?

Log in

No account? Create an account
Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».

Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
Событие, которое нельзя пропустить – это исторически первые сольные концерты группы Almanac гитариста Виктора Смольского (экс-Rage, Mind Odyssey и Inspector) на территории России. Не в последнюю очередь потому, что второй альбом Almanac – одна из самых долгожданных работ ноября для отечественного рок-поклонника. Что ж, за прошедшие 18 лет и первого приезда сюда с Rage Виктор стал настоящим героем наших музыкантов условно молодого поколения, да и дебют Almanac “Tsar” (2016) был встречен в России восторженно. Концерты состоятся аккурат за неделю до выхода второго альбома Almanac “Kingslayer” и на концертах в Санкт-Петербурге (17 ноября, Opera Concert Club) и Москве (18 ноября, клуб “Volta”) и на них группа представит совершенно новый и буквально неслыханный новый материал. Кроме того, в программу войдут пьесы группы Rage – очень интересно будет услышать новые интерпретации давно известных песен! Ведь музыкальная стилистика Almanac осталась неизменной по сравнению с “Tsar” – это помпезный симфо-метал с ощутимой славянской мелодикой и ураганными виртуозными гитарными партиями. Будет что послушать!

Поимо Виктора, в состав Almanac ныне входят:
Дэвид Ридман (David Readman – Pink Cream 69, экс-Voodoo Circle)
– вокал
Энди Би Франк (Andy B. Franck – Brainstorm) – вокал
Жанетта Марчевка (Jeannette Marchewka – экс-Lingua Mortis Orchestra) – вокал
Тим Рашид (Tim Raschid, экс-Birth Control) – бас-гитара
Заки Цаукас (Athanasios “Zacky” Tsoukas – экс-Soul Doctor и Attack) – барабаны

Открывать оба концерта Almanac будет московская группа Archontes.

Но и это ещё не всё! Перед московским концертом в клубе “Volta” на той же площадке в 16.30 состоится meet'n'greet с музыкантами Almanac, так что если у вас есть желание подписать всяческие коллекционные объекты или просто пообщаться с музыкантами – милости просим! Вход на meet'n'greet – по отдельным билетам.

Итак, первые сольные выступления Almanac в России…

17 ноября – Санкт-Петербург, Opera Concert Club;
18 ноября – Москва, клуб “Volta”, meet'n'greet (16.30);
18 ноября – Москва, клуб “Volta” (20.00).
2017-11-18.jpg
NOCTURNAL RITES
Phoenix

℗ 2017 AFM Records AFM 639-2 / ФОНО FO 1313 CD
11 tracks = 47'03"

Nocturnal _Rites_17.jpg
Альбом Nocturnal Rites “Phoenix” на iTunes
Слушать альбом Nocturnal Rites “Phoenix” на Яндекс.музыке

Шведской группе Nocturnal Rites фантастически не повезло… А ведь её дебютный альбом “In A Time Of Blood And Fire” был выпущен ещё в 1995 году, но на неудачливой шведской же фирме MegaRock Records. И вот печальный результат: все лавры первопроходцев сверхнового европейского пауэр-метала достались спустя два года соотечественникам HammerFall, по своим композиторским умениям и рядом с Nocturnal Rites не стоявшими. Тем не менее, работы квинтета не проходили незамеченными, и к моменту выпуска седьмого регулярного альбома “Grand Illusion” (2005) квинтет, как казалось, был готов стать для национальной сцены тем, чем для сцены соседней Дании являются Pretty Maids. Дело в том, что хотя критика по привычке приписывала Nocturnal Rites исполнение пауэр-метала, материал группы и по мелодике, и по аранжировкам с немалым весом гостевых клавишных партий имел гораздо больше общего с Deep Purple и Rainbow, нежели с, допустим, Stratovarius или уже упоминавшимся Оркестром падающих молотков. Однако публика весьма резко отнеслась к уклону в ортодоксальный AOR, продемонстрированном музыкантами на следующем альбоме “The 8th Sin” (2007), и вскоре Nocturnal Rites оказались распущены. Возвращения пришлось ждать аж десять лет, но разумно поименованный “Phoenix” не стал повторением пройденного на всех вообразимых уровнях.

Нет, мужественная и, хочется сказать, взрослая мелодика и аналогичные интонации в вокале Джонни Линдквиста (Jonny Lindqvist) никуда не делась: каждый такт нового творения сообщает нам, что “Phoenix” предназначен для слушателя сильно старше 21 года. Но именно того же слушателя может смутить важный элемент нового звучания Nocturnal Rites – а это альтернативно звучащие партии ритм-гитар, причем на всём альбоме. Это расширение звуковой палитры коллектива – несомненно заслуга нового гитариста Пера Нильсона (Per Nilsson), известного нам в роли идеолога технократических бруталистов Scar Symmetry. Как ни парадоксально, эта аранжировочная краска ничуть не портит звук группы, а напротив (как это ни парадоксально) придаёт ему совсем уж монументальную солидность – то есть этот фокус получился у Nocturnal Rites куда как лучше, чем у неявных конкурентов Pretty Maids на альбоме “Planet Panic” (2002). Что же касается разбора альбома, то это бессмысленно – он фактически свободен от проходных номеров, хотя и ярчайших хитов на нём не замечено. Зато как минимум три пьесы (“The Poisonous Seed”, “Used To Be God” и “Welcome To The End”) не просто выдержаны в духе Rainbow, но даже напоминают о незаслуженно разруганном альбоме американцев Riot “Nightbreaker” (1994). Соединяя в музыкальном материале мелодику, традиционный звук гитарных соло и клавишных и россыпи удобных для слушателя мелодий, Nocturnal Rites наглядно доказывают, что пауэр-метал в их прочтении – это музыка прежде всего для тех, кому близка рок-традиция 70-х и 80-х. Удивлены? Послушайте альбом и убедитесь в вышесказанном сами.

Видеоклип к пьесе “A Heart As Black As Coal”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Repent My Sins”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “What’s Killing Me”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Before We Waste Away”:
CATAPULTAH
Water

℗ 1997 / 2017 Catapultah / Metal Race Records MR 033
12 tracks = 49'07"

Catapultah_97.jpg

Мы любим переиздания забытых альбомов не за то, что они несут нам некую сверхважную музыкальную инофрмацию – хотя, конечно, и такое бывает – но за передачу духа времени. Посему и единственный альбом трио из Находки Catapultah будет интересен только тем меломанам, кто не просто застал вторую половину 90-х в сознательном возрасте, но мало-мальски представляет, что же тогда творилось на отечественной андерграундной хэви-сцене.

А там творился, помимо прочего, процесс освоения умной экстермальной музыки – и “Water” достоин упоминания в одном ряду с записями таких грандов техно-трэша, как «Валькирия» / Valkyria, End Zone и Symbol, Конечно, удалённость от центров звукозаписыавющей цивилизации сыграла роль, и оснащение студий городской хоровой школы и театра кукол в Находке на тот момент сильно оставляло желать лучшего – но удивителен и героизм, с которым девятипесенный и сильно непростой по музыке альбом записывался в 1997-м и реставрировался в 2016-м. Конечно, альбом в известном смысле типичен для своей эпохи – достаточно вспомнить запись рыбинского трио Brain Zymoses, но дело-то как раз в его умелом транспонировании в наши дни. И это – ещё один повод воскликнуть: «богата земля русская талантами!» Как вы уже, наверное, поняли, “Water” – альбом абсолютно «идейный» и антикоммерческий: музыканты писали и исполняли материал, представляющий собой трэш-джаз с виртуозной фьюжн-металлической гитарой и довольно грубым вокалом Дмитрия Крыжко и неожиданными партиями барабанов его брата Игоря (ныне – «Республика Марс»). Бас-гитара Дмитрия Корнева высоко для подобной музыки поднята в миксе, но вряд ли умышленно – кажется, перед нами тот случай, когда дефект сведения неожиданно придал материалу некоторую необычность. Ориентиры Catapultah понятны – это в значительной степени Atheist и полузабытые голландцы Osiris плюс трэш-метал «вообще». Об уровне амбиций трио говорят весьма протяжённые инструментальные пассажи и невысокая роль вокальных мелодий в структуре пьес (а равно и типичное для субстиля оформление альбома); верхом же оригинальности материала стало небанальное саксофонное соло Константина Коваленко в инструментале “Under The Moon”. Понятно, что невысокое качество продюсирования-1997 мешает героическому замаху музыкантов, но что сделано – то сделано и вошло в историю отечественного хэви-металлизма. Только на фоне подобного желания играть умно и сложно бонус-секция CD несколько расстраивает: кавер-версия «Движения вспять» «Алисы» выглядит ненужной, индустриальный трек “Walk In The Rain (Q-Ran Remix)” не имеет никакого сходства с оригиналом 20-летней давности и отдаёт именно что неразумными 90-ми, а перезаписанная с вокалом лидера американского состава Atma Weapon Мика Армстронга (Mick Armstrong) пьеса “Non Putaveram” из основной программы CD звучит простовато. Однако спасибо музыкантам и издателям за редкую возможность делать музыкально-исторические открытия даже в наши циничные времена, удивляться им и понимать, что семена пропаганды прогрессив-метала 20 с лишним лет назад падали на благодатную почву, и даже в местах от столиц весьма отдалённых.

Текстовой видеоклип к пьесе “Non Putaveram (2017 Version feat. Mick Armstrong)”:
DRAGONFORCE
Reaching Into Infinity
(CD+DVD / Digipak)
℗ 2017 earMUSIC 0211952 EMU / Soyuz Music 4 650075 218976
13 + 6 tracks = 69'40" + 49'22"

Dragonforce_17.jpg
Альбом DragonForce “Reaching Into Infinity” на iTunes
Слушать альбом DragonForce “Reaching Into Infinity” на Яндекс.музыке

Изданию седьмого студийного альбома одиозного интернационального секстета, называемого в Великобритании прямо «фарсовым», предшествовала серьёзная рекламная шумиха. Типовым заявлением в её ходе может считаться следующее высказывание бас-гитариста Фредерика Леклерка (Frédéric Leclercq): «Мы уже доказали, что в плане скорости игры группа очень хороша, и теперь самое время внести в музыку больше разнообразия. Мы хотим, чтобы новые пьесы вновь были приключением для нас самих, а не оставались свидетельством вечного пребывания нас как музыкантов в удобной для нас исполнительской зоне». Послушали “Reaching Into Infinity” целиком, и что же? Поздравляем, господа, соврамши! Непонятно, чем первая работа DragonForce с итальянским барабанщиком Ги Анцалоне (Gee Anzalone) отличается от предыдущих – ну да, звукорежиссура альбома дружелюбна к слушателю, но она была такой и на предшественнике “Maximum Overload” (2014), также спродюсированным шведским экспертом Йенсом Богреном (Jens Bogren). То есть никаких, совершенно никаких модификаций в звучании группы нет – не считать же за таковые почтительные реверансы в строну творческого наследия Ингви Мальмстина (Yngwie Malmsteen) в номере “Curse Of Darkness” да наличию в песенной программе двух традиционных пауэр-баллад “Silence” и “The Edge Of The World”. Весь прочий материал, включая расположившуюся в бонус-секции кавер-версию группы Death “Evil Dead” (1987) чрезвычайно знаком поклоннику DragonForce и по мелодиям, и по аранжировкам, а главное – по темпу: как говорилось в былые годы, «лошади поскакали». Причем поскакали в хорошем темпе, под 200 bpm, а местами и быстрее. И если говорить честно, перед нами – ещё один типичный альбом DragonForce, который вызовет восторг у поклонников группы и дружное осуждение у противников. Но может ли быть иначе у коллектива, ставящего во главу собственных музыкантских усилий создание сверхгероического скоростного пауэр-метала и одновременно благую цель по доказательству того факта, что и в Великобритании могут сочинять и исполнять подобный материал? Получается, что особо хвалить “Reaching Into Infinity” не за что, но и ругать не нужно – никто не будет спорить, что у DragonForce есть свой композиторский и исполнительский почерк. Какой есть, такой и есть – часто ли вы кидаетесь кирпичами в адрес тех же Stratovarius? Единственное, что в делюкс-издании альбома лишнее – так это бонус-DVD с тремя концертными номерами группы с прошлогоднего рок-фестиваля “Woodstock Festival” (?) в Польше, записанными два раз – с обычной съемкой и с возможностью мультиточечного просмотра. Дело даже не в этом повторении треков, а в том, что антураж этого почти что деревенского фестиваля ничего, кроме удивления, не вызывает – и можно легко подумать, что этот фестиваль состоялся не в 2016, а самое позднее в 1975 году и в понятных историко-политических обстоятельствах. Однако, как легко догадаться, никакой вины DragonForce в этом нет.

Видеоклип к пьесе “Ashes Of The Dawn”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Midnight Madness”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к пьесе “Judgement Day”:
SERIOUS BLACK
Magic

℗ 2017 AFM Records / ФОНО FO 1309 CD
14 tracks = 60'28"

Serious_Black_17.jpg
Альбом Serious Black “Magic” на iTunes
Слушать альбом Serious Black “Magic” на Яндекс.музыке

Прошлый, второй по счету альбом европейской «супергруппы второй лиги» Serious Black “Mirrorworld” (2016)доказал, к удивлению многих и многих, что поп-метал и в наши дни является весьма жизнеспособным и вполне коммерческим субстилем, отнюдь не канувшим в Лету вместе с 1980-ми. Но коль такое серьёзное заявление сделано, то логично продолжить развитие коллектива именно в сторону создания дальнейших и по возможности ультимативных поп-металлических работ. Не сказать, что “Magic” – это прямо бомба (на эту роль скорее претендовал как раз “Mirrorworld”), но это именно очень крепкая работа, и звуком, и идеологией напоминающая о массе работ именно самого конца «проклёпанного десятилетия». Да, в те годы такие альбомы часто воспринимались чем-то несколько второсортным и производящимся массовой серией (хорошо, выразимся так – «корпоративными») – но в наши дни измученный конфетным европейским пауэр-металом и интернациональной брутальщиной слушатель будет просто услышать общеупотребительный песенноориентированный хэви-рок, отстоящий далеко от подобных общемировых рок-клише. Да, Serious Black не претендует на серьёзность творчества с музыкальной стороны, однако меломана со стажем по ознакомлении с “Magic” способен пустить слезу – надо же, есть ещё музыканты, помнящие, как это делалось тогда!

Или всё же “Magic” – серьёзный альбом? Ведь это концептуальная работа, посвященная предрассудкам человечества в области «бытового-потустороннего»: конкретно, охоты на ведьм и обретения бессмертия. Отсюда – некоторый пережим фронтмена Урбана Брида (Urban Breed – экс-Pyramize, BloodBound и Tad Morose) с эдакой полуоперной эмоциональностью далеко не в одном номере… Впрочем, если не знать о концепте, на этот момент внимания особо не обращаешь: ну, вот такая вокальная манера у чувака. Собственно, концепт можно и опустить – именно музыкальный материал альбома хорош, а песенная программа очень грамотно скомпонована, и ни малейшего отторжения не вызывает. Уже одно то, что полноценная программа начинается мощным поп-металлическим хитом “Binary Magic”, музыкальная часть которого несколько перекликается с классикой Queensrÿche в европейском преломлении, а закрывается мелодраматической балладой “One Final Song” в преимущественно клавишной аранжировке, говорит о многом. Между ними расположено много хороших песен, и можно только пальцы загибать, подсчитывая влияния: тут и немецкий поп-метал в духе постхансеновского Helloween (“Burn! Witches Burn!” и “Just Kill Me”), и вариации на тему самых поп-ориентированных творений Ингви Мальмстина (Yngwie Malmsteen) именно из конца 80-х (“Lone Gunman Rule” и частично среднетемповая и «частично восточная песня» “Skeletons On Parade”), и совершенно простой поп-европауэр (“Mr. Nightmist”, “True Love Is Blind” и “Newfound Freedom”). Но настоящие вершины “Magic” – это вальсообразный хит “Serious Black Magic” и предельно героический мощный номер “The Witch Of Caldwell Town”, в котором известнейший барабанщик-виртуоз Алекс Хольцварт (Alex Holzwarth) демонстрирует фантастические скоростные умения на двух бас-бочках. В целом же “Magic” тянет на манифест – если не идеологический, то музыкальный. Он вполне мог бы стать и идеологическим манифестом «прекрасной новой единой Европы», да вот только Европа теперь не очень прекрасная и не сказать чтобы совсем единая. А с точки зрения музыки новинка от Serious Black – это тот альбом, который можно слушать и не думать о том, что хэви-рок – это какие-то песни то ли «протеста» то ли просто «про тесто». В некотором смысле перед нами – хэви-аналог группы Toto, хотя такое сравнение хромает на обе ноги. «Про тесто» думайте под других и совсем не англоязычных исполнителей, а с легкой руки Serious Black поп-метал может обратиться в весьма серьёзный европейский рок-тренд. “Magic”, как и “Mirrorworld” годом ранее – веское заявления об этом.

Видеоклип к пьесе “Serious Black Magic”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Burn! Witches Burn!”:


Текстовый видеоклип к пьесе “The Witch Of Caldwell Town”:
На Web-сайте Soyuz.ru размещено интервью с вокалисткой Тарьей Турунен (Tarja Turunen, экс-Nightwish), посвящённое скорому выходу в свет её сольного рождественского альбома “From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)”.

Tarja_2017-10-16.jpg
THRESHOLD
Legends Of The Shires
(2 CD)
℗ 2017 Nuclear Blast NB 3840-2 / Soyuz Music 4 610027 692735
6 + 8 tracks = 40'46" + 41'36"

Threshold_17.jpg
Слушать альбом Threshold “Legends Of The Shires” на Яндекс.музыке

Кто бы мог подумать, что в наши скептические дни Великие (хорошо, лично для меня Великие) могут вот так триумфально возвращаться – ведь предпоследний на сегодняшний день студийный альбом уилтширского секстета Threshold “For The Journey” (2014) являл собой, вы уж извините, полнейший музыкальный формализм в рамках собственного уникального звучания группы. Казалось, что Threshold никогда не вернет себе пусть и полуандерграундный, но реально мощный статус тех времён, когда её называли, причём на полном серьёзе, «британским ответом на Dream Theater», а слушатель-гурман, вывалив язык, бегал за японскими изданиями её альбомов с бонус-треками. Но это начало 90-х, а сейчас от следующей работы группы никто ничего особенного не ждал, и к тому же после записи нового материала состав в третий раз (!) покинул (точнее, видимо, был уволен) вокалист Дэмиан Уильсон (Damian Wilson), которого заменил Глинн Морган (Glynn Morgan, экс-Mindfeed). Причем прямо-таки в традиции группы Глинн уже работал с Threshold – он пел на альбоме “Psychedelicatessen” (1994) и мини-концертнике Livedelica” (1995), а также принимал участие в работе над сингловым боксом группы “Paradox – The Singles Collection” (2010).

И вот – здравствуйте, сюрприз! Как бы не сюрприз года и не «альбом года» – извините старого ворчуна, но “Legends Of The Shires” лично для меня стал лучшей работой группы после альбома “Clone” (1998). Никаких претензий к работам Threshold 2000-х годов – но всё же самодовлеющая, какая-то скульптурная монументальность не очень к лицу группе, которая явилась на сцену не свои умения в игре в сложных размерах демонстрировать, а песни создавать и исполнять. Да, именно песни, пусть и отягощённые несколько необычной ритмикой и протяжёнными, но при этом всегда понятными соло лидера состава, гитариста Карла Грума (Karl Groom) и бессменного клавишника Ричарда Уэста (Richard West). Причем за поп-прогрессивным материалом Threshold слышится национальная традиция, и сейчас в очередной раз хочется выказаться весьма нелицеприятно о британских собратьях по перу, блистательно проморгавших появление в 1993 году последнего на сегодняшний день великого имперского рок-состава. Показательно, что максимум внимания, которого удостаивался Threshold на страницах британского же журнала Classic Rock за почти 20 лет – это краткие рецензии на альбомы. Нет причин думать, что ситуация изменится с явлением “Legends Of The Shires”, но нам-то ничто не мешает слушать отличную работу.

“Legends Of The Shires” – первый двойной студийный альбом в дискографии Threshold, и понятно, что с общей длительностью программы в 82 минуты это именно концепт. Да, альбом концептуален в смысле его единой сюжетной линии, по мнению музыкантов, повествующей о «попытках нации или отдельного человека найти своё место в мире» – но, что гораздо лучше, он концептуален с музыкальной точки зрения. Формально это музыкальное единство обеспечивается тремя частями считай что титульного трека “The Shire”, где Threshold смело вступает на территорию, застолблённую Pink Floyd и Genesis, и выходит победителем. А невероятные эпики “The Man Who Saw Through Time” и “Lost In Translation” показывают не только зрелое композиторское мышление музыкантов но и, вы не поверите, верность заветам американцев Kansas в смысле построения секций в столь длинные номерах. Плюс ко всему полубалладные фрагменты первой из двух только что упомянутых пьес имеют приятную для нашего уха славянскую мелодику, а их аранжировка неизбежно напоминает родной «Автограф». С «Автографом» несколько схожа и замыкающая альбом хард-AOR'овая баллада “Swallowed”… Зато “Lost In Translation” – единственный на альбоме отсыл к творчеству группы из 2000-х годов. Но всё вышесказанное не означает, что группа растеряла свою фирменную ритмику и звук – напротив, номер “Small Dark Lines” может быть назван типичным «почти хитом» от Threshold, а ещё четыре номера с двойника опасно приближаются к этому званию. Причем на сей раз музыканты не бояться скрещивать моментально узнаваемые элементы собственного звучания с полуcимфоническими аранжировочными построениями (“Trust The Process”), клавишным AOR'ом 80-х (“Subliminal Freeways”), грувовыми ритмическими структурами (“Superior Machine”) или даже сдвоенными гармоническими партиями гитар в духе Thin Lizzy (“Snowblind”). Причем в отсутствие гитариста Пита Морена (Pete Moren) партии Карла Грума приобрели некую воздушность и благозвучность, каковая не была в ходу у группы почти 20 лет. Столь завидные музыкальные стати альбома означают, что почти все пьесы отлично слушаются и вне концепта – они и сами по себе хороши. Да, возможно, что Дэмиан спел бы этот материал поярче и повыразительнее (что вроде бы уже и происходило в студии), но и вокальная манера Глинна ничуть не раздражает и даже обеспечивает пьесам несколько AOR'овую мэйнстримовость. Ну так что же – неужели перед нами и впрямь альбом года, до конца которого осталось не так уж много дней?

Видеоклип к пьесе “Small Dark Lines”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Lost In Translation”:

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

November 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner