?

Log in

No account? Create an account
Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».

Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
На Web-сайте Soyuz.ru размещён материал «Тяжёлые 90-е: десять отличных российских хэви-групп. Металл неспокойного десятилетия».

«1990-е оказались для отечественной рок-сцены потерянным десятилетием, хотя сейчас каждый автор воспринимает эту “потерянность” по-разному и говорит о совершенно разных группах и даже стилях. Не вдаваясь в подробности, можно только сказать, что для любителей музыки потяжелее те времена стали ныне одним из культов просто потому, что единственным грехом массы отечественных составов совершенно европейского, если не выше, уровня, стало их явление на свет в неподходящем месте и в неподходящее время».

Soyuz_2017-08-15.jpg
SERIOUS BLACK
Mirrorworld

℗ 2016 AFM Records / ФОНО FO 1239 CD
16 tracks = 66'39"

Serious_Black_2016.jpg
Альбом Serious Black “Mirrorworld” на iTunes
Слушать альбом Serious Black “Mirrorworld” на Яндекс.музыке

Несмотря на то, что тяжелая музыка окончательно превратилась в, как теперь принято выражаться, «нишевый стиль» и вроде как в этой самой нише и сидит, не перевелись ещё как минимум на европейской территории такие оптимисты, которые создают прекрасные работы, явно рассчитанные на весьма широкую аудитории. Да, эти альбомы подтверждают, что тот самый поп-метал и обыкновенная поп-музыка немало схожи между собой, но кому ж от этого плохо? И второй альбом интернациональной супергруппы второго эшелона Serious Black слушается не менее как шедевром стиля, вызывая в памяти то ли классическую работу Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force “Odyssey” (1988), то ли четвёртый и как бы не лучший в дискографии Stratovarius альбом “The Fourth Dimension” (1995). Теперь, конечно, подобный материал принято величать «европауэром», но всё же сочинения Serious Black, создаваемые в основном дуэтом вокалиста Урбана Брида (Urban Breed – экс-Pyramize, BloodBound и Tad Morose) и гитариста Боба Кациониса (Bob Katsionis – также Firewind) – это стопроцентный поп-метал с обилием мелодий и аранжировочных элементов, однозначно находящихся на AOR-территории, радостно набежавший на нас из былых эпох. Более того, даже своим дизайном, не говоря уж о содержании, “Mirrorworld” более всего напоминает альбом какого-нибудь секретного скандинавского состава из середины 90-х, изданный исключительно на собственной фирме, а также в Японии обязательно на ныне не существующей Zero Corporation.

Что же касается музыкальной составляющей альбома, то она вкупе с прямолинейным и одновременно прозрачным продюсированием разит наповал, причём Serious Black демонстрирует нечасто встречающуюся смесь одновременно исполнительской самоуверенности и собственного достоинства. На самом деле все становится ясно уже по первой полноценной пьесе, пафосной “As Long As I’m Alive”… Если же мы вспомним о вышеупомянутом альбоме Stratovarius, то наибольшую музыкальную близость в нему демонстрирует размеренный номер “Heartbroken Soul”, зато пьесы “Dying Hearts”, “The Life That You Want”, “State Of My Despair”, “This Machine Is Broken” и “Hello Moon” – настоящий мастер-класс в области написания стопроцентных поп-металлических хитов. Конечно, имеются здесь и идеологические капли дёгтя – не очень понятной выглядит тактика фактического объединения двух песенных программ (основные треки и бонусы) в одну, из-за чего и качество альбома несколько просело, да и длина программы не сказать чтобы оказалась комфортабельной. Так что, честно говоря, очень хочется, чтобы выходящий в конце августа альбом Serious Black “Magic” был более спрямлён в сторону именно радостного поп-метала. Плюс долой балладные заигрывания со слушателем a la Magnum и совершенно ненужные таким весельчакам пусть даже редкие экскурсии в прогрессив-пауэр. Ведь сила Serious Black – именно в радости и оптимизме, который этот состав несет слушателю, и вовсе не только тому, который сидит в нише.

Видеоклип к пьесе “Castor Skies”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “As Long As I'm Alive”:
На Web-сайте Soyuz.ru размещён материал «Metallica “Ride The Lightning”: Взнуздавшие молнию».

«Не имеет никакого значения, что одна из главнейших хэви-групп мира Metallica сделала до и после лета 1984 года. В конце концов, "до того" она была еще одним сборищем юных энтузиастов хэви-метала из числа начинавших свой путь к славе или полному забвению на звуковых дорожках культовейших сборников “Metal Massacre” и со всего одним не самым оригинальным по звучанию альбомом. Ну а что случилось после того – объяснять не надо…»

metla.jpg
THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA
Amber Galactic

℗ 2017 Nucelar Blast NB 4010-2 / Soyuz Music 4 610027 690120
11 tracks = 55'07"

Night_Flight_Orchestra_17.jpg
Альбом The Night Flight Orchestra “Amber Galactic” на iTunes
Слушать альбом The Night Flight Orchestra “Amber Galactic” на Яндекс.музыке

Что первое приходит на ум, когда слышишь словосочетание «сайд-проект музыкантов экстремальных и модерн-металлических групп?» В основном нечто, приводящее в предварительный ужас, поскольку подобные проекты чаще всего оказываются чем-то еще более усугублённым в направлении чуть не грайндкора типичным творчеством гг. музыкантов, либо полётами фантазии в области, выразимся так, радиального эмбиента. Но перед нами – явно не тот случай: даже обложки третьего альбома союза шведских и американских музыкантов из не самых удобных для слуха групп Soilwork, Arch Enemy и Mean Streak бояться не стоит. Да и кто любопытный к 2017 году не слышал про The Night Flight Orchestra? Альбомы “Internal Affairs” (2012) и “Skyline Whispers” (2015), изданные итальянской фирмой Coroner Records, стали сенсациями Web-сайта MelodicRock.com, да и были весьма неплохи, но “Amber Galactic” – первый релиз «оркестра» как действующей группы, а не студийного проекта. И, скажем честно, самый состоятельный из всей троицы.

Для массы слушателей будет откровением узнать, что стихия The Night Flight Orchestra – материал на стыке AOR («рока для взрослых»), предельно опопсованного нью-вэйва и диско. Словом, как будто 70-е всё никак не кончатся, а 80-е никак не начнутся – или, говоря словами вокалиста Бъорна Стрида (Björn Strid – Soilwork), «наша музыка – как хорошая понюшка кокаина». Отвлекаясь от запрещённых субстанций, музыкальными параллелями нового альбома являются такие славные имена, как Survivor, Sad Café и неизбежный Foreigner, и, в меньшей мере, Whitesnake, Supertamp конца 70-х и ранний Bon Jovi. Плюс ко всему – внезапно открывшаяся у гитариста Давида Андерссона (David Andersson – Soilwork и Mean Streak) любовь к гитарному звуку в духе Энди Саммерса (Andy Summers) времён коммерческих подвигов The Police. Но все эти симпатии, длинноногая межгалактическая стюардесса и разводка микросхемы на обложке, а также намёки на изысканную хай-тековую эротику в видеоклипах сами по себе не стоили бы ничего, не покажи себя музыканты «оркестра» грамотными композиторами, но скорее всего – стилизаторами. Отталкиваясь от стилистики лёгкого AOR'а середины 80-х, музыканты творят будто бы с оглядкой на широкую аудиторию – хотя в Скандинавии подобную музыку есть кому слушать, а в свете этого замечания The Night Flight Orchestra можно назвать опаснейшими конкурентами шведских же AOR-ревивалистов Houston. Музыка, а равно и имидж музыкантов (берет и светлый пиджак у Бъорна) однозначно говорит нам о суровой приверженности наследию Survivor периода до альбома “Eye Of The Tiger” (1982) включительно – и подобная догадка оправдывается в первых же трёх номерах альбома, причём оптимизм открывающего трека “Midnight Flyer” разит наповал, а в “Gemini” группа идёт по стопам изобретателей намеренно несчастливого поп-AOR'а From The Fire. Хиты не особо отличаются от нехитов – если уж не удался запев, то удался припев, как то случается в “Space Whisperer”: ей-ей, но такой припев и самому Джону Бон Джови (Jon Bon Jovi) было бы не зазорно написать! Ну и как рокеру с восмидесятнической идеологией прожить без фанка – вот “Domino” и оказывается фанк-AOR'овой пьесой высочайшего класса.

Едва ли не больше факта прослушивания альбома радует известие, что The Night Flight Orchestra в конце лета начнут работу над своим четвёртым альбомом, планируемым к издания на весну будущего года. Да и то правильно – так, глядишь, «оркестр» станет основным составом для этих давно не мальчиков, но мужей. Возможно, что бас-гитарист Шэрли Д'Энжело (Sharlee D'Angelo) догадывается сейчас об этом более других – ведь его родной состав Arch Enemy сейчас потихоньку превращается по мелодике материала в группу, исполняющую сверхрадикальный AOR. Само собой, важно и то, что “Amber Galactic” стал, возможно, при всём своем новом постмодернизме, провозвестником новой «контр-контркультуры» в современном рок-мэйнстриме. Нет, ну сколько можно петь о жестокости и несправедливости мира, и не пора ли взрослым людям уделить хотя бы немного внимания радостям поп-футуризма и косплея для взрослых в далёких галактиках с приятными последствиями такового? Определение «рок для взрослых» приобретает на наших глазах новую и интересную коннотацию… Но если свести всё вышесказанное к простой коммерчесокй рекомендации – то вот она: “Amber Galactic” – лучший летний альбом 2017 года. И точка.

Видеоклип к пьесе “Gemini”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Something Mysterious”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Midnight Flyer”:


Аудиоклип к пьесе “Domino”:
ROYAL HUNT
Devil’s Dozen (Japan Version)

℗ 2015 Majestic Entertainment / Avalon/Marquee MICP-11235
8 tracks = 50'57"

Royal_Hunt_15_JAPAN.jpg

О последнем студийном альбоме интернационального состава Royal Hunt написано, и совершенно справедливо, много чего хорошего. Однако после знакомства с европейской версией “Devil’s Dozen” (с бонус-треком “How Do You Know”) далеко не у одного слушателя возникало ощущение некоторой недосказанности работы в целом – упомянутая пьеса закрывала альбом слишком уж просто и несколько нелогично. Ведь, как и практически все полноразмерные работы группы, “Devil’s Dozen” – это очередная глава повествования о месте человека и его эмоций и в современном мире, и в той уже совершенно мифической для большинства Москве начала 80-х, которую лидер группы Андрей Андерсен не может с понятной для нашего поколения настойчивостью не вспоминать.

Финальный штрих у рок-альбома, написанного человеком, воспитанным, как и все серьёзные отечественные меломаны, на великих полноразмерных творениях 70-х от Deep Purple и Uriah Heep до Kansas и Rush, не может быть незначительным и не подчёркивающим содержание всей работы в целом. Поэтому остается только удивляться, насколько точно в полотно «чёртовой дюжины» лёг тот самый японский бонус-трек, инструментал “Monochrome”. С первого прослушивания – это просто тяжёлое симфо-хардовое аутро с типичными для Андрея мелодиями и клавишными аранжировками. Казалось бы, все части этой пьесы случайны, музыкальные темы возникают из ниоткуда и уходят в никуда, а могучие гитарные партии и гармонии в духе И.-С. Баха просто нагнетают трагизм самого попосового разряда. Но послушайте “Monochrome” хотя бы просто вместе с предваряющим её эпиком “Way Too Late” – и всё встанет на свои места. Именно такого завершения не хватает европейской версии “Devil’s Dozen”, и уж только остаётся удивляться, как за два года до возникновения тренда на песни и целые альбомы о «тревожном мире 2010-х» Андрей сумел предвосхитить этот тренд. И предвосхитить его блестяще – безо всяких лишних текстовых разглагольствований о том, что человечество в целом и по отдельности обижают. Ведь тематика песен этого альбома, как всем прекрасно известно, не выходит за пределы привычного для Royal Hunt содержания. Что ж, впору говорить о роли русского композитора как провидца в мировой культуре, а заодно и в очередной раз о том, какой могла бы быть русская национальная рок-сцена, стоящая на плечах и мирового рок-наследия, и национальных классиков, если бы тому не помешали очень хорошо известные – в особенности нашему поколению – обстоятельства.
SKY CRYPT
Incipit Anarchia: The Element Of Anger

℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 098 CD
11 tracks = 35'35"

Sky_Crypt_16.jpg
Слушать альбом “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” на Яндекс.музыке

Знакомым повеяло: дебютный альбом фактически дуэта Sky Crypt обладает пресловутым «тёмным духом», о котором так много говорили, и не только в России, в середине 90-х. Изучение мрачно оформленного буклета не обманывает – знакомые всё места да лица! Трекинг материала “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” частично проведён в культовой московской студии CDM, партии барабанов записаны асом-барабанщиком Андреем Ищенко (Arkona и мн. др.), а мастеринг материала альбома – дело рук Сергея Лазаря (Arkona, экс-Rossomahaar). Ну и многие ли помнят, как в конкретном случае расшифровывалась аббревиатура CDM? Cultural Dark Metal, не меньше! Так вот, дебют в грамзаписи певца и гитариста Александра Михайлова и клавишницы Марины Кузнецовой и впрямь оказался манифестом экстремального культурного металла, хотя эта самая, извиняюсь за определение, культурность, будет заметна далеко не всякому – многие сгоряча сочтут “Incipit Anarchia…” образчиком неуместного в наши годы лоу-файного музицирования провинциального уровня. Ну и зря: кажется, ретро-хэви вслед за ретро-хардом рискует попасть в серьёзный тренд, и Sky Crypt со своими симпатиями к старомодно звучащему простому трэш-металу с раннеблэковыми элементами, овеянному славой Bathory и молодых Slayer на такой сцене более чем уместен. Да, альбом очень серьёзен – тут имеются отдельная мрачная интродукция с красивой партией акустической гитары (“Within The Anarchy”) и отдельное же атмосферное и прямо-таки похоронное, как принято выражаться, «аутро» (“Following The Light”), а про тематику песен что и говорить! Однако при всей серьёзности и даже понятной мизантропичности материала невозможно не отметить хороший вкус музыкантов в области выписывания гораздо более удобных для уха слушателя, нежели у их кумиров, инструментальных и вокальных мелодий и гитарных соло. Соло здесь, как принято выражаться, певучие, а в номере “Fire And Wind” Александр доходит до границ гитарной неоклассики. Да, это ретро-трэш с временным охватом примерно 1983–1996, но поданный очень умно – не с целью просто познакомить молодых поклонников хэви-метала с подобной музыкой, но и сразу же понравиться им. Об этом можно сказать совершенно смело, поскольку Sky Crypt поражает своим умением работать с настроениями в пределах даже одной-единственной пьесы – будь то по форме отсылы к Slayer (“Child Of War” и “Road To Power”) или стилизации под зрелый Bathory и ранний Darkthrone одновременно (“Leaving The Shadows”). В силу всего вышесказанного позвольте провозгласить “Incipit Anarchia…” полезным и нужным альбомом, наглядно демонстрирующим, что у нашей мрачной сцены есть чем похвастаться перед миром помимо бесчисленных альбомов в уникальной стилистике «ай-люли со свастикой».

Текстовый видеоклип к композиции “The Prophecy”:


Текстовый видеоклип к композиции “Fire And Wind”:
TALGA
В череде сонных вьюг

℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 103 CD
8 tracks = 74'15"

Talga_16.jpeg
Слушать альбом Talga «В череде сонных вьюг» на Яндекс.музыке

Альбом белорусского состава Talga вызывает и редкое в наше время недоумение, и вновь ставит вроде бы потерявший актуальность вопрос о допустимости русского языка в умеренно экзотичных, или всё еще экзотичных для нас субстилях нелёгкой музыки тяжелее традиционного хэви-метала. Нет, Talga играет не готик-метал, не блэк-метал и не фьюнерал-дум, как можно подумать после первого взгляда на обложку. Стихия трио, расширенного в студии сессионными музыкантами – канонический дум-метал 80-х, скроенный по лекалам Candlemass и, в особенности, Solitude Aeturnus. Понятно, что наличие таких кумиров у коллектива вызывает одобрение – но вот путь следования за наставниками и учителями радости почти никакой не вызывает. Первое, на что обращаешь внимание – довольно плоский и выхолощенный звук альбома, в особенности ритм-секции, на фоне которой перегруженные гитары и молодецкий гроул Ивана Крайко слушаются совершенно чужеродными элементами. Нет, дело обстоит не так плохо, как на памятной древней записи москвичей «99%» 1982 года, но всё же… А основной фронтмен Евгений Харитонов под стать манере продюсирования тоже не блещет вокальными данными – да, он старается, но эмоции, столь важные в субстиле, выходят у него неубедительными. Боюсь, что эту неубедительность усугубляют и русскоязычные тексты, формально отвечающие канонам дум-метала, но на родном языке слушающиеся странновато. И это притом, что собственно к музыкальному материалу группы претензий нет – каноны субстиля выдержаны полностью, пьесы имеют отважный хронометраж от семи до 12 минут, и с аранжировками всё в порядке. Особый шарм музыке Talga придают редкие, да меткие партии альта, исполненные Ксенией Марочкиной. Слушаешь и думаешь: а к такой музыке бы звук позлее и поглубже, аранжировки понасыщеннее – и тогда даже эта рецензия была бы совсем другой. Но что сделано, то сделано, и потому вопрос остаётся прежним, повторяющимся не одним человеком на протяжении последней четверти века: стоило ли записывать и уж тем более издавать на «твёрдом» носителе альбом просто для того, чтобы он физически существовал? Сильно не уверен, но это не значит, что на Talga в соответствии с избранным субстилем стоит ставить крест: о музыке у парней представления самые правильные – вот только с записью и с воплощением на ней концепции группы так уж торопиться не надо было.

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2017
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner