ДМИТРИЙ ЧЕТВЕРГОВ
Раздумье (Digital Single)
© 2023 Moscow City Records
1 track = 4'34"



Универсальная ссылка на сингл Дмитрия Четвергова «Раздумье» на сервисах Apple Music, Яндекс.Музыка, ВК-музыка, ОК, Звук, YouTube Music, YouTube, Spotify и Deezer
Сингл Дмитрия Четвергова «Раздумье»на Apple Music
Слушать сингл Дмитрия Четвергова «Раздумье» на Яндекс.музыке
Слушать сингл Дмитрия Четвергова «Раздумье» на ВК-музыке

15 марта на музыкальных платформах размещён новейший интернет-сингл гитариста-виртуоза Дмитрия Четвергова «Раздумье» (Moscow City Records).

Сам Дмитрий утверждает, что пьеса «Раздумье» была написана просто – «я раздумывал на гитаре о смысле современной жизни, и так этот сингл и получился»

По моей личной оценке, новейший сингл Дмитрия «Раздумье» показывает гитариста с несколько неожиданной стороны: при сохранении всей узнаваемой и запоминающейся мелодики, свойственной для творчества артиста, мы сталкиваемся с очень серьёзным, быть может даже мрачноватым перегруженным звуком его гитары. Очень смелый шаг, одним махом неожиданно усиливающий прогрессив-роковую составляющую в творчестве Дмитрия, и позволяющий уподобить этот трек лучшим номерам позднего периода существования отечественной группы «Автограф» (1985–1989) и сольным работам лидера вышеназванного коллектива Александра Ситковецкого.

Аудиоклип интернет-сингла Дмитрия Четвергова «Раздумье» на YouTube

Текст представлен в авторской редакции. Опубликован в финальной редакции в газете «41» (Зеленоград) №7 (799), 10 марта 2023 г.


Арт-группа «Хор Турецкого» далеко не впервые выступает в нашем городе, но в этом году её появление на сцене КЦ «Зеленоград» случилось в День защитника Отечества. И, естественно, с программой «Мужские песни». Было бы неверно не воспользоваться представившимся шансом и не пообщаться, пусть и не совсем в деталях, с создателем и руководителем коллектива, народным артистом России Михаилом Турецким. Нет в нашей стране человека, кому был бы неизвестен «Хор Турецкого», и разве нам неинтересно подробнее познакомится с художественным и человеческим кредо его лидера?

Всего за четверть часа до начала концерта «Хора Турецкого» от благоговейной тишины на сцене было далеко… Там репетировались фрагменты грядущего концерта, проводилась настройка звуковой и световой аппаратуры — и все это под непосредственным и живым руководством лично Михаила Турецкого. Настоящий профессионал — он всегда профессионал, и в момент подготовки концерта, и в общении с прессой. Руководителю арт-группы можно только позавидовать — с людьми заинтересованными он общается столь же энергично и уверенно, как держит себя на сцене в процессе исполнения со своими коллегами далеко не простых вокальных номеров.

— Как бы вы определили художественную миссию своего коллектива?

— Если сказать кратко — то нести людям радость. Мы используем лучшие фрагменты мировой музыкальной культуры, чтобы духовно обогащать нашу аудиторию. Именно поэтому мы исполняем и рок, и классику, и оперу, историческую музыку, русские песни и советские шлягеры — у нас глобальный репертуар, который насчитывает на сегодня около тысячи песенных номеров. То есть до Иосифа Кобзона мы дорасти пока не можем, но здесь есть нюанс: Иосиф Давыдович пел только эстрадные песни, а у нас есть и классика, и духовная музыка, опера, оперетта — огромный репертуарный список. И когда появляется новый проект, скажем, к Новому году — мы выходим на сцену с новогодней программой. А сегодня мы выходим на сцену со специальной программой ко Дню защитника Отечества, это в основном «территория мужских песен», несколько более брутальная музыка. Мы — гибкий в смысле репертуара состав: скажем, но Новый год — одна программа, а на 8 марта — другая, в которой безусловно делается упор на вкусы прекрасной половины человечества.

— Что для вас в своё время стало импульсом к созданию столь необычного для нашей сцены арт-группы?

— Я — выпускник института им. Гнесина и хорового училища им. Свешникова, и моим стремлением и мечтой было создать нечто своё, совершенно особенное для отечественной сцены. Да, создать своего рода свою творческую лабораторию — такой шанс есть у всех, но вот ухватить его, и, главное, задержаться на сцене надолго — это очень не просто. Мне не так уж сложно было создать коллектив, но вот удерживать его вместе 32 года — здесь было необходимо терпение и масса иных умений. И для этого у меня есть энергетика, мужской характер, и те соратники, которых мне повезло встретить в своей жизни — все те коллеги, одноклассники и однокурсники, с кем вместе я начинал этот коллектив… А потом появился жизненный опыт и опыт работы в других странах. Лично я всегда мечтал о том, чтобы хор вышел из стен филармонии или консерватории на улицы города и эстрадную сцену и получил максимально широкую аудиторию. Хор на эстраде — это мое открытие. Это не хор, поющий по «папкам», это именно арт-группа, наш хор — это артисты в движении, это масса элементов мюзикла. Хор для нас — это хореография, сценография и актерское мастерство; это — тренажерный зал, ежедневные занятия вокалом, отсутствие животов…

— Эмоция и профессионализм одинаково важны для профессионального исполнения музыки, а какое из этих двух понятий первично для вас?

— Отвечу неожиданно: для меня главное — это интуиция, подчиняющая себе разум. А если говорить про эмоции, то скажу так: вот сидят слушатели в зале, и у них от музыки идут мурашки по телу, и это и есть эмоции. Так что эмоции тоже первичны, а уж за ними идет все остальное. Я очень уважаю здравый смысл, но если ты не находишь ту незримую тропу в душу зрителя и слушателя, и не можешь будоражить его сознание — то ты артист непрофессиональный, то есть любитель. Настоящий артист должен в первую очередь будить эмоции в душах своей аудитории…

— Чтобы тем самым состоялся энергетический обмен между сценой и залом…

— Да, ведь что такое артист? Это, прежде всего, энергетика, а потом — харизма. Если этих двух свойств у человека нет, то нет артиста. Да, кто-то может купить себе место под солнцем, даже подкупить свою аудиторию… Но если артист просто выходит с микрофоном, и у него нет полиэкрана, нет кордебалета, нет ярких сценических костюмов, а есть только микрофон, и он может лишь с микрофоном продержаться 20 минут на сцене — вот тогда ты артист. И для этого нужна энергетика и харизма. И мы решили с каждым из наших артистов, что в самых сложных ситуациях каждый из них должен быть готов выйти просто с микрофоном один на один с залом и удерживать его внимание в одиночку!

…Конечно, экстренных ситуаций на концерте в Зеленограде не было и свидетелями таких сольных импровизаций артистов «Хора Турецкого» мы не стали. Но кто знает, каким будет облик концертной программы коллектива, скажем, год спустя? Ведь Михаил Турецкий и его арт-группа не из числа тех, кто склонен почивать на лаврах — он готов идти на смелый и оправданный эксперимент. Ведь мы знаем Михаила еще и как создателя и руководителя женской вокальной группы «SOPRANO», и кто ж будет сомневаться, что подобный профессионал не решится на дальнейшие шаги в сфере вокального искусства?

Зеркало публикации в социальной сети ВКонтакте.
Скачать материал в полном размере (300 dpi)

Дата релиза                        28 февраля 2023 г.
Стиль                                      русский поп
Время звучания                4'17"
© 2023 Digital Project

Универсальная ссылка на цифровой сингл группы «Божья коровка» «Чулочки» на интернет-сервисах
Цифровой сингл группы «Божья коровка» «Чулочки» на iTunes
Слушать цифровой сингл группы «Божья коровка» «Чулочки» на Яндекс.музыке
Слушать цифровой сингл группы «Божья коровка» «Чулочки» на Музыке ВКонтакте
Аудиоклип к синглу группы «Божья коровка» «Чулочки» на YouTube

Простые, задорные и моментально запоминающиеся песни группы «Божья коровка» вот уже больше четверти века заслуженно любимы самым широким отечественным слушателем. Можно предположить, что столь популярная группа может до бесконечности эксплуатировать свои старые хиты и не записывать новых песен, но это совершенно не так. Ещё один номер в копилку безграничной популярности «Божьей коровки» — новейшая песня «Чулочки».

На протяжении многих лет доводится слышать, что «Божья коровка» — эта группа одной песни, максимум — двух… Странно, но именно от тех, кто должен выражать профессиональное экспертное мнение, мы никогда не узнаем, что любой альбом этого коллектива — это настоящая россыпь простых и понятных хитов. То же самое можно сказать и по отдельности о каждой новой песне «Божьей коровки»: это — хит. Да и может ли быть иначе, если концерты группы собирают самые большие залы, а то и спортивные арены? Вряд ли можно подумать, что слушатели собирались бы там ради пары песен. Прямо сейчас можно определённо сказать, что в репертуаре «Божьей коровки» появилась ещё одна песня, которая рискует стать по-настоящему народным хитом, и не на один год — это «Чулочки».

Подлинно популярная песня у нашего слушателя — всегда та, музыку которой он будто бы знает в силу её простоты уже много-много лет, и мелодия которой застревает в голове практически мгновенно, то есть прямо с первого прослушивания. А вот с текстом такого потенциального хита всё несколько сложнее: он должен быть не просто понятен рядовому слушателю, но и описывать ту ситуацию, в которую слушатель (или слушательница, что в России всегда очень важно!), реально попадал в своей жизни. Слишком просто, скажете вы? Хорошо, попробуйте сами сочинить музыку и текст с той же широчайшей привлекательностью, как это получилось в очередной раз у лидера «Божьей коровки» Владимира Воленко в песне «Чулочки». Слишком простая песня? Да, но в ней наличествует тот мягкий юмор в отношении главных героев песни — а раз так, то и всех тех, кто мог оказаться в аналогичной жизненной ситуации. Да, об этом не принято говорить, но популярность песен «Божьей коровки» основана не в последнюю очередь узнаваемостью жизненных ситуаций, описанных в текстах. «Чулочки» не стали исключением из этого правила.

В песне «Чулочки» всё должно понравиться слушателю — от провокационного названия и первой фразы «Я познакомилась с турком…» (в интернете, где ж ещё!), до совершенно прямолинейной мелодии, не лишённых близких каждому музыкальных красок. А именно — очень простой партии гитары, звуков клавишных «под аккордеон» и местами характерного звука ударных. Опять вопрос — не слишком ли просто? Да, но именно такие песни и в подобном исполнении легко ложатся на слух практически всех наших слушателей «от пяти до 75», и становятся подлинно народными шлягерами. Доказательства? Они вскоре предстанут перед вами в облике уже отснятого и в настоящий момент монтирующегося концертного видеоклипа к песне «Чулочки».

Публикации в газете «41» (г. Зеленоград)

«Михапил Турецкий: «Артист — это энергетика и харизма!»» (2023)

«“Ария”: герои на сцене, герои в зале» (2022)
«“Пикник”: технократы от романтики» (2022)

Текст представлен в авторской редакции. Опубликован в финальной редакции в газете «41» (Зеленоград) №22 (768), 6 июля 2022 г.


Часто ли публика после окончания рок-концерта может сказать, что она чувствует себя настоящими героями? Нет, подобное случается далеко не всегда. А вот концерт одной из самых заслуженных групп России «Ария» в Культурном центре «Зеленоград» 23 июня заставил присутствовавших там ощутить себя прямо-таки истинными королями рок-н-ролла и сравняться в этом с теми, кто стоял на сцене…

Наверное, давно стоит прекратить разговоры о том, являются ли музыканты группы «Ария» «металлистами» или нет. Хэви-метал как стиль давным-давно получил права на жизнь на нашей национальной сцене — если интересно, именно со вторым альбомом «Арии» «С кем ты?» (1986), и на сегодняшний день квинтет — просто одна из лучших и заслуженно любимейших рок-групп страны.

Но и о поклонниках «Арии» можно сказать немало хорошего — в конце концов постулат о том, что «поклонники группы “Ария” — это не металлисты, это именно поклонники группы “Ария”» за почти уже 37 лет существования коллектива никто не отменял. Да, идет время, меняются поколения — но «Ария» продолжает сочинять новый материал, записывать зрелые серьезные альбомы и неизменно радовать нас грамотно составленными концертными программами, куда входят и песни, превратившиеся за долгие годы в символы нашей рок-сцены, и новый материал, записанный группой на протяжении 2010-х годов уже с вокалистом Михаилом Житняковым. Концерт в Зеленограде проходил в рамках тура группы «Замкнутый круг — new 2022», название которого намекает не только на песню с альбома группы «Генратор зла» (1998), но и на непрерывную гастрольную жизнь коллектива и постоянное обновление песен в его концертной программе. Оно и понятно — хитов и просто хороших песен у «Арии» полным-полно, в один концерт их не вместишь — приходится раскидывать их по разным программам. Впрочем, это обстоятельство играет на руку и поклонникам группы — лишний раз сходить на концерт всегда интересно.

Коль скоро «Ария» — группа с долгой и славной историей, то и ее нынешняя программа выступлений основывается в значительной мере на тех песнях, на которых выросло уже не одно поколение их поклонников. Впрочем, перед концертом в Зеленограде среди местных меломанов даже ходили слухи о появлении на сцене старых вокалистов группы — их же доводилось слышать и в публике в ближайший перед концертом час. Что ж, и поклонников можно понять — хочется всего и сразу. Но это — лишь мечта, а реальность — отличная концертная программа. И не она одна — поклонников группы, в конце концов плотно заполнивших большой зал КЦ «Зеленоград» перед концертом было не разговорить: их было не оттащить от стенда с мерчандайзом группы — все, от значков до маек, причем маек было видов 25, а то и более. Хороший концерт — это не только отличное выступление артиста, но и сувенир на память… Да и что лучше подчеркнет связь поклонника и группы, чем подобная вещица? А для любителей бесплатного — бумажные флажки, щедро раздававшиеся в зале активистами московского фэн-клуба «Арии» «Арийское братство». Все серьезно!

Сам же концерт стартовал с номера, ставшего без преувеличения, для миллионов слушателей пропуском в мир группы «Ария» — первым треком с памятной многим грампластинки еще фирмы «Мелодия» «Герой асфальта» (1987), а именно «На службе силы зла». Задор группы и решение открывать концерт не самым явным хитом удивил, но был понятен — каким же, если не таким в меру непростым и боевым номером начинать программу? Ведь группе-ветерану каждый раз нужно завоевывать зал и демонстрировать отличную исполнительскую форму довольно сложной по музыке пьесой. Да, концерт оказался безупречен с первых же прозвучавших аккордов, и не только по набору песенных номеров, но и по эффектному, хотя и простому световому шоу. Это шоу продемонстрировало, что художники по свету у группы в курсе всех последних визуальных трендов в живой подаче нелегкой музыки — ей-ей, старые и знакомые уже много лет песни «Арии» будто бы звучали с такой визуальной подачей совершено по-новому! Публика реагировала соответствующе и с редким энтузиазмом совершенно независимо от возраста: неважно, в первый раз или в 51-й были на концерте «Арии» ее поклонники. На сей раз песни, вошедшие в программу, уложились во временной интервал 1987–2003 годов — воистину классическая «Ария». Эта классичность программы подчеркивалась и той готовностью, с которой зал подпевал любимым песням — чаще безо всякого приглашения к этому со сцены, и даже во время исполнения акустической части программы подобный энтузиазм слушателей бил через край. В очередной раз зарекомендовал себя универсальным вокалистом нынешний фронтмен «Арии» Михаил Житняков — его подача одинаково радует и старых поклонников, заставших в составе группы Валерия Кипелова, и ту часть аудитории, к которой Михаил просто ближе по возрасту. И не то что финал концерта, а весь концерт целиком демонстрировал единение артистов и разновозрастной, но одинаково счастливой публики. Воистину — герои не только на сцене, но и в зале.


Не будем забывать и о том, что каждое выступление «Арии» в Зеленограде — это еще и напоминание о профессионализме рок-сцены нашего города. Ведь один из ветеранов группы — барабанщик Максим Удалов, играющий там с перерывами уже около четверти века, и некогда работавший в таких интересных зеленоградских составах, как «Инициал» и «Валькирия». Именно ему довелось по окончании концерта подвести его эмоциональный итог:

— Выступать в родном городе всегда здорово и интересно! Всякий раз, когда мы играем в Зеленограде, я понимаю, что работаю на сцене именно для своей публики… Говорят, что рок-музыка сейчас не интересна молодежи — но глядя в зал во время наших туров, и уж тем более на концертах в родном городе, я этого совершенно не замечаю! Ведь не только слушатели ждут от нас сценической энергетики — но и музыканты ждут от зала энергетического ответа, и этот ответ в Зеленограде просто особенный.

Все верно, без энергетики слушателей в зале они никогда не сравняются по героизму с людьми, стоящими на сцене. Убедиться в этом наверняка будет можно еще не один раз — в творческом багаже «Арии» полным-полно отличных песен не на одну новую концертную программу. И не забудем о том, что гастрольные маршруты «Арии» неизменно пролегают через Зеленоград.

Скачать материал в полном размере (300 dpi)

Текст представлен в авторской редакции. Опубликован в финальной редакции в газете «41» (Зеленоград) №11 (757), 15 апреля 2022 г.


Традиция — это хорошо, а музыкальная традиция — еще лучше. Петербургская группа «Пикник» выступает в Зеленограде регулярно вот уже который год, и всегда в апреле. Последний на сегодняшний момент концерт «Пикника» состоялся только что в КЦ «Зеленоград» в рамках представления группой новой концертной программы «Прикосновение» и стал настоящим позитивным шоком для всех любителей современной музыки.

Что может быть лучше для музыканта, чем выступать перед подготовленной публикой? А публика на концерте «Пикника» была подготовленной сразу в двух смыслах: судя по количеству зрителей в майках группы и деловой толчее у лотка с сувенирной продукцией группы «чужие сюда не пришли» — и это точно. А необходимое настроение грядущего сценического шоу было создано не только легким задымлением большого зала КЦ, но и космическими звуками, доносившимися с аскетически оформленной сцены с роялем посередине вовсе не за пару минут до появления музыкантов на ней.

Но пока не начала звучать музыка, всегда есть время сделать блиц-интервью с посетителями концерта — людьми разного возраст и степени знакомства с группой. С теми, ради которых и состоится этот концерт… Наши первые собеседники — пара слегка за 40.

— Вижу, что вы настоящие поклонники «Пикника» — на вас майки с символикой группы…

— Каждый год в апреле «Пикник» приезжает в Зеленоград и исполняет все свои хиты. Да,последние два года их здесь не было — но мы используем любую возможность побывать на их концерте. Почему? Это просто хорошая группа!

— А что ожидаете от сегодняшнего концерта?

— Как всегда — новые песни, но и старые тоже, их всегда можно спеть вместе с музыкантами! Я их поклонник уже лет 15, не меньше, и меня очень радует, что здесь продают их записи на виниловых пластинках. Я считаю, что на виниле «Пикник» всегда звучит более оригинально и живо.

А теперь мы задаем вопросы модно выглядящей молодежи лет по 20 с небольшим.

— Расскажите, как вы оказались на этом концерте?

— Я поклонником «Пикника» не так уж и давно, всего года четыре. Но мне очень нравятся такие их треки, как «Египтянин», «Кукла с человеческим лицом»… и, конечно, другие. А их ранние альбомы для меня занимают место где-то радом с дисками самих «Наутилус Помпилиус». Наверное, в песнях «Пикника» есть что-то от готик-рока. Мне жаль, что «Пикник» — группа такая немолодая, а до сих пор не обрела той популярности, которую точно заслуживает.

И, наконец, о своем интересе к группе нам вещает явно хорошо подкованный в музыкальных вопросах господин здак хорошо за 50.

— Я рад в очередной раз оказаться на концерте группы «Пикник», с которой я знаком еще с магнитфонного альбома 1982 года и за творчеством которой слежу года так с 1989-го, когда фирма «Мелодия» наконец проснулась и выпустила альбом «Иероглиф». Хочется сказать большое человеческое спасибо этим людям и музыкантам за то, что они стали первой группой, которая в России стала практиковать ту музыку, что дошла до нас лишь несколько позже, то есть готический или готский роком. Хотя чисто готическим роком творчество «Пикника» назвать нельзя, но это всегда просто приятная, интересная и загадочная музыка — в ней есть все то, что мы ценим в настоящем рок-н-ролле.

«Пикник» за 40 с лишним лет своего существования достиг такого, пусть и негромкого статуса, что эти музыканты с именем могут идти на самые неочевидные сценические ходы. Сейчас это стало открытием концертной программы в двух отделениях блоком из неспешных и в хорошем смысле помпезных баллад с упором на звучание только что упомянутого рояля. Но в сочетании с великолепными, несколько загадочными визуальными эффектами на экране, высокопрофессиональной работой художника по свету и мощным звуком эмоциональное воздействие таких песен было невозможно недооценить. Два отделения концерта — не блажь музыкантов, но четкая концепция: в первом отделении серьезный материал в первую очередь для верных поклонников группы, а во втором — те хиты, которые в основном и сделали «Пикнику» имя среди любителей действительно качественной отечественной рок-музыки.

Визуальный ряд концерта обеспечивал в комбинации с музыкой «Пикника» по-настоящему гипнотическое воздействие на аудиторию. Но не менее радовало и то, что масса старых хорошо знакомых песен оказалась очень серьезно переаранжирована под клавишный состав квартета — пожалуй, лидер группы Эдмунд Шклярский провел за роялем и выносными кейтар-клавишными (в просторечии именуемыми «расческой») куда как больше времени, чем с причудливыми фирменно «пикниковскими» электрогитарами в руках… Даже древний хит «Ночь» 1982 г. прозвучал в новой аранжировке неожиданно мощно и более чем достойно XXI века во всех смыслах. Такой серьезный подход в сочетании с абсолютно понятной, по-умному национальной мелодикой песен вполне позволяет поименовать «Пикник» технократами от романтики. Да, мелодии у «Пикника» всегда были хороши, а тексты в меру загадочны, но разве реализация этого потенциала может быть столь полной без столь мощной электронно-визуальной составляющей? Можно сказать, что сейчас музыканты группы осуществили свою мечту: их материал получил то сценическое воплощение, о котором много лет назад они могли лишь мечтать.

Как уже говорилось, второе отделение концерта было отдано в основном хитам — насколько к творчеству «Пикника» может быть отнесено это не всегда справедливое понятие. Но и более доступный материал был исполнен ответственно и серьезно, с оглядкой на лучшие мировые образцы. Так что трудно представить настоящего любителя серьезной рок-музыки, оставшегося недовольным концертом «Пикника». Да, эта музыка и это шоу предназначены именно для закрытого зала — оно и к лучшему. Современный «Пикник» — это прекрасная возможность понять тем, кто все еще не понял, что рок-музыка — такое же искусство, как музыка академическая. А о романтике и мелодике этих вроде бы не самых броских песен уже все сказано ранее.

Скачать материал в полном размере (300 dpi)

К середине декабря того года про НЛО я уже знал, и даже мог считаться эрудитом в этой области: как же, прочитал книгу знатного якобы НЛО-скептика Дональда Мензела (Donald Howard Mensel, 1901–1976) «О “летающих тарелках”» (М., Изд-во иностранной литературы, 1962). Как выяснилось много позже, в 1987 г., астроном, астрофизик и криптолог Дональд Мензел был на деле членом сверхсекретного правительственного комитета “Majestic-12” (под личным номером MJ-10) и занимался вместе с коллегами изучением двух НЛО, потерпевших катастрофы в июне и июле 1947 г. в шт. Нью-Мексико и захваченных ВВС США.

Однако мне не было и 14 лет, и я был тогда эдаким юным романтиком — мне нравилось любоваться на закаты. И вот я один дома, а зимний закат в тот вечер выдался красивейшим: почти нулевая облачность (вряд ли больше 2%), а небо на западе, когда Солнце уже скрылось за горизонтом, просто горело оранжево-красным огнём. Действительно, очень красиво.

Но тут я заметил на горизонте — точнее, над крышами пятиэтажек, стоявших ближе к ж/д станции Крюково — нечто постороннее для заката. А именно — ярчайшую точку цвета электросварки, стоявшую над крышами по высоте примерно полного диска Луны (в зените), может чуть выше. Самолёт, отражающий солнечные лучи? Но я уже знал, как могут блестеть самолёты в небе, и даже не большой высоте, а эта точка сверкала слишком уж ярко, и в течение пары минут вообще никуда не сместилась. Я понимал, что такое может быть, если самолёт летит прямо на тебя — аэропорт Шереметьево, как известно, находится не столь уж далеко от Зеленограда, а до конца 70-х коридор взлёта-посадки проходил аккурат над нашим домом, и уж на какие ракурсы самолетов к тому времени только не насмотрелся. Тогда из шкафа был извлечён 8-кратный бинокль, и чтобы всё было видно чётче, я открыл окно.

В бинокль точка производила впечатление бесконечно удалённой, но… вовсе не точки. Я приспособил бинокль на стопку книг и продолжил наблюдение — было видно, что точка — вовсе не точка, а некий микроскопический равносторонний треугольник острым концом вниз. И на моих глазах этот блистающий треугольник превращался в красивый завиток — этот завиток с правым вращением вырастал из левой части его верхней плоскости. Завиток как будто бы был с чуть рваными краями, насколько можно было рассмотреть, и со слегка распушённым на конце расширяющимся «хвостом». То есть объект перестал быть точкой, и явно имел конечную величину, что было видно уже и без бинокля — думаю, что можно было оценить его размер по вертикали как 1/12… 1/10 полного лунного диска в зените. Цвет оставался прежним — ярко-белая электросварка. То, что это завиток «с подробностями» мне было видно только в бинокль — ну так к тому времени и близорукость у меня уже была неслабая. Но и без бинокля было видно, что это уже не точка, а нечто с ненулевым угловым размером.

В бинокль я наблюдал за объектом минут около 15, пока Солнце окончательно не ушло за горизонт, а заря не угасла. К середине этого времени разворот «лепестка» вправо составил около 150°. А потом объект начал уменьшаться, но неторопливо, и когда небо уже почти потемнело, он превратился опять в ярчайшую точку, которую потом будто бы просто выключили — то есть это мне так увиделось. Тут и родители домой вернулись, и очень удивились, а что это я комнату настудил и стою у окна с биноклем? Рассказал, и они отнеслись к этому весьма благосклонно — как я понимаю, отец, работавший после окончания института в г. Вытегре в середине 50-х, там всякие чудеса в небе вполне наблюдал.

Я, как продвинутый мальчик, полагал, что наблюдал атмосферный след топлива из сброшенной ракетной ступени после запуска с космодрома в Плесецке — про этот космодром я, в отличие от подавляющего большинства сограждан, уже знал от своего могучего дяди, в тот момент майора армейского КГБ. Нет, азимут не совпадал даже близко: как я посчитал сейчас, точка наблюдалась на западе со склонением 30…35° в сторону севера, а направление на Плесецк в таком случае даёт склонение не менее 70°.

Наблюдением своим я ни в школе, ни со своими друзьями, кроме двух самых близких, тогда не делился. И объект был мелок, а что важнее — это был мой 7 класс, который был настолько, гм, для меня прекрасен со всех точек зрения, что я того учебного года почти и не помню.

Зеркало публикации в социальной сети "ВКонтакте"

Сомнительное творение режиссёра Сергея Соловьёва, кинофильм «АССА» (1988) стало одним из тех удивительных в плохом смысле культурных поделий времён перестройки, вокруг которого до сих пор набросано невообразимое количество понтов. Вот, понимаете ли, и фильм-де «культовый» (он что, никогда не шёл в широком прокате и его видело меньше людей, чем создавало?), и такой «глубокий», и вообще рассказывает про «русский рок». Последнее — всё равно, что называть фильм Микельанжело Антониони “Zabriskie Point” (1970) «рок-фильмом» на том основании, что в его саундтреке присутствуют записи группы Pink Floyd.

На самом-то деле фильм «АССА» получился таким странным из-за культурного угара перестройки и искренней увлечённости этим угаром советско-русской интеллигенции, к которой г-н Соловьёв, конечно же, причислял себя. Однако, когда ты снимаешь теоретически важный фильм, необходимо быть прежде всего профессионалом, а не восторженным интеллигентом. Кое о чём нижесказанном можно догадаться по тем крохам информации касательно съёмок фильма, которые сейчас можно найти в русскоязычном секторе интернета.


Информация об истории «АССЫ» была в своё время получена мной от прекрасного человека и профессионала Александра Зейгермана (1952–2014). Александр известен многим как художник по свету рок-групп «Високосное лето» и «Автограф» с ноября 1978 по июль 1985 года — собственно, я с ним познакомился в ноябре 1982 года. После ухода из «Автографа» Александр был художником по свету массы концертных мероприятий, а параллельно немного работал в кино. Вот так он и оказался художником по свету и пиротехнике в первой, ещё сценарной версии фильма «АССА», значительная часть которого была снята ещё зимой 1985–1986 годов и ещё под названием «Здравствуй, мальчик бананан!»

Для широких масс трудящихся история фильма «АССА» началась с его истеричной рекламной кампании в совсем уж раздухарившихся СМИ зимой и ранней весной 1988 года. Премьера же фильма состоялась 1 апреля того года в ДК МЭЛЗ, и сопровождалась таким ажиотажем, как будто на премьеру прибыл лично Господь Бог. При этом нужно отметить, что от людей, бывших на той премьере ни единого доброго слова в адрес фильма услышать не удалось, в лучшем случае — «Там в конце фильма Цой песню поёт, и всё».

Для меня же история этого художественного произведения стартовала в момент прочтения в газете «Московский комсомолец» то ли в конце августа, то ли в начале сентября 1985 года объявления о том, как студия «Мосфильм» проводит кастинг фильма «Здравствуй, мальчик Бананан!» Истеричное объявление возвещало о том, что на главные роли в фильме требуются «молодые и стильные» юноша и девушка, и что в фильме будет наличествовать «модная музыка». Запомнилось то объявление лишь названием кинокартины — насколько я понимал, к тому моменту магнитоальбом студийного проекта «Чернавский-Матецкий» «Банановые острова» (1983) точно не относился к числу произведений, вызывавших симпатию у органов культуры. Как всем известно, именно на нём и была записана песня «Здравствуй, мальчик Бананан!» То есть я спокойно подумал, что в результате будет снято какое-то якобы «молодёжное и актуальное» говно, типа фильмов «Зимний вечер в Гаграх», «Мы из джаза» или «Танцы на крыше». Говно-то сняли, но совершенно другое.

Примерно в начале-середине октября-1985, когда я вовсю доделывал в рамках социалистического соревнования (!) в родном НИИТМ негритянскую работу, то есть комплект чертежей некоей лабораторной системы плазменного травления (к работе над дипломом мне было дозволено приступить лишь после 7 ноября), мне неожиданно позвонил уже упоминавшийся здесь Александр Зейгерман. Содержательная часть нашего разговора вышла примерно вот какая:

— Не хочешь ли этой зимой хорошо отдохнуть? Меня позвали в художники по свету этого модного фильма «Здравствуй, мальчик Бананан!», я тебя могу вписать мальчиком на побегушках. Денег немного заработаешь, а кино-то в Ялте снимается! Ялта, зима, вино, девочки! Поехали!

— Саша, спасибо за приглашение, но я сейчас диплом пишу. Ты же сам в институте учился, так что меня поймешь. Очень привлекательное предложение, но поехать никак не могу.

Повздыхали, и Зейгерман уехал в Ялту работать над фильмом. Вернулся уже в январе, мы с ним встретились, выпили, он про фильм рассказал. Ну, я правильно всё оценил — по словам Александра, Соловьев задумал снять совсем в духе времени какую-то нравоучительную шнягу о конфликте отцов и детей с небольшими «модностями». Какими такими «модностями» — того Александр не знал, но много рассказывал, что в фильме две параллельных сюжетных линии: про «отцов и детей» и про свержение императора Павла I. В финальном-то варианте фильма от этой второй линии остались жалкие огрызки, а должно было быть чуть не половина хронометража — Александр говорил мне, что его умения в сценической свето- и пиротехнике как раз и были необходимы для этих псевдоисторических эпизодов. Как я понял, сняли по этой линии действительно что-то не очень внятное с долей этой самой обыденной недомистики, свойственной для фильмов Соловьёва.

Однако потом никакой информации о фильме не появлялось в течение очень долгого времени. Как-то уже ближе к осени 1986 года, я осведомился у Зейгермана, а что там происходит с «фильмом про Бананана»? Ответ был примерно такой: забудь, режиссер его хочет переделывать, может и не переделает совсем. Причём Александр обещал держать меня в курсе — у него сложились приятельские отношения с кем-то из съёмочной бригады фильма.

Ну я и забыл — сколько тогда всяких событий происходило! Тем не менее, в каким-то нашем разговоре с Зейгерманом уже в начале 1987-го тема фильма опять всплыла, и вот тут мне и было рассказано нечто невероятное.

А именно: пока фильм был положен на полку, Соловьёв, как и многие тогда советско-русские творческие интеллигенты воспылал значительной любовью к явлению «русского рока». Ну да, после истеричных разглагольствований в прессе в начале лета 1986 года об очередном Фестивале Ленинградского рок-клуба и аналогичном неприличном действе Московской рок-лаборатории, в сторону дурно пахнущей самодеятельности потянуло и наших знаменитостей… Если верить Зейгерману, то выходило, что Соловьёв столь очаровался личностью Гребенщикова, что поехал к тому в Питер (!) знакомиться (!!!), причём понятия не имел, как БГ выглядит. Также упоминалась чудесная сцена, как Соловьёв позвонил БГ и стал набиваться на встречу, совершенно не зная, как выглядит БГ. На что БГ мэтру и заявил: «Ну ты и козёл, если не знаешь, как я выгляжу!» Нормальный человек послал бы наглеца на три буквы, но советско-русский творческий интеллигент любит кушать говно, а потом, как оказывается, и кормить им других.

Из рассказов Зейгермана следовало, что тот вариант фильма, который добрался до проката и стал «культовым» (поневоле заключаю это слово в кавычки) переснимался вообще без сценария, но зато под громкие вопли нетрезвых тусовщиков из числа питерских и московских как бы рок-подпольщиков и сочувствовавших им лиц из околохудожественных кругов. Александра звали работать на этих (пере)съемках, но он отказался… А из сюжетной линии с Павлом I в «культовый» фильм вошло хорошо если пять минут хронометража… Песня же некоего Цоя про «мы ждём пе-е-ельмень» вообще доснималась летом 1987 года в ЦПКиО в формате халявного ночного концерта, в ходе которого, если верить интернету, произошли изрядные фанатские бесчинства. Вакханалию вокруг презентации фильма 1 апреля 1988 года (обратите внимание на дату — Международный День дурака) и его широкой премьеры первым экраном все помнят, а если не помнят — то слыхали о ней.

Прекрасным постскриптумом к печальной истории «культового» фильма стал снятый постаревшим Соловьёвым в 2009 году фильм «2-АССА-2», эпопея которого закончилась, не начавшись: его благодаря выдающимся художественным качествам не пожелала взять в прокат ни одна киносеть, и это притом, что тогда публика в кино худо-бедно ходила.

Очень жаль, что в 1988-м фильм «АССА» в статусе полусамопального огрызка добрался-таки до всесоюзного экрана, и под громкие вопли все едино ничего и ни в чём не понимавших культуртрегеров произвёл как бы сенсацию. Причем до сих пор не отпускает ощущение, что ни один человек из тех, кто фильм хвалил, так и не понял, почему и зачем он это делает. Что ж, в те годы похвалы удостаивались и не такие произведения из всех сфер искусства… Но те произведения, вроде какого-нибудь убогого «Буранного полустанка» давно, прочно и поделом забыты. К огромному сожалению, фильм «АССА» не забыт и до сих пор выдаётся за важное творение отечественной неформальной культуры.

В кавычки в последнем предложении можно заключать почти каждое определение, а также и существительное «культура»…

Зеркало этой публикации в социальной сети ВКонтакте

G-FACTORY
Blackmore Tower (CD-R)
© 2023 Stonehand Records
17 tracks = 77'23"


Слушать альбом проекта G-Factory “Blackmore Tower” на Музыке ВКонтакте

Альбом проекта G-Factory под руководством лидера воронежской группы Stonehand Александра Горбунова (гитара, вокал, бас-гитара) выпустил свою дебютную работу, являющуюся трибьют-альбомом интернациональной хард-роковой группы Rainbow периода 1975–1983 гг. Подлинная классика мирового хард-рока – в современном звучании в исполнении музыкантов Stonehand, являющихся костяком проекта G-Factory.

Помимо Александра, над альбомом работали барабанщик Алексей Руденко, клавишник Джорж Барабас (George Barabas), сотрудничавший с группами Heaven & Earth (США) и Station X (Венгрия) и бывший клавишник Rainbow и Symphonic Slam, канадец Дэвид Стоун (David Stone), исполнивший соло на синтезаторе Moog в номере “A Light In A Black”.

Приобрести альбом на CD-R можно в онлайн-магазине проекта G-Factory, причём CD-R представлен в двух вариантах: в стандартной коробке и слим-упаковке.

Альбом проекта G-Factory “Blackmore Tower” не оставляет шанса даже японским трибьют-альбомам! Послушайте и убедитесь сами.

Трек-лист альбома проекта G-Factory “Blackmore Tower”: Over The Rainbow (1:09) / Spotlight Kid (4:47) / Man On The Silver Mountain (4:29) / Kill The King (4:26) / All Night Long (3:59) / Long Live Rock’n’Roll (4:05) / Catch The Rainbow (6:08) / Power (4:37) / Difficult To Cure (3:06) / Tarot Woman (5:55) / Greensleeves (Intro) (2:31) / 16th Century Greensleeves (3:24) / Street Of Dreams (4:06) / Temple Of The King (5:00) / Still I’m Sad (3:46) / Stargazer (7:51) / A Light In A Black (Bonus Track) (8:04).

Видеоклип к пьесе “A Light In A Black”: