?

Log in

No account? Create an account
Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».

Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
UNISONIC
Live In Wacken
(CD+DVD / Digipak)
℗ 2017 earMUSIC / Edel 0212209 EMU / Soyuz Music 4 610027 690991
12 + 6 tracks = 59'03" + 31'54"

Unisonic_17.jpg
Альбом Unisonic “Live In Wacken” на iTunes
Слушать альбом Unisonic “Live In Wacken” на Яндекс.музыке

Насколько можно судить, перспективы группы (или всё же проекта?) Unisonic более чем гадательны, и потому “Live In Wacken” с лёгким сердцем можно даже назвать долгожданным релизом – что ж, студийных новинок нет, так послушаем как хорошая и по формальным признаком вполне себе супергруппа работает на одной из самых больших фестивальных сцен Европы. Многим покажется, что этот аудиовидеокомплект – брат-близнец аналогичного недавнего релиза проекта Hansen & Friends “Thank You Wacken Live”. Да, комплектность у этих новинок одинаковая, даже дизайн несколько схож, а вот по сути – это демонстрация едва ли не противоположных подходов к концертным альбомам, и составляющая суть разговора о “Live In Wacken”.

Русский слушатель, точно так же как и его английский собрат, избалован великими концертными альбомами или легендами о них – в России, впрочем, за великую работу такого рода признаётся только и исключительно “Made In Japan” Deep Purple (1972), у англичан же выбор, понятно, пошире, и это в первую очередь очевидные работы UFO и Thin Lizzy также родом из 70-х. Однако слушатели обеих стран едины в одном – они совершенно не готовы воспринимать на должном уровне «большие маленькие концертные альбомы». Под этим термином следует понимать отлично спродюсированные концертные работы групп, находящихся хотя бы по мнению меломанов (и настоящих, и в кавычках), вовсе не на Олимпе рок-музыки. За примерами далеко ходить не надо – возьмите хотя бы концертные работы датчан Pretty Maids. Так вот, новая работа Unisonic – это именно сверхаккуратный европейский концертный альбом, выгодно отличающийся своим чистым и аккуратным звучанием от уже упомянутого “Thank You Wacken Live”. И это естественно – микшированием материала занимался бас-гитарист Деннис Уорд (Dennis Ward – также Pink Cream 69), известный всем как продюсер с колоссальным опытом работы. Деннис и перенёс свой опыт на концертник Unisonic: можно убрать продюсера из студии, но студию из продюсера (то есть его головы) убрать нельзя. Судя по всему, “Live In Wacken” записан с максимально возможным качеством для такой не самой простой в плане озвучки сцены, как открытая сцена фестиваля Wacken Open Air – на нём продемонстрирован студийный подход, больше свойственный для немалочисленных студийных работ Денниса. В первую очередь обращает внимание филигранно записанный дуэт гитаристов при сохранении истинно концертной атмосферы и мощного и чуть грязноватого звука. Конечно, чтобы не переборщить с известными огрехами звука открытой сцены, Деннис был вынужден прибрать в миксе вокал и барабаны, зато и явных провалов со звуком нет. Зато есть настоящая концертная энергетика, вполне достойная частично упомянутых великих альбомов былого и полный набор хитов с обеих студийных работ Unisonic, плюс пара не самых прямолинейных кавер-версий Helloween, а именно “A Little Time” (1987) и “March Of Time” (1988). Ведь вы же мечтали услышать что-нибудь с той самой альбомной дилогии в совместном исполнении Кая Хансена (Kai Hansen) и Михаэля Киске (Michael Kiske) – так вот оно, это исполнение! В силу вышеизложенного, право, не стоит считать этот альбом просто концертным сувениром – да, такого статуса «живых» работ в XXI веке никто не отменял, однако “Live In Wacken” возрождает атмосферу тех времён, когда музыка ещё не рождалась из мобильных устройств, а подобные альбомы выходили исключительно в Японии, расходились там на ура и спасали традиционную хэви-сцену от забвения. Спасибо музыкантам за приступ эдакой бизнес-ностальгии.

Видеоклип к пьесе “Exceptional”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Unisonic”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Промо-видеоролик альбома “Live In Wacken”:
UNDEON
0

℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 102 CD
7 tracks = 35'53"

Undeon_16.jpeg
Слушать альбом Undeon “0” на Яндекс.музыке

Начну с банального высказывания: своим вторым альбомом санкт-петербургская группа (или даже «малая супергруппа») Undeon задаёт больше вопросов, чем даёт на них ответов. Придумывая важное эскапистское название – сокращение от Undertow Of Nothing – и позиционируя свой стиль как стык пост- и прогрессивного рока, группа на самом деле охватывает гораздо более широкий музыкальный спектр, нежели, выразимся так, «пост-прогрессив». Можно сказать совсем прямо – на стилистику Undeon в немалой степени повлиял ранний Opeth и опосредованно Psychotic Waltz: кажется, что тяга к партиям гостевой флейты в исполнении Анастасии Нестер проистекает именно от ранних работ американского состава. С композиторской изобретательностью у группы всё в порядке, с аранжировчной – тоже, хотя брутальные партии вокала, а также резкие, вполне модерновые гитарные партии могут и отвратить от материала “0” слушателей с более консервативными вкусами. На самом деле стилистика Undeon в таких номерах, как «Опасная ночь» и «Река» может быть описана как бодрый и в меру брутальный пост-рок – что, конечно, в некотором смысле является оксюмюроном; но дело именно так и обстоит. В копилку достижений группы также может быть отнесена пьеса «Совершенная тишина» с партиями ведущей флейты и совсем уж волшебная и отстранённая клавишная баллада «Ноль», как кажется, вдохновлённая к жизни творениями прекрасных соотечественников Iamthemorning. Словом, к музыкальной стороне “0” претензий нет, но, как вы уже успели заметить, Undeon – группа англоязычная. И, к сожалению, так и не решившая, подобно многоим и многим, вопрос об уместности родного языка в материале более тяжёлом по звучанию, нежели мэйнстримовый хэви-рок. Понятная всякому отечественному слушателю необходимость цепляться за слышимые фразы и вычленять оттуда хоть какой смысл в контексте не самой простой музыки, и тем более сочетания партий чистого и брутального вокала совсем не радует, да и тексты песен не несут какой-то великой или приятной для уха и сознания смысловой нагрузки. Но, поскольку русскоязычность явно возводится музыкантами в принцип, то не совсем понятно, что им посоветовать. Неужели стать инструментальным коллективом? Но это точно будет уже не Undeon – участникам группы придётся изыскивать индивидуальный подход к материалу в новом формате. А это, как известно, требует значительных временных ресурсов.
L’HOMME ABSURDE
Monsters

℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 101 CD
8 tracks = 50'29"

L-Homme_Absurde_16.jpg
Альбом L’Homme Absurde “Monsters” на iTunes
Слушать альбом L’Homme Absurde “Monsters” на Яндекс.музыке

Злость, атмосферность и модерновость, причем весьма дельная модерновость – вот три определения, которыми можно в исчерпывающей степени описать дебютный альбом проекта L’Homme Absurde, созданного музыкантами московского дум-металлического состава A Young Man's Funeral. Сайд-проект – он на то и есть проект, чтобы исполнять музыку совершенно иного плана, нежели материнской коллектив, и с этой важной идеологической составляющей у L’Homme Absurde всё в полном порядке. Ведь стихия квартета – это синтез атмосферного пост-блэка, блэкгейза и собственно пост-рока, причем последняя составляющая привносит в музыку сильно шокирующие в подобном откровенно некоммерческом материале откровенно хитовые созвучия и даже мелодии. Лиц, удивлённых некоей видимой абсурдностью данного высказывания, можно отправить к финальной пьесе альбома – “Wires”, в которой некое подобие приятственной гитарной поп-мелодии прослеживается к удивлению слушателя на всей её длине. Столь же прозрачно-меланходические гитарные ходы можно услышать в чистых вступлениях к номерам “Apathy” и “Wanderer” – беспримесный пост-рок как он есть! Но это, пожалуй, все сонические исключения из мрачной и безысходной пост-блэковой палитры “Monsters” – даже в тех номерах, где группа ударяется в блэкгейз (особенно показателен в этом смысле трек “Villans”) слушателю нечего ждать пощады. Предельно атмосферные гимны мизантропии и, хочется сказать, замерзанию всего сущего пробирают сильнее иных известных творений Darkthrone и иных минималистов от блэк-метала второй волны – тем более, что для пущего устрашения (или лучше сказать «опустошения»?) слушателя участники L’Homme Absurde пренебрегают развитием музыкальных тем и, как выражаются до сих пор иные, «гоняют одну пластинку». Но в том-то и состоит странное очарование этой работы, что создаваемая квартетом атмосфера по-своему чарующа – конечно, для того слушателя, кто не боится звуковых экстермальностей в любом смысле. В принципе, для того, чтобы возлюбить “Monsters”, даже не нужно быть убеждённым металлистом: оголтелый минимализм и жестокий атмосферный звук могут зацепить любого, кому близка эстетика полного эмоционального отчаяния. Невероятно, но факт – у L’Homme Absurde даже есть шанс быть возлюбленными представителями условно модных профильных СМИ. Конечно, если они вообще узнают про этот альбом и уж тем более дадут себе труд прослушать его.

Аудиоматериал альбома L’Homme Absurde “Monsters” на YouTubeCollapse )
IRON MASK
Diabolica

℗ 2016 AFM Records AFM 561-2 / ФОНО FO 1246 CD
12 tracks = 75'46"

Iron_Mask_2016.jpg
Альбом Iron Mask “Diabolica” на iTunes
Слушать альбом Iron Mask “Diabolica” на Яндекс.музыке

Понятно, что упрёки в духе «а у него все альбомы совершенно одинаковые» может быть адресован абсолютно любому гитаристу-виртуозу, взращённому на наследии 80-х – то есть на тогдашних, вполне себе классических для зрелой рок-музыки работах Ингви Мальмстина (Yingwie Malmsteen) и каталоге фирмы Shrapnel Records. Но лидера составов Magic Kingdom и Iron Mask, бельгийца Душана Петросси такие нападки достали, видимо, уже совершенно – поскольку “Diabolica”, если рассматривать эту работу в контексте всей дискографии Iron Mask, имеет ярко выраженный привкус понятного выражения “fuck you” в адрес немалочисленных критиканов. В переводе с русского на русский это означает, что на сей раз Душан записал максимально коммерческий – в терминологии второй половины 80-х, естественно – гитарный альбом безо всякой исполнительской истерики, натуги и звукового экстремизма. То есть перед нами альбом, который может послушать – хорошо, за два захода ввиду его не очень сообразного хронометража – в общем-то и широкий слушатель, и не помереть от возмущения или удивления.

Такой подход музыканта очень хорошо укладывается в современную издательскую политику AFM Records – пожалуй, ни один лейбл не сделал больше для возрождения поп-метала в последние годы, нежели эти с виду непритязательные немецкие издатели. Вот как раз в смысле поп-метала “Diabolica” совершенно не разочаровывает: альбом открывается парой совершенно доступных номеров “I Don’t Forget, I Don’t Forgive” и “Doctor Faust”, как будто бы и позаимствованных из бэк-каталога Ингви проклёпанного десятилетия. Далее среди влияний Душана можно обнаружить Iron Maiden периода альбома “Powerslave” (1984) – таков титульный трек, “Oliver Twist” и “March 666”, но основанная масса материала здесь стопроцентно попадает в категорию европейского поп-метала безо всякой национальной привязки. Лучший номер из этой категории – “The First And The Last”, написанный будто бы с расчётом на некое уже фантастическое FM-радиовещание. Зато в финальный почти 14-минутный эпик “Cursed In The Devil’s Mill” Душан собрал все свои представления о величественном и прекрасном: здесь есть и величественные неоклассические сольные партии, и акустические секции, и рок-драматизм в самом расхожем его облике. Примечательно, что для реализации поп-замыслов Душан собрал в высшей степени соответствующий этой задаче состав: аргентинец Диего Вальдес (Diego Valdez – Assignment, экс-Electronomicon) обладает несколько более низким вокалом, чем того требует субстиль – но он и придает “Diabolica” нужную мужественную изюминку, а барабанщика Рами Али (Ramy Ali) и представлять не надо – во скольких подобных европейских составах он только не играл… И если вы совершенно справедливо считаете, что Ингви Мальмстин уже давно не тот и тем уже не будет, обратитесь к “Diabolica” и подарите себе немало окрашенных ностальгией минут с современным уровнем продюсирования.

Видеоклип к пьесе “I Don't Forget, I Don't Forgive”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
EDEN’S CURSE
Cardinal

℗ 2016 AFM Records AFM 573-9 / ФОНО FO 1248 CD
12 tracks = 62'15"

Eden-s_Curse_2016.jpg
Альбом Eden’s Curse “Cardinal” на iTunes
Слушать альбом Eden’s Curse “Cardinal” на Яндекс.музыке

Сейчас уже совершенно забылось, что с интернациональным проектом Eden’s Curse связывались ровно десять лет назад совершенно фантастические по масштабам ожидания – квинтет позиционировался ни много ни мало как идеологический и музыкальный наследник группы Dio и хэви-мэйнстримовый состав для широкого слушателя одновременно. Не то чтобы гора родила мышь или нечто меньшее – работы Eden’s Curse с вокалистом Майклом Иденом (Michael Eden) были безусловно солидны и хороши, да вот только массы ими не заинтересовались, а число выступлений состава неуклонно стремилось к нулю ввиду географической разобщенности музыкантов. В результате Eden’s Curse превратилась из проекта в нормальную концертирующую рок-группу, однако замена вокалиста вряд ли могла быть названа равноценной – новым фронтменом на вот уже втором альбоме является серб (!) Никола Миджич (Nikola Mijic) с имиджем участника-неудачника очередного одиозного телеконкурса Eurovision Song Contest. Соответствующие изменения претерпела и музыка: если альбом “Symphony Of Sin” (2013) мог рассматриваться как переходный от старой группе к новой, то “Cardinal” – в чистом виде продукт поп-металлического «нового мышления» музыкантов. Так и барабанщик с клавишником тут новые… При всём том альбом является полуконцептуальным, что подчёркивается оформлением обложки буклета и вкладыша, а к разработке концепции, судя по всему, был привлечён даже президент американской фирмы грамзаписи Kivel Records Джон Кивель (John Kivel). Результат в меру лёгок по звучанию и весьма легкоусвояем – только вопрос, насколько ныне широкая публика захочет воспринимать слегка металлизованный AOR. Да-да, вы не ослышались – Eden’s Curse теперь сочиняет и исполняет на диво гладкий материал, максимально схожий с тем, что получался у составов в основном из Бенилюкса и Германии в последней трети 80-х годов. Достаточно сказать, что главный хит альбома, номер “Sell Your Soul” немало схож с творчеством Fastway их поп-рокового периода, а пьесы “The Great Pretender”, “Messiah Complex” и “Utopian Dreams” явно вдохновлены к жизни работами Rainbow 1981–1983 годов. Даже без поп-фанковых влияний не обошлось – примером чему трек “Kingdom Of Solitude” и спетый Николой дуэтом со всеобщей любимицей Лив Кристин (Liv Kristine – Leaves' Eyes) “Unconditional”. Поклон в сторону Америки тоже имеется – таков “Find My Way”, напрямую соотносящийся с арена-роковым наследием раннего FireHouse. То есть перед нами музыкально вполне разнообразный альбом, и всё же слушать его отчего-то не вполне удобно. Увы, слабое звено состава – это Никола: вокалист он техничный, но не самый сильный и оттого неубедительный. Если вам нужно доказательство – обратитесь к попытке серьёзного эпика в духе именно Dio “Jerico”, там с убедительностью совсем беда. И, понимая эту коллизию, опытнейший продюсер и бас-гитарист Pink Cream 69 и Unisonic Деннис Уорд (Dennis Ward) прибрал в миксе вокал, хотя именно в AOR-композициях голос должен занимать не последнее место. Именно это комкает ощущения от материала, и посему оказалось весьма ожидаемо, что следующей работой Eden’s Curse стал изданный 25 августа альбом “Eden’s Curse – Revisited”, являющийся перезаписью новым составом дебюта группы 2007 года…

Видеоклип к пьесе “Sell Your Soul”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “The Great Pretender”:
STONEHAND
Дом на холме

℗ 2017 CD-Maximum CDM 0817-3090
9 tracks = 41'04"

Stonehand_17.jpg
Альбом группы Stonehand «Дом на холме» на iTunes

Прошлогодний альбом воронежского трио Stonehand «Без права на ошибку» оказался важным идеологическим прорывом и подлинно самобытной работой не то что для отечественной русскоязычной хэви-сцены, мучимой много лет синдромом плагиата известно какого ВИА с овердрайвом, но и для сцены мировой. Ведь концепция лидера группы, гитариста и певца Александра Горбунова по созданию звучания модели «Black Sabbath в конце 80-х переехал в Техас» оказалась, без дураков, уникальной – ведь под «южным металлом» вот уж лет 20 понимается нечто другое, а именно творения чересчур активных товарищей из Pantera. Попутно выяснилось, что Александр силой своего таланта смог нащупать нужный тренд именно в нелёгкой музыке южных штатов – эксперта «Дом на холме» обескураживает ещё и тем, что и по звучании, и по общей рок-идеологии он является почти родным братом сольного дебюта бывшего бас-гитариста той же Pantera Рекса Брауна (Rex Brown) “Smoke On This…”, изданного 28 июля, то есть менее чем за месяц до обозреваемой работы. Однако, если сравнить «Дом на холме» и новинку от маститого заокеанского музыканта, то на энергетическом уровне непонятно, кто ещё выиграет.

Главные звуковые компоненты «Дома на холме» – это исключительная мощь гитарного звучания с ориентацией опять же на звукоизвлечение Тони Айомми (Tony Iommi) 80-х и совершенно невероятный и неслыханный для отечественной группы грув ритм-секции. Причём эти компоненты, грозящие (и поделом!) стать фирменным знаком Stonehand, присутствуют буквально в каждом треке альбома вне зависимости от темпа исполнения и мелодики. Да, «южный металл» строится здесь на британской основе – но русские тексты вновь не слушаются чужеродным элементом в этой музыке. Они достаточно минималистичны, отлично поддаются запоминанию, и не содержат в себе никакой мнимой «духовности», приводящей на концерты стаи томных дев всех возрастов, следящих за этими самыми текстами по распечаткам. То есть тексты здесь – просто составная часть рок-н-ролла как единого явления и единой идеологии, где первичен точно не текст, и даже не музыка, а энергетика, подкреплённая композиторскими и исполнительскими умениями музыкантов. Повторюсь – ламповая энергетика на альбоме зашкаливает: дико в наши годы ощущать такую мощь в студийных записях отечественной группы, да и не всякий западный умелец на такое ныне способен. В рамках подобного звучания очень уместно слушаются обращения к традиционным стилям – а именно к ритм-энд-блюзу в манифестуальном «Жёстком блюзе» и блюзу как таковому в «Напролом». А в номере «Трудный день» группа обращается даже к сладжевому гитарному звуку. Но истинным и вполне мэйнстримовым моментом звукового триумфа Stonehand на сей раз оказалась жёсткая южная баллада «Яркая ночь», исполненная Александром дуэтом с Джиной Рок-н-ролл (Krüger и Rose Of Steel), совершенно выдающаяся в своей мелодике и исполнительской подаче. Да, музыкант, уже сочинивший такую оду рок-музыке, как “Rock’n’Roll” (альбом “Black Babylon”, 2011) имеет полное право на представление о том, что рок-н-ролл – романтика не меньшая, а и куда большая, чем то, что понимается под термином «романтика» в пресловутых широких народных массах. Баллада – гвоздь программы? Почему бы и нет, хотя этих гвоздей здесь, пожалуй, девять из девяти наберется… Непонятно, какие вообще можно давать советы музыкантам после такого альбома и чего ещё хорошего ждать от них: говоря прямо, всё, что сейчас нужно Stonehand – это внимание не только профильных СМИ, но и тех, кто проливает крокодиловы слёзы по поводу мнимого отсутствия в России интересных условно молодых русскоязычных рок-групп. Неужели и работа такого уровня вновь пройдёт незамеченной на национальном уровне? Честно говоря, очень хотелось бы дождаться противоположного.

Видеоклип к пьесе «Дом на холме»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе «Скажи им нет»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
BLAZING RUST
Armed To Exist

℗ 2017 Pure Steel Records PSRCD 149
9 tracks = 48'26"

Blazing_Rust_2017_full.jpg
Альбом Blazing Rust “Armed To Exist” на Bandcamp
Слушать альбом Blazing Rust “Armed To Exist” на Яндекс.музыке

Очарование NWOBHM, сиречь «новой волны британского хэви-метала», было крайне малодоступно отечественным слушателям и музыкантам по причине вполне прозаической: этот термин в родных СМИ, причём профильных, был впервые (!) упомянут в 1991 году. То есть картина вырисовывается дурацкая: Iron Maiden любим, а что такое NWOBHM – не знаем. Рассуждать на эту тему можно бесконечно, но сводя длинное к краткому, уместно заметить, что в результате до сего момента сознательную опору на NWOBHM в России делал только московский состав Lady Prowler, да и то это было ровно 25 лет назад. Многочисленные клоны известно какой русскоязычной группы, подражающей Iron Maiden – не в счёт… Однако возросшее качество и количество общемировых коммуникаций в сочетании с общемировой же модой на ретро-рок и ретро-метал принесло и первую, так сказать, ласточку – конечно, надеяться на то, что дебют питерского квинтета Blazing Rust в грамзаписи «сделает весну», надеяться в наш излишне модный, особенно в России, век, надеяться сложно. Тем не менее, первый шаг за четверть века в освоении музыкального и, что гораздо важнее, идеологического наследия NWOBHM, сделан – и сделан безупречно в смысле не столько самого стиля NWOBHM, сколько современного мифа о нём.

Безусловно, снимаю шляпу перед музыкантами за то, что они приложили известные промо-усилия для раскрутки своего полноразмерного первенца, и в результате “Armed To Exist” издан не абы где, а пусть на вполне себе андерграундном, но опять же идеологически крепком лейбле, немецком Pure Steel Records. Кроме того, перед нами трумф того старообразного подхода из времён, когда обложку пластинки (и весь её дизайн) справедливо называли «третьей стороной диска». Еще до всякого знакомства с записанной музыкой, лишь по изучении стильно оформленного буклета – и даже накатка на самом CD по стильности ему не уступает, не говоря уж об отсутствии прозрачного трея – вопрос об избранном группой (суб)стиле не стоит. Темноватые фотографии группы и дизайн непосредственно обложки, соотносящийся даже не столько с NWOBHM, сколько с европейскими группами, вдохновлёнными данным британским начинанием, только усиливают ожидаемую и безошибочную картину. И что же – музыка не подводит, вкупе с продюсированием. Только говорить о материале нужно также не впрямую, а путём аналогий: представьте себе молодую британскую группу конца 70-х, кумиром музыкантов которой является Judas Priest. Однако музыканты желают звучать посерьёзнее и помрачнее… вот вам идеальное описание “Armed To Exist”. А если кому намеренно придёт в голову выискивать в этом альбоме нечто русское – то в номере “Blindfold” обнаруживается неподдельная родная удаль, зато в остальном питерцы выступают матёрыми гимнописателями, свидетельством чему собственный гимн “Blazing Rust”, а также среднетемповые пьесы “Witch” и “Under The Spell”. Здесь не думают о коммерческой привлекательности материала и не пишут баллад – обманчивое акустическое вступление к “Time Of The Brave” не в счёт – зато явно рассчитывают материал альбома на бодрую концертную подачу. Причём настолько, что “Armed To Exist” и слушается как готовая сценическая программа – паузы между номерами сведены до минимума. И, наверное, уже можно не упоминать, что манера записи здесь также придерживается NWOBHM-идеологии: альбом не перепродюсирован и не звучит стерильно, однако он и не ударяется в совсем уж подвальную низкобюджетность, которой ныне грешат многие составы, теоретически возрождающие дух былых времён. Эта работа хороша и сама по себе, и как повод для знакомства с Blazing Rust перед её концертом – ни в одном случае слушатель не почувствует себя обманутым. Просто подход? Простой, но понятный далеко не всем – однако наши герои в число такие непонятливых не входят.

Промо-видеоролик альбома “Armed To Exist”:
BLIND GUARDIAN
Live Beyond The Spheres
(3 CD / Digipak)
℗ 2017 Nucelar Blast NB 4013-0 / Soyuz Music 4 610027 691158
7 + 9 + 6 tracks = 59'21" + 53'52" + 46'11"

Blind_Guardian_17.jpg
Альбом Blind Guardian “Live Beyond The Spheres” на iTunes
Слушать альбом Blind Guardian “Live Beyond The Spheres” на Яндекс.музыке

Трудно преуменьшить роль, сыгранную немецкой группой Blind Guardian в России в деле продвижения современного хэви-метала как музыки для умных на протяжении если не всех 90-х годов, то уж как минимум их второй половины. Какая там Metallica – уроженцы Крефельда были той группой, которая тематикой своего творчества и его обстоятельной и сверхэнергетичной студийной и концертной подачей зачаровывала как минимум читающую часть аудиторию, а заодно и всех тех, для кого хэви-метал представлял собой некую позитивную мифологию, а не просто повод выжрать крепкого алкоголя, поорать и поблевать. Во всяком случае, умные барышни в середине 90-х не чурались альбомов Blind Guardian – ну, так тут же еще и Толкиен как первоисточник… И вот 20 лет спустя третий официальный концертник «Стражей» воскрешает всю ту ауру группы для умных, только на несколько ином и для многих спорном уровне, а именно: насколько подобный альбом тяжёлой группы имеет право быть академической работой? Академизм начинается здесь еще до попадания CD в проигрыватель – длину альбома спартанской точно не назовёшь, да и дизайн у него неброский.

Серьезный подход музыкантов к “Live Beyond The Spheres” – это, прежде всего, невероятно чистый концертный звук, заставляющий, очевидно, обзавидоваться даже самих музыкантов Dream Theater в случае попадания этого тройника им в руки. Вопрос о том, чего в этих версиях пьес больше – концертного угара или академизма исполнения остаётся открытым, но не надо забывать, что Blind Guardian всегда серьёзнейшим образом относились к своим концертным записям и, по всей видимости, рассматривали их как художественное заявление всяко не меньшее, нежели студийные альбомы. И попадали в цель – достаточно вспомнить, что именно первый легендарный концертный альбом группы “Tokyo Tales” (1993) стал работой, прорубившей для немецкого пауэр-метала окно в большой мир помимо Японии. Такова же и новинка, только подход у музыкантов теперь к концертному выражению сверхаккуратный, да и количество если не хитов, то важных для самой группы пьес в её каталоге значительно увеличилось. Посему претензии по поводу слабой представленности в трек-листе тройника последней студийной работы “Beyond The Red Mirror” (2015) не принимаются. Ведь по-хорошему тот альбом предназначен для восприятия целиком и более никак, а решиться исполнять его целиком, да ещё и с оркестром – такое решение, боюсь, даже Blind Guardian не под силу. Но, повторюсь, в целом “Live Beyond The Spheres” – это очередной эталон концертного альбома как минимум для европейской хэви-сцены, причём не только по академизму звучания, но и по тщательному подбору материала. Я понимаю, что думы о коротко стриженном Ханси Кюрше (Hansi Kürsch) без бас-гитары в руках для многих огорчительны и непосильны, и оттого позвольте дать музыкантам странную, но логичную в свете новой работы рекомендацию: пора, ой пора группе облачаться на сцене во фраки с бабочками, на манер Trans-Siberian Orchestra, или, что кому ближе, былого имиджа родного Catharsis. Да, Blind Guardian стал ныне не тот, что 20 с лишним лет назад – но и мы, их поклонники стали не те хотя бы в силу возраста и жизненного опыта. Да, ранних альбомов группы и триумфальности “Tokyo Tales” никто не отменял, и всё же на фоне нынешнего выверенной точности звучания группы того хэви-угара у наших старых знакомых несколько не хватает. Но времена меняются, и музыканты и их поклонники меняются вместе с ними.

Видеоклип к пьесе “The Ninth Wave”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Mirror Mirror”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

September 2017
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner