?

Log in

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт журнала Music Box.

Мой аккаунт на Facebook.

Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Группа газеты «Джокер» на Facebook.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» на Facebook.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.
Официальный Web-сайт фирмы грамзаписи Metalism Records.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
АРТУР БЕРКУТ
Сюита темы вечной

℗ 2016 CD-Maximum CDM 0616-3085
12 tracks = 47'44"

Arthur_Berkut_16.jpg
Альбом Артура Беркута «Сюита темы вечной» на iTunes
Слушать альбом Артура Беркута «Сюита темы вечной» на Яндекс.музыке

Как принято теперь выражаться, всё получилось немного предсказуемо: после сотрудничества Артура Беркута с одним очень известным коллективом у общественности – и музыкальной, и даже совершенно немузыкальной – сложилось однозначное мнение, что Артур – это настоящий хэви-металлический певец. Заблуждений такого калибра невозможно упомнить аж с середины 80-х, когда группу «Крематорий» на основе неясных слухов уподобляли Black Sabbath. Просто-напросто кто-то забыл, а кто-то и не знал, что именно Артур несет ответственность за лирическое наполнение песенных программ легендарной группы «Автограф» 1986–1989 годов. В конце концов, обратитесь к мнению лидера «Автографа» Александра Ситковецкого, как-то заметившего в интервью, что «Артур был в композиторском плане движущей силой “Каменного края”». Столь высокая оценка талантов певца в контексте лучшего отечественного рок-альбома лишний раз говорит о том, что Артур не только сверхпрофессиональный вокалист, но и своеобразный и моментально узнаваемый по мелодике композитор, причём лирического склада. С того самого момента, как Артур начал играть много сольных выступлений под акустическую гитару и рояль, ожидание акустического альбома с преобладанием полу- и просто балладного материала певца стало общим местом. «Сюита темы вечной» и оказалась таким альбомом.

Рабочим названием «Сюиты темы вечной» был «Лирический альбом», причем в обоих смыслах: не только в известном смысле тихая работа, но и повествующая о любви во всех её проявлениях, от первой встречи и, возможно, до разлуки. Материал создавался рассчитанным преднамеренно на взрослого слушателя – не секрет, что Артур и его музыканты неявно желали закрыть существующую на нашей сцены брешь, то есть отсутствие в России нормальных, человеческих песен для лиц старше как бы ни 18 лет. Новинка – настоящий антидот одновременно от «русского рока» и так называемого «русского шансона», который по факту является, к сожалению, «музыкой для взрослых» на родных просторах. Плюс ко всему – простые и абсолютно вменяемые тексты песен и инструментально неперегруженные аранжировки. И, конечно, ясная и понятная мелодика.

Попутно «Сюита темы вечной» на раз объясняет, отчего бы даже в рамках такой прозападной группы, как «Автограф» к Артуру как вокалисту вечно высказывались смутные претензии, как «слева», так и «справа». А всё просто: Артур поёт все песни очень правильно с технической точки зрения и с тем чувством, которое можно назвать «полётом русской души» – пусть иногда и очень скромным, стеснённым полётом. Всё зависит от конкретной песни… И ещё нечто важное: Артур грамотно держит дистанцию между собой и слушателем, и не лезет с этими песнями никому в душу. А непосредственно материал альбома, невзирая на его теоретическую одномерность, весьма разнообразен. Главная неожиданность – это титульный номер и пьесы «Незваный гость» и «Горькая любовь», с первого же прослушивания сильно напоминающие балладные номера с уже упоминавшегося «Каменного края» «Автографа». Иные пьесы являются компактной машиной времени – они отсылают слушателя в 70-е годы, когда формирование национального поп-рокового звучания считалось свершающимся здесь и сейчас процессом («Вместе», «Небеса», «Старый чердак», финальная «Миром правит любовь», в высшей степени русская по духу баллада «Крыльев взмах» и в чуть меньшей степени «Сто дорог», преисполненная крепкого оптимизма). Тем более что вокальные партии супруги Артура, Оксаны Михеевой, в ряде из них сообщают песням приятно несовременное измерение. Инструментальная часть тоже необычна для нашей сцены – являясь фактически акустической работой, альбом записан с очень плотным звуком, в первую очередь ритм-секции. И невзирая на то, что перед нами именно коллекция хороших песен, сольные инструментальные партии гитар и саксофонов спродюсированы очень ярко и увлекательно даже для рядового слушателя. Собственно, «Сюита темы вечной» – это не просто хорошая работа профессионала во всех смыслах этого слова, но еще и идеологическое заявление: пора, пора нашему взрослому слушателю слушать песни, достойные нормального человека, а не завсегдатая сомнительного кабака или потенциального сидельца в местах не столь отдалённых. Да и что может быть естественнее чувства любви, о котором повествуют эти песни? Вот так же естественен и альбом в целом.
GEHENNAH
Metal Police

℗ 2014 / 2015 / 2016 Lightning Records / Metal Blade Records / GS Productions GSP 132 / ФОНО FO 1231 CD
12 tracks = 32'08"

Gehennah_2016_2.jpg
Альбом Gehennah «Metal Police» на iTunes
Слушать альбом Gehennah «Metal Police» на Яндекс.музыке

Вспоминается, что когда у только что ставших суперзвёздами U2 вышел странный полуконцертный альбом «Rattle And Hum» (1988), то к Боно и его товарищам на какое-то время прилипло обидное определение «агит-рок». Ну а по-панковски краткий и шумный альбом шведских разгильдяев Gehennah запросто заслуживает определения «агит-метал», хотя квартет не самой приятной наружности агитирует здесь не за какую-то идею, а за себя любимых. Привычная же для Gehennah краткость песенной программы имеет ещё и второе, модное объяснение: жизнь «Metal Police» началась в 2014 году в формате менее чем девятиминутной виниловой 7" с четырьмя первыми треками, представленными здесь, и в той же последовательности. И только потом сборник безответственных песен на стыке примитивного хэви-метала и панка разросся до дюжины номеров, шесть последних из которых – это «перезаписанная классика Gehennah». Создается впечатление, что этот громкий идеологический как бы трибьют великим Motörhead вообще записан «на раз» и безо всяких наложений – однако для реализации таких душевных порывов мало просто любить нелёгкую музыку, вокально-инструментальное мастерство в такой ситуации точно не помешает. Конечно, под обильное пиво и даже что покрепче в чисто мужской суровой компании «Metal Police», пойдёт на ура, но в иной ситуации получить от него какое-то удовольствие будет ох как сложно. И в первую очередь – из-за качества материала: если парни действительно собирались воздать хвалу Motörhead, то только пара номеров («Carve Off Your Face (And Shove It Up Your Ass)» и «Piss Off, I’m Drinking») заслуживают отдалённого сравнения с источником вдохновения. Да еще в «Black Jack Loser» воткнут не очень уместный псевдоблюзовый рифф… Правда, на сей раз мы избежали опусов, вызванных к жизни любовью к другим кумирам Gehennah, а именно Venom – разве только в «666 Drinks & Rock’n’Roll» вокалист очень хочет быть похожим на молодого Кроноса. Не очень радует и настырная вокальная истерика, достигающая своей неразумной кульминации в номере «Hellstorm». Конечно, понятно, что по большому счёту музыканты так прикалываются и развлекают себя и других, однако надо понять, что смешно будет далеко не всем. В результате чего даже в формате саундтрека к коллективным алкогольным подвигам вас и ваших друзей применять «Metal Police» рекомендуется с большой долей осторожности.

Аудиоклип к композиции «Metal Police»:
HAMMERFALL
Built To Last

℗ 2016 Napalm Records / Soyuz Music SZCD 1259-16
10 tracks = 47'35"

HammerFall_16.jpg
Слушать альбом HammerFall «Built To Last» на Яндекс.музыке

Песня, и даже десять песен остаются прежними… Музыканты одиозной шведской группы HammerFall могут сколько угодно рассказывать о том, что «контракт с Napalm Records – это большой и важный шаг в нашей карьере», однако правда видится в другом. А именно – метла в лице нового A&R-директора Nuclear Blast Records Монте Коннера метёт хорошо. Наверное, человек, некогда открывший для мира Кинга Даймонда и Annihilator, имеет право полагать, что если песни настолько остаются прежними на протяжении 19 лет – то нужны ли их создатели нашей фирме? Сами же музыканты HammerFall как авторы и исполнители никаким влияниям и переменам не подвержены: «Built To Last» – это десяток громких, оптимистичных и в меру гордых треков ни о чём. Совсем ни о чём? Да нет, скорее о легком и ненавязчивом плагиате: открывающий альбом трек «Bring It!» – не более и не менее как римейк знаменитой пьесы «Painkiller» Judas Priest (1990), в «The Star Of Home» музыканты просто копируют Stratovarius, «Dethrone And Defy» наследует кавер-версии «Kill The King» Rainbow (1977) в исполнении опять же Stratovarius, а совершенно никакие во всех смыслах баллады «Twilight Princess» и «Second To None» имеют первоисточником такие же никакие сомнительные чудеса Акселя Руди Пелля. То есть альбом в целом – это иллюстрация постулата «хотели как лучше, а получилось как всегда» в самом буквальном смысле. Плюс ко всему титульный номер прирастает неподдельным поп-героизмом абсолютно шведского розлива, а намекающая на любовь музыкантов к Manowar песнь «Hammer High» оснащена ужасно прилипчивым в своей банальности припевом, заставляющим вздрогнуть и вспомнить всяческие «гимны демократической молодёжи» от членов Союза Советских композиторов. Но даже не музыка удивляет понятно в каком смысле – певец Йоаким Канс не сделал никаких выводов из решений уже бывших работодателей и продолжает петь с совершенно банальной и вечно одинаковой интонацией, по-прежнему раздражающей взрослого слушателя. Конечно, никто не отменял значения HammerFall как вечных производителей продукта «моя первая хэви-металлическая пластинка, 4-й класс» – только даже юный слушатель в наши дни весьма оперативно перебегает на сторону опять же Stratovarius. Посему неясны резоны пребывания в группе музыканта со столь гигантским опытом, как второй гитарист и продюсер Понтус Норгрен (экс-Humanimal и Snakes In Paradise) – ведь ас-барабанщик Андерс Йоханссон (экс-Johansson, Yngwie J. Mamsteen’s Rising Force и мн. др.) из состава уже ушёл. Ладно, запасаемся попкорном и с некоторым интересом смотрим, какое продолжение будет иметь карьера HammerFall в рамках нового издательского контракта.

Видеоклип к композиции «Hammer High»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «The Sacred Vow»:
DEVILMENT
II – The Mephisto Waltzes

℗ 2016 Nuclear Blast Entertainment NE 3851-2 / Soyuz Music 4 650075 212530
11 tracks = 61'09"

Devilment_16.jpg
Альбом Devilment «II – The Mephisto Waltzes» на iTunes
Слушать альбом Devilment «II – The Mephisto Waltzes» на Яндекс.музыке

Лидер британских чернушников Cradle Of Filth, вокалист и композитор Дэни Филт, неожиданно ставший в 2013 году и лидером сайд-проекта Devilment (придуманного в 2011-м гитаристом Дэнни Финчем, ныне уже в нём не играющем) – в первую очередь англичанин с чисто английскими вкусами и пристрастиями, а потом уж экстремальный металлист. Плюс ко всему Дэни, как следовало из его во всяком случае ранних интервью 90-х годов – человек с незаурядным, хотя и дубоватым чувством юмора. Поэтому бессмысленно рассматривать оба альбома Devilment с чисто музыкальной точки зрения, и особенно это относится к новинке «II – The Mephisto Waltzes». Наверное, не погрешу против истины, если назову «II…» современной аудиопараллелью к низкобюджетным фильмам ужасов столь популярной у британцев национальной киностудии Hammer Films. Именно современной параллелью, а не тем, что выходило четверть века назад у британского же состава Warfare, и не скрывавшего духовного родства своих альбомов с творениями той же студии.

Поскольку материал в основном пишется (и поётся) Дэни Филтом, параллелей в музыкальном и даже отчасти в аранжировочном смысле с Cradle Of Filth не избежать, однако «II…» в куда большей мере, нежели дебют Devilment «The Great And Secret Show» (2014) демонстрирует тяготение проекта к той музыке, которую можно было бы назвать «радикальным готик-роком». Причем термин «радикальный» относится здесь более всего к звуку гитар Колина Паркса, могущем местами напомнить молодым шалопаям даже о Rammstein. Однако в прошлом остались все попытки намеренно состарить материал посредством опрокидывания его в конец 80-х – похоже, за эти странные идеи в составе отвечал как раз его создатель Дэнни Финч. Квинтэссенция современного творчества Devilment – это пьеса «Hitchcock Blondie», примерно 100500-й по счету сатанинский вальс с обильными клавишными партиями Лорен Фрэнсис и её же жалобными подпевками. В меру интеллектуальный текст с упоминанием имён великих киноактрис XX века прилагается… Конечно, и хэви-металличность у Devilment никуда не делась – тому доказательством треки «Under The Thunder» и «Hell At My Back», хотя и в них без клавишно-вокальной готичности не обошлось. А ряд пьес альбома вообще близок Cradle Of Filth за вычетом дьявольской симфоничности звучания и соответствующего вокала – в первую очередь здесь стоит указать на «Father Dali» (ну как же Дэни Филту без художника-то Сальвадора нашего!) и «Shine On Sophie Moone». Посему «II…» может быть рекомендован как введение в современную хэви-готику для умных – именно тем, кого отпугивает радикальность и нахрапистость Cradle Of Filth. Тому же должен поспособствовать и весьма стильный дизайн буклета CD, абсолютно соответствующий музыкальному материалу и, как кажется, немалым амбициям участников проекта.

Видеоклип к композиции «Hitchcock Blonde»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «Under The Thunder»:


Текстовой видеоклип к композиции «Full Dark, No Stars»:
MESHUGGAH
The Violent Sleep Of Reason
(Digipak)
℗ 2016 Nuclear Blast Records NB 3483-0 / Soyuz Music 4 650075 210963
10 tracks = 58'58"

Meshuggah_16.jpg
Альбом Meshuggah «The Violent Sleep Of Reason» на iTunes
Слушать альбом Meshuggah «The Violent Sleep Of Reason» на Яндекс.музыке

Вот он, тот самый случай, когда популярное английское выражение «группа записала не альбом, а монстра» значит именно то, что написано на бумаге. Конечно, все давно привыкли, что шведский квинтет Meshuggah и сам каждым своим альбомом шел от вершины к вершине сложности музыкального материала в, условно говоря, авангардном трэш-метале, и поклонников вёл за собой. Но то, что сделал группа на «The Violent Sleep Of Reason» даже несколько выходит за границы здравого смысле – впервые с 1994 года и создания EP «None» музыканты Meshuggah записали студийный альбом на раз. То есть просто сели в студии, и сыграли его. Как вы сами понимаете такой подход вызывает уважение, как теперь принято говорить, 86-го уровня: такой материал надо сочинить, разучить и сыграть, да еще обеспечить ему правильное звучание. За звук, конечно, бояться нечего – специалист по радикальным и не столь радикальным хэви-экспериментам, датчанин Тью Мадсен, не может ошибаться. И, пожалуй, столь могуче группа не звучала аж со времен альбома «Chaosphere» (1998), признанного многими экспертами одной из вех тяжелой музыки вообще и послуживший отправной точкой для такого субстиля, как джент.

При всей своей невероятной сложности «The Violent Sleep Of Reason» к тому же является концептуальным альбомом именно в музыкальном смысле – открывающий и финальный треки «Clockworks» и «Into Decay» демонстрируют примерно одинаковую структуру композиций, причем во втором из них даже можно услышать некие чрезвычайно модифицированные влияния Metallica, некогда бывшей любимой группой музыкантов Meshuggah. Зато в «Clockworks» удивляет работа гитариста Фредерика Тордендаля с гитарными обработками – можно легко подумать, что соло здесь сыграно на скрипке. После такого шока для слушателя даже пьесы «Stifled» и «Our Rage Won’t Die», построенные на основе авангардных партий бас-гитары Дика Лёвгрена удивляют не сказать чтобы сильно… Новому альбому можно удивляться бесконечно, только всё-таки его слушать по частям, точнее – по одной-две пьесы за раз, не более. Объем музыкальной информации, сейчас укладываемый Meshuggah в единицу времени настолько велик, что человеку, не отягощенными познаниями в музыкальной теории, будет сложно разобраться в этом музыкальном лабиринте, по интересной запутанности превосходящим всё, что делалось в технократической брутальной музыке с 1988 года. И, наверное, «The Violent Sleep Of Reason» станет для группы тем альбомом, после выхода которого её перестанут относить к трэш-металу или еще какому-то понятному субстилю: вы же творчество King Crimson не называете прогрессивным или арт-роком? Вот настолько же индивидуальна и современная Meshuggah.

Видеоклип к композиции «Clockworks»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «Born In Dissonance»:


Текстовой видеоклип к композиции «Nostrum» (обзор 360°):
IN FLAMES
Battles
(Digipak)
℗ 2016 Nuclear Blast Records NB 3773-0 / Soyuz Music 4 650075 212660
14 tracks = 55'43"

In_Flames_16.jpeg
Альбом In Flames «Battles» на iTunes
Слушать альбом In Flames «Battles» на Яндекс.музыке

Два десятилетия минуло с того момента, когда мало кому еще известный на тот момент шведский состав In Flames открыл посредством своего второго альбома «The Jester Race» новую главу в истории брутальной рок-музыки, окончательно и элегантно оформив все постулаты шведского мелодичного дес-метала. А буквально только что та же группа, уже почти семь лет не числящая в своих рядах собственного основателя и идеолога, гитариста Йеспера Стрёмблада, записала совершенно идеальный альтернативно-металлический мэйнстримовый альбом «Battles». К великому сожалению, 2016-й – это далеко не 1996-й, и какие бы восторги не расточали в адрес новинки профильные СМИ, до широкой публики «Battles» вряд ли достучится. Ведь звучание у альбома опять оказалось несколько немодным на текущий момент, и оно, к сожалению, сильно отличается от того, что понимает под «современным хэви-металом» молодая публика, особенности по ту сторону Атлантики. С другой стороны, мы уже достаточно наслушались некомфортных по звучанию работ In Flames – а «Battles», напротив, не вызывает никаких нареканий в адрес на диво уравновешенного звука даже у сильно иного поколения, нежели то, на которое альбом и рассчитан. Тут, конечно, надо снять шляпу перед одним из лучших рок-продюсеров современности Ховардом Бенсоном, работавшим над новинкой в паре с также не нуждающимся в представлении Майклом Плотниковым. Гигантский опыт Ховарда, начинавшего 30 с лишним лет назад с записей глэм-роковых альбомов, разумно подсказал ему, что главное у In Flames – это своеобразная мелодика, и совершенно негоже забивать её модными гитарными тембрами. Строго говоря, материал «Battles» – это не альтернатива и даже не современный хэви-метал: просто очень добротный металлизованный по звучанию мэйнстрим-рок, богато аранжированный и неистерично исполненный. Последнее, к сожалению, не всегда относится к вокальной манере Андерса Фридена – но и без этого былые поклонники In Flames будут много говорить о продажности и коммерциализации коллектива, а также о современном упоре группы на написание запоминающихся припевов и таких же абсолютно попсовых по сути мелодий. Но аранжировки материала не стали проще, нежели на предыдущих альбомах – просто они и легче, и космичнее, что ли. «Космичность» – самый подходящий термин для описания вальсообразной полубаллады «Like Sand» и потенциального хита «Wallflower», спетого Андерсом с удивительным чувством. Да, вы догадались: в этих пьесах бал правит не модный звук, а старая добрая поп-психоделика, просто осмысленная музыкантами в современных аранжировочных терминах. Из этого неутомительного набора умной и красивой, невзирая на все вокальные диссонансы, музыки выбирается несколько истеричный диско-металлический номер «Save Me» с обильными клавишными партиями Орьяна Орнкло (экс-Misery Loves Co.) да оба бонус-трека, «Greatest Greed» и «Us Against The World», в миксе которых присутствует больше гитар. Перед нами – тот редкий рок-альбом, который с удовольствием послушает даже тот человек, которому подобный модный рок предельно не близок. Непонятно, какую ещё похвалу можно после этого адресовать «Battles».

Видеоклип к композиции «The End»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «The Truth»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Save Me»:
DEE SNIDER
We Are The Ones
(Digipak)
℗ 2016 Snider Than Thou Productions Inc / earMUSIC / Edel 0211425 EMU / Soyuz Music 4 650075 210253
10 tracks = 36'34"

Dee_Snider_16.jpg
Слушать альбом Ди Снайдера «We Are The Ones» на Яндекс.музыке

Уже бывший лидер славного состава Twisted Sister Ди Снайдер – тёртый калач, и знает, что это такое – находиться внутри мэйнстримовой сцены. Следовательно, запись мэйнстримового рок-альбома – для него не секрет. Причем данная новинка, рассматриваемая многими экспертами как чистый эксперимент, оказалась куда как удачнее, нежели предыдущие два похода Ди в условный по тем временам мэйнстрим с обоими альбомами проекта Widowmaker (1992 и 1994). Просто на сей раз своенравный певец и, выразимся так, общественный деятель практически полностью обрубил все свои связи с миром хард-н-хэви – впрочем, всегда бывшие весьма условными. Но и во времена Twisted Sister Ди полагал свою группу мэйнстримом – тут было важно, не что музыкант сочинял и исполнял, а что он думал про свое творчество и как его позиционировал. Конечно, нужно заметить, что Ди – музыкант по своей сути совершенно одномерный в хорошем смысле слова (тут его даже можно сравнить с такой удалённой и одиозной фигурой, как Аксель Руди Пелль): что он не напишет, всё-то у него выйдет Twisted Sister. То есть вопрос заключается только в аранжировке и продюсировании… Именно таков подход, демонстрируемый Ди и его коллегами на «We Are The Ones» – восемь новых авторских номеров легко представить себе в более кондовом формате на любом классическом альбоме старой, раскрашенной группы вокалиста. Особенно показательны в этом смысле титульный трек и «Over Again», бодро поданные здесь в аранжировке, характерной для калифорнийского мажорного поп-панка – оба они вполне могут претендовать на звание хитов. А самой-самой широкой, причём в первую очередь взрослой американской аудитории адресованы номера «Rule The World», «Believe» и «Crazy For Nothing» – причём первые два немало схожи по мелодике, аранжировке и подаче с классикой Брюса Спрингстина эпохи альбома «Born To Run» (1975). В результате довольно прямолинейная версия – просто поданная в рок-аранжировке – «Head Like A Hole» Nine Inch Nails, занудливая и надрывная баллада «So What» и уже всем настрявшая в головах благодаря усилиям сетевых СМИ фортепианная версия общеизвестной «We’re Not Gonna Take It» Twisted Sister слушаются здесь немного инородными телами. Впрочем, эта инородность вполне отвечает общественному имиджу Ди как эдакого хулигана с добрыми намерениями, поэтому кто бы и что не говорил на тему «а Ди уже не тот», можно с легким сердцем констатировать – этот альбом у интересной личности удался. Пусть и несколько менее интересный, чем сама личность.

Видеоклип к композиции «We’re Not Gonna Take It»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к композиции «We Are The Ones»:
DARKTHRONE
Arctic Thunder
(Digipak)
℗ 2016 Peaceville Records CDVILE 568 / Soyuz Music 4 650075 211755
8 tracks = 39'26"

Darkthrone_16.jpg
Альбом Darkthrone «Arctic Thunder» на iTunes
Слушать альбом Darkthrone «Arctic Thunder» на Яндекс.музыке

Всякий раз с выходом нового альбома одних из самых раскрученных в мировом масштабе норвежских блэк-металлистов Darkthrone возникает один и тот же вопрос: что на сей раз тут делают Ноктюрно Культо и Фенриз – просто прикалываются или создают серьёзное, по собственным меркам, Произведение Искусства™? Однако время идёт, музыканты становятся старше, грим и Страшные вопли надоедают и им самим, да и вышеозвученный проклятый вопрос – судя по всему, тоже. Кажется, именно поэтому задолго до релиза «Arctic Thunder» было заявлено, что новинка окажется просто «честным альбомом». Честность (очевидно, тру-честность) достигнута вот каким способом: материал записан, если верить информации на заднике буклета, на репетиционной базе, где Darkthrone оттачивал свое мастерство ещё в 1988–1990 годах, когда группа вообще играла дес-метал. Что ж, эксперимент удался: полюбить Darkthrone такими, какие они есть на репетиции значительно проще, нежели в результате их зачастую сомнительных студийных усилий. То есть выяснилось, что при нормальной отстройке инструментов музыканты страшно тяготеют к NWOBHM («новой волне британского хэви-метала»), чего они, правду сказать, и ранее особо не скрывали. Но, тем не менее, вряд ли бы пьесы «Inbred Vermin» и «The Wyoming Distance», равно как и титульный трек, будучи записанными Darkthrone в полноценной студии, были бы столь похожи на творения никому не известных последователей Judas Priest и Motörhead примерно из 1980 года. Попытки записывать на таком звуке по-настоящему страшные блэк-металлические песни закономерно никого не порадуют – «Boreal Fiends» и «Throw Me Through The Marshes» (прямо-таки былинные названия!) демонстрируют звук коллектива, у которого давным-давно выветрился весь задор, и от него остался один большой шум. Реакцию слушателя на «Arctic Thunder» предугадать сложно – для рядового слушателя он по-прежнему окажется Страшным Альбомом Страшной Группы, сходство с NWOBHM отметят лишь эксперты, а поклонникам Darkthrone здесь явно не хватит истеричной экстремальности. Что ж, если вы так любите группу в обличии Мрачного Трона, то оцените её и в гораздо более простой конфигурации – учитывая условия и место репетиций на каком-то складе, эту конфигурацию можно назвать Тёмным Табуретом.

Аудиоклип к композиции «Tundra Leech»:
VADER
The Empire
(Digipak)
℗ 2016 Nuclear Blast Records NB 3767-2 / Soyuz Music 4 650075 211625
10 tracks = 33'07"

Vader_16.jpg
Альбом Vader «The Empire» на iTunes
Слушать альбом Vader «The Empire» на Яндекс.музыке

На заре своего существования – да такого, что даже официальных демо от той эпохи не осталось – бесспорно уважаемый польский состав Vader исполнял вовсе не дес-метал с понятными трэшевыми корнями, продемонстрированный уже на дебютном альбоме «The Ultimate Incantation» (1992). С 1983 по 1987 год музыка Vader прошла полную эволюцию от примитивного спид-трэша до чистого дес-метала – об этом многие просто не помнят. Но к числу этих «многих» точно не относится лидер группы, певец и гитарист Пётр Вивчарек. Поэтому, скажем честно, «The Empire» способен даже и напугать иного поклонника Vader: что это за сопливый трэш-метал? Конечно, никакой он не сопливый – так играть вернувшийся в последние годы в моду субстиль и разумно комбинировать его с привычным дес-металом и не вполне привычным блэк-металом в раннем понимании этого термина могут только настоящие профессионалы, отлично знающие и историю сцены, и сегодняшнее положение дел на ней. Если говорить в двух словах, группа играет здесь так, как будто трэш-метал она изобрела сама, а исполнение отличается помимо понятной компетентности, ещё и удивительной изобретательностью и озверелостью. Vader наглядно показывают, что дес-метал произошел от трэша, однако начало альбома способно, как уже говорилось, расстроить многих: открывающий песенную программу трек «Angels Of Steel» – это дань почтения раннему Slayer, а номер «Tempest» в понятно какие времена отнесли бы вообще к спид-металу. В свою очередь несомненный трэш-хит «Prayer To The God Of War» может показаться кому-то «не таким» из-за сверхмелодичного гитарного соло, но никак не меньше хитового потенциала заключено в композициях «Iron Reign» и «Parabellum». И, говоря о корнях нелегкой музыки, невозможно не пройти мимо треков «No Gravity» и «Send Me Back To Hell», где музыканты Vader совершенно явно и намеренно воздают должное тем, с кого вся экстремальная музыка и началась, а именно британцам Venom. При всей позитивной ретроспективности «The Empire» здесь полностью отсутствует «запах нафталина» – музыканты играют современно, и особенно хочется отметить новацию барабанщика Джеймса Стюарта, чьи бласт-биты в контексте трэшевого материала слушаются совершенно естественно. Если вы хотите узнать, что это такое – настоящий и неконъюнктурный трэш-метал XXI века, то смело можете обращаться не только к последним работами Testament или Overkill, но и к «The Empire». Благо его «виниловая» длина – как будто на дворе всё еще 1985-й – утомить просто неспособна.

Текстовый видеоклип к композиции «Angels Of Steel»:


Текстовый видеоклип к композиции «Prayer To The God Of War»:

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

December 2016
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner