?

Log in

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт журнала Music Box.

Мой аккаунт на Facebook.

Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Группа газеты «Джокер» на Facebook.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» на Facebook.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.
Официальный Web-сайт фирмы грамзаписи Metalism Records.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
Рецензии для Web-сайта «2М – Музыкальный магазин» (2007–2008).

Всего 92 рецензии.Collapse )
SOLUTION .45
Nightmares In The Waking State Part II

℗ 2016 AFM Records AFM 533-2 / ФОНО FO 1234 CD
10 tracks = 53'44"

Solution-45_16.jpg
Альбом Solution .45 «Nightmares In The Waking State Part II» на iTunes
Слушать альбом Solution .45 «Nightmares In The Waking State Part II» на Яндекс.музыке

Вокалист Кристиан Арльвестам еще во времена своего пребывания в группе Scar Symmetry (2004–2007) заслужил звание ума, чести и совести той музыки, которую, за неимением более удачного термина, называют ныне «брутальный модерн-метал для мыслящей аудитории». В результате после расставания Кристинана и Scar Symmetry эта группа двинулась по тропе полупрогрессивного техно-метала, а наш герой продолжил дело всей жизни в собственном составе Solution .45 – да так удачно, что дебют коллектива «Foe Aeons Past» (2010) от старой группы певца отличить было очень сложно. «Nightmares In The Waking State Part II» – это уже третья работа Solution .45 (и вторая часть альбомной дилогии), однако диву даёшься, понимая, насколько неуступчивым оказывается Кристиан и его коллеги в широком поле приветствуемых ныне экспериментов на стыке брутального и едва ли не мэйнстримового звучаний. «…Part II» вновь оказывается образцово-показательной работой в рамках такого синтеза, основанной прежде всего на очень чистом и сбалансированном продюсировании, позволяющем услышать все нюансы материала – и дружественные широкому слушателю, и, напротив, не близкие ему. Конечно, композиции, сочиняемые Кристианом в компании гитаристов Патрика Гардберга и Яни Стефановича – это просто синтез модерн-металлического гитарного звука, симфонических псевдоклавишных партий и всяческой приятной уху скандинавской мелодики. Широта охвата последнего компонента – от шведского мелодичного дес-метала в духе ранних работ In Flames («Misery Mantra» и «Heavy Lies The Crown») до холодного и величественного AOR'а едва ли не в духе Royal Hunt в «The Faint Pulse Of Light» и «Mind Mutation». Но то, что у других слушалось бы эклектичным и безвкусным нагромождением не очень близких друг другу субстилей, у Solution .45 выглядит естественным – похоже, что музыканты действительно знают великий секрет подобного синтетического звучания. Поэтому даже наличие в номерах «Inescapable Dream» и «What Turns The Wheels» сладчайших и романтических, истинно европоповых мелодий, неспособно стать источником возмущения даже для бывалого металлиста. Совершенно очевидно, что кабы не брутальная вокальная техника Кристиана, то новый альбом Solution .45 запросто мог бы проходить по ведомству эдакого модного мэйнстрим-рока – однако ещё неизвестно, что принесёт нам следующая работа квартета, и каким чудесам нам в подаче этого состава придется удивляться в будущем.

Видеоклип к композиции «The Faint Pulse Of Light»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к композиции «Built On Sand»:
TANZWUT
Schreib es mit Blut

℗ 2016 AFM Records / ФОНО FO 1227 CD
15 tracks = 55'39"

Tanzwut_16.jpg
Альбом Tanzwut «Schreib es mit Blut» на iTunes

«Каждый думает в меру своей испорченности». Эта народная поговорка из начала 70-х как нельзя лучше подходит к истории взаимоотношений немецкой группы Tanzwut и отечественных меломанов (или, если угодно, «меломанов») и лиц, к ним приравниваемых. Безымянный дебют (1999) вызвал восторженные крики «да это же Rammstein с волынками!» (хорошо, что не с волынами) и, соответственно, нездоровую популярность группы даже у тех, кому никакая рок-музыка не нужна в принципе. Плюс Tanzwut, как и всякая немецкоязычная группа, не чурающаяся маршевой ритмики, вызывала у более-менее широкой публики обострение Синдрома Поиска Глубокого Смысла – причём однозначно понятно, какого. И даром, что «Schreib es mit Blut» – уже десятая полноразмерная работа группы в грамзаписи, неравнодушие нашего слушателя к ней не спадает, приводя даже к таким странным коллаборациям, как иностранная рок-группа и хор православнейших казаков! И это притом, что у себя на родине Tanzwut никакими суепрзвёздами, конечно же, не являются – ещё одна хорошая группа «средневекового танцевального металла», но никак не более, хотя и не менее того.

«Schreib es mit Blut» окончательно знаменует переход Tanzwut в мэйнстрим, демонстрируя полную уравновешенность и отсутствие всякой взбалмошности и отвязности в музыке – каковая, допустим, всё же ещё наблюдается у их коллег из In Extremo. То есть новый альбом холодно рассчитан на самые что ни на есть широкие слушательские массы: послушайте хотя бы номера «Reicher als ein König» и «Wenn ich tot bin» – под них только хороводы после не особо обильных возлияний водить. Но при всей опоре композиций альбома на понятную маршеобразность и обильные партии волынок назвать стиль Tanzwut близким к фолк-металу язык не поворачивается. Перед нами именно что модный плясовой рок в исполнении «группы с волынками» с идеальным балансом банальности мелодий – понятно, для немецкого слушателя – и героизма в вокальной подаче Майка «Тойфеля» Пауленца. Самый яркий пример сочетания этих компонентов – написанная будто бы для среднебюджетной театральной постановки «Reiter ohne Kopf». Естественно, что при такой запланированной широохватности материала он и спродюсирован соответственно – просто по финальному миксу и с весьма поднятым в нём вокалом. Но при решении простых художественных задач этот подход вряд ли можно назвать неоправданным, и после полного ознакомления с «Schreib es mit Blut» ты уже не думаешь ни о каких концепциях, вроде бы заложенных музыкантами в альбом, а только вспоминаешь глупую стародавнюю формулировку: «не надо унывать – приглашаем танцевать». И такое приглашение вновь получилось у Tanzwut куда более незатейливым и неотразимым, чем у массы их коллег по национальной сцене. Даже для русского слушателя.

Видеоклип к композиции «Schreib Es Mit Blut»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Stille Wasser»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «Reiter ohne Kopf»:
SPIRITUAL BEGGARS
Earth Blues

℗ 2013 Savage Messiah Music / Inside Out Music / Mazzar MZR CD 611
12 tracks = 50'06"

Spiritual_Beggars_13.jpg
Альбом Spiritual Beggars «Earth Blues» на iTunes
Слушать альбом Spiritual Beggars «Earth Blues» на Яндекс.музыке

Во Вселенной, занимаемой лидером экстремального шведского состава Arch Enemy, гитаристом Михаэлем Амоттом, его вторая группа Spiritual Beggars является собственной машиной времени музыканта. Причем начиная примерно с момента записи альбома «On Fire» (2002) Михаэль явно нажал на акселератор этой машины – углубление квинтета в прошлое пошло стремительно. И не успел мир опомниться от замечательного альбома «Return To Zero» (2010), ставшего манифестом настоящей страсти музыкантов к наследию раннего Black Sabbath и Uriah Heep примерно периода альбома «Wonderworld» (1974), как Михаэль еще глубже погрузился в историю классического хард-рока – да так, что по сравнению с «Earth Blues» даже «Look At Yourself» (1971) только что упомянутых рок-титанов слушается вполне модернистской работой. Определённо, Михаэль как продюсер и его коллега Стаффан Карлссон, сводивший и мастеринговавший материал альбома, заслуживают Нобелевской премии за воссоздание аналогового звука зари 70-х на современной технике – можно предположить, что у гитариста на студии всё же не 8-дорожечный пульт стоит, да и гитарные обработки у него помоложе эдак 1972 года будут. Теоретически, в такой ситуации можно уже не заботиться о написании собственно хороших песен – старики-хардовики, а также жители дальневосточной островной Империи и без этого зальются слезами умиления и унесут домой все физические экземпляры данного творения Spiritual Beggars. Однако Михаэль и клавишник Пер Виберг продолжают сочинять песни 45-летней давности, смело комбинируя бодрый ритм-энд-блюз, эмбриональный хард-рок и столь ностальгически волнующие партии сэмплерного органа Hammond, что и сам Кен Хенсли, глядишь, опешит. Причем из материала на наших глазах уходят последние следы былых симпатий к Black Sabbath – хиппистская хард-роковая баллада «Dreamer» (название ничего не напоминает?) и размашистый номер «Legends Collapse» могут быть описаны как среднеарифметическое от классики Deep Purple и вновь Uriah Heep на ретро-звуке. Зато композиции «Too Old To Die Young» и «Freedom Song» объясняют нам, как могла бы звучать группа Whitesnake, если бы она собралась не в 1978-м, а лет эдак на девять раньше. Надеемся, что пьесу «Sweet Magic Pain» с лирическими клавишными отступлениями Михаэль не будет демонстрировать всё тому же Кену Хенсли, дабы мощный старик не обзавидовался, а «Kingmaker» – очередная вариация на тему, видимо, любимой у гитариста пьесы Uriah Heep, а именно «Time To Live» (1971). Верх оригинальности композиторского мастерства группы на сей раз – совершенно ископаемый фанк-металический (!) номер «One Man’s Curse», при всей своей странности не слушающийся инородным телом в пространстве альбома. И невозможно поверить, что вокалист Аполло Папатанасио некогда подвергался критике как «сладкоголосый пауэр-певун» по сумме его заслуг в таких составах, как Firewind, Evil Masquerade, Majestic, Meduza и Time Requiem – в ретро-стилистике он звучит совершенно органично. Остается только удивиться тому, что Spiritual Beggars отчего-то так и не стали сверхпопулярной группой на территории России, где подобный хард-рок всегда пользовался огромным успехом. Впрочем, учитывая кругозор отечественных «меломанов» всех возрастов, это неудивительно, да и группу с 23-летним стажем в грамзаписи у нас будут считать, конечно же, молодой и неопытной. И совершенно напрасно! Если вам нужна добрая порция музыки «как раньше» – вооружитесь «Earth Blues» и не думайте вообще ни о чём.

Видеоклип к композиции «Wise As A Serpent»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Turn The Tide»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
SOTO
Divak

℗ 2016 earMUSIC / Soyuz Music SZCD 6532-16
13 tracks = 55'48"

Soto_16.jpg
Слушать альбом Soto «Divak» на Яндекс.музыке

Не будет преувеличением сказать, что американский вокалист Джефф Скотт Сото войдет в историю рок-н-ролла то ли как «хамелеон наоборот», то ли как одна из самых волевых и несгибаемых личностей рок-сцены в смысле стилистической неуступчивости. Никому не надо объяснять, что везде, где появлялся Джефф (за исключением группы Ингви Мальмстина) дело заканчивалось исполнением прихардованного фанк-рока – неизменно качественного, но всегда на диво однообразного и, можно сказать, серийного. Судя по всему, сам певец уже начал путаться в многообразии своих групп и проектов – и создание собственного состава Soto оказалось естественным выходом из положения. Первый, прошлогодний альбом Soto «Inside The Vertigo» (2015) от иных работ Джеффа не отличался практически ничем, зато выпуск «Divak» был предварён промо-кампанией, из которой следовало, что новинка окажется самым тяжёлым по звучанию альбомом Джеффа за как минимум его сольную карьеру. И здесь Джефф не обманул.

Хотя на сей раз вокалист занимался созданием материала с очень широким кругом друзей-музыкантов, до лидера Firewind, гитариста Гаса G. включительно, песня осталась прежней – консервативный и старомодный хард-фанк, только в более жёстких аранжировках со стаккатной игрой гитаристов и широким использованием ими полуальтернативных тембров. Можно с радостью отметить, что такое очевидное нововведение материалу Soto весьма к лицу. На фоне подобной громкой рифферамы и вокал Джеффа звучит куда более выигрышно, благо он едва ли не со времен безымянного дебюта группы Eyes (1990) дал голосу такую волю, будто все эти 26 лет его держали взаперти. Причем программа альбома выстроена по нарастанию тяжести звучания, и ударные во всех смыслах слова композиции сконцентрированы в рамках последних шести треков. Среди них обязательно нужно отметить прямо-таки захватывающие своим грувом номера «Forgotten» и «Time», навевающие воспоминания об эпохальном альбоме прародителей субстиля Mother’s Finest «Black Radio Won’t Play This Record» (1992). Ничем не хуже и построенная на догоняющих гитарных риффах композиция «Misfired», а закрывающая альбом «Awakened» задаёт новый, хэви-металлический стандарт звука группы Джеффа. Конечно, певец не везде столь прямолинеен – в среднетемповом номере «Unblame» и балладе «In My Darkest Hour» (нет, это не кавер-версия Megadeth!) он привычно нагнетает вокальный драматизм, только с непривычно тяжёлым аккомпанементом. Мнения о «Divak» могут сильно разниться – кто-то назовёт его очередным серийным альбомом Джеффа, а кто-то возрадуется неожиданно утяжелившемуся звуку, который соответствует околосоциальным исканиям их автора в текстах и его понятному недовольству современным миром. Но главная ценность альбома – не в его звуке, текстах и привычно высоком, хотя и стандартном качестве композиций: «Divak» доказал, что Джефф уже сам по себе такая звезда, что и другие, куда менее знатные музыканты рядом с ним становятся звёздами. Не верите? В составе группы Soto – гитарист Хорхе Салан (экс-Mago de Oz), гитарист и клавишник Би Джей (он же – бывший вокалист Tempestt) и барабанщик Эду Коминато (также экс-Tempestt). И эти инструменталисты из Испании и Бразилии, стоя плечом к плечу с Джеффом, ощутимо подтягиваются до его уровня. Наверное, зря фирма earMUSIC расторгла контракт с Soto аккурат после издания «Divak»…

Видеоклип к композиции «Weight Of The World»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Unblame»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
CYNIC
Kindly Bent To Free Us

℗ 2014 Season Of Mist SOM 300 / Mazzar MZR CD 654
8 tracks = 41'54"

Cynic_2014.jpg
Слушать альбом Cynic «Kindly Bent To Free Us» на Яндекс.музыке

Хотя дебютный альбом флоридских инновативных джаз-металлистов Cynic «Focus» вышел в малоподходящем во всех смыслах для такого деяния 1993 году, даже тогдашние музыкальные критики дружно возрадовались и восхитились и на полном серьёзе объявили материал коллектива «музыкой будущего» и «недостающим звеном между творчеством групп Death и King Crimson». Вторая работа группы, «Traced In Air» (2008) вызвала ненамного меньший фурор – всех поразила смелость, с которой Пол Масвидаль, Шон Мэлоун и Шон Рейнерт в компании нового гитариста Таймона совершили лихой поворот от сверхтехнократического, условно говоря, дес-метала к возвышенному полуатмосферному фьюжн-року. А экспериментальные миньоны «Re-Traced» (2010) и «Carbon-Based Anathomy» (2011) и вовсе заставили профильные СМИ перейти на восторженный шёпот – посему ясно, отчего бы последняя работа пребывающего ныне в «замороженном» статусе трио основных музыкантов привела массу обозревателей и слушателей если не к разочарованию, то к чувству, довольно к тому близкому. А дело в том, что Пол и два Шона, которым, понятно, никто не указ, поставили на «Kindly Bent To Free Us» интереснейший эксперимент по встраиванию непростых идиом своей дивной и нечеловечески очаровательной музыки в формат популярного ныне ретро-рока. Во всяком случае, так третий полный альбом Cynic слушается непредвзятым ухом, а меломан со стажем может поймать себя на мысли, что если бы 1970-е были 2010-ми, то примерно в 1977 году так могло бы звучать излишне смелое фьюжн-роковое трио под руководством Эла ди Меолы. То есть Cynic слушается здесь именно как группа из той эпохи, исполняющая технократический материал на стыке фьюжна и хард-рока с упором на невероятно изобретательную игру музыкантов в нормальном формате пауэр-трио. С учетом «игры в былое» не должна удивлять совершенно лобовым образом выказываемая музыкантами любовь к великому наследию The Beatles, четко ощутимая в номерах «True Hallucination Speak» и «The Lion’s Roar». А про трепетное отношение к Pink Floyd в контексте альбома что и говорить – когда музыканты закрывают альбом красивейшей умиротворяющей поп-психоделической балладой «Endlessly Bountiful», то это не просто правильная компоновка песенной программы, но настоящее идеологическое заявление. И пусть в каких-то композициях больше традиционного хард-рока («Gitanjali»), в каких-то, как в титульном номере – джаза, а где-то и лобовой психоделики («Hole Fallout» с элегантно зафлэнжированными партиями гитары), общий баланс аранжировки не смещается ни в какую сторону. Вот что значит профессионализм и подлинная любовь к музыке! И даже если Cynic не запишет больше ни одного альбома, то «Kindly Bent To Free Us» останется настоящим памятником творчеству Пола Масвидаля и его коллег. Большое, знаете ли, видится на расстоянии…

Текстовый видеоклип к композиции «True Hallucination Speak»:
MOB RULES
Tales From Beyond

℗ 2016 Steamhammer / SPV 269772 CD / Soyuz Music 4 6800017 665339
11 tracks = 60'05"

Mob_Rules_16.jpg

У группы Mob Rules из города немецкой военно-морской славы Вильгельмсхавна – какая-то, выражаясь словами классиков, хромая судьба. Поднятая на щит национальными профильными СМИ со своим дебютом «Savage Land» (1999), она после выпуска великолепного четвёртого альбома «Among The Gods» (2004) неожиданно впала в малообъяснимый застой, будто бы подтверждая общеизвестный постулат Лемми Килмистера: «С вершины есть только один путь – вниз». Результат известен – уход на AFM Records и не сильно впечатляющие альбомы, формально более чем схожие со своими предшественниками, но почти совершенно лишённые того, что можно описать как «воля в победе». Перетряски состава прилагались, и сейчас из ветеранов группы в строю только двое – вокалист Клаус Диркс и гитарист Маттиас Миньёр. Но, совершенно неожиданно, незаметное возвращение под крылья Steamhammer / SPV даровало нам работу уровня «Among The Gods» – как будто последних дюжины лет в истории Mob Rules не было вовсе. И, как и только что упомянутый альбом, «Tales From Beyond», на раз объясняет, в чём же причина того, что секстет так и не пробился в высшую лигу немецкого пауэр-метала. Всё очень просто: звучание группы так и осталось нетипичным для национальной сцены Германии – однако и космополитическим его не назовёшь. Словами это объяснить сложно, можно только сообщить, что музыку группы по-прежнему можно описать как гордую и привольную, а заодно уточнить, что все композиции альбома вновь преисполнены удивительного чувства собственного достоинства. Никто не суетится и никуда, в отличие от многих немецких звёзд хард-н-хэви, не спешит и не заполняет каждый такт возможно большим числом гитарных риффов и своеобразного чувства юмора, возникшего на базе создания текстов на не сильно знакомом английском языке. Словом, это те песни, что не стесняются собственной большой длины – временного пространства CD хватит на всё – и в видеоклипах к которым должны реять флаги, вымпелы и волосы музыкантов: да будет тому примером открывающий номер альбома «Dykemaster's Tale». Плюс красивые и пафосные в хорошем смысле слова мелодии, неистеричная вокальная подача и насыщенные, но не до неразумного предела, инструментальные аранжировки. Такой материал можно было бы с лёгким сердцем назвать «эпик-металом», если бы термин не был зарезервирован за несколько другой музыкой… Впрочем, к «почти титульной» трилогии «A Tale From Beyond», написанной группой под впечатлением от фильма «Марсианин» запросто можно отнести определение «драматический пауэр-метал». Так что не задавайте вопросов вроде «а к чему здесь памятник Гагарину на обложке?» – наш национальный герой здесь во всех смыслах не лишний! Связь Mob Rules с кинематографом неявно проступает и в пьесе «My Kingdom Come», производящей впечатление главного хита из некоего потайного блокбастера в пауэр-металлической аранжировке; квинтэссенция же правильного пауэр-метала по собственным заветам коллектива – это, несомненно, пьеса «Dust Of Vengeance». И даже в более скоростных и агрессивных пьесах («Somerled», «On The Edge», «The Healer» и бонус-трек «Outer Space») мелодическая составляющая оказывается на первом плане. Да, за нетипичность всегда нужно платить известным удалением от рок-Олимпа – но ведь Mob Rules своим примером показывает, что наполнение хэви-сцены Германии не сводится к известно каким коллективам. Безусловно, «Tales From Beyond» – лекарство от разочарования во всём том, что некоторые уже сгоряча называют «немецким рок-колхозом». Послушайте и убедитесь.

Текстовый видеоклип к композиции «On The Edge»:
WOLF HOFFMANN
Headbangers Symphony

℗ 2016 Nuclear Blast Records NB 36980 / Soyuz Music 4 680017 668576
11 tracks = 48'22"

Wolf_Hoffmann_16.jpg
Альбом Вольфа Хоффмана «Headbangers Symphony» на iTunes
Слушать альбом Вольфа Хоффмана «Headbangers Symphony» на Яндекс.музыке

18 лет – достаточный срок для того, чтобы о сольном альбоме музыканта известной рок-группы как следует забыли даже его поклонники. Точнее, не о факте выхода альбома, а о том, что он представлял из себя музыкально… Подобные слова обязательно надо предпослать второму сольному альбому гитариста Accept Вольфа Хоффмана, поскольку назвать его логическим продолжением дебюта музыканта «Classical» (1998) не то что сложно, а и просто невозможно. Ведь прелесть «Classical» заключалась в том, что это был аранжировочно очень чистый альбом – ничего, за пределами гитары, бас-гитары, барабанов и изредка органа Hammond и фортепиано. Вполне возможно, что такая свобода именно для рок-инструментария была обусловлена тем, что та работа изначально создавалась на деньги японской фирмы Victor Entertainment – не секрет, что меломанам из страны Восходящего Солнца эдакие эксперименты вполне по душе. А «Headbangers Symphony» – это работа, рассчитанная на более мэйнстримового слушателя, для кого понятие «электрогитарный альбом с обработками классической музыки» однозначно подразумевает использование настоящего оркестра. То есть проще сравнивать новый альбом Вольфа не с предшественником, а с таким одиозным творением, как «Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor Op. 1» Ингви Мальмстина (1998). Но при всей законности такого сравнения надо отметить, что Вольф использует в своих новейших аранжировках классики и электрическую ритм-секцию, и клавишные инструменты. Однако оркестр у Вольфа – полноправный его партнер как солиста-инструменталиста, а не просто аккомпаниатор. Хорошо это или плохо – каждый решает сам для себя, но нужно помнить то, о чём говорилось выше: новинка явно адресована мэйнстримовой аудитории. Было бы, конечно, очень славно, если бы все оркестровые партии были изложены именно электрогитарами, но чего уж нет, того нет – мы не на фирме Shrapnel Records и не 30 лет назад. С таким подходом лучшими композициями на «Headbangers Symphony» оказываются вечно выигрышная в хэви-аранжировках «Ночь на Лысой Горе» М.П. Мусоргского («Night On Bald Mountain») плюс обращенная Вольфом в поп-блюз «Je crois entendre encore» Жоржа Бизе. Аранжировка же фрагмента «Патетической симфонии» Бетховена («Pathétique») заслуживает звания самого металлического по звучанию трека альбома. Понятно, что при прослушивании «Headbangers Symphony» положительные моменты превалируют, однако от такого мастера, как Вольф, мы вправе требовать большей изобретательности и даже изощренности в деле построения гитарных партий в подобных аранжировках классического материала. Но то мы, а избалованной фирме грамзаписи нужны в первую очередь проданные тиражи.

Видеоклип к композиции «Night On Bald Mountain»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Scherzo»:
DENNER / SHERMANN
Masters Of Evil

℗ 2016 Metal Blade Records 3984-15455-2 / ФОНО FO 1229 CD
8 tracks = 41'42"

Denner-Shermann_16.jpg
Альбом Denner / Shermann «Masters Of Evil» на iTunes
Слушать альбом Denner / Shermann «Masters Of Evil» на Яндекс.музыке

Обложка, как это часто бывает, выглядит пугающе знакомой – и композиций, и цветом. А что такого? Раз проект называется Denner / Shermann, то в дизайне оправдан и череп с обложки альбома «Melissa» (1983) Mercyful Fate, и цветовая гамма вкупе с шаловливой ручонкой, только с иным жестом, увековеченной на обложке LP того же коллектива «Don’t Break The Oath» (1984). И, как вы уже поняли, ядро Denner / Shermann – это гитаристы Mercyful Fate Михаэль Деннер и Хэнк Шерман. А раз так, то надо ли объяснять, на что похож должным образом поименованный альбом «Masters Of Evil»? Нет, не только на уже пару раз упомянутый коллектив, что было заметно еще на прошлогоднем миньоне «Satan's Tomb». Ведь друзья-гитаристы собрали фактически суперпроект – у микрофона тут стоит серьезный мужчина, биржевой спекулянт Шон Пек, предводитель самого «тру» из всем американских тру-металлических составов, а именно Cage. Достаточно, впрочем, узреть на развороте буклета прикид Шона и понять, что как и в Cage, на альбоме будет иметься очевидные вокальные влияния Роба Хэлфорда из Judas Priest. Не в обескураживающем количестве, но… В конце концов Хэнк, как единственный композитор проекта жаждет его преемственности с Mercyful Fate – он явно выбрал Шона в проект в расчете на то, что тот сможет исполнять такие же высокие ноты, как когда-то Кинг Даймонд… Он их исполняет, но в основном далеко не как Кинг, а как понятно кто. В результате пять пьес оказались здесь на полпути между двумя великими группами, причем в «Son Of Satan» можно обнаружить ещё и элементы эпик-метала. А вот в «Angel’s Blood», «The Wolf Feeds All Night» и титульном треке Шон-исполнитель перевесил Хэнка-композитора, и им будут рады в первую очередь поклонники Judas Priest. И все было бы совсем прекрасно, поскольку барабанные партии не нуждающегося в представлении Сноуи Шоу окончательно обеспечивают проекту приставку «супер», да только, как это часто бывает в наше время, мастеринг альбома подвёл. Понятное желание музыкантов записать ретро-металлическую работу обернулось глухим и каким-то пыльным, другого термина не подберёшь, звучанием. Совершенно непонятно, чем помешал бы «Masters Of Evil» чистый звук? Ведь композиторских талантов Хэнк в области сочинения мелодраматического хэви-метала абсолютно не растерял, а качество продюсирования им вполне соответствует. Воистину, это тот случай, когда надо или настойчиво требовать ремастеринга альбома, или ждать продолжения карьеры проекта в грамзаписи.

Видеоклип к композиции «Son Of Satan»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

September 2016
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner