?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылки на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
MACHINE HEAD
Catharsis
(CD+DVD / Digipak)
℗ 2018 Nuclear Blast NE 3519-0 / Soyuz Music 4 610027 696207
15 + 21 tracks = 74'25" (CD) + 2.15'11" (DVD)

Machine_Head_18.jpg
Альбом Machine Head “Catharsis” на iTunes
Слушать альбом Machine Head “Catharsis” на Яндекс.музыке

В середине 90-х американский трэш-квартет Machine Head неожиданно для самих музыкантов стал одной из двух главных звёзд «независимых мэйджоров» Roadrunner Records. Хотя, как сказать, неожиданно ли – блистательный полноразмерный дебют группы, альбом “Burn My Eyes” (1994) в полном соответствии с пост-гранжевыми шатаниями и текущим на тот момент необоснованным успехом Pantera ознаменовал рождение нового и, казалось бы, крайне жизнеспособного субстиля – брутального трэша. Увы и ах, шатания во всем модные стороны начались у певца и гитариста Робба Флинна (Robb Flynn, экс-Vio-Lence) и его коллег уже на втором альбоме “The More Things Change…” (1997), и эти кривые траектории довели в конце концов Machine Head аж до ню-метала. Однако времена меняются, знаменитый ведущий A&R-менеджер Roadrunner Records Монте Коннер (Monte Conner) занимает ту же позицию на Nuclear Blast и перетаскивает туда же наших героев. Казалось, что всё в порядке: предпоследний альбом “Bloodstone & Diamonds” (2014), смикшированный, как и в лучшие временна знатным экспертом Колином Ричардсоном (Colin Richardson), показал, что музыканты Machine Head понимают под серьезным и монументальным трэш-металом, частично смыкающимся даже с прогрессив-трэшем. Благо клавишные партии на том альбоме исполнил такой не последний персонаж, как Райс Фалбер (Rhys Fulber – Front Line Assembly, Delerium и мн. др.) Так что следующую работу группы слушатели ждали с нетерпением… а оказалось, что зря.

Считается хорошим тоном поносить последний альбом Metallica – однако если главная трэш-группа мира всё же несколько образумилась и решила ныне приблизиться к слушателю, то Machine Head фантазии Робба, выступившего ныне и продюсером альбома, вновь завели незнамо куда. Прежде всего, один только взгляд на обложку активно намекает на то, что Робб собрался быть политкорректным и решать проблемы мирового масштаба – и знакомство с текстами, увы, не обманывает (чего стоит только “Triple Beam”, повествующая о жизни уличных банд!) К сожалению, от музыканта, играющего трэш-метал, требуется не быть политкорректным, но агрессивным – и вот здесь с Machine Head случился ещё больший прокол. Создаётся впечатление, что Роббу пора брать патент на новейшее изобретение – формальный трэш-метал, который не бодрит и вообще звучит на компонентной аппаратуре как-то робко и, выражусь так, альтернативно. Создаётся впечатление, что Робб извлёк какие-то неправильные уроки из всеобщей ярости по поводу звучания предыдущего альбома Metallica “Death Magnetic” (2008) – “Catharsis” тоже отмастерён для mp3-файлов, и из Интернета звучит малость поприличнее. Ну и ко всему прочему – удручающее качество собственно музыкального материала: из 75-минутного альбома-монстра имеет шанс запомниться разве что совершенно банальный припев в номере “California Bleeding”. И всё? И всё: прочие номера балансируют на грани банальности и тотальной невразумительности, а “Hope Begets Hope” и баллада “Bastards” – вообще поп-альтернативные номера в опять же формально трэш-металлической аранжировке. Зачем Роббу в 2018 году было записывать такой странный альбом – не знает похоже и он сам, ибо на протяжении последней трети “Catharsis” является просто беспричинным сотрясением воздуха. Некоторой компенсацией за эти ужасы нерусские выступает нескучный бонусный концертный DVD, снятый и записанный 21 феврля 2015 года в сан-францисском зале The Regency Ballroom – но вряд ли кого-то можно заподозрить в том, что он будет покупать новинку от Machine Head ради такого видеобонуса. И печальная коммерческая судьба “Catharsis” даже в Европе – лишнее тому подтверждение.

Видеоклип к пьесе “Catharsis”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Kaleidoscope”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Volatile”:


Аудиоклип к пьесе “Beyond The Pale”:
…И ГРУППЫ ИГРАЮТ ДАЛЬШЕ

Сынок и внучек, это твой 1979-й или 1986-й!

Оглядываясь назад, ты внезапно замечаешь, что лично бывал на концертах, ставших ключевыми для отечественной хэви-металличесой сцены. Итак, автор этих строк присутствовал при легальном рождении отечественного «металла» в облике концерта «Арии» в ДК МАИ 5 февраля 1986 года, пропустив по причине сидения в военкомате не менее важный сборный концерт ещё самодеятельных групп с участием «Чёрного кофе», «Тяжёлого дня» и «Укрощения Марса» в столичном ДК «Меридиан» летом того же года… Зато героически замерзал в январе 1987-го на исторически последнем концерте классического состава той же «Арии». Вспомнить можно многое, но новые времена – они на то и новые, чтобы здесь и сейчас тоже случалось нечто новое и интересное. И оно случилось: фактическое публичное рождение новой волны русского хэви-метала 2010-х произошло 20 апреля в московском рок-баре “Model T Bar” в облике выступления московских групп Vendel и Mental Slavery и питерцев Blazing Rust.


Велик, слишком велик соблазн объявить 20 апреля 2018 года «нашим 8 мая 1979-го», но не выйдет: мы не в тэтчеровской Великобритании со сценой, уставшей от панк-рока. Напротив, у нас корпоративный панк-рок ныне – просто рок-музыка в законе, деятельно навязываемая ищущими своей выгоды радиодеятелями и промоутерами как единственное музыкальное тру-искусство для зелёной молодёжи. Но невозможно не провести параллели: там и тогда – AngelWitch, Samson и Iron Maiden в лондонском клубе “Music Machine”, здесь и сейчас – Vendel, Mental Slavery и Blazing Rust в “Model T Bar”. Пусть размеры площадок несравнимы, так и общественный интерес к рок-музыке 39 лет назад в Британии и в современной России также несравним…

Что больше всего удивило еще задолго до того, как группой Vendel был сыгран первый аккорд – так это сама публика. Нет, это не те заматерелые металлисты со стажем, которых вы встречаете на выступлениях зарубежных звёзд и полузвёзд, и не те персонажи без определённого рода мышления (и в майках с соответствующими надписями), что ходят на концерты понятно каких «русметаллических» групп. Для автора было большим откровением узреть, что в столице существует пусть небольшая, но большей частью лично знакомая меж собой тру-металлическая тусовка, настолько идейно правильная, что просто оторопь берёт. Скажите, часто ли вы встречаете на концертах субъектов в майках с символикой техасской культовой группы Manilla Road? А людей в проклёпанных шипами жилетках, на которых вышиты не только понятные логотипы групп Slayer и Sodom, но и уже прочно позабытых Rumble Militia? В общем, публика напоминала о лете-1986, когда от подобной пестроты на полуподпольных хэви-концертах глаза разбегались – только, понятно, на ином материально-техническом уровне. Отдельно стоит сказать о стойке с мерчандайзингом: когда это, придя на концерт трёх отечественных групп совсем не стадионного статуса, вы получаете шанс обнаружить там их майки пяти разных дизайнов, шесть значков, три настоящих заводских (и совершенно не пиратских) CD плюс модный ныне носитель в формате аудиокассеты? И, что уж совсем редкость в наши дни на хэви-концерте, обнаружить среди зрителей персонажей старше лет эдак 25 было очень, очень сложно – но когда же, если не в молодые годы (концерт, правда, имел ограничение «18+») слушать хэви-метал?

И не просто хэви-метал, но качественный хэви-метал. Открывавший концерт квинтет Vendel, являющийся частью своего состава сайд-проектом широко известного в профильных кругах металлопанковой группы Fatum поразил просто нечеловечески – и вовсе не тем фактом, что это выступление было у Vendel вообще первым в истории, несмотря на состоявшийся некоторое время назад релиз на CD двухтрекового EP “Slayed Not Enslaved”. Тем не менее, группа играла так, как многим, условно говоря, монстрам отечественного металла можно только пожелать – все преимущества состава, явленные на записи, были представлены публике в полной очевидности. В—первых, сам выбор стилистики: много ли вы слышали в России групп, делающих опору в своем творчестве на наследие классиков дум-метала, шведов Candlemass? Вот именно, что наверняка ни одной, а умение музыкантов Vendel соединять классический дум с гитарными гармониями в духе Iron Maiden вообще уникально. Плюс, конечно, открытие вечера – совершенно уникальный вокалист Алексей Горячев, на концерте звучавший ещё убедительнее, нежели в студии. И, как вы сами понимаете, концертная программа Vendel состояла вовсе не из двух пьес. После столь удачного дебюта, не менее удачно поддержанного не самым малым числом поклонников Fatum, с чрезмерным энтузиазмом радовавшихся новой ипостаси своих героев, общение с лидером группы, гитаристом Сергеем Каргальским, принесло ещё пару отрадных моментов. Во-первых, музыканты Vendel считают свой стиль не дум-металом, а «замедленным классическим металлом», а в их полной концертной программе присутствует кавер-версия номера уже упомянутых сегодня Manilla Road “Necropolis” (1983). Комментарии, как говорится, излишни, а послеконцертные восторги поклонников Vendel простирались столь далеко, что довелось слышать буквально следующее: «Сегодня только Vendel – это тру, остальные группы – какие-то позёры!»

Нет, уж чем, а позёрами «остальные группы» точно не были. Уже хорошо известные не только в столице музыканты состава Mental Slavery только что не в буквальном смысле поставили ничуть не сократившуюся количественно публику на уши – самодельный мошпит наличествовал в небольшом зале от первого такта программы этой группы до последнего! Оно и неудивительно: с музыкальной точки зрения творчество Mental Slavery – сверхвысокоэнергетичный кроссовер-трэш, наследующий классикам полит-трэша Nuclear Assault, но отличающийся чисто панковским подходом по сценической подаче. Надеюсь, не нужно объяснять, что среди товарищей, чрезмерно бурно радовавшихся этому ураганному сценическому сету, было немало личностей с хорошо поставленными отнюдь не подручными средствами гребнями, каковых личностей автор не упомнит с лета 1987-го.

И, наконец, хедлайнеры концерта – Blazing Rust! О завидных статях дебютного полноразмерного альбома питерских музыкантов “Armed To Exist” уже написано немало хорошего и в отечественных, и в иностранных профильных СМИ, однако всем известно, что студийная запись – это одно, а живое выступление группы – нечто совершенно другое. И вот это «другое» удивило и поразило донельзя: в деле Blazing Rust оказались совершенно профессиональным, безо всяких скидок, коллективом, куда более интересным, нежели масса иностранных стилистически близких составов, привозимых к нам промоутерами за немалые деньги. Если вам была жизненно необходима иллюзия, что на дворе 1980 (или около того) год, вы являетесь увлечённым читателем рок-еженедельника KERRANG! и попали в лондонский клуб “Marquee” на концерт подающих огромные, просто галактического масштаба надежды молодых героев новой волны британского хэви-метала (NWOBHM) – то она сбылась около 23.00. Поскольку группы, исповедующие ретро-хэви, из-за границ России к нам не доезжают, то выступление Blazing Rust было редким шансом познакомиться с тем, что такие коллективы предлагают публике на сцене. Безупречная и непривычно динамичная для местных традиционных металлистов (нет, я снова не буду называть их имён – вы их и так знаете!) игра инструменталистов сочеталась со спонтанным сценическим шоу, а вокалист Игорь Арбузов проявил себя по-хорошему самоуверенным фронтменом совершенно в духе героев NWOBHM. И, будучи хедлайнерами, Blazing Rust не поскупились на исполненный материал – в сет группы вошли все девять пьес с “Armed To Exist” – сбылось пророчество о том, что этот альбом и слушается как единая концертная программа! – уместно разбавленные отлично сыгранными уместными кавер-версиями британских героев Saxon (“And The Bands Played On”, 1981), Uriah Heep (“Too Scared To Run”, 1982) и Tank (“This Means War”, 1983). Приём публики совершенно не подвёл, но хотелось бы напомнить неуёмной молодёжи о том, что классический хэви-метал британской модели – музыка, для мошевания неподходящая, но зато крайне пригодная для хаеротрясения и игры на воображаемых и картонных гитарах.

Расходились слегка за полночь, и мысли о том, что хорошо бы двинуть эти группы на мировой рынок даже не приходили в голову. Куда важнее было осознание того, что ты только что присутствовал при историческом событии, а именно публичном рождении, как выражаются сами музыканты, «новой волны русского хэви-метала» – хорошо, сократим это определение до NWORHM. Понятно, что без поддержки радио и иных СМИ и принципиальной англоязычности подобных групп незамедлительного результата не будет, но неужто самим 20–25-летним смертельно не надоел корпоративный поп-панк и около-металкор, выдаваемый модными личностями за настоящую «молодёжную музыку протеста» (против чего?) Если вовремя, то есть сейчас оседлать волну NWORHM и сделать её коммерческой, то это будет отличный шанс показать, что хэви-метал в России не начался и не закончился на двух понятно каких составах, а молодая публика получит музыку более куда более содержательную и энергичную чем те электрические объедки даже не с мирового рок-стола, которые с непонятным упорством скармливаются ей персонажами с плохими личными вкусами. Ведь эти группы будут играть и дальше – не упустите свой коммерчески и идеологический шанс! Ну и лично от автора: как же это здорово после такого концерта вспомнить максиму «сегодня вечером – вот что значит быть молодым!» и всю дорогу до дома придумывать название для этой статьи, причём в голову пришло и очевидное: «Артиллерия всех калибров – ТТТРРАХ!» Да-да, персональное спасибо музыкантам Vendel, Mental Slavery и Blazing Rust и хозяевам клуба “Model T Bar” за то, что они помогли автору этих строк мысленно перенестись если не в 1986-й, то уж точно в 1992-й – время великих надежд, связанным тогда с группами «Валькирия», Blackjack, Gods Tower, LC, Mental Home и NecroK.I.L.L.Dozer и непосредственно журналом «ТТТРРАХ!». Да, кто помнит: как и 26 лет назад, Империя готова нанести ответный хэви-удар. Получится ли на этот раз?

Blazing_Rust_02_A.jpg


Blazing_Rust_05_A.jpg


Vendel_2.jpg


Mental_Slavery_2.jpg
НУ КАК НЕ ЗАПЕТЬ!

Маша Кац. Ваш голос: секреты вокального мастерства.
М.: Альпина Паблишер, 2018 – 192 с.: ил., 2000 экз. – ISBN 978-5-9614-6098-8

Vash golos_small.jpg Не столь уже часто случается пересечение в одной точке, то есть книге, интересов автора, издателя и читателя. Но коль скоро лучшей универсальной певице нашей страны Маше Кац как профессиональнейшему вокальному педагогу есть чем поделиться и как объяснить начинающему и не очень певцу, как разумно и правильно оперировать своим голосом, то и прочие заинтересованные стороны не замедлят появиться. Действительно: лозунгом издательства «Альпина Паблишер» является фраза «Знания, которые меняют жизнь», а читатель после неоднократного явления на национальный телевизионный экран вокального шоу «Голос» и подобных ему программ тоже не прочь запеть – то ли просто для себя, то ли, чтобы стать знаменитым. Но эта разница неважна: «Ваш голос: секреты вокального мастерства» – это воистину книга для всех и каждого, кто только мечтает стать вокалистом или, напротив, желает немного подкорректировать своё мастерство. Совершенно удивительным видится тот факт, что в нашей стране эта книга оказалась по существу первым популярным учебником вокала, дающим базовые знания и установки. Нет, конечно, «Ваш голос…» не рассчитан на персонажа, который узрел кумира и возжелал запеть безо всяких знаний вообще: подразумевается знание нотной грамоты и начальный курс сольфеджио.

Автор не скрывает, что «Ваш голос…» создан на основе рабочего дневника, который она ведет с самого начала своей преподавательской деятельности и продюсирования вокала. Именно то, что книга написана на основе рабочего материала, рабочей практики, а не теоретических рассуждений, и делает её настольным изданием для каждого человека, желающего научиться петь. Маша сама признаётся: «Мне хотелось, чтобы в этой книге не было набивших оскомину догм, а чтобы внутри, на её страницах у человека возникало творческое пространство, где разворачивается его фантазия…» Результат достигнут – в в книге очень мало скучных для слушателя теоретических умствований, зато практических упражнений – в избытке, от самых простых (вокальное воспроизведение отдельной ноты) до борьбы с вокальными голосовыми и даже вокалотерапии. Рассмотрен, пусть и кратко, вопрос техник записи и контроля собственного вокала в студии, а также студийная же работа с бэк-вокалом, на которую у нас зачастую вообще не обращают внимания.

В первых же страниц книги Маше Кац удается создать и совершенно необходимую для преподавательской деятельности (пусть, выразимся так, дистанционной) атмосферу доверия между собой и своим гипотетическим учеником. Здесь нет никаких нравоучений, никаких разговорах о мнимых или существующих недостатках обучающегося (да и такой список занял бы с учётом всех вариантов и обстоятельств чрезвычайно много места) – только предельно краткие и чёткие разъяснения по каждому разделу, по каждому упражнению. Над выражением «краткость – сестра таланта» в последнее время принято подтрунивать, но Маша, как истинный профессионал высокого уровня прекрасно знает, что это совсем не так… И уж ни в коем случае «Ваш голос…» нельзя назвать скучной книгой: доверительный и остроумный стиль автора, знакомый многим из нас из личного общения с ней – вот еще одно колоссальное преимущество этого необычного учебника. А остроумная графика лидера «Машины времени» Андрея Макаревича, которой он блестяще проиллюстрировал плохо иллюстрируемое, то есть вокальные приёмы и саму технику пения, делает процесс обучения ещё менее академическим, да и, цитируя автора, «превращает книгу в арт-объект». И с какой стороны не посмотри, «Ваш голос…» – это редкая птица нашего рынка музыкальной литературы: нескучно, кратко, но в то же время широкоохватно и предельно по делу. И набившая оскомину фраза «Ну как не запеть!» после знакомства с «Вашим голосом…» приобретает оптимистическое звучание и совершенно практическую реализацию.
VEIL OF OBSCURITY
In The Beginning…
(Digipak)
℗ 2018 Majestic Entertainment RRCD 002
9 tracks = 45'10"

Veil_Of_Obscurity_18.jpg

Имя Мишелль Райцин (Michelle Raitzin) хорошо известно поклонникам творчества интернационального состава Royal Hunt – её голос можно слышать на четырёх альбомах группы 2008–2013 годов, причём вовсе не в роли бэк-вокалистки, а вполне на переднем плане. Но, если вы знакомы с альбомами «Королевской охоты», то и фамилия Мишелль вам знакома… Всё верно: она – дочь бессменного менеджера коллектива Майкла Райцина (Michael M. Raitzin), а за её плечами – учаcтие в национальном телешоу “The Voice”. Однако серьёзный подход к творчеству, понятным образом наследующий Royal Hunt несколько перевешивает: при том, что Мишелль называет себя соул-поп-певицей, пресс-релиз её проекта Veil Of Obscurity именует этот состав «поп-роковой группой, поющей о серьёзных вещах». Очень своевременное определение – ведь и за границами России современная музыкальная сцена уже практически полностью распалась на чистый рок и чистый поп… а на границе-то кто? Так вот, это именно Veil Of Obscurity: студийный состав, в который входит 3/5 современного состава Royal Hunt – гитарист Йонас Ларссен (Jonas Larsen), бас-гитарист Андреас Пассмарк (Andreas Passmark) и барабанщик Андреас Йоханссон (Andreas “Habo” Johansson) – исполняет именно поп-рок, напрямую наследующий 70-м и первой половине 80-х годов. Перед нами набор чуть-чуть «девочковых» рок-песен с простыми и понятными мелодиями, совершенно не загружающий своим звучанием и вместе с тем имеющий в каждом номере яркое и красивое гитарное соло. А та «модность и современность» звучания, за которой бегает большая часть пресловутых широких слушателей решена здесь, как видится (то есть слышится) крайне старомодно и оригинально: прослушивание альбома в мониторных наушниках наводит на мысль о том, что большая часть этих самых «модных созвучий» получена здесь за счёт небанального применения перегруженных партий бас-гитары Андреаса. Очевидно, что и лидер Royal Hunt Андрей Андерсен (André Andersen) не смог остаться в стороне от работы над “In The Beginning…” – но здесь он указан всего лишь как важный, то есть специальный гость, и его клавишные партии (и то не во всех песнях, по информации самого музыканта) не играют в аранжировках решающей роли.

Редкая для наших времён естественность и неперепродюсированность альбома подкупают с первого же номера, именно что немного «девочковой» и наивной пьесы “Out Of Obscurity”. А дальше в теоретически простой поп-рок начинают попадать весьма изощрённые, хотя и не лезущие на передний план аранжировки, вроде восточной мелодики (“Free Mind”), регги в совершенно общедоступной бренчальной песне “Rise Above” или престранного атмосферного синтеза рок-н-ролла и диско в треке “Gambler”, оказавшегося одним из самых запоминающихся номеров альбома. Имеется здесь и серьёзный взрослый хит “L’amour”, а замыкают альбом также пара строгих номеров – блюзообразная пьеса “I’m Real” и слегка не дотягивающая до звания хита “Love Sets Me Free”. Но ни на секунду и ни на такт нельзя забывать о том, что это разнообразие получено не только ценой работы музыкантов и аранжировщиков, но и хорошо слышимой нацеленностью Мишелль на конечный результат – её вокал одновременно красив и приволен, но при этом почти каждый номер настроенчески очень индивидуален. При этом певица нигде не пытается переходить на мелодекламацию или, напротив, на форсированный вокал – она поёт собственные песни естественно, то есть так, как сама их слышит. И совсем нелишне будет предпослать “In The Beginning…” определение «естественный поп-роковый альбом» – создается впечатление, что таких работ как минимум за океаном не делают как минимум с середины 80-х. Да, опора на правильные традиции ведёт к победе как минимум на дальневосточном плацдарме – в Японии альбом издан не где-нибудь, а на старейшей национальной фирме грамзаписи King Records! Так что можно со спокойной совестью поздравить Мишелль с её первой победой в профессиональной музыкальной карьере: вам не хочется слушать альбомы современных поп-див до конца? Тогда ознакомьтесь с “In The Beginning…”

Видеоклип к пьесе “L’amour”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
RTFACT
Life Is Good

℗ 2017 AFL Music AFL 107
9 tracks = 42'36"

RTfact_17.jpg
Слушать альбом RTfact “Life Is Good” на Bandcamp

Юрий Володарский известен нашим согражданам исключительно как кинорежиссёр и продюсер. А зря! Немногим известно, что Юрий является идейным поклонником классического прогрессивного и арт-рока 70-х годов – причём продвинутым поклонником, то есть даже «немного композитором». То есть не «немного» – в собственном проекта RTfact (читается “Artifact”) он и есть основной композитор! К огромному сожалению, два первых альбома этого проекта имели формат интернет-загрузок или самописных CD-R исключительно «для своих», однако понятное желание донести творчество до тех, кому чисто по возрасту и привычкам милее и ближе «твёрдый» носитель, привело к тому, что третий, трансатлантический альбом RTfact “Life Is Good” издан в форматах CD и LP и предлагается для приобретения всем желающим на Bandcamp. И едва ли не ещё похвальнее, как говорится, внимание к деталям – даже промо-CD упакован в картонный конверт с недешёвой выборочной лакировкой. Но российские меломаны уже, к сожалению, приучены относиться к подобным хорошо оформленным артефактам творчества людей из немузыкальных кругов с огромной долей настороженности: «Что, опять олигарх-рок?» Однако отбросьте подобные мысли и смело водружайте носитель в или на соответствующий проигрыватель…

Карта 1589 года на обложке “Life Is Good” в известном смысле не обманывает: в музыкальном смысле на альбоме довольно знойно. Нет, не пугайтесь: здесь не будет музыки в стиле «латино» или Flamenco Nuovo – однако аранжировочный подход не совсем обычен для музыкантов, явно боготворящих эпоху аналоговых синтезаторов и честной высокобюджетной записи, совершенно необходимой для прогрессив-рока. Если говорить кратко, то современное творчество RTfact покоится на трёх китах – наследии Kansas, Queen и раннего «Автографа» (1979-1985), но при этом оно обогащено совершенно неожиданными для подобного музыкального материала фанковыми аранжировками, напоминающими о секретных и скандальных титанах той же прекрасной семидесятнической эпохи, американцах Mother's Finest и идущими, надо думать, не в последнюю очередь от предпочтений важного участника записи, нью-йоркского гиатриста Оза Ноя (Oz Noy). А подразумеваемые, как говорилось выше, латиноамериканские влияния заметны разве только в открывающем альбом титульном номере в облике партий флейт ветерана Гэри Мика (Gary Meek). Зато клавишные партии Эдуарда Цисецкого и Дмитрия Илугдина звучат здесь так, как будто создатели проекта выманили на запись настоящего лидера Kansas Керри Ливгрена (Kerry Livgren). Впрочем, не его одного – гитарные партии виртуоза Джеффа Колмана (Jeff Kollman) в полубалладе “Hail to the Winner (Part I)” более всего напоминают об умелых руках Брайана Мэя (Brian May) и естественно, что под такой аккомпанемент необходима и вокальная мелодия в духе Queen с некоторой примесью построений, характерных для Kansas. Главный же песенный хит альбома, в высшей степени пригодный и для дневных FM-радиоэфиров – это номер “The King, The Master and the Timekeeper”, спетый не нуждающимся в представлении Джеффом Скоттом Сото (Jeff Scott Soto) и являющий собой прямолинейную и тем эффективную комбинацию мелодики Queen и родного «Автографа». Впрочем, намеренно старообразный трек “Hollywood Walk of Fame”, добавляющий к подобному подходу еще и канзасообразную аранжировку, ничуть не хуже… Повторюсь – весь материал спродюсирован достойно и комфортабельно, ровно как у Kansas и безо всяких престранных подходов «давайте звучать мерзко и казаться умными». И, честно говоря, я бы посоветовал обратить внимание отечественным издателям и дистрибьюторам на “Life Is Good” – да, денег вы на нём не заработаете (как, впрочем, не зарабатываются они и на выпуске хэви-релизов), однако удовольствие слушателям и, вероятно, себе вы доставите преизрядное.

Промо-видеоролик альбома “Life Is Good”:
PALLBEARER
Heartless

℗ 2017 Profound Lore Records / Nuclear Blast NB 3946-0 / Soyuz Music 4 650075 218129
7 tracks = 60'03"

Pallbearer_17.jpg
Альбом Pallbearer “Heartless” на iTunes
Слушать альбом Pallbearer “Heartless” на Яндекс.музыке

В таких случае принято писать неоднократно изречённую банальность: каких только чудес не уродит американская глубинка! Чудеса не чудеса, а арканзасский состав Pallbearer своим третьим альбомом в очередной раз (хотя бы после Solitude Aeturnus) сообщает европейскому слушателю прежде всего о том, как же невыносима повседневная жизнь неглупых музыкантов в «одноэтажной Америке», удалённой даже от тамошних центров цивилизации. Как то следует уже из оформления обложки буклета, Pallbearer играет монументальный и фундаментальный дум-метал, но ухитряется делать это так, что, в отличие от уже упомянутых Solitude Aeturnus, альбом не вызывает депрессии и тоски, а рука не тянется к кнопке “Skip / Next” на пульте дистанционного управления CD-плеера. Дело в том, что назвать “Heartless” дум-металлическим альбомом фактически невозможно – однако и ярлык «прогрессивности» на него навесить крайне тяжело. Просто у группы под руководством певца и гитариста Бретта Кэмпбелла (Brett Campbell) не самый прямолинейный подход к подобному материалу – прежде всего, при студийном продюсировании музыканты ухитрились выстроить совершенно недавящий звук, а сам Бретт поёт на редкость бесстрастно и не пытается, наследуя понятно какому шведскому составу, «играть в оперу». Пожалуй, такая вокальная манера придаёт творениям Pallbearer немалое сходство с наименее радикальными формами хард-психоделики былых времён. Нет, никто не спорит – гитарные рифы совершенно в духе лидера Black Sabbath Тони Айомми (Tony Iommi) также являются отправной точкой творчества Бретта и гитариста Девина Холта (Devin Holt), но каким-то странным образом их доля в музыкальном материале здесь не так уж и велика. И таковые рифы можно обнаружить только в номерах “Thorns” и “Cruel Road”, ко второму из которых единственному на всём альбоме может быть пристёгнуто определение «прогрессив-дум». Зато в чём группа преуспела – так это в создании почти совершенно статических дум-баллад, опять же имеющих много общего с психоделикой грани 60-х – 70-х, но даже в двух пьесах (“Dancing in Madness” и “A Plea for Understanding”), хронометраж которых зашкаливает за 11 минут, эта «статика» не наносит ущерба слушательскому вниманию. Как видится, секрет творчества Pallbearer кроется в умении сочетать ретро-подход в музыке с нормальной современной манерой продюсирования на чистом звуке и уже упоминавшемуся отсутствию агрессии и вообще сильных эмоций в вокальных партиях. То есть перед нами тот редкий случай, когда группа вроде бы и не делает ничего особенного, а ухитряется сказать новое слово в дум-метале, да еще и заинтересовать своим материалом слушателя, пугающегося экстремальных форм рок-музыки. Такое в XXI веке далеко не каждому дано.

Видеоклип к пьесе “I Saw the End”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к пьесе “Thorns”:
THUNDER
Rip It Up

℗ 2017 earMUSIC / Edel / Soyuz Music SZCD 1454-17
11 tracks = 51'18"

Thunder_17.jpg
Слушать альбом Thunder “Rip It Up” на Яндекс.музыке

Необходимо честно признать, что из групп «британского класса 1989-го», то есть The Almighty, Thunder и Wolfsbane абсолютным чемпионом оказался именно Thunder – группа, с первых же дней своей карьеры делавшая ставку на добротную национальную блюз-роковую традицию, а не на впопыхах осознанный модернизм или желание быть большими американцами, чем сами американцы. И это при том, что карьеру Thunder безмятежной не назовешь – погружение в середине 90-х в корпоративную рок-сцену, многочисленные громкие заявления о прекращении карьеры и реальные перерывы в таковой… Но когда основной композитор и гитарист квинтета Люк Морли (Luke Morley) забывает о таких странных решениях, а просто сочиняет материал для очередного студийного альбома, то всё выходит лучше некуда. “Rip It Up” – еще одно доказательство того, что Thunder – одна из немногих ныне групп, крепко держащаяся британских рок-корней и будто бы вовсе не желающая понравиться никому за пределами островной Империи. Но время идёт и данная работа, как ни удивительно – уже 11-я в студийной дискографии группы. Понятно, что почти за 29 лет карьеры в грамзаписи стилистика Thunder несколько модифицировалась, и материал “Rip It Up” уже немного сложно называть блюз-роком, подобно тому, как то имело место на блистательном дебюте “Backstreet Symphony” (1990). Вернее всего в очередной раз процитировать лидера Whitesnake Дэвида Ковердэйла (David Coverdale) и напомнить о «прогрессивном ритм-энд-блюзе», благо новый материал Thunder частично схож победительно-наступательным настроением и национальной мелодикой с творениями Whitesnake «джинсового» периода, то есть 1978-1984 годов. В первую очередь эта здоровая аналогия относится к открывающему альбом номеру “No One Gets Out Alive”, половина соло Люка в которой наследует Дэвиду Гилмору (David Gilmour) лично, а также к драматическому треку “Heartbreak Hurricane” и истинно имперской балладе “Right From The Start”. Если же вы хотите узнать, что такое настоящий британский хит 2010-х годов, добро пожаловать к титульному номеру альбома, а треки “In Another Life” и “Tumbling Down” лучше многих страниц текста, нот и табулатур расскажут вам о том, что это такое – большой коммерческий и совершенно не кабацкий блюз XXI века. Остаётся в очередной раз удивиться умениям Люка-композитора и музыканта и невероятной вокальной подаче бессменного фронтмена Thunder Дэнни Боуэса (Danny Bowes), чей голос явно неподвластен возрасту – фактически продолжая любезную англичанам традицию группы Bad Company, парни пишут песни не для среднего класса и не для премьер-министров Империи, а для всех тех, кто неравнодушен к качественной рок-музыке, придерживающейся здравых традиций 70-х и стоящей на плечах гигантов той эпохи. Хотя поди догадайся, каков на самом деле на сей раз был первоначальный замысел Люка и Thunder в целом.

Аудиоклип к пьесе “Rip It Up”:
SERENITY
Lionheart

℗ 2017 Napalm Records / Soyuz Music SZCD 9398-17
13 tracks = 54'44"

Serenity_17.jpg
Альбом Serenity “Lionheart” на iTunes
Слушать альбом Serenity “Lionheart” на Яндекс.музыке

Пожалуй, именно Serenity заслуживает звание главной австрийской рок-группы. Ещё бы: в творчестве коллектива тесно переплетаются две национальных черты его родины – а именно нейтралитет и желание сделать красиво и с помпезным размахом. Вполне возможно, будь Serenity родом не из Австрии, музыкантам пришлось бы помучаться с обретением контракта, а так – главный хэви-лейбл страны Napalm Records работает с группой прямо с 2007 года, с момента выпуска её полноразмерного дебюта “Words Untold & Dreams Unlived”. Однако “Lionheart”, шестой альбом группы, представляет собой некоторый «выход за флажки» – пусть повышенная роль псевдосимфонических клавишных аранжировок в материале группы сохранилась, эта работа знаменует явное ужесточение звучания. Ну а как иначе, если сквозная тема альбома – жизнь Ричарда Львиное Сердце и история Крестовых походов? Да, вы не ошиблись: точно так же назывался альбом патриархов NWOBHM («новой волны британского хэви-метала») Saxon 2004 года – и, честно скажем, оформление обложки у австрийцев на сей раз сработано именно под Saxon или иных хэви-ветеранов с богатейшей и непростой историей.

Итак, Serenity звучит теперь как серьёзная, в представлении самих музыкантов, рок-группа – и ничто не символизирует эту эволюцию лучше, нежели первый же полноценный номер песенной программы “United”. Да-да, он имеет определённое сходство со среднестатистическими песнями Saxon! Однако задача Serenity всё же не «давать металла», а создавать эдакие звуковые аналоги дорого снятых киноблокбастеров – и серьёзный симфонический пауэр-метал уступает место очевидным влияниям любезных сердцу музыкантов Stratovarius в так же наиболее банальном облике. Подобных номеров на альбоме чуть не половина набирается – шесть из 13, причём в титульном треке, “Rising High” и усиленно героическом “Stand and Fight” прослеживаются совсем уж странные влияния: представьте себе, что лидер Running Wild Рок-н-Рольф Каспарек (Rock'n'Rolf Kasparek) внезапно стал сочинять крайне попсовый европауэр. Однако лучшим треком альбома предсказуемо оказывается страшно помпезный симфо-хардовый номер “Eternal Victory” с красивой запоминающейся гитарной мелодией Кристиана Хермсдорфера (Christian Hermsdörfer) – однако её в программе уравновешивает откровенно никакая баллада с таким же никаким названием “Heaven”, записанная явно с желанием сделать слушателю совсем красиво. И, хотя перед нами типичнейший альбом Serenity, его невозможно рекомендовать для первого знакомства с группой: здесь всё же многовато героизма и маловато романтизма. А вот прослушать его после, скажем “Codex Atlanticus” (2016) совершенно нелишне, и ваше мнение о музыкальном нейтралитете австрийцев переменится в лучшую сторону.

Видеоклип к пьесе “United”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Lionheart”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “The Final Crusade”:
Журнал “Time” от 2 декабря 1991 года, номер к 50-летию вступления США во Вторую Мировую войну:

“The newly commissioned Hornet sailed from San Francisco April 2 with 16 twin-engine B-25s and a lieutenant colonel who could fly anything anywhere: Jimmy Doolittle, star stunt pilot of 1930s. Neither Doolittle nor any of his pilots had ever taken off from a carrier, and gale winds whipped waves across the flight deck at the takeoff point some 1,100 km from Japan. “When [Jimmy’s] plane buzzed down the Hornet’s deck at 7:25,” recalled Admiral William (“Bull”) Halsey, commander of the mission, “there wasn’t a man topside who didn’t help him get into the air.”

На картинке – то самое “anything”, на котором летал Джимми Дулиттл: рекордный гоночный самолёт Gee Bee Model R-1 (1932).

___Gee_Bee_Model_R-1.jpg

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

April 2018
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner