?

Log in

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» на Facebook.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
«Z-ФЕСТ»: ПРОДОЛЖЕНИЕ

3 марта в Доме мотокультуры «Изба» в Андреевке в 19.00 сотоится второй музыкальный фестиваль «Z-фест». Так наши музыканты назвали свой фестиваль, который организуется зеленоградским байк-клубом «Z Brothers».

Начало доброй традиции было положено в июле прошлого года, когда первый фестиваль «Z-фест» собрал семь зеленоградских коллективов в своей основной части и предоставил три номера для индивидуальных музыкантов в традиционном формате джем-сейшна с классическим рок-репертуаром 60-х и 70-х годов.

А в марте этого года «Z-фест» получил поддержку от культурного центра «Доброволец» и собирает в знаковом для зеленоградских рокеров месте пять групп:

Гранж-трио Nothing Like Art (Зеленоград);
Фьюжн-трио Андрея Свирина (Москва);
Рок-квинтет «Разве это делать легко?» («РЭДЛ?») (Москва);
Группа Louder Than Life с вокалисткой из группы «Виктория» (Зеленоград);
Клубное рок-трио Z Band с участием музыкантов группы «Полигон» (Зеленоград).


Формат фестиваля традиционно предусматривает выступление каждой группы длительностью до 35 минут и финальный джем-сейшн. Ведущий фестиваля – музыкальный эксперт Всеволод Баронин.

Планы организаторов фестиваля предусматривают его периодическое проведение не чаще, чем раз в полгода. Между фестивалями с весны этого года в клубе «Изба» планируется организовывать ежемесячные клубные дни, на которых будут собираться музыканты по стилистическому принципу, от авторской песни до традиционного хард-рока. При этом организаторы фестиваля «Z-фест» не приветствуют музыкальные крайности как на фланге фольклорной музыки так и со стороны экстремальных рок-направлений.

афиша_2017

Tags:

ONI
Ironshore

℗ 2016 Metal Blade Records 3984-15491-2 / ФОНО FO 1256 CD
9 tracks = 49'05"

Oni_2016.jpg
Слушать альбом Oni «Ironshore» на Яндекс.музыке

Хорошее название у канадской группы Oni, особенно для поклонников творчества Виктора Пелевина – хотя это всего-навсего фамилия их вокалиста Джейка Они (Jake Oni). Название дебютного альбома – еще лучше, да и дизайн обложки буклета как минимум не подкачал. Пресс-релизы – вообще блеск: «прогрессив-метал из Канады с партиями ксилофонного синтезатора!» В реальности же всё далеко не так великолепно: очевидно, Oni отвечает новой идеологии фирмы Metal Blade Records – чтобы музыка звучала брутально, как бы молодёжно и ни в коем случае не просто. Легко понять, что средняя часть определения приходит в противоречие с последней – но музыкантам квинтета из Онтарио море (со стальными берегами) по колено, и на заокеанской сцене Oni может найти себе далеко не худшее место. В этой ситуации видится, что главные враги успеха группы – сами её участники: подразумевая своей стихией откровенно коммерческий осовремененный трэш-метал в духе Lamb Of God (вот и вокалист последних Рэнди Блайт подсуетился с гостевой партией в почти техно-трэшевой пьесе «The Only Cure»), они тем не менее пытаются максимально перенасытить инструментальные аранжировки не самыми простыми, мягко говоря, партиями. Если сводить сложное к простому, очень хочется отобрать у лидера группы микрофон и поставить к нему более вменяемого вокалиста – конечно, на подвиги в духе Watchtower музыкантов Oni не хватит, но ритмически закрученный трэш-джаз им всяко по плечу, да и «ксилофонный синтезатор» Джона Деанжелиса (John Deangelis) тут явно не лишний, составляя интересные дуэты с виртуозной гитарой Брэндона Уайта (Brandon White). Но желание быть модным смазывает все технократические потуги – пьесы «Spawn And Feed» и «Kanvas» производят впечатление музыкальной, если не выражаться грубее, путаницы, а в трэшевые номера «Chasing Ecstasy» и «Thrive» ради мнимого успеха засунуты поп-мелодии. Под конец песенной программы, то есть в треке «Coast To Coast» выясняется, что группе не чужды также трэшкор и металкор. Как обычно говорят в таких случаях, «нужно подождать второго альбома», да вот только есть подозрение, что до следующей полноразмерной работы Oni как группа, старающаяся сразу угодить если не всем, то очень многим, запросто может и не дожить.

Видеоклип к композиции «Eternal Recurrence»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «The Only Cure»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Barn Burner»:
CANDIRIA
While They Were Sleeping

℗ 2016 Metal Blade Records / ФОНО FO 1249 CD
12 tracks = 49'12"

Candiria_16.jpg
Альбом Candiria «While They Were Sleeping» на iTunes
Слушать альбом Candiria «While They Were Sleeping» на Яндекс.музыке

На 22-м году своей карьеры в грамзаписи бруклинский состав Candiria доработался до контракта с Metal Blade Records – уже пятой фирмой грамзаписи в своей пёстрой и трагической истории. Закономерно: с таким-то названием только грайндкор играть, да и оформление обложки буклета «While They Were Sleeping» намекает не на самые приятные звуковые ощущения слушателя – а Брайан Слэгель и его команда вот уж с середины 90-х подбирают таких звуковых террористов к себе. Но не терроризмом единым: пусть перед нами первая полноразмерная работа квартета с 2004 года, изменений в стилистике незаурядной группы особо не ощущается. Правда, в свое время материал Candiria описывали как «смесь грайндкора, фанка, хип-хопа и джаза» – однако на сегодняшний день это описание надо поменять на «смесь металкора, поп-джаза, и прогрессивного неофьжна». От смены компонентов сумма почти не изменилась – композиции группы по-прежнему не очень дружелюбны к слушателю, разве только к любителю экспериментов, считающему, что в тяжёлой музыке обязательно должно присутствовать нечто «здакое». Именно что «эдакого» здесь хоть отбавляй: прежде всего, вокалист Кэрли Кома (Carley Coma) за столько лет так и не выработал нужной зверскости в голосе – его вокал можно назвать «оручим», но не более того. Плюс непреодолимое желание музыкантов сочетать вполне модные металкоровые тембры гитар с поп-мелодикой («Behind These Walls» и «With Broken Bones») и стремление скрещивать металкор и прогрессив-метал («One Of You Will Betray Me» и «The Whole World Will Burn») – вот вам и неудобная для уха специфика группы. Экскурсий в поп-джаз значительно поубавилось – они наличествуют в терминальных пропорциях только в титульном номере, «Mereya» и «Wandering Light», зато Candiria ныне приуспела в непрфильном для такой группы занятии, а именно сочинении таких подзабытых вещиц, как альтернативные баллады – зато треки «Forgotten» и «Opaque» являются серьезными заявками на попадание в сокровищницу альт-рока с самого момента его изобретения. Если копать глубже, то окажется, что и гитары здесь звучат не вполне металокорово, а куда как ближе к условно экстремальному неофьюжну или прогрессиву, на которые сейчас за океаном большой спрос. В результате «While They Were Sleeping» может быть отнесён к вполне модным творениям для тех, кто хочет почувствовать себя умным – но с одной лишь оговоркой: этот «умный» наверняка живёт по ту сторону Атлантики, ему 20 лет и он бородат.

Видеоклип к композиции «While They Were Sleeping»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «The Whole World Will Burn»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Mereya»:
Metal_Scent_11-16.jpg

METAL SCENT
Homemade

℗ 2011 Metal Scent BA 9902 D1 3182804
15 tracks = 60'03"

METAL SCENT
Rock On The Water
(CD-R)
℗ 2016 Metal Scent
11 tracks = 38'27"

Так уж исторически сложилось, что рок-сцена Израиля в нашем сознании представлена исключительно группами либо брутальной стилистики, либо исполняющими эдакий восточный прогрессив-рок со всяческими хитростями, а также коллективами, сочетающими в своем творчество оба этих подхода. А что же группы с более традиционным материалом? Не беспокойтесь: Metal Scent – это, судя по всему, группа №1 подобного плана из Святой Земли, и её работа на разогреве у Uriah Heep, а также уже постоянное сотрудничество с нашим рок-вокалистом Артуром Беркутом во время его выступлений в Израиле, говорят сами за себя. Но и два её последних студийных альбома вряд ли позволят вам заскучать.

Metal Scent начали свой путь в грамзаписи в 2005 году с кавер-альбомом актуальных ближневосточных хитов, поданных в аранжировках в стилистике хард-н-хэви. Сотрудничество с американской фирмой Crash Music и переиздание значительно переработанного безымянного дебюта двумя годами позже перевело группу на путь написания собственного материала, и «Homemade» стал первой авторской работой коллектива, наглядно показавшей: израильтянам есть что предложить измученной плюшево-конфетным пауэр-металом европейской сцене. Здесь, безусловно, нужно отметить композиторские и продюсерские таланты лидера группы, барабанщика Ронена «Ronny Zee» Циони: у музыканта, некогда прослушивавшегося в группу Оззи Осборна, вряд ли могут быть неправильные произведения о роке 80-х годов. А именно такого рода материал Metal Scent и предлагает на «Homemade»: это именно коммерческий хард-н-хэви той поры совершенно среднестатистического плана. Даже не то, что песни здесь напоминают «сразу всех» – не сразу и не всех, но разговор об этом еще впереди. Перед нами – представления профессионала о том, как должна была звучать среднестатистическая коммерческая тяжелая музыка во временном диапазоне 1985–1989 на территории Западной Европы – причём включая и Великобританию, и тогдашнюю ещё Западную Германию. Здесь совершенно необходимо отметить, что Metal Scent чрезвычайно повезло с вокалистом: Рами Салмон выглядит на сцене как скромный американский рок-герой 70-х, а в его голосе ощутимы интонации Дэвида Ковердэйла и Клауса Майне. Не в последней степени благодаря вокальной подаче Рами песенный материал слушается поинтереснее, чем это можно было бы предположить – за основу своего творчества музыканты берут творчество ранних Fastway и иных подобных по несложному композиторскому подходу британских групп начала-середины 80-х, что особенно заметно в номерах «Coast To Coast», «Silks Of White», «Spy In The Sky» и «Inner Light». Кое-где музыканты отдают дань Scorpions – особенно когда это касается гимнообразных припевов, подобных тем, что мы слышим в байкер-роковой пьесе «Riders Of The Night» и полубалладе «Time Has Come». А главный хит альбома, «Visions», неуклонно отсылает нас к композициям Whitesnake начала 80-х, но аранжированных будто бы для их же знаменитого альбома «1987». Музыканты не ставят перед собой задачу ошеломить слушателя новизной и изобретением велосипеда – они просто играют традиционный хард-н-хэви так, как считают это нужным, и оказываются в выигрыше. Хорошему восприятию материала и служит и намеренно простая, но насыщенная звукорежиссура альбома.

А вот «Rock On The Water» – это очередной сборник кавер-версий и, как видится, он в значительной степени наследует американскому дебютному CD (2007), причём сразу пятью композициями, в числе которых «One Way Ticket», известная нам по сами знаете чьему исполнению, «Under My Thumb» The Rolling Stones и «Rain» Хосе Фелициано. «Жестко и компетентно» – вот опредленеие, которое хочется предпослать этой работе. Тех же, кто сомневается в компетентности Metal Scent, мы отправляем к кавер-версии «Smoke On The Water», исполняемой под диско-бит, но не без фрагментов «Black Night» и «Highway Star» из того же первоисточника. И по паре альбомов Metal Scent можно смело сказать, что израильские хард-рокеры о корнях не забывают, оттого-то их собственный материал начисто лишен сверхпретензий в духе «сегодня Израиль – а завтра весь мир», зато собственные песни группы отлично ложатся на ухо даже совершенно неискушённому слушателю, а уж про кавер-версии что и говорить! И, по правде сказать, Metal Scent – это группа того уровня, которой по нынешним временам было бы совершенно не стыдно подписать издательский контракт с фирмой уровня AFM Records.

Видео- и аудиоклипы группы Metal Scent (всего девять клипов).Collapse )
Материал, опубликованный в газете «МузОн» №5-6 (8-9) '2013.

Omega_both.jpg

Читать материал.Collapse )
ГРАН-КУРАЖЪ
Жить как никто другой

℗ 2016 Metalism Records MR 157-16
9 tracks = 38'24"

Gran-Kurazh_16.jpg
Альбом «Гран-куражъ» «Жить как никто другой» на iTunes

На самом деле – тем более в нашей, отечественной музыкальной реальности – очень часты ситуации, когда ты ждёшь решительных шагов в нужную сторону от совершенно одних артистов и рок-групп, а дожидаешься именно их от других коллективов, в отношении которых даже малейших подозрений в новаторстве не возникало. Когда в 2002 года Артур Беркут стал вокалистом «Арии» те из отечественных меломанов, что попродвинутее, совершенно справедливо ожидали, что наши динозавры хэви-рока станут группой, созвучной американским командам, исповедующим классический ретро-хэви, вроде Gothic Knights, Twisted Tower Dire или White Wizzard. Этого, как известно, не случилось. Тем более удивительно, что на подобный шаг решился коллектив, являющийся в понимании более-менее широкой публикой именно «Арией №2», и не только ввиду известных кадровых перестановок – а именно «Гран-куражъ».

Для квартета это, можно сказать, безрассудно смелый шаг: ведь во всём, что является русскоязычным хэви-металом, в последние годы шаг влево или шаг вправо от точного копирования стилистики «Арии» во всём до мелочей сами знаете как и в каких выражениях осуждается… Однако «Жить как никто другой», записанный еще в 2015 году, звучит за вычетом текстов на русском совершенно американским альбомом – в Европе с таким звуком и, главное, аранжировочным подходом, работают немногие. Хотя, конечно, будь все эти песни сыграны с традиционным на отечественной хэви-сцене звучанием – мы бы имели еще одну копию сразу всех альбомов всё той же «Арии». Секрет этой работы в том и заключается, что эксперта здесь удивляет и затягивает умный и качественный звук, ну а молодого меломана безусловно увлекут красивые инструментальные мелодии и привычно героические тексты песен. Выделять отдельные композиции из программы сложно – разве что «Наперекор штормам» с, как видится, намеренно усложнённой структурой, да – в противоположную сторону – баллады «Огненный закат» и «Глоток воды», являющиеся поп-металлическими творениями в первозданном смысле термина. Что ж, хорошенькие барышни тоже любят песни с тяжёлыми гитарами! То есть для нашего рынка «Жить как никто другой» даже при отсутствии явных хитов слушается абсолютно сбалансированным альбомом, способным удовлетворить и широкие круги молодой публики, и придирчивых ценителей. Плюс, конечно, донельзя стандартная, но очень стильная и опять же американская по духу обложка буклета. Остаётся только пожелать «Гран-куражу» не растерять той известной оригинальности, которая неожиданно – возможно, и для самих музыкантов – оказалась обретена ими на этом CD.

Слушать альбом «Жить как никто другой» на YouTube:
DISTANT SUN
Into The Nebula

℗ 2016 Distant Sun / Metalism Records MR 154-16
10 tracks = 52'46"

Distant_Sun_16.jpg
Альбом Distant Sun «Into The Nebula» на iTunes

Не каждый месяц и даже не каждый год случается такое, чтобы второй альбом артиста или группы помещал его прямо на Олимп рок-музыки. Причём с материалом высочайшего качества, уничтожающего всяческие сомнения в таковой локации условного новичка. Альбом «Into The Nebula» московского проекта Distant Sun – именно такой случай. Конечно, никаких претензий к дебютному EP «Sunless Citadel» (2012) и альбому «Dark Matter» / «Darkest Matter» (2015) нет и быть не может, и всё же новая работа детища певца и гитариста Алексея Маркова (также StarSoup, экс-Shadow Host и Citadel) – это именно альбом проекта с собственным именем, причём в мировом масштабе. Если ранее в творчестве Distant Sun можно было обнаружить известные параллели с тевтонской школой пауэр-метала в каноническом духе Rage, Running Wild и Blind Guardian, то теперь из всех понятных влияний здесь отчётливо слышен лишь Annihilator. И это, поверьте, здорово – песенному материалу, инспирированному такой классикой фантастики, как «Дюна» и «Игра Престолов», подобная технократическая рифферама и запредельная игра барабанщика Эрланда Сиволапова (W. Angel’s Conquest) очень к лицу. Если оценивать альбом в целом, то «Into The Nebula» эпичен, но именно в хорошем смысле и как цельное творение, а не в смысле помещения на нём ненужно удлинённых композиций. Рискну сравнить альбом с высокобюджетной сценической постановкой некоего могучего (и с соответствующим техническим оснащением) действа на немалой сцене – тщательная выстроенность песенной программы и впрямь драматургична. Всё по правилам литературного или сценического произведения: вступление с должной экспозицией (жестокая «My Trust» и мелодичная «Game Of War», с гитарными гармониями, напоминающими о классике Thin Lizzy), кульминация (главный хит альбома «God Emperor» и монументальный инструментал «Andromeda», коему позавидовал бы и Дэйв Мастэйн на заре 90-х) и торжественный финал в лице сверхэмоциональной баллады «I Do Believe» и неправдоподобно бодрой и оптимистичной пьесы «Who's To Blame». Фон же для космических драм должны обеспечить мелодичнейшие номера «Throne Of Iron» и «The Tharks». Причем такое построение программы, идущее от известной литературоцентричности альбома, ничуть не противоречит жёсткому и одновременно какому-то размашистому звуку – причем при освоении фантастической тематики у Distant Sun не услышать клавишных партий, однако их отсутствие ничуть не мешает восприятию материала. Захватывающие мелодии, энергетика исполнения и качественное продюсирование – на этих китах всегда стоял рок-н-ролл, однако дополненные должной агрессией в вокале Алексея и безупречной техникой игры инструменталистов, все они в сумме превращают «Into The Nebula» в настоящий манифест хэви-рока XXI века. И очень бы хотелось, чтобы усилия музыкантов Distant Sun были оценены не только горсткой ценителей стиля на родине, но и в мировом масштабе – с соответствующими тиражными оргвыводами.

Видеоклип к композиции «God Emperor»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом Distant Sun «Into The Nebula» на YouTube:
СБОРНИК
A Tribute To Август – 33

℗ 2016 MetalRus.ru / Metalism Distro MD 013-16
16 tracks = 77'14"

Avgust_Tribute_16.jpg

«Что приборы?» «33!» «А что 33?» Подобную переделку общеизвестного анекдота так и хочется предпослать этому несколько нелогичному, скажем так, трибьюту. Нелогичному прежде всего потому, что в конце 80-х питерский «Август» по каким-то невнятным причинам не считался настоящей хэви-группой, а всего лишь едва ли не «потяжелевшим и отупевшим» (© газета «Московский комсомолец», 1987) ВИА. Возможно, причина и в том, что будучи приписанным к филармонии, от столиц удаленной, «Август» выступал в основном никак не в крупных города. Хотя автор этих строк, побывавший на концерте группы в марте 1988 года в московском УСЗ «Дружба» составил о группе отличное мнение – «Август» был куда более интересен и музыкален, чем масса известных столичных составов, на кои мы не будем показывать пальцем… Известная нелогичность новинки проистекает и из того факта, что как бы не расписывались в любви к LP-исходникам фирмы «Мелодия» принявшие участие в записи трибьюта музыканты, как-то понимаешь, что про «Август» они узнали скорее всего всё же по переизданиям тех самых альбомов «Демон» (1987) и «Ответный удар» (1989), выпущенных Metalism Records в 2011 году. Ну и последнее – а чего, собственно, «33»? Видимо, лет группе «Август» – но простите, она же была создана клавишником и композитором Олегом Гусевым весной 1982 года. С другой стороны, треки для этого альбома копились на сайте MetalRus.ru не один месяц. Не будем цепляться к числам, как говорится.

Куда более удручают другие числа – из 16 треков альбома только шесть взяты с двух вышеупомянутых работ – два и четыре соответственно. Пять из них, за исключением ненужно усложненной аранжировкой пьесы «Гонка» (1989) в исполнении группы «Магистр» как раз и оказались высшими точками трибьюта – достаточно сказать, что открывающий CD состав Morton так лихо обходится с «Орлом» (1989), вводя в аранжировку очень уместные дополнительные клавишные партии, что только диву даёшься – как впрочем, и общей запредельной динамике трека. Ненамного уступают ему солидное исполнение с почти трэш-металлическими гитарами «Металла» (1989) курянами «Хаме-Леон», превращение «Демона» (1987) в своего рода хамский трэш-метал архангельским составом «Живые камни», трансформация баллады «Осень» (1987) в скромную классику AOR'а мультиинструменталистом Александром Швецом и куда более жесткое, нежели в оригинале исполнение инструментала «Цветной сон» (1989) гитаристом и клавишником Сергеем Атрощенко и барабанщиком Игорем «Ig Che» Кружко («Республика Марс»). Плюс некакнонический трек «Человечеству хочется песен», которому группа Un-Real превосходно вернула изначальную его суть, а именно – быть Большим Хитом русскоязычного (а не «русского»!) рока первой половины 80-х. Странность другой части трибьюта вызвана тем, что альбом «Идол» (или что там от него осталось) до сих пор не опубликован в исходном виде. Не меньше мешает и тот факт, что показная православность таких номеров, как «И капает кровь…» («болгарский Candlemass» «Епизод») и «С нами Бог» (проект Александра Граты и Антона ДаРуссо Brothers In Arms) в сочетании с позитивными мелодическими клише уже упомянутого русскоязычного рока зари 80-х – что на корове седло. Не сказать, что на трибьюте имеются совсем уж провальные треки, но понятное в подобных условиях использование «японского барабанщика по имени Yamaha» без должной финальной обработки очень мешает качеству конечного музыкального продукта. И не у всех хватает, как говорится, творческой искры – несмотря на известную, хотя и относительную, раскрученность имён. Хотя, наверное, подобный недостаток идёт всё же от обилия здесь, как уже говорилось, не самого известного материала «Августа». Так что, наверное, вопрос с CD-переизданием «Идола» в хоть какой комплектации уже назрел и перезрел. Странно делать такой вывод из рецензии на трибьютный альбом – и всё же он напрашивается сам собой.

Аудиоклип к композиции «Орёл» в исполнении группы Morton:
ARIDA VORTEX
Wild Beast Show

℗ 2016 Soundage Productions SAPCD 332
11 tracks = 49'01"

Arida_Vortex_16.jpg
Альбом Arida Vortex «Wild Beast Show» на iTunes

Совершенно непонятно, какие еще похвалы могут быть адресованы одним из ветеранов условно (да, как бежит время – уже условно) сверхновой отечественной хэви-сцены – московскому квинтету Arida Vortex. Ведь каждая их работа, начиная с дебюта «Evil Sorcery» (2003), справедливо рассматривалась экспертами вовсе не как «маленькие шажки человека», но как огромные шаги для человечества… простите, для всей отечественной рок-сцены в целом. Альбомы у группы и были, и остались ровными и превосходными – если бы русская сцена развивалась сообразно мировым законам, то на сегодняшний день Arida Vortex наверняка наслаждались бы контрактом с кем-то из «независимых мэйджоров» с соответствующим уровнем как минимум европейской популярности. Но чего нет, того нет – однако это не повод проходить мимо фактически седьмого альбома группы «Wild Beast Show». И, честно говоря, музыканты удивили ещё раз – как известно, альбом-предшественник «The Illustrated Man» (2015) был справедливо оценен не просто как лучшая работа группы, но и как альбом, без сомнения попадающий в десятку хэви-альбомов русских групп за всё время существования стиля на нашей сцене. Ведь во всем мире считается, что после записи своего Magnum Opus даже самая хорошая группа вполне может допустить просадку с качеством материала – и действительно, артефакты иного качества могут быть оценены у больших, известных составов в пределах двух десятков. Но это ни в коем случае не относится к «Wild Beast Show»: да, альбом на сей раз неконцептуален, и что? Зато это еще один сборник отличных песен, умно написанных и в меру хитро аранжированных, но ни разу не выходящих за пределы настоящей хэви-классики. Надоело уже сообщать об этом, но и здесь и сейчас Arida Vortex остаётся одним из немногих составов не то что в России, а и за пределами США, которые верно толкуют понятие «пауэр-метал» и помнят, что в 80-е с ним ассоциировались не известно какие немецкие и финские составы, а группы, аранжировочно наследующие классике Judas Priest, но ставящие во главу своего творчества вокальные и гитарные мелодии. Так что лидер группы, гитарист, композитор и продюсер Роман Гурьев и его музыканты ни на такт не забывают о том, что нужно быть достойным продолжателем дела классиков середины 80-х и прежде всего думать о запоминающихся гитарных риффах, самые показательные из которых имеются здесь в пьесах «Dance Of The Walking Dead» и «The World Is Ours». Но даже и риффы, и захватывающая вокальная подача Андрея Лобашова несколько уходит на второй план – ведь «Wild Beast Show» дарует нам полную иллюзию возвращения в «славные 80-е»: оцените спид-металлический номер «Strangers In Space» или наконец-то состоявшийся у отечественных музыкантов англоязычный гимн хэви-металлизма «Tons Of Metal». Прибавьте к этому привычное для группы оголтелое жизнелюбие, так и прущее из всех номеров (кто не верит – просим слушать «Raise Your Head»), и согласитесь с тем, что альбом совершенно не будет лишним в вашей коллекции, особенно если вы не придерживаетесь каких-либо странных идеологических околомузыкальных концепций. А для сторонников подобных подходов остается только сообщить, что на сей раз три трека наследуют уже европейскому тру-пауэру второй волны – это «Higher», «Gambler With The Fortune» и «I Am The Law». То есть «Wild Beast Show» даже не нужно хвалить – его просто надо ставить на полку, и точка.

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

February 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner