочее) минули окончательно и, по-видимому, бесповоротно. Теперь концертник записывают при всяком удобном случае, а то и по просьбе поклонников или промоутеров, а иногда – обоих этих категорий в одном лице. Поэтому “Thank You Wacken Live” естественно возлюбленного отечественными, и не только, поклонниками европейского пауэр-метала проекта Hansen & Friends может быть со спокойной совестью назван «творческим отчётом» – причём не отчётом вообще, а перед лицом неузкой аудитории фэнов, а равно и организаторов важнейшего европейского хэви-фестиваля Wacken Open Air. Перспективы Hansen & Friends пока всё равно не определены, тем более что гитаристу и певцу Каю Хансену (Kai Hansen) хватает работы и с Gamma Ray, и в рамках концертного реюниона Helloween. Так почему бы важное выступление не снять и не записать?

Результат радует, но не особенно ошеломляет – добротный фестивальный хэви-концерт, никак не более того, но и не менее. И вообще многое в ответственном, но не самом серьёзном отношении к выступлению объясняет название сцены, на которой выступление Hansen & Friends и происходит – “Party Stage”, опять же не больше и не меньше. Вот Кай и его музыканты там и оттягиваются – но, как прекрасно знают поклонники творчества Кая, даже при всех претензиях к его современному студийному творчеству, те же концертники Gamma Ray фактически безупречны, и в смысле отбора материала, его исполнения, а затем и дизайна финального продукта, являются именно тем, чем и должен быть эталонный концертный альбом безо всяких скидок на эпоху его записи. Hansen & Friends в компании барабанщика Михаэля Эре (Michael Ehré – Gamma Ray) отыгрывают концерт без страха и упрёка, так что аудио- и видеопрограммы “Thank You Wacken Live” доставят немало удовольствия и заказчикам, и рядовым покупателям – тем более, если они присутствовали непосредственно на этом выступлении. Семь из дюжины номеров программы перекочевали с прошлогодней студийной работы проекта “XXX – Three Decades In Metal” – только, понятно, без гостей различной степени знатности, за исключением француженки Клементины Делони (Clémentine Delauney – экс-Whyzdom и Serenity). Впрочем, и сам Кай, и бэк-вокалист Франк Бек (Frank Beck) отлично справляются со всем представленным материалом. Самое же веселье, что вполне естественно, начинается, когда к микрофону выходит коллега Кая по Helloween и Union Михаэль Киске (Michael Kiske) – ну и как сценический союз старых бойцов может обойтись без такой классики Helloween, как “I Want Out” и “Future World”? Единение народных масс и музыкантов здесь достигает своего апогея, и творческий отчёт Hansen & Friends прошел на отлично. Казённые формулировки тем более оправданны, что Wacken Open Air уже давно является настоящей выставкой достижений хэви-металлического хозяйства не то что Европы, а и всего мира. А годика через два Кай, глядишь, ещё какой проект придумает, и будет встречен на той же сцене с не меньшим восторгом и, глядишь, аналогичными материальными последствиями.

Концертный видеоклип к композиции “Fire And Ice”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Концертный видеоклип к композиции “Save Us”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
JACK RUSSELL’S GREAT WHITE
He Saw It Comin’

℗ 2017 Jack Russell’s Great White / Frontiers Music / Irond IROND CD 17-1897
11 tracks = 40'29"

Great_White_17.jpg
Альбом Jack Russell’s Great White “He Saw It Comin’” на iTunes
Слушать альбом Jack Russell’s Great White “He Saw It Comin’” на Яндекс.музыке

Это неописуемо прекрасно, когда в руки попадает вот такой альбом – сочинённый и записанный обыкновенными рок-музыкантами для совершенно обыкновенных слушателей. Конечно, и музыканты, и слушатели в данном случае подразумеваются в основном американские, но если вы и вправду любите качественный коммерческий хард-рок не без некоторой доли всегда прекрасного подхода </i>«сегодня у нас на танцах – свой собственный Led Zeppelin»,</i> то имя Great White для вас всяко не пустой звук. А какой это Great White – тот ли, из двух слов, под руководством гитариста Марка Кендалла (Mark Kendall), или вот этот, который есть плод развода вокалиста Джека Расселла со своими старыми коллегами – разницы не имеет никакой. Или, точнее, почти никакой.

Да, “He Saw It Comin’” записан с совершенно новым составом – лишь в паре треков появляется в роли гитариста бывший бас-гитарист «большого» Great White Тони Карденас-Монтана (Tony Cardenas-Montana), но что это меняет? Какой музыкант в Калифорнии не играл вот такого блюзоватого хард-рока, и зря, что ли, на Great White многократно навешивали вот какой ярлык: “apocryphal bar blues band”? Но если вам нужно докопаться до этих самых отличий новой группы от старой, то Джек сотоварищи являют их в первом же треке “Sign Of The Times”. Перед нами – всё тот же Great White, только более лиричный и мягкий по звучанию. Никакой неожиданности в этом нет – примерно так же звучал сольный альбом Джека “For You” (2002, Knight Records). И далее певец и его команда делают вид, что последние 30 лет как таковые провалились во временную дыру – например, трек “She Moves Me” был бы уместен аккурат в 1987 году на только на легендарной лос-анжелесской FM-радиостанции KNAC 105.5 Pure Rock, но и на любой FM-станции «от океана до океана», причем в круглосуточной горячей ротации. И далее – без остановок: Jack Russell’s Great White радует нас тем же, чем радовал собственно Great White в любой год своего существования. Так, номер “Blame It On The Night” тоже звучит выходцем из конца 80-х; имеются здесь и такие фирменные блюда группы (неужто из большой белой акулы?) как большая и томительная радиобаллада “Love Don’t Live Here” и, напротив, простейшая акустическая баллада “Anything For You”, а также совершенный в своей обыденности рок-н-ролл “Spy vs. Spy”. Новаций здесь – всего ничего, да и те в рамках простых радостей 80-х: титульный номер подан в фокстротной аранжировке, вызывающей понятные аналогии с Queen, а замыкает программу исполненная a capella пьеса “Godspeed”. Ровной никаких неожиданностей – таким был, такой есть и таким, надеюсь, будет Great White, из скольких бы слов ни состояло название группы. Что может быть лучше?

Видеоклип к композиции “Sign Of The Times”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции “Blame It On The Night”:

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2017
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner