?

Log in

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт журнала Music Box.

Мой аккаунт на Facebook.

Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Группа газеты «Джокер» на Facebook.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» на Facebook.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.
Официальный Web-сайт фирмы грамзаписи Metalism Records.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
Впервые в России! 30 августа в московском клубе Volta состоится концерт американского трэш-металлического состава Vektor, считающегося на нынешний момент одной из самых интересных и агрессивных групп субстиля.

Музыканты филадельфийского квартета с малых лет являлись поклонниками традиционного трэш-метала Metallica, Slayer и Destruction. Однако известные симпатии гитариста и вокалиста Дэвида Ди Санто к странным прогрессив-роковым составам 70-х годов а равно и классическому блэк-металу 80-х, привели к тому, что дебютный альбом Vektor "Black Future" (2009) получил лестные сравнения аж с Voivod – конечно, не в последнюю очередь благодаря технокрастическому логотипу группы. Альбом "Outer Isolation" (2011), в свою очередь, извлёк группу из хэви-андерграунда и сделал тем составом, о котором много говорят. Именно с этим альбомом Vektor попали в число "четырёх самых многообещающих групп в современном трэш-метале" в спецвыпуске "Metal Hammer Presents Thrash" британского издания журнала Metal Hammer летом 2014 года.

Результатом смелых творческих поисков Vektor стал контракт с фирмой Earache Records и выпуск на ней альбома "Terminal Redux" (2016), оказавшегося одной из самых необычных и передовых работ в трэш-метале за последние 20 лет. Неординарная и смелая музыка требует знакомства с ней напрямую, и потому выступление Vektor в Москве – это концерт того рода, который нельзя пропустить. Ведь это не просто концерт – на ваших глазах рождается новая легенда трэш-метала!

Заказ билетов на концерт группы Vektor.

Vektor_Volta.png
ACE FREHLEY
Origins Vol. 1

℗ 2016 Entertainment One U.S. / Steamhammer / SPV 269850 CD / Soyuz Music 4 680017 666633
12 tracks = 51'41"

Ace_Frehley_16.jpg
Альбом Эйса Фрили «Origins Vol. 1» на iTunes

Несмотря на то, что широкомасштабный шум по поводу возвращения первого гитариста Kiss Эйса Фрили к сольной карьере с альбомами «Anomaly» (2009) и «Space Invader» (2014) стоял не меньший, чем при пожаре деревни, сами эти альбомы особого восторга ни у критиков, ни у киссоманской публики не вызвали. Что ж, не у каждого рокера получается сочинять песни калибра «Rocket Ride», «Rip-It-Out» или «Words Are Not Enough» до самой старости… И, если свои песни не сочиняются – надо петь чужие, благо в наше время за это никто ругать не будет, а, пожалуй, еще и возлюбит. Поэтому Эйс сделал максимально честный ход и представил на «Origins Vol. 1» дюжину именно что честных кавер-версий от The Rolling Stones («Street Fighting Man») до, понятное дело, Kiss (неизбежные авторские «Parasite» и «Cold Gin» плюс «Rock And Roll Hell» с альбома «Creatures Of The Night», 1982, к которому наш герой имело отношение уже несколько отстраненное). «Честные» – да не в том смысле, что Эйс изо всех творческих сил взял да и построил дотошные копии песен-оригиналов. Нет, он в компании не менее звёздных персон – бывшего коллеги Пола Стэнли («Fire And Water» Free), Литы Форд (заморский рок-стандарт «Wild Thing»), Слэша («Emerald» Thin Lizzy) и Джона 5 («Spanish Castle Magic» Джими Хендрикса и «Parasite») – сыграл их так, как и должен это делать рокер, не просто любящий своё ремесло, а играющий, как душа к мелодии, а пальцы на гриф гитары ложатся. Результат – на диво динамичный и громкий (нет, не в смысле мастеринга!) альбом, один из самых наиболее пригодных до танцев до упаду и даже далее из числа вот таких сборников авторизованных кавер-версий. Только авторизованных, понятно, тоже не до чрезмерности – разве только что «Parasite» приобрел некоторую технократичность за счет гитарных партий Джона 5, что совершенно естественно и никого не должно обидеть. Хвалить здесь отдельные песни означает просто воспевать гимн «альбомам для вечеринок», да и к тому же кажется, что сам Эйс никакой сверхзадачи перед собой не ставил – он просто хотел поиграть свои любимые песни и с точки зрения юного рокера-англофила, и просто как гражданин Америки, а заодно совершить акт примирения с бывшими коллегами по Kiss. И всё-то у Эйса получилось – профессионал! Посему «Origins Vol. 1» в высшей степени заслуживает звания высокопрофессиональной работы и является очевидным наставлением для тех, кто действительно, а не на многих словах собирается стать именно профессионалом рок-н-ролла, невзирая на все препоны и жизненные неудачи.

Видеоклип к композиции «Fire And Water»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
KHAOS LABYRINTH
Kaos Kvlt – Path To Nihil

℗ 2016 Soyuz Music SZCD 6659-16
9 tracks = 38'23"

Khaos_Labyrinth_16.jpg
Альбом Khaos Labyrinth «Kaos Kvlt – Path To Nihil» на iTunes
Слушать альбом Khaos Labyrinth «Kaos Kvlt – Path To Nihil» на Яндекс.музыке

Вот еще одно доказательство того, что отечественная экстремальная рок-сцена – она никакая не «убогая» и не «отсталая», а находится на мировом уровне. Второй твердый носитель, и первый полноразмерный альбом после EP «Khao Ad Khao» (2015) экстремального состава Khaos Labyrinth, именовавшегося ранее не иначе как «владивостокскими блэкарями» – работа серьёзная и вызывающая положительные эмоции даже у тех, кому ни подобная радикальная музыка, ни её текстовое содержание не близки. Как так может быть? А очень просто: в отличие от массы наших исполнителей «тёмной музыки», ставящих во главу угла некую плохо известную даже самим музыкантам и вообще смутно осознаваемую идеологию, для музыкантов Khaos Labyrinth в первую очередь имеют значение техника исполнения и технология звукозаписи. Ведь вы же не отчётно-перевыборное собрание проводите, а альбом записываете? Именно поэтому «Kaos Kvlt – Path To Nihil» столь интересно слушать: главной составляющей зверского материала на стыке дес-метала и блэк-метала – оба с определением «симфонический» – являются исполнительские умения участников группы. Вполне может быть, что иных ревнителей чистоты субстилей, помнящих о блэковых корнях группы, несколько отвратит первая часть альбома – его, так сказать, Side One. Ведь четыре полноценных трека, от «Invocation» до «Destroyer Of Gods», следующих за пафосной в хорошем смысле слова клавишной интродукцией «Path To Nihil» являют собой сверхвысокоэнергетичнный дес-метал флоридской модели, немало схожий с самыми серьезными и монументальными творениями Morbid Angel. Остальные пьесы альбома – это уже современный блэк-метал, но ни в коем случае не скандинавской, а скорее совершенно космополитической модели, очень толково спродюсированный и ни в коем случае не производящий впечатление расплывчатого атмосферного забоя. Отдельно хотелось бы отметить, что клавишные партии ни в коем случае не являются бесполезным довеском к материалу «Kaos Kvlt…» – они прекрасно слышны даже за самыми умопомрачительными пассажами ритм-секции и очень хорошо нагнетают музыкальную драматургию в теоретически музыкально простых номерах. То же относится и к воистину удивительным по технической сложности партиям сессионного барабанщика Леонида Черницкого, да и чистый звук, полученный в белостокской студии Hertz Studio переводит альбом из числа узконишевых как минимум в разряд учебных пособий для умного продюсера: вот как нужно записывать экстремальную музыку. А про умного слушателя, ищущего в творениях даже самых отъявленных нечестивцев не идеологию, а именно музыку, что и говорить!
V/A
The Plague Inside – A Tribute To Paradise Lost
(2 CD)
℗ 2016 ФОНО FO 1190 CD
9 + 9 tracks = 48'25" + 38'27"

Paradise_Lost_TRIBUTE_2-CD_16.jpg

Возможно, что Paradise Lost – не вполне та группа, в честь которой надо записывать трибьютный сборник: слишком уж индивидуален и стиль, и композиторская манера коллектива. Можно даже предположить, что подобная индивидуальность идёт от личностей основателей группы Ника Холмса и Грегора МакИнтоша – а раз так, то запись кавер-версий Paradise Lost изначально обречена на неудачу, хотя бы и относительную. Но «The Plague Inside…» издан – причем с грамотным разделением по отдельным CD: на первом из них в своей любви к одним из основоположников готик-метала признаются иностранные артисты, а на втором – отечественные. И вот тут на поверхность вылез крайне неприятный для многих и многих даже в 2016 году факт: российская часть двойника оказалась не то что лучше иностранной, а просто качественно иной. И не в пользу заморских гостей, причем с разгромным счетом как минимум 9:3. Действительно, на первом диске без насилия над собой можно слушать только кавер-версию «Pity The Sadness» самопровозглашенных шведских исполнителей «дум-н-ролла» Egonaut, будто бы возвращающих композицию одним из идолов Paradise Lost, то есть Black Sabbath, да честные, то есть придерживающиеся оригиналов, кавера от мексиканцев Martyre («Say Just Words») и чилийцев Lapsus Dei («Enchantment»). Остальное на первом диске гг. музыканты могут слушать сами, как бы и кого эта характеристика не обижала.

Отечественная часть трибьюта отличается качеством исполнения, изобретательностью аранжировок и чистотой продюсирования, а эксперимент здесь всего один – это симфо-металлическое попурри «Multi Song (Medley)», исполненное ветеранами нашей нелегкой сцены Mental Home на родном языке. Как обычно, отличились и питерцы Grenouer – «Redshift» в их подаче обрела исключительную атмосферность звучания. В свою очередь Alkonost переаранжировали «Shattered» в фолк-метал, а Vorongrai исполнили всё ту же «Say Just Words» как поп-готический номер с прицелом на мэйнстримовую аудиторию. А честные и прямолинейные кавер-версии, сыгранные здесь Enclave Of Dreams, Little Dead Bertha, Dominia и Svartstorm просто и без претензий, радуют сердце меломана со стажем. Собственно, второй CD и был бы самодостаточным релизом, благо трек упомянутых Egonaut разместился бы на нём без проблем. Увы, иной отечественный меломан всё еще пребывает в позе ненужного низкопоклонства перед Западом, хотя давным-давно надо понять, что уровень нашей нормальной рок-сцены, пусть упорно не замечаемый «качественными» СМИ, давно уж превосходит таковой у микроскопических сцен всяких удалённых рок-колоний, и второй диск «The Plague Inside – A Tribute To Paradise Lost» тому кристальное доказательство. И последнее: не очень понятно, как самозваным A&R-менеджерам удалось уговорить вполне респектабельного издателя на выпуск такого узконишевого альбома. Ребята, я понимаю ваши симпатии, но неужели на чуть не 29 году независимого издательского музыкального бизнеса в России кому-то ещё надо объяснять, что личные вкусы – это одно, а издательский бизнес – нечто другое?
Для начала – цитата из «1984» Джорджа Оруэлла:

«Он с возмущением думал о своем быте, об условиях жизни. Всегда ли она была такой? Всегда ли был такой вкус у еды?.. Всегда ли так неприятно было твоему желудку и коже, всегда ли было это ощущение, что ты обкраден, обделен? Правда, за всю свою жизнь он не мог припомнить ничего существенно иного…»

Вопрос о том, кто являлся советским человеком, а кто, согласно терминологии моего детства, юности и молодости, был антисоветчиком, на самом деле не так прост. Как видится сейчас, «антисоветчиком» не был ни тот, кто просто слушал «нерекомендованную» музыку, читал ксероксы никогда не публиковавшихся в СССР книг или носил опасные для владельца одежды вроде сверхредких в те времена маек с иностранными надписями, которые часто оказывались поделиями грузинских умельцев. И даже не тот, кто слушал по радио «Голос Америки», Русскую службу BBC, «Свободу» или «Немецкую волну». Проще сказать, кто их тогда не слушал…

Так вот, по моему глубокому убеждению, различие между Homo Soveticus и Homo Antisoveticus находилось не в различии, выразимся так, источников информации, а в некоторой внутренней убеждённости, в одну или другую сторону. Известны же случаи, когда высокопоставленные граждане СССР, вполне располагавшие всей полнотой информации о положении в мире, впервые попавши в США или Западную Европу, столбенели там от вида потребительского изобилия в магазинах, а в США ещё и от того, что негры там свободно ходят по улицам, и их никто не вешает! И вообще от того, что западный обыватель en masse чист, ухожен и совсем не собирается осуществлять революсьон.

Внутренняя же убеждённость заключалась в следующем.

Советский человек искренне верил в то, что тот порядок, который существовал в СССР (то есть вечный дефицит чего угодно и когда и где угодно, постоянное доносительство и давление КПСС, комсомола, «профсоюзов» и КГБ) – единственно возможный в мире и, более того, единственный возможный и в общем-то справедливый. Мяса нет? Будем есть сметану. Сметаны нет? Будем есть картошку. И так далее и во всех областях жизни. Я не удивлён, что подобные люди, попадая в те времена за границу, или тупо лезли на переполненные витрины или, будучи советскими и партийными функционерами, истово убеждали себя в том, что «это специально к их приезду выстроили», потому что «такого не может быть». И ведь сами в это верили, вот что удивительно.

Действительно же антисоветских людей было ничтожно, ничтожно мало. И это – еще один ответ на вопрос о том, «почему же у нас до сих пор ничего не получается».

Антисоветский человек то ли каким-то своим внутренним чутьем, то ли по рассказам пращуров, захвативших жизнь до исторического материализма (©), то ли по байкам более-менее здравомыслящих личностей, побывавших за границей, понимал, что порядок, установленный в СССР совершенно противоестественен. То есть вполне предсказуемо, что подобные «антисоветчики», впервые оказавшись в годы Перестройки за еще капиталистической границей, никаких потрясений от изобилия и иностранных порядков не испытывали. Так, если только лёгкое удивление. Впрочем, почитайте мемуары покойного Василия Аксёнова – в них это очень хорошо видно в виде авторской позиции и стиля изложения, хотя дело там происходит ещё в мутные предперестроечные годы.

Люди же, которые, несмотря на то, что СССР скончался почти 25 лет тому назад, до сих пор испытывают в какой-нибудь ничтожной Турции восторги и потрясения подобного рода, никакими антисоветскими людьми и не были. Они как были, так и остались совками, невзирая на все свои ипотеки и кредиты на в общем-то совершенно не нужные им тачки и i-устройства.

В высшей степени надеюсь, что я изложил свои соображения достойно и понятно.
MAJESTY OF REVIVAL
Dualism

℗ 2016 More Hate Productions MHP 16-189 / ФОНО
15 tracks = 76'07"

Majesty_Of_Revival_16.jpg
Альбом Majesty Of Revival «Dualism» на iTunes

«Слишком радикальные перемены». Вот первое, а для многих и последнее, что хочется сказать о третьем полноразмерном альбоме группы Majesty Of Revival ужгородского гитариста-виртуоза Димитрия Павловского. Строго говоря, «Dualism» – работа очень смелая по звучанию, и можно только снять шляпу перед Димитрием, оформившим её как очередной альбом Majesty Of Revival. Иной бы музыкант выпустил бы такую работу как собственный сольный альбом.

Хотя о радикальности перемен можно говорить только в смысле звучания альбома – оно ошарашивает. Если судить по первому впечатлению, то можно смело или разочарованно заявить, что ныне стихия Majesty Of Revival – это, не удивляйтесь, альтернативный неоклассический пауэр-метал. То есть изменился, звук, но на 80% вовсе не материал. Однако мало того, что новый звук интересен, интригующ и при грамотном и чистом продюсировании совершенно не утомляет, так он ещё может быть и объяснён логически. Раз уж сам Димитрий решил встать к микрофону, то, будучи лидером группы, он явно отдавал себе отчет в том, какое именно инструментальное звучание лучше соответствует его вокалу. Так что для трезвой оценки звучания, продемонстрированного на «Dualism», нужно всего-то мысленно поставить себя на место лидера группы. Что же до неоднократных упоминаний об имеющихся на альбоме «элементах готик-рока», то они наличествуют всего в трёх номерах: «Same Blood» с обильными партиями почти чистых гитар, великолепному готик-металлическому хиту «Wolfheart» вполне в духе альбома Paradise Lost «Draconian Times» (1995) и его же акустической версии «Wolfheart Reprise». Да еще номер «Days» близок к готическому трэш-металу образца Kreator конца 90-х, а титульный трек стоит еще ближе к хитовому модерн-металу. Всё остальное – это материал, вполне привычный для Majesty Of Revival, другое дело, что с новым звуком, о котором уже столько говорилось. То есть никого не должны удивить ни элементы мелодического спид-метала в композициях «Inner Dimension» и «Darkest» и прогрессив-роковые клавишные соло «Alive» и «Tongue», причем последняя композиция здесь – это именно симфо-метал. Если бы серьёзные профильные музыкальные СМИ в нашей действительности были реальностью, «Dualism» стал бы альбомом, о котором много писали бы не месяц и не два. Ну а в существующих условиях немногие знатоки сцены моментально съедут на разговоры о том, что-де Димитрий «продался» (кому?) и «погубил хорошую группу». Ну если вы такие смелые, сходите и расскажите нечто аналогичное, допустим, группе Scorpions. Автор же этих строк испытывает тихую радость оттого, что на территории бывшей Империи не перевелись рок-музыканты, способные на действительно содержательные эксперименты со звучанием, радующие ухо тех, кто знает в них толк.
REDEMPTION
The Art Of Loss

℗ 2016 Metal Blade Records 3984-15441-2 / ФОНО FO 1201 CD
9 tracks = 75'56"

Redemption_16.jpeg
Альбом Redemption «The Art Of Loss» на iTunes
Слушать альбом Redemption «The Art Of Loss» на Яндекс.музыке

За время, прошедшее с момента издания предпоследнего и, по общему мнению, сыро звучащего альбома «This Mortal Coil» (2011) в жизни американского прогрессив-металлического проекта Redemption случилось много чего, но главное – его лидер, гитарист и клавишник Николас ван Дайк излечился от рака. Так что возвращение к насыщенному и в известной степени красивому звуку, впервые опробованному Redemption на альбоме «Snowfall On Judgement Day» (2009) легче всего объяснить этой оптимистической причиной. С другой стороны, выход концертного альбома «Live From The Pit» (2014) и бокса «Discovering Redemption» (2015), можно считать теми важными в жизни коллектива вехами, после которых подход музыкантов к собственному материалу пусть немного, но должен измениться. И действительно, главное в «The Art Of Loss» – именно комфортабельный звук не без некоторой симфонизации, обеспечиваемой, как ни странно, глубоким и выпуклым звуком бас-гитары Шона Эндрюса. Вполне возможно, что этот альбом – эталон того, как нужно работать с современной умной музыкой, чтобы привлечь к себе максимально широкую аудиторию. Серьезная длина композиций и невероятное разнообразие гитарных риффов уравновешиваются мелодраматическими партиями электронного фортепиано (особенно показательными в среднетемповой пьесе «Thirty Silver» и наследующей традиционному хард-року 70-х «The Center Of The Fire») и, самое главное, проникновенной мелодикой с прочувствованной вокальной подачей Рэя Элдера. Несмотря на то, что на альбоме играют ещё три бывших гитариста Megadeth – Крис Поланд, Марти Фридман и Крис Бродерик, а также итальянец Симоне Муларони, все её композиции являются в первую очередь именно песнями, невзирая на свою длину, а не собранием гитарного забоя с отступлениями, оснащенными ритмическими сбивками на 19/8. Впрочем, и гитарные соло здесь очень хорошо структурированы и обладают ясными мелодиями – не то, что у иных коллег-конкурентов… Поэтому надо позабыть всякие шаткие тезисы вроде «Redemption были копией Fates Warning, а теперь пытаются быть похожи на Dream Theater» (на деле – ни то, ни другое) и спокойно воспринимать Ника и его коллег как одних из вполне самобытных лидеров прогрессив-металлической сцены. Причем не только американской, но и общемировой. Кому, в конце концов, плохо оттого, что эта сцена приросла еще одной великолепной группой со своим творческим почерком и совершенно узнаваемым звучанием?

Видеоклип к композиции «The Art Of Loss»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
В.Е.Н.А.
Наследие
(EP)
℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 092 CD
4 tracks = 17'41"

V_E_N_A__16.jpg
Слушать альбом «В.Е.Н.А.» «Наследие» на Яндекс.музыке

Я прекрасно понимаю музыкантов тех молодых рок-групп, кто находится сейчас в полном замешательстве: кругом, и даже во вполне физических СМИ, только и твердят о том, что физические носители – это немодно, непрестижно (?) и, как всегда утверждается на Руси по любому поводу, «никому не нужно». С другой стороны, каждый музыкант хочет подержать в руках физическое свидетельство своего творчества… К сожалению, иногда слишком преждевременно и без должного понимания о том, что это такое – дебютный CD, и какой материал должен содержать, и как быть оформлен.

EP смоленской группы «В.Е.Н.А.», активно выступавшей этим летом на отечественных рок-фестивалях и провозглашающей своим стилем «современный хард-рок» явно задуман музыкантами как визитная карточка группы. К сожалению, с сильно неравноценными сторонами. Дело даже не в том, что материал группы никакого отношения к хард-року не имеет вообще – два лучших трека «Наследия», а именно «Шаг» и «Судный день» демонстрируют увлекательную для слушателя эклектику. Эти пьесы выдают одинаковый интерес их создателей к традиционному хэви-металу, трэш-металу в смысле построения гитарных партий и простому прогрессиву, но мелодии и вокальная подача говорят о хорошем коммерческом расчете понравиться любителям готик-рока. Еще больше усиливает ощущение «готичности» баллада «Call Song», хотя по аранжировке – это некая усредненная модель хэви-рока без чёткой национальной привязки. А композиция «Больная любовь» здесь абсолютно лишняя и способна отпугнуть многих – создается впечатление, что эта ненужно надрывная песня написана и записана по просьбам любителей «русского рока» – да только такие любители не переносят ни тяжелого звучания, ни качественной игры музыкантов, ни грамотного продюсирования. Наверняка в программе группы есть вещи и поинтереснее, так что точного попадания в цель, 10/10, у неё не получилось… Конечно, здесь остаются и вечные вопросы об уместности использования русскоязычного вокала в стилях, тяжелее и интенсивнее традиционного хэви-метала. А вот с воплощением материала в CD-формат – просто беда: выходные данные в буклете почти отсутствуют, и никакие способы связи непосредственно с группой не указаны. Вплоть до того, что обладатель диска, видимо, должен сам догадываться, кто на каком инструменте здесь играет! Понятно, что вся информация по группе легко находится в Интернете, но ведь и грамотно оформленный физический дебют обязан нести на себе всю полноту информации, независимо от того, какие нынче времена на дворе. Так что известная работа над ошибками для «В.Е.Н.А.» неизбежна.
SECRET SPHERE
A Time Never Come – 2015 Edition

℗ 2015 Scarlet Records SC 281-0 / ФОНО FO 1210 CD
12 tracks = 56'46"

Secret_Sphere_15_ed.jpg
Альбом Secret Sphere «A Time Never Come – 2015 Edition» на iTunes
Слушать альбом Secret Sphere «A Time Never Come – 2015 Edition» на Яндекс.музыке

Удивительно: в России очень любят Helloween и Stratovarius, уважают Sonata Arctica, да и Rhapsody в любой инкарнации отвращения у слушателей не вызывает. Но вот соотечественники последней группы, а именно состав Secret Sphere известностью у нас пользуется весьма умеренной, не говоря уж о популярности. И это очень странно, учитывая, что «A Time Never Come – 2015 Edition» – уже третий альбом коллектива, выпускаемый по лицензии в нашей стране. Наверное, причина этой непопулярности в том, что Secret Sphere, как бы ни странно это звучало, напрочь лишена истеричности что в музыке, что в вокальной подаче. Второй пункт стал окончательно безупречным начиная с предпоследней работы «Portrait Of A Dying Heart» (2012) когда у микрофона встал Мишель Люппи, в настоящий момент также являющийся клавишником Whitesnake. Конечно, желание Мишеля иногда уйти вверх в концовках вокальных фраз немного удивляет, но именно грамотные и интересные инструментальные аранжировки материала сводят это удивление на нет. Причем именно новый, «перепевочный» альбом стал свидетельством очень серьезного прогресса Secret Sphere на протяжении карьеры в грамзаписи – ведь он является перезаписанным, частично переаранжированным и заново оформленным вторым альбомом группы «A Time Never Come» (2001). Понятно, что продюсирование у группы находится ныне на принципиально новом уровне, но в аранжировках очень возросла роль клавишных, к тому же слышно, что Габриэль Чиаччья является изрядным поклонником Дерека Шериньяна не только по манере установки инструментов на сцене. Об изменившемся звуке группы лучше всего расскажут первый и последний полноценные номера альбома, «Legend» и «Dr. Faustus» – другое определение, кроме как «величественные», к ним точно не подходит. К тому же понятно, что познания музыкантов простираются несколько далее европейского мелодического спид- и пауэр-метала: структура гитарных соло лидера группы Альдо Лонобиле в сочетании с клавишными партиями наглядно показывает хорошее знакомство музыкантов с британским неопрогрессив-роковым наследием начала 80-х. Окончательное доказательство широты горизонтов группы – гитарное соло в удивительно красивой балладе «The Mystery Of Love», где Альдо умудряется звучать похоже на всех героев-гитаристов 80-х, и даже частично как лидер Queen Брайан Мэй! И по ознакомлению с композициями нового альбома можно смело сказать, что материал Secret Sphere – это не совсем мелодический спид-метал, это именно что скоростной AOR, да и к тому же мелодика у песен не самая привычная – в этом смысле итальянцы явно следуют в фарватере трёх первых студийных работ британцев Ten (1996–1997). Именно поэтому следующий альбом Secret Sphere, который будет выходить уже под контрактом с Frontiers Records, оказывается очень редкой в наши дни ожидаемой работой состава не только не первого эшелона, но и далеко не из рок-метрополии.

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner