?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылки на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
HELION PRIME
Helion Prime

℗ 2016 / 2017 Tribunal Records / AFM Records / ФОНО FO 1265 CD
10 tracks = 48'07"

Helion_Prime_16.jpg
Альбом Helion Prime “Helion Prime” на iTunes
Слушать альбом Helion Prime “Helion Prime” на Яндекс.музыке

Масса экспертов публично задаётся унылым вопросом: ну что такого фирма AFM Records нашла в дебютном (и пока единственном) альбоме сакраментского квартета Helion Prime, чтобы переиздавать его в Европе? Да вот то и нашла, чего в Европе считай никогда и не было, да и за океаном не сказать, чтобы сейчас часто попадается: песенную программу в стопроцентной стилистике американского пауэр-метала конца 80-х, да еще с женским вокалом. Понятно, что аналогии с составом героя-гитариста Дэвида Т. Чэстэйна (David T. Chastain) Chastain напрашиваются сами собой, но это неверно – музыканты Helion Prime под руководством гитариста Джесона Эшкрафта (Jason Ashcraft) делают в своём творчестве упор на ансамблевое звучание и не рассматривают пьесы как полигон для гитарного героизма и вокальных упражнений. Но, несмотря на укоренённость группы в американской пауэр-традиции, ориентация на современную и даже в каком-то смысле модную европейскую хэви-сцену налицо: Джесон при каждом удобном случае высказывает восхищение в адрес всем нам известной немецкой группы Iron Savior, а вокалистка Хизер Мишель (Heather Michele) явно наследует манерой исполнения европейским дивам коммерческого готик-метала.

То, что Джесон – поклонник Iron Savior, не случайно, что и видно из названия группы, позаимствованного из фантастического фильма «Хроники Риддика» (“The Chronicles Of Riddick”, 2004). Все тексты группы описывают если не научно-фантастические ситуации, то хроники покорения человеком космоса, как то происходит в самом музыкально сложном, но одновременно и едва ли не самом хитовом патриотическом треке альбома “Apollo (The Eagle Has Landed)”. Здесь Хизер записала массу хоровых партий, а игра Джесона отличается удивительным разнообразием, в целом материалу программы не сильно свойственным. Да, слышно, что музыканты пока еще разрываются между желанием звучать как альбомы их кумиров 30-летней давности и надеждой на высказывание нового слова в субстиле – но упомянутый трек, а равно и “The Drake Equation” позволяют надеяться на лучшее. Да и вообще, разве неприятно, когда альбом записывают твои пусть удалённые и географически, и поколенчески братья по разуму, чьими настольными журналами не столь давно наверняка были… нет, не «Наука и жизнь» и «Техника – молодёжи», а “OMNI” и “Popular Mechanics”. Многие скажут, что это не тот пауэр-метал, к которому мы все привыкли, ведь творчество Helion Prime не несёт в себе абсолютно никакого негатива и немного по-хорошему наивно – но музыкантам группы по 20 с небольшим лет и они, конечно, очень хотят понравиться слушателю. С продемонстрированным на “Helion Prime” подходом эта цель безусловно достижима, тем более что лично Джесон как гитарист воскрешает 80-е не только идеологически, но и с точки зрения вдумчивой студийной работы со звуком с немалым числом обработок. И в сумме Helion Prime – этот тот редкий молодой состав, от которого хочется побыстрее дождаться второго альбома. Только нужно надеяться, что следующая работа группы будет записана все же в одной, а не во множестве студий (и поаккуратнее сведена), и что издатель озаботится размещением в буклете полной выходной информации: упоминания о знатных гостях, помогших нашим героям в студийной работе, на европейском издании CD не сыскать.

Видеоклип к пьесе “Life Finds A Way”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к пьесе “Into The Black Hole”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
DIABLO BLVD
Zero Hour

℗ 2017 Nuclear Blast NB 3871-2 / Soyuz Music 4 610027 692169
11 tracks = 45'33"

Diablo_Blvd_17.jpg
Альбом Diablo Blvd “Zero Hour” на iTunes
Слушать альбом Diablo Blvd “Zero Hour” на Яндекс.музыке

После понятного исчезновения со сцены всеобщих любимцев в лице группы Motörhead в полный рост встал вопрос: а кто заменит покойного Лемми Килмистера (Lemmy Kilmister, 1945–2015) и его орлов на мировых сценах и даже аренах? Понятно, что набравшая исключительную издательскую мощь немецкая фирма Nuclear Blast не могла остаться в стороне от решения подобной загадки, и подписала контракт с бельгийским квинтетом Diablo Blvd, позиционирующим себя наследниками Лемми & Co. – во всяком случае в родном Бенилюксе. И потом, Diablo Blvd – группа уже вполне именитая и со своим звуком и стилем, а “Zero Hour” – её четвертый альбом. Издатель, в общем-то, мало чем рискует.

Странно, но успех Diablo Blvd у себя на родине и слегка за её границами в значительной степени основан на том, что вокалист Алекс Эгню (Alex Agnew) является известнейшим комиком в стилистике “stand-up”. Но в музыкальном материале группы совершенно нет ничего комического – это прямолинейный «почти рок-н-ролл» с нужной долей мрачной романтики, звучащий так, как будто именно Motörhead решили поиграть кавер-версии The Cult. Удивительна тяга музыкантов далеко не из рок-метрополий к подобному звучанию – как параллель Diablo Blvd с половины первой же пьесы вспоминаются заслуженные шведские метал-готы In The Colonnades, за пределами своей родины, к сожалению, мало кому известные. Огромным плюсом нового альбома видится полное нежелание музыкантов казаться умнее, чем они есть – а ведь такой подход сильно портил ранние работы группы. Если в чём и ощутимы игры ума на “Zero Hour”, так это в попытках следовать по стопам британских богов психоделики Hawkwind в атмосферных и одновременно крайне смурных номерах “You Are All Love” и “The Song Is Over”, да в аналогичном инструментале “00:00”, где единственный раз на протяжении всего альбома можно услышать партии акустической гитары. Неподдельная бодрость почти всего прочего материала подкрепляется теми самыми романтическими мелодиями, особенно удавшимися в почти хите “Sing From The Gallows” и номере “The Future Will Do What It’s Told”, который будто бы сами The Cult и написали. Еще большей убедительности альбому придает тщательно выстроенный гитарный звук с совершенно, извините, конским овердрайвом в партиях гитар и бас-гитары, отчего параллели с Motörhead только усиливаются. Когда на слушателя надо нагнать поболе страха – в ход идёт вполне психоделический флэнжер в сочетании с не до конца выведенным овердрайвом. Ей-ей, хочется, чтобы гитаристы Андрес Бекерс (Andries Beckers) и Тим Бекарт (Tim Bekaert) пугали нас таким образом почаще, ибо полный перегруз во всех номерах ощущается совершенно цифровым да, наверное, таким и является. Остаётся уповать на прибытие серьёзных сумм на студийную работу от Nuclear Blast – песни у группы, надеюсь, останутся прежними.

Видеоклип к пьесе “Animal”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Sing From The Gallows”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Summer Has Gone”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
JAG PANZER
Deviant Chord

℗ 2017 Steamhammer / SPV 270772 CD / Soyuz Music 4 610027 693435
10 tracks = 44'44"

Jag_Panzer_17.jpg
Альбом Jag Panzer “Deviant Chord” на iTunes

Колорадская группа Jag Panzer – это не просто хэви-культ, это культ в квадрате, если не в кубе. В чём тут дело – объяснить сложно, скорее всего в путаной неофициальной дискографии состава конца 80-х и непонятном статусе полноразмерного дебюта альбома “Ample Destruction” (1984), который и сам по себе превратился в культ. Да что там говорить, если и автор этих строк раздувал пламя энтузиазма по поводу Jag Panzer, посодействовав выпуску в Европе самого неудачного альбома группы “Dissident Alliance” (1994)… Как бы то ни было, но вот уже 20 лет Jag Panzer живее всех живых и выпускает альбомы более-менее регулярно, а равно и оказывается в лице гитариста Криса Бродерика (Chris Broderick) кузницей кадров аж для самих Megadeth. Другое дело, что “Deviant Chord” теоретически таил в себе некую интригу: первый регулярный альбом с 2011 года (когда Jag Panzer оказался теоретически распущен) и первая со времен реюнион-CD “The Fourth Judgement” (1997) работа с участием ещё одной звезды состава – гиариста-виртуоза Джоя Тафоллы (Joey Tafolla).

Конечно, “Deviant Chord” очень трудно назвать шедевром – но были ли шедеврами иные работы группы? Тем более, что музыканты Jag Panzer далеко не юноши и быть бунтарями им не к лицу, а у коллектива давно есть приличный статус и, следовательно, ему можно оставаться в своей стилистической нише, идя лишь на лёгкое усовершенствование звучания. Но новинка отличается от предшественников в лучшую сторону – здесь имеются и действительно скоростные номера, подобных которым у Марка Бриоди (Mark Briody) и его коллег не случалось с понятно каких времен, и нужная мимикрия под прогрессив-метал, точнее говоря – под зрелый Queensrÿche (“Born Of The Flame” и “Blacklist”). Еще одно «старое нововведение» – воистину маниакальная игра Джоя, причём и за пределами соло, мигом наполняющая понятие «гитарист-виртуоз» позабытым ныне восьмидесятническим смыслом. Но даже и в самых теоретически отвязных быстрых пьесах с хэви-галопом, напоминающим о Judas Priest (“Far Beyond All Fear” и “Salacious Behaviour”) или в образчике того самого старообразного американского пауэр-метала “Fire Of Our Spirit”, группа звучит вполне степенно – впору вводить для подобного материала по аналогии с AOR определение AOHM (Adult Oriented Heavy Metal). Тем более что и в ряде других номеров Jag Panzer соответствует этому термину – будь то фолк-метал в духе ряда работ Thin Lizzy и Riot в аранжировке народной баллады “Foggy Dew”, натуральный разгул драматизма в балладе (с роялем!) “Long Awaited Kiss” или неожиданно распевная вокальная мелодия в “Dare”. Конечно, ответов о причинах культовой популярности Jag Panzer “Deviant Chord” вновь не даёт, но и его прослушивание пустой тратой времени точно не назовёшь.

Текстовый видеоклип к пьесе “Far Beyond All Fear”:


Текстовый видеоклип к пьесе “Foggy Dew”:


Текстовый видеоклип к пьесе “Fire Of Our Spirit”:


Аудиоклип к пьесе “Black List”:
На Web-сайте Soyuz.ru размещён частично мой материал «20 самых ожидаемых альбомов 2018 года».

Мои обзоры – это Джо Сатриани (Joe Satriani) “What Happens Next”, Whitesnake “The Purple Tour (Live)” / Whitesnake “Flesh & Blood”, Judas Priest “Firepower”, Dream Theater, Megadeth, Оззи Особорн (Ozzy Osbourne) и Rammstein.

2018-01-10.jpg
«СВ» и ВЛАДИМИР РУМЯНЦЕВ
Капли в ладони

℗ 2017 RDM CD RDM 0117967
13 tracks = 59'51"

SV_and_17.jpg

В американском музыковедении, да и не в нём одном, бытует термин «корневой рок» (roots rock). Подобное определение на деле очень жизнеспособно и у нас – а как еще называть творения групп-ветеранов, карьера музыкантов которых начиналась в уже совершенно фантастические 70-е на танцплощадках? Конечно, обстоятельства таковы, что подобные работы в силу принятого в современной России отношения к рок-музыке как к чему-то «протестному» и «опасному» проходят совершенно незамеченными, но это не повод для того, чтобы их замалчивать. В числе подобных «корневых» альбомов – и третья совместная работа группы «СВ» и Владимира Румянцева «Капли в ладони». Причем это именно корневой рок-альбом, схожий с двумя предыдущими образцами сотрудничества этих музыкантов – «Казачьи баллады» (2010) и «Казачьи баллады 2» (2014) – исключительно тем, что Владимир вновь выступил автором всего песенного материала. Да, фолк здесь присутствует – но в формате фолк-блюза, благо умения лидера «СВ», гитариста и мультиинструменталиста Вадима Голутвина в области не то что исполнения, а даже и создания подобного материала на протяжении последних почти 40 лет профессионалами никогда не оспаривались. Еще в «Веселых ребятах» Вадим начал создавать уникальные аранжировки на основе русских народных мелодий и гармоний и гитарного блюз-рока, став одним из немногих моментально узнаваемых по звучанию гитаристов на отечественной профессиональной рок-сцене. Эти умения безусловно присутствуют на «Каплях в ладони» – песенный материал довольно минималистичен, и Вадиму с его мастерством аранжировщика и исполнителя есть где развернуться.

Перед нами именно русский блюз-роковый альбом – благодаря верному подходу к аранжировкам первый же номер «Мы жили в СССР» вызывает ассоциации аж с творчеством Леси Уэста (Leslie West) его позднего сольного периода. Продолжение не худшее – в треке «Пудра и лапша» нам явлен настоящий русский поп-блюз. Зато балладный материал, то есть титульный номер и «Некогда нам», в которых сверхмелодичные гитарные партии безупречно дополнены прозрачными звуками клавишных вызывают ассоциации именно с классическим наследием «Аракса», и, говоря шире, с русскоязычным профессиональным роком зари 80-х в целом. А в «Быть или не быть» музыканты в своих блюз-роковых экскурсиях добираются аж до британского поп-рока начала 70-х, а конкретно говоря – до поп-буги вполне в духе T.Rex. Одним из самых запоминающихся моментов альбома также оказывается соло Вадима в номере «Крик петуха», если не по технике, то по эмоциональному накалу схожее с соло Ричи Блэкмора (Ritche Blackmore) каких угодно лет и в каком угодно составе. И, хотя музыканты в современном культурном климате вряд ли рассчитывают на коммерческий успех своей работы, большая часть материала альбома – именно коммерческий в хорошем смысле слова национальный блюзоватый поп-рок, вызывающий понятные ассоциации даже не столько с «Араксом», но с первым магнитоальбомом московского состава «Наутилус» (1983). Кто помнит – тот поймёт всё без лишних разъяснений, а для остальных «Капли в ладони» – удачный пример того, как мог бы звучать русскоязычный рок-мэйнстрим, если бы не усердие не по уму всяческих мутных личностей, изобретших в своё время и определение «русский рок», и его совсем немузыкальную формулу.

Аудиоклип к пьесе «Капли в ладони»:


Аудиоклип к пьесе «Тигр и дракон»:


Аудиоклип к пьесе «Мастер Че»:
ВЛАДИМИР РУМЯНЦЕВ и «СВ»
Казачьи баллады

℗ 2010 RDM CD RDM 0909899
13 tracks = 69'37"

ВЛАДИМИР РУМЯНЦЕВ и «СВ»
Казачьи баллады 2

℗ 2014 Музпром-МО / RDM CD RDM 1113943
12 tracks = 60'13"

SV_and_10-14.jpg

Можно по-разному относиться к феномену возрождения казачьих традиций былого в наши дни, но нельзя забывать, что казаки – это не просто служивые люди, это еще и люди со своими традициями и песнями, ныне, к сожалению, глубоко забытыми. Но автор-исполнитель Владимир Румянцев не стремится возродить старинные песни: он ппомнит о том, что фольклор – это не какие-то этнографические консервы, а то искусство, которое создаётся в том числе здесь и сейчас и таким образом входит в историю. Но написать песни, посвященные казакам и памятным датам в истории русского казачества – это ещё полдела. Их надо исполнить и записать, причём так, чтобы никому – ни авторам, ни слушателям – не было стыдно за качество увековеченных на носителях или в виде звуковых файлов номеров. И к кому же обратиться за советом, продюсерскими навыками и аккомпанементом музыканту, ставящему перед собой подобные задачи, как не к музыкантам группы «СВ» во главе с гитаристом и мультиинструменталистом Вадимом Голутвиным? В профессиональных и понимающих кругах давно и верно считается, что именно Вадим в своё время и ещё в рядах «Весёлых ребят» был ответственен за создание исполнительского и аранжировочного подхода, сплавившего воедино исконно русские мелодии и гармонии и энергетику акустической и «подключённой» рок-музыки абсолютно западного образца. Эта концепция была развита музыкантом в группах «Аракс» и «СВ», но, к сожалению, так и осталась невостребованной – под «русским роком» у нас в стране стало пониматься нечто совершенно другое: и не русский (по мелодике и гармонии), и не рок (по подаче и энергетике)… Странным образом эти, по большому счёту, уникальные навыки Вадима и его коллеги Александра Чиненкова, памятного многим опять же по «Весёлым ребятам» и «СВ» пригодились при записи обеих частей «Казачьих баллад». Не обращайте внимания на название альбомов – даром что работу над каждой из частей разделяют четыре года, эти песенные программы в сумме оказались абсолютно монолитными и, как вы уже поняли, совершенно «фирменно» аранжированными и записанными. В результате умений музыкантов вспоминается теория о том, что казаки – они такие же вольные люди, как и жители «диксиленда», южных штатов США. Стараниями всех участников записи номера «Как у приказной избы» (из первой части дилогии) и «Пей-гуляй» (из второй) обратились практически в темповый кантри-энд-вестерн, а пьеса «Я не знаю когда» (также из второй части) оказалась решена в духе жёсткого фокстрота. Прочий, в основном балладный материал с редким появлением моментально узнаваемой электрогитары Вадима, решен ближе к традиционному космополитическому фолк-року, и оттого величав и спокоен – никаких нервов и скромных мужских истерик, столь свойственных нашим исполнителям даже абсолютно попсового толка. Настоящие мужские песни, строгие и суровые, и аранжированные вовсе не для компьютерной клавишной самограйки, а для нормального фолк-состава. Оттого вызывающие и уважение, и доверие.

Аудиоклип к пьесе «Образок»:


Текстовый видеоклип к пьесе «Это было в двадцатом»:
GIZMODROME
Gizmodrome

℗ 2017 earMUSIC / Edel 0212193 EMU / Soyuz Music 4 610027 692360
12 tracks = 46'31"

Gizmodome_17.jpg
Альбом Gizmodrome “Gizmodrome” на iTunes
Слушать альбом Gizmodrome “Gizmodrome” на Яндекс.музыке

Это раньше, эдак до начала 2000-х, весть о создании новой супергруппы или хотя бы суперпроекта вызывала у меломанов понятную радость. Не то сейчас – такие новости вызывают у слушателя хитрый ленинский прищур и разговоры на тему «а кто в этом проекте главный-то?» По счастью, суперпроект Gizmodrome и его безымянный дебют на подобные дискуссии вряд ли кого сподвигнет… Ведь его лидер, барабанщик The Police Стюарт Коплэнд (Stewart Copeland) даже в комментариях в буклете не скрывает, что перед нами его фактически сольный альбом, только созданный со значительной помощью итальянского клавишника Витторио Космо (Vittorio Cosma – Premiata Forneria Marconi / PFM и Volpini Volanti). Комплектация суперсостава была произведена ровно тем способом, что и в случае с группой U.K. в далёком 1978-м: Стюарт и Витторио привели в студию тех музыкантов, с кем им просто хотелось сотрудничать, а именно бас-гитариста Марка Кинга (Mark King – Level 42) и фронтмена King Crimson Адреана Белью (Adrian Belew).

В результате Витторио выступил соавтором всего четырёх пьес альбома, причем только одна из них, расслабленная курортная песнь в духе эдакого «свободного фанка» “Summer’s Coming” выделяется из программы альбома в целом. В остальном материал “Gizmodrome” балансирует между взрослым, жовиальным поп-роком с весьма значительной примесью белого регги и, в меньшей степени, фанка. Впрочем, треки “Man In The Mountain” и “Strange Things Happen”– трибьют поп-регги The Police в беспримесном виде. Без авангардизмов м-ра Белью дело тоже не обошлось, и номера “Sweet Angels (Rule The World)” и “Amaka Pipa” стали наименее коммерческими на всём альбоме, хотя общий курс на регги и фанк в них прослеживается. В то же время инструментальные умения Адриана – его гитара почти везде звучит, как марсианский саксофон – придают музыкальной палитре Gizmodrome изрядное своеобразие при общей сбалансированности инструментальных аранжировок между клавишными и гитарными партиями. Об умениях Марка Кинга мы лишний раз вспоминать не будем, а лучше послушаем поп-фанковый номер “Spin This”. Ну а лидер проекта не злоупотребляет большой ударной установкой, а аккуратно обходится с перкуссией и всяческими постукаликами – ровно так же, как он делал это на сцене во время мирового реюнион-тура The Police 2007–2008 годов. Изреку банальность, но “Gizmodrome” нужно назвать именно сбалансированным альбомом и, прежде всего, сборником песен, а вовсе не пугающих глобального «широкого слушателя» инструментальных ухищрений. Да, и манифест такого подхода на альбоме имеется – это замыкающий его инструментальный трек “Stark Naked”, суммирующий все достижения песенной программы, созданной в студии практически «на раз» в процессе совместного музицирования. В принципе, можно начинать слушать альбом именно с него – в этом случае вы окажетесь не просто слушателем, а подготовленным слушателем.

Видеоклип к пьесе “Man In The Mountain”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Summer’s Coming”:
Мой третий материал для блога Web-сайта компании PedalZoo под названием « У нас были великие группы».. Текст и наглядные видеоклипы.

Собственно, великие группы…
• "Арсенал"
• "Автограф"
• "Диалог"
• In Spe
• Kaseke
• "Кураж"

2018-01-04.jpg

Tags:

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

January 2018
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner