?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии (всего 2 материала).

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (всего 49 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2018, 118 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2018, 37 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2016, 36 рецензий на 42 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2017, 114 рецензий на 119 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 199 рецензий на 202 альбома)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
ЭПИДЕМИЯ
Легенда Ксентарона
(2 CD / Digibook)
℗ 2018 Эпидемия (number n/a)
11 + 9 tracks = 52'06" + 48'22"

Epidemia_18
Альбом группы «Эпидемия» «Легенда Ксентарона» на iTunes
Слушать альбом группы «Эпидемия» «Легенда Ксентарона» на Яндекс.музыке

Четвертая пауэр-метал-опера не нуждающейся в представлении московской группы «Эпидемия» попала, к сожалению, в главный отечественный околомузыкальный медиа-тренд 2018 года – то есть оказалась беспощадно разругана не только так называемыми «музыкальными обозревателями», но и разнообразными «видеоблогерами», в жизни с трудом отличающих электрогитару от ударной установки. Собственно, этой участи не избежали и последний альбом группы «Кипелов», и вот-вот появляющаяся на рынке очередная студийная работа «Арии» – но с ними-то как раз всё понятно. Эти два альбома пали жертвой дурных общественных воззрений о том, что всякая новая песенная программа известной группы или артиста обязана демонстрировать какой-то неслыханный прогресс в направлении Неизведанного. Ну-ну, расскажите об этом знатным рокерам-иностранцам… С данным альбомом к этому идиотскому обвинению добавилось и нечто невысказанное, но настало время его озвучить: как видится (то есть слышится) новинка от «Эпидемии» оказалась написана в расчёте на молодого, но всё же повзрослевшего головой слушателя, которому интуитивно не чужды ни красивые качественные вокальные партии, ни опора на национальную мелодику. По уму претензии к «Легенде Ксентарона» могут предъявлены лишь чисто технические, но о них позже, да ведь подобную критику неспособны озвучить люди, искренне полагающие, что вся музыка существует исключительно в Интернете в mp3-файлах низкого разрешения и прослушивается только через мобильные устройства с вкладными наушниками. То есть с «Легендой Ксентарона» случилось то, что часто случается с работами групп, исполняющих европейский пауэр-метал: музыканты несколько (или уже значительно?) переросли своих поклонников, требующих от группы «разговорных вставок между песнями». Увы, это не шутка… А коль скоро сами поклонники известных коллективов (хоть отечественных, хоть иностранных) у нас не желают взрослеть именно в интеллектуальном смысле слова прямо со времён царя Гороха – и это ещё мягко говоря! – то результат «общественной критики» налицо.

Но давайте не будем опускаться на интеллектуальный уровень условных фанатов всего-чего-угодно-звучащего-на-русском-языке, стриженных под горшок и облачённых в майки с излишне оптимистичным лозунгом «Я – русский!» В нашей реальности группа, записавшая уже четвёртую концептуальную хэви-оперу, да ещё и осуществляющую их масштабные премьерные постановки, заслуживает большего, нежели ничего не объясняющие рассуждения на тему «а, это все песни для подростков». Кстати, никто и не спорит, что для подростков: творчество «Эпидемии» всегда было естественным образом адресовано аудитории в возрасте от 14 до 21 года, и ничего плохого в этом нет. Не думаете же вы, что альбомы интернационального европроекта Avantasia адресованы более старшей публике, невзирая на почему-то существующий до сих пор миф о том, как «за границей хэви-метал слушают только взрослые слушатели». За что стоит действительно снять шляпу перед музыкантами «Эпидемии» – так это за предельный, пусть и наивный романтизм их творчества в молодёжном смысле этого определения. В наше время, когда общественная атмосфера страны России провалилась в совок начала 80-х, здоровая доза подобной необязательной текстовой романтики, совмещённая с простыми, но увлекательными мелодиями в мощных гитарных аранжировках, жизненно необходима всякому молодому человеку, уставшему от суицидальных песен новейших общественных героинь и «мату без электричества» (и с электричеством) в исполнении местных шансонье в законе.

Настало время сказать, в чём же изюминка «Легенды Ксентарона», делающей её действительно заметным событием на нашей условной мэйнстримовой рок-сцене. Этот альбом «Эпидемии» – та редкая в общественном поле зрения музыкальная работа, в которой авторы отчасти интуитивно, отчасти в силу возраста обратились к тем приёмам, которые могли бы принести нашей русскоязычной (а не «русской»!) рок-сцене почёт и славу ещё лет 35 тому назад. Да-да, мы говорим о синтезе рок-звучания и русской мелодики в её эстрадном преломлении 1950-х – 1970-х годов, а также соответствующей вокальной подачи. Автор далёк от мысли, что лидер «Эпидемии», гитарист Юрий Мелисов при написании и аранжировки материала «Легенды Ксентарона» вдохновлялся архивными записями Давида Тухманов, «Весёлых ребят» или так и не изданным в полном объёме альбомом «Колокол тревоги» «Аракса» (1980), но вот эта русскость в звучании программы оказалась группе неожиданно к лицу и увела её в сторону от совсем уж молодёжного имиджа. При этом концептуальная линия альбома как приквела предыдущей метал-оперы «Сокровище Энии» (2014) не имеет никакого значения – за текстами и сюжетом пусть внимательно следят те, у кого плохо со слухом. Старшему поколению поясним ещё раз: «Легенда Ксентарона» вполне может оказаться по вкусу и тем, кто в свое время ценил мелодику русскоязычного рока, а теперь вполне справедливо сетует на то, что в подобном духе нечего послушать. Про главный хит альбома, номер «Выбор есть!» в исполнении Евгения Егорова («Эпидемия») и Петра Елфимова (ныне – «Гран-куражъ») лишний раз нечего и говорить, но ещё больше поражают партии солиста санкт-петербургского мюзик-холла Ивана Ожогина во втором музыкально важнейшем треке альбома «Вне времени». Да и «Стрела судьбы» ничуть этим пьесам не уступает. Конечно, не весь материал на альбоме равноценен и участие отдельных вокалистов выглядит здесь малооправданным, как то происходит с Нуки («СЛОТ») в «Преображении», музыкально сработанном в духе полупрогрессивного психо-метала из американской провинции, наследующего не лучшим сторонам Crimson Glory или Lethal; Алексей Горшенёв («Кукрыниксы») в роли Колдуна в треке «Проклятье бесконечных лет» тоже не особо убедителен, при том, что с музыкальной стороны это один из важнейших номеров альбома. Но в целом над «Легендой Ксентарона» гордо реет определение «романтический пауэр-метал», и тем досаднее ряд технических просчетов в миксе музыкального материала и при мастеринге. Конкретно это выражается в заметных шумах в тихих местах записи и нечеткой артикуляции партий ритм-гитар и ритм-секции – так, барабаны и бас-гитара читаются далеко не во всех фрагментах; отчётливо выделяются здесь только партии соло- и отчасти гармонических гитар. Понятно, что перед нами именно опера, да и о пренебежении широкого слушателя к звуку инструментальной составляющей уже говорилось выше, но на деле очень хотелось бы, чтобы в столь профессионально сработанном альбоме эти огрехи отсутствовали. Ведь концепция хэви-романтики вновь подчёркнута отличным дорогим дизайном и наличием бонус-CD с инструментальными версиями всех пьес альбома, кроме инструментальных пьес «Увертюра» и «Кристалл жизни». Так что романтика – это не только песни про турецкий ресторан со свечками или невнятный и ненужный флинг в ночном клубе. С 2018 года настоящие взрослые романтики нашей «публичной» рок-сцены – это именно «Эпидемия». Пора, пора относиться к этой группе серьёзно.

Видеоклип к пьесе «Выбор есть!»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе «Стрела судьбы»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
СТАРЫЙ СОСТАВ, НОВЫЙ ЭТАП

Один из главных скандалов последних полутора лет на мировой рок-сцене – абсолютно самопародийная история с долгим и нудным распадом и последующим скоропостижным воссоединением финской хэви-группы №1, общеизвестных пауэр-металлистов Stratovarius. Чего там только не было: перелеты группы и ее лидера, гитариста Тимо Толкки (Timo Tolkki) в двух отдельных самолетах, мордобой в пределах коллектива, хамские пресс-релизы, сбор нового состава группы – уже с сильно фотогеничной вокалисткой, угрозы фирмы грамзаписи Sanctuary Records о штрафах минимум в миллион евро как наказании за запись очередного альбома команды в ее новом составе и, наконец, помещение Тимо Толкки в психбольницу… Но сейчас все эти передряги позади, и классический Stratovarius возвращается к нам в сентябре с альбомом "Stratovarius", синглом "Maniac Dance" и видеоклипом к нему, снятым мастером своего дела Антти Йокиненом (Antti Jokinen), известным публике по работе с такими звездами, как Бейонс (Beyoncé), Мисси Эллиот (Missy Elliott), Уайклеф Джин (Wycleaf Jean), Korn и Nightwish. Мировое же турне группы стартует в Москве. Именно о последних событиях в жизни Stratovarius вокалист Тимо Котипелто и поведал нашему автору.

Timo_Kotipelto_PR_PLAY: Как же было принято решение о реюнионе классического состава Stratovarius?

Тимо Котипелто: Не открою секрета, если скажу, что состав Stratovarius, существующий с 1996 года, не зря считается нашими поклонниками вообще единственно возможным составом группы. По-другому, наверное, быть не может – мы слишком долго проработали вместе, записали столько отличных альбомов… И даже когда в группе началось то, что журналисты называют "разногласиями", а у меня и барабанщика Йорга Михаэля (Jörg Michael) дело несколько раз дошло до драк с Тимо Толкки, я был уверен в хорошем будущем Stratovarius. Так и оказалось – ведь у Толкки просто были приступы маниакально-депрессивного психоза, и после того, как он прошел курс лечения, все встало на свои места. Его больше не посещали мысли о создании нового состава Stratovarius с другими музыкантами, напротив – он горел желанием вновь работать именно с нами. Так что наш реюнион был делом совершенно естественным.

PLAY: Судя по имеющимся в интернете сэмплам ваших новых песен, альбом "Stratovarius" будет гораздо более близок к классическому прямолинейному хэви-металу, нежели ваши последние работы. В чем причина такого стилистического поворота?

ТК: Да, я согласен, что наши новые композиции гораздо ближе к тому, что люди называют классическим хэви-металом – некоторые даже считают, что наш новый материал больше похож на Judas Priest или Iron Maiden, нежели на старые альбомы Stratovarius. Мы ни от кого не скрываем, что новый альбом – начало нового этапа в жизни группы, а раз так – то и некоторая корректировка музыкальной стилистики только пойдет нам на пользу. И вдобавок, честно говоря, мне не очень-то нравятся последние работы Stratovarius – "Infinite" (2000) и обе части дилогии "Elements" (2003). Они оказались, на мой взгляд, слишком уж коммерческими по звучанию. Для Stratovarius сейчас будет лучше, если мы вернемся к собственным хэви-металлическим корням.

PLAY: Почему вы решили назвать ваш новый альбом так, будто это дебют группы – просто "Stratovarius"?

ТК: Именно потому, что мы хотим заявить всему миру – группа Stratovarius возвращается к своим поклонникам и начинает этим альбомом новый этап своей карьеры!

Читать далее интервью и дополнительный материал Collapse )
MY REGIME
Dogmas

℗ 2016 Scarlet Records SC 303-0 / ФОНО FO 1297 CD
14 tracks = 38'04"

MY REGIME
Deranged Patterns

℗ 2017 Scarlet Records SC 322-0 / ФОНО FO 1299 CD
11 tracks = 41'09"

My_Regime_16-17
Альбом My Regime “Dogmas” на iTunes
Слушать альбом My Regime “Dogmas” на Яндекс.музыке

Альбом My Regime “Deranged Patterns” на iTunes
Слушать альбом My Regime “Deranged Patterns” на Яндекс.музыке

Читатели и слушатели спрашивают, а эксперты и музыканты неизбежно норовят ответить на вопрос «в каком направлении будет эволюционировать ретро-рок?» Раз ретро-рок ныне в тренде – то вопрос понятен, но ответ на него не для всех очевиден: ретро-рок никуда не эволюционирует – он просто является дотошным воспроизведением кем-то любимых, а кем-то ненавидимых клише любого стиля или субстиля былых лет. В облике шведского квартета My Regime под руководством отлично известного именно что поклонникам ретро-рока певца и гитариста Спайса (Christian “Spice” Sjöstrand – также Band Of Spice и Kayser; экс-The Mushroom River Band, Spiritual Beggars и Aeon) мы как раз и наблюдаем такую мнимую эволюцию ретро-рока в направлении, да не покажется это кому-то странным, ретро-трэш-метала. А что такого? 35 лет назад трэш-метал стал важнейшей серьёзной музыкой для слушателей мужского пола от 14 до 21 года, сменив в этой роли классический хэви-метал. Вот и Спайс повернул в том же направлении, благо опыт есть – в группе Kayser он исполняет трэш с 2004 года.

Однако при всей своей композиционной и звуковой ретро-достоверности оба альбома My Regime вызывают больше вопросов, нежели слушательского и меломанского удовольствия. Дело в том, что по какой-то причине Спайс и его коллеги решили, что миру очень не хватает достоверного клона раннего Slayer, причем понятие «ранний» относится здесь к временному интервалу с 1983 (альбом “Show No Mercy”) по 1988 год (альбом “South Of Heaven”). Особенно этим страдает дебютный альбом My Regime “Dogmas” – его даже как-то неудобно разбирать потреково, поскольку Спайс просто дотошно воспроизводит вокальную манеру молодого Тома Арайи (Tom Araya), а все гитарные партии Спайса и Марвина Карениуса (Marvin Karenius) расписаны с оглядкой на исполнительское наследие гг. Ханнемана (Jeff Hanneman, 1964–2013) и Кинга (Kerry King). Плюс нарочито достоверная ретро-звукорежиссура и ложно многозначительные короткие среднетемповые или атмосферные инструментальные пьесы в довесок. То есть ничего криминального в “Dogmas” нет – но, извините, не лучше ли приобщиться к оригиналам? Правда, имеется здесь и пьеса, схожая с поздним Slayer, а именно несколько припанкованная “Cuba Libre”, но и она не снимает вопроса о серьёзных мотивах записи и издания альбома. Как разовый ретро-трэшевый альбом “Dogmas” безусловно хорош, но вышеописанное следование стандартам Великих не даёт повода относиться к нему серьёзно.

Почти ровно то же самое может быть сказано и об альбоме “Deranged Patterns” – разве что звучание здесь несколько эволюционировало в сторону европейской (точнее, немецкой) трэш-металлической сцены 80-х. Налицо параллели с культовыми у нас Exumer – но, простите, Exumer тоже черпал своё вдохновение в материале Slayer! Плюс почти все партии бас-гитары Александра Секуловского (Alexander Sekulovski) записаны здесь с изрядным перегрузом, что никак не помогает восприятию даже отдельных пьес. Плюс в альбом ввёрнуто в виде отдельного трека “Silver” соло на бас-гитаре. Причём и третий альбом My Regime, выходящий 23 ноября опять же на Scarlet Records, “Peek Through The Pines”, звучит ровно так же как и его предшественник! Всё понятно, в ретро-роке (и ретро-трэше) без упёртости никак нельзя, но мы любим Спайса не за это – и стоит ли ему оставить пусть и явно любимый им Slayer в покое?

Слушать альбом My Regime “Dogmas” на YouTube:


Слушать альбом My Regime “Deranged Patterns” на YouTube:
Динамика роста моей музыкальной коллекции за сентябрь-октябрь. *Звездочкой помечены носители японского производства.

Всего в коллекции – 222 DVD, 31 LD и 4 227 CD.

Новые приобретения за сентябрь-октябрь.Collapse )
Группа Stonehand под руководством гитариста и певца Александра Горбунова вовсю работает над своим третьим русскоязычным альбомом "Ярость дорог". Над записью альбома вместе с Александром работают бас-гитарист Рафаэль и барабанщик Алексей Руденко. А пока квартет представляет официальный видеоклип к первому синглу с грядущего альбома, пьесе "Старый Ковбой", традиционно написанной Александром Горбуновым. Настоящий южный – только русскоязычный, а не южноштатовский! – хэви-метал, скроенный по всем канонам обстоятельного и знойного субстиля. Мощные байки, долгие дороги, пиво и драки!

Сведение, мастеринг и видеомонтаж – студия Stonehand Records; видеооператоры – Алексей Ганевский и Николай Морозов. Видеоклип снят при помощи и поддержке мотоклуба "Гаргулии" (г. Воронеж) и рок-бара "Diesel".


Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

И ещё более радикальная новинка от Александра Горбунова и его сольная работа в рамках группы Stonehand – новая трактовка бессмертного гимна группы Rainbow "Stargazer" (1976), записанная буквально в октябре этого года. Все вокальные и инструментальные партии, включая оркестровые и хоровые, записаны лично Александром. Запись вновь проведена в студии Stonehand Records.

МРАЧНЫЙ ОБРАЗЦОВЫЙ АЛЬБОМ

Мало еще какая группа помимо финнов Sentenced может похвастаться тем, что при крайне резкой перемене собственной стилистики в середине 90-х она ухитрилась не растерять собственных фэнов. А уж что новых приобрела – это само собой разумеется… Однако это весна стала моментом печали и старых, и новых поклонников группы: объявлено, что выходящий 30 мая на Century Media восьмой полноразмерный альбом квинтета с показательным названием "Funeral Album" окажется его прощальной работой – в конце года последует самороспуск группы. О причинах этого решения, лав-метале, положении дел на финской рок-сцене и, естественно, о новом CD с вокалистом Sentenced Вилле Лайхьялой и беседовал наш автор.

Sentenced_2005_PR

PLAY: Ваш новейший альбом окажется последней работой Sentenced как действующей рок-группы. Можешь ли ты сказать, что "Funeral Album" – лучшая работа Sentenced за всю историю коллектива?

Вилле Лайхьяла: Нет, абсолютно лучшей работой Sentenced "Funeral Album" я бы точно не назвал – во-первых, для меня каждый альбом, записанный с группой, в чем-то лучше остальных. Однако "Funeral Album" наверняка окажется нашей самой мрачной работой – нет, не в смысле звука, но в смысле заложенных в его песни посланий. Ведь окончательное решение о роспуске группы мы приняли как раз в тот момент, когда написали примерно пол-альбома – так что и общее настроение этих номеров радостным быть никак не могло. Мы же понимаем всю степень ответственности за такое решение – вряд ли оно обрадовало наших поклонников. Зато наши фэны найдут в "Funeral Album" все, чем богат стиль Sentenced – наша последняя работа станет нашим образцовым альбомом. Лично мне кажется, что дело с этой работой обстоит именно так.

PLAY: Почему группа приняла решение о приостановке собственной деятельности и самороспуске?

ВЛ: Я не буду ничего говорить о мотивах моих коллег, но для меня стало просто невыносимо совмещать нормальное размеренное существование и вечный рок-н-ролльный образ жизни, мотаясь по многу месяцев в год в тур-автобусе по Европе и США. Мне трудно находиться подолгу в отрыве от семьи – в конце концов, у меня подрастают двое сыновей, и я обязан быть рядом с ними. И, кажется, мои коллеги тоже разрывались между рок-жизнью и своими спокойными воззрениями на наш статус – мы же не жители столицы, а в глубинке Финляндии на всю эту рок-звездность смотришь несколько по-иному. Но для меня решение о прекращении деятельности группы не было простым – достаточно сказать, что я думал об этом едва ли не два года, чем решил поделиться им с музыкантами Sentenced.

PLAY: Не кажется ли тебе, что стилистика, исповедуемая Sentenced с последней трети 90-х стала прототипом для всего направления, именуемого ныне "лав-метал"?

ВЛ: Возможно, так оно и есть – я не буду скрывать, что такие группы, как HIM, Charon или Rasmus очень много позаимствовали у современного Sentenced. Однако корни творчества Sentenced и корни творчества этих групп совершенно разные – мы пришли к подобному мелодичному материалу от весьма сложного, хотя и мелодичного дес-метала, а эти парни явно отталкивались от гитарного поп-рока. Но тот, кто будет относить и Sentenced к "лав-металу", будет направ – мы до сих пор делаем упор не только на запоминающиеся мелодии и мрачноватый имидж группы, но и на виртуозную игру инструменталистов, которая в "лав-метале", честно говоря, отсутствует. И вообще я предпочитаю не думать о том, в каком стиле играет Sentenced – мы играем рок, и все.

PLAY: Но, вероятно, многим фэнам Sentenced было бы интересно получить от группы на прощание очень жесткий и бескомпромиссный хэви-альбом, выдержаный в стилистике ранних работ группы…

ВЛ: Я неоднократно слышал подобные просьбы от наших поклонников, однако я хочу сказать, что всем угодить просто невозможно: ведь современный Sentenced – это группа со своим ложившимся стилем, и ломать себя и записывать нечто неорганичное для группы мы просто не будем. К тому же басист Танели Ярва, с именем которого связаны те самые тяжелые альбомы, не играет в группе уже почти десять лет – а без него такие эксперименты, по-моему, окажутся не очень убедительными.

PLAY: Каково твоей группе быть частью современной финской металлической сцены, практически поделенной на два лагеря – либо полуготической "лав-метал", либо пауэр-метал в духе Stratovarius?

ВЛ: Я хочу честно сказать, что будучи одной из известнейших групп Финляндии, мы не очень озабочены тем, к какой рок-группировке мы относимся. Мне вообще кажется, что это деление нашей рок-сцены на два лагеря – плод воображения журналистов, живущих за пределами Финляндии. Опять же напомню о том, что мы живем в Оулу – а это 700 километров от Хельсинки, и даже в нашем городке есть несколько групп, играющих просто старомодный рок-н-ролл и не заботящихся о том, чтобы стать модными хэви-звездами. И по национальному радио звучит немало финских групп, никак не относящихся к тем стилям, что ты назвал. Честно говоря, я отношусь к такому взгляду на нашу сцены совершенно равнодушно – ведь мне по душе больше финские хард-н-хэви группы 80-х, вроде Peer Günt или Horsepower.

PLAY: Планируешь ли ты и твои коллеги заняться сольной детельностью после роспуска Sentenced?

ВЛ: Безусловно, ведь мы просто приняли решение о прекращении деятельности Sentenced как единой группы и, соответственно, о полном отказе от совместной студийной и концертной деятельности. Про себя могу сказать, что я безусловно продолжу работу в качестве гитариста со своей второй группой Poisonblack, но в турне с ней ездить вообще не буду. Сейчас мы как раз заканчиваем работу над вторым альбомом Poisonblack – нам осталось сделать лишь несколько ремиксов на те номера, которые мы считаем главными хитами с него. А про своих коллег по Sentenced ничего не могу сказать – но наверняка и они не будут сидеть сложа руки.

PLAY: С кем из современных финских рок-музыкантов ты хотел бы работать?

ВЛ: Это очень сложный вопрос – ведь современная рок-сцена Финляндии очень богата на отличных инструменталистов, особенно гитаристов и барабанщиков. Причем, как ни странно, большинство этих людей играет в блэк-металлических группах… Но если выбирать лишь одного человека, то я назвал бы лидера Children Of Bodom, гитариста и певца Алекси Лайхо. Полагаю, что если бы я создал с ним совместный проект, то у нас получился бы весьма неординарный материал!

PLAY: Наверняка из числа записанных с Sentenced альбомов у тебя есть самые любимые. Если не секрет – какие?

ВЛ: Мне очень трудно выделить лучший из альбомов – ты же прекрасно понимаешь, что по окончании записи и сведения материала ты всегда слушаешь альбом целиком и постоянно ловишь себя на мысли: "Ага, здесь я мог бы спеть кое-что и получше!.." Но если отбросить мысли такого рода, то для меня лучшими альбомами Sentenced стали "Down" (1996) и "Crimson" (2000). Первый из них важен для меня как мой дебют с группой и своего рода переход от "старого" Sentenced к "новому", а второй – как работа, окончательно определившая стиль и звучание нынешней группы Sentenced.
Авторские материалы для русскоязычной Википедии (всего 2 материала):

Леонид Гарриевич Гуткин
Группа “Balls Of Fire”

Tags:

СЕРЬЁЗНЫЙ МУЗЫКАНТ

Говорить об американском гитаристе-виртуозе Стиве Вае можно бесконечно, и с какой стороны ни возьмись обсуждать его жизнь и творчество – даже превосходных эпитетов всегда недостаточно будет. Ведь что скрывать: каждый сольный альбом музыканта и каждая его продюсерская работа для собственной фирмы Favoured Nations становятся поводом для волнения в кругах как профессиональных музыкантов, так и поклонников и меломанов, зачастую не на один год. А уж интересные подробности его карьеры – будь то работа в составах Фрэнка Заппы (Frank Zappa), Дэвида Ли Рота (David Lee Roth) и группе Whitesnake, получение патента на 7-струнную электрогитару или вполне серьезные занятия пчеловодством – всегда были основанием для сенсационных публикаций не только в музыкальных изданиях. Но сейчас все побочные темы должны быть забыты: 22 февраля вышел в свет новейший студийный опус Маэстро "Real Illusions: Reflections", заставляющий увидеть в Стиве не гитариста-эксцентрика, но серьезного и основательного рок-музыканта. Это – достаточный повод для интервью со Стивом, в кои-то веки выбравшимся из Калифорнии в Париж.

Steve_Vai_2005_PRPLAY: Твой новый CD описывается в пресс-релизе как "настоящий концептуальный альбом". А что лично для тебя означает термин "концептуальный альбом"?

Стив Вай: Да, "Real Illusions…" – мой первый опыт в создании концептуального альбома, но здесь я совершенно не являюсь первопроходцем. Ведь концептуальный альбом я представляю себе так же, как и все иные музыканты: это упорядоченный набор песен и инструментальных номеров, имеющих в своей основе некий сюжет или историю. Мой новый CD – только первая часть концептуальной трилогии. При этом я старался сделать материал как можно более увлекательным и интересным для слушателя именно с инструментальной точки зрения, чтобы тот покупатель, кому лень вслушиваться в текст песен или читать комментарии к композициям, не ругался по поводу моего нового материала. Но все равно, каждая пьеса с нового CD – просто кирпичик в большой истории, которая займет три альбома.

PLAY: Новая работа является гораздо более жесткой по звучанию, нежели твои предыдущие студийные CD, и имеет гораздо больше общего с Dream Theater или Yes, чем с типичными работами Стива Вая. Как ты пришел к решению записывать материал именно в прямолинейной рок-стилистике?

СВ: Прежде всего, "Real Illusions…" – мой первый опыт в цифровой звукозаписи, а если я и мои музыканты записывают все партии на цифровом оборудовании, то они будут неминуемо звучать несколько резче, чем те, что записывались с применением обычных аналоговых магнитофонов. Переход к цифровому оборудованию и стал первопричиной изменения звучания нашей группы. А те инструменталисты, что помогали мне в записи альбома, – настоящие рок-музыканты с гигантским опытом работы, в том числе и в области прогрессив-рока. Поэтому неудивительно, что у нас получился настоящий рок-альбом – возможно, самая рок-ориентированная работа за всю мою сольную карьеру.

PLAY: В отличие от твоих предыдуших работ все партии на новом альбоме записаны настоящим барабанщиком, а не при помощи драм-компьютера…

СВ: Раз мы решили записывать настоящий рок-альбом, то нам был необходим барабанщик, играющий максимально динамично – ведь невозможно заменить человека прецизионно точным механизмом. Да, сейчас можно запрограммировать невероятно сложные партии ударных – но барабанщик всегда будет звучать лучше и естественнее за счет едва заметного варьирования ритмики и силы удара. Когда ты понимаешь, что партии барабанов сыграны человеческими руками, твое уважение к тем, кто создавал и записывал этот материал, значительно возрастает – во всяком случае я думаю именно так.

Читать интервью далееCollapse )

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

November 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner