говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 172 рецензии на 182 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 60 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
говорит

R.I.P. Дмитрий Шавырин (8.I.1957 – 13.I.2021)

Перед лицом смерти все равны, и поэтому я меньше всего хотел бы концентрироваться на разногласиях, бывших у меня с покойным в последние годы, и вылившиеся в марте 2019 года во взаимный бан в соцсетях. Важнее другое – невзирая на все происшествия и обстоятельства, без Дмитрия Шавырина как редактора “Звуковой дорожки” “МК” (1984–1991), газеты “Джокер” (1992–1998) и приложения “Джокер-МК” (1998–2005) наш странный мир музыкальной журналистки был бы беднее.

На личной ноте признаюсь, что без Дмитрия (опять же, не вспоминая о стычках и разногласиях) не состоялся бы и мой путь в большую письменную журналистику. Мы плотно сотрудничали с ним с июня 1996 по июнь 2001 года, и могли бы сотрудничать и дальше, если бы не остроумная кадровая политика всем известной газеты из двух букв.

Покойся с миром. Мои соболезнования близким, родственникам и друзьям. ☹

Ш
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Vanishing Point “Dead Elysium” (2020)

VANISHING POINT
Dead Elysium

℗ 2020 AFM Records AFM 578-2 / ФОНО FO 1585 CD
10 tracks = 59'41"

Vanishing_Point_20
Альбом группы Vanishing Point “Dead Elysium” на iTunes
Слушать альбом группы Vanishing Point “Dead Elysium” на Spotify
Слушать альбом группы Vanishing Point “Dead Elysium” на Яндекс.музыке

Процесс взросления рок-коллектива – дело индивидуальное, и не у всех он происходит за желанные три года, время жизни одного поколения на поп- и рок-сцене. Группа Vanishing Point, которую 20 лет назад не вполне обоснованно величали не иначе как «австралийским ответом на Dream Theater» вообще исчезла из поля зрения публики сразу после выпуска альбома “Distant Is The Sun” (2014). Но теперь она вернулась к публике, не только сохранив издательской контракт с фирмой AFM Records, но и одарив нас альбомом невероятного качества, к тому же сильно отличающимся от всей ее предыдущей дискографии.

Не нужно лишний раз упоминать о некоей национальной особенности рок-коллективов и континента кенгуру и бумеранга – но у Vanishing Point до сего дня таких особенностей было не заметить. Да, качественные альбомы на стыке крайне опопсованного пауэр-метала и прогрессив-метала, отлично спродюсированные – но ничего «из ряда вон». Но такой материал исполняет не только Vanishing Point, да и просто немало групп по всему миру. Поэтому очередное исчезновение группы из поля зрения меломанов на шесть лет никого и никак не взволновало. Послушаем других, мало ли подобных групп…

Тем неожиданнее впечатление, который производит “Dead Elysium” хоть на слушателя, знакомого с коллективом, хоть на того, кто слышит её впервые. Тотальная перетряска состава – из старожилов в группе остались только вокалист Сильвио Массаро (Silvio Massaro) и гитарист Крис Порсянко (Chris Porcianko) – только сейчас привела к тотально новому звучанию группы. “Dead Elysium” – альбом серьёзный, очень взрослый по материалу и неожиданно жёсткий: в первом же, титульном треке, музыканты демонстрируют совершенно новое звучание коллектива. А именно – трэш-металлические партии гитар в сочетании с «замороженными» партиями клавишных (и особенно сэмплерного рояля) и очень серьёзной вокальной подачей Сильвио напоминают больше всего о скандинавских собратьях по разуму, и с первую очередь – о группе Spiral Architect. Далее музыканты уходят в несколько атмосферный звук, напоминающий о сильно недооценённых соотечественниках из 90-х Vauxdvihl, что в сумме с понятными вокальными мелодиями превращают материал в по-хорошему модную разновидность прогрессив-метала. Атмосферность и далее сочетается с трэш-металлическими гитарами (“To The Wolves” и “Free”), и результатом оказывается одна из самых интересных прогрессив-металлических работ 2020 года. Удивительно, как музыканты Vanishing Point смогли пройти по границе прогрессив-метала, трэша и интуитивно понимаемого музыкантами правильного звучания XXI века… И остаётся только надеяться, что следующего альбома Vanishing Point нам придётся ждать не шесть лет, а несколько менее – и, соответственно, ожидать серьёзного успеха “Dead Elysium” хотя бы в узких кругах. Если говорить прямо, то этот альбом австралийцев – самая необычная работа группы аж со времен её дебюта в профессиональной грамзаписи, а именно альбома “Tangled In Dream” (2000). И этого сравнения вполне достаточно.

Видеоклип к пьесе “Count Your Days”


Текстовый видеоклип к пьесе “Dead Elysium”


Текстовый видеоклип к пьесе “Salvus”
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Bonfire “Rebel Soul” (1997 / 2017 / 2020)

BONFIRE
Rebel Soul

℗ 1997 / 2017 / 2020 LZ Records 800017 / AFM Records AFM 648-2 / ФОНО FO 1578 CD
13 tracks = 60'17"

Bonfire_97
Альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на iTunes
Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на Spotify
Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на Яндекс.музыке

Невзирая на всю свою музыкальную скромность, альбом “Feels Like Comin’ Home” (1996) стал триумфальным камбэком для баварской группы Bonfire. Да, о том, что парни не то что могут, а просто обязаны стать правопреемниками учителей и конкурентов Scorpions в как минимум заокеанском масштабе, уже никто не вспоминал, но «домашние» хард-роковые суперзвёзды для любой европейской континентальной страны – это обязательный элемент её массовой культуры. Тем более, что уже осенью 1996 года Bonfire оказались способны в силу спроса на национальное турне, причём не по заплёванным клубам на 300 человек, а исключительно по аренам и стадионам. Успех надо было закреплять, и альбом “Rebel Soul” стал вторым актом возвращения группы к широкой публике.

Однако нельзя не заметить, что “Rebel Soul” в музыкальном смысле стал вторым… нет, не актом, но второй главой или, если угодно, продолжением “Feels Like Comin’ Home”. За вычетом скоростных хард-роковых номеров “Rock Me ‘Til I Die” и “Good Or Bad”, будто бы перекочевавших сюда с альбомов Bonfire 1986–1991 годов, перед нами очередное авторское прочтение уроженцами Баварии южного рока прямо из Алабамы и откуда там ещё. Как и годом ранее, группа в основном играет материал в духе полу- и просто баллад героев южного рока Lynyrd Skynyrd разной степени попсовости, иногда разбавляя таковой элементами AOR'а («рока для взрослых»), как то происходит в пьесе “Lay Your Heart On The Line” или вообще срываясь в белое хард-роковое регги в “Somebody’s Waiting”. Вполне уместна здесь и кавер-версия основного хита англичанина Кэта Стивенса (Cat Stevens) “The First Cut Is The Deepest” (1967), а замыкающая альбом песенная дилогия “Dixie” / “Wild Dixie” служит примером идеального слияния неблизких друг другу элементов – типично южнороковой аранжировки и немецкой поп-мелодики. Вроде бы неплохо, но всё же “Rebel Soul” производит впечатление работы, созданной как прямое продолжение “Feels Like Comin’ Home” и, возможно, даже с широким использованием незадействованного на предшественнике музыкального материала. Понятно, что на концертах середины-конца 90-х Bonfire делали упор на старые проверенные номера, но выпуска их первого с 1991 года настоящего хард-рокового альбома пришлось подождать до весны 1999 года, даже при наличии стабильного состава группы.

Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на YouTube
ROYAL_HUNT

Пятнадцатый студийный альбом группы Royal Hunt “Dystopia” увидит свет в декабре

Кропотливая работа в копенгагенской студии NorthPoint Studio закончена, и 15-й полноразмерный студийный альбом интернациональной группы Royal Hunt “Dystopia” будет издан 9 декабря в Японии с дистирибуцией на Юго-Восточную Азию фирмой King Records, а в Европе, Северной и Южной Америке – 18 декабря собственной фирмой группы NorthPoint Productions.

Помимо штатного состава группы – её лидера, мультиинструменталиста, основного композитора и продюсера Андрея Андерсена (André Andersen), вокалиcта Ди Си Купера (DC Cooper), бас-гитариста Андреаса Пассмарка (Andreas Passmark), гитариста Йонаса Ларсена (Jonas Larsen) и барабанщика Андреаса Йоханссона (Andreas “Habo” Johansson) также примет участие внушительная вокальная команда – Матс Левен (Mats Leven – Skyblood, экс-Candlemass, группа Ингви Мальмстина, Abstrakt Algebra, Treat и Swedish Erotica), Марк Боулс (Mark Boals – экс-Royal Hunt, Ring Of Fire и группа Ингви Мальмстина), Хенрик Брокман (Henrik Brockmann – N’Tribe, экс-Evil Masquerade и Royal Hunt), Кенни Любке (Kenny Lubcke – экс-Narita) и Александра Андерсен (Alexandra Andersen – Royal Hunt и JSP).

Royal_Hunt_2020

Такое количество студийных гостей объясняется характером новой работы: “Dystopia” («Антиутопия») – это музыкальная параллель к первой части всем известной книги американского писателя фантаста Рэя Брэдбери (Ray Bradbury, 1920—2012) «451 градус по Фаренгейту» (Farenheit 451); таково же было и рабочее название альбома. Столько вокалистов и было нужно, чтобы петь отдельные партии главных героев книги.

Альбом будет издан в формате одиночного CD («в стекле»), а также в форматах различных комплектов и разворотного LP на тяжёлом (180 грамм) виниле.

Трек-лист альбома группы Royal Hunt “Dystopia”: Inception °F 451 / Burn / The Art Of Dying / I Used To Walk Alone / The Eye Of Oblivion / Hound Of The Damned / The Missing Page (Intermission I) / Black Butterflies / Snake Eyes / Midway (Intermission II).
CDmonitor

Рецензия на архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” (2020)

DOKKEN
The Lost Songs: 1978–1981

℗ 2020 Silver Lining Music SLM 088 P01 / ФОНО FO 1593 CD
11 tracks = 44'41"

Dokken_20
Архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на iTunes
Слушать архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на Spotify
Слушать архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на Яндекс.музыке

Разговоров о том, что лидер группы имени себя, вокалист и немного гитарист Дон Доккен (Don Dokken) прямо-таки сидит на ящиках с ранними демо-лентами Dokken и ни с кем не хочет записанными на них песнями делиться, идут ещё с конца 80-х. Точнее, с момента издания немецкой фирмой Repertoire Records мини-бутлега “Back In The Streets” (1989) со студийными и концертными записями 1979–1980 годов. Этот бутлег вызвал тогда изрядный скандал, и за прошедшие годы желающих обратить его в легальный релиз не нашлось, пока за дело не взялся сам Дон. На самом деле “The Lost Songs: 1978–1981” – это и есть “Back In The Streets”, дополненный ещё пятью раритетами соответствующей эпохи.

Конечно, никакого массового успеха “The Lost Songs…” ждать невозможно, какой бы мультиплатиновой группой ни была Dokken во второй половине 80-х. Сборник демо, пусть даже якобы доработанных с участием коллеги Дона, гитариста Джона Левина (Jon Levin) и барабанщика Би Джей Зампы (BJ Zampa – House Of Lords, Maxx Explosion и Steelcity) – это именно сборник демо, не больше и не меньше. Причём и не разберешься, где какие партии наложены или отредактированы – звучание CD, выразимся дипломатично, является совершенно аутентичным и ошарашит многих, кто о процессах полупрофессиональной звукозаписи былой эпохи имеет плохое представление. Необходимо отметить, что сам Дон на заре своей карьеры в 1978 году – даром, что ему было уже 25 лет – со стилем не вполне определился: открывающая альбом пьеса “Step Into The Light”, хотя и не лишённая некоторой приятной хитовости и знакомых вокальных хуков, представляет собой пауэр-поп чистой воды, а полубалладный номер “Rainbow” – это очень неплохая комбинация пауэр-попа и обычного хард-рока 70-х. Еще трек из ряда вон – замечательная полуакустическая баллада “Day After Day”, а вот остальной материал альбома – это именно что эскизы к арена-роковым достижениям Dokken разной степени удачности. Эскизы недоработанные, и главное, что здесь слышно – талантам Дона как мелодиста и чувственного вокалиста очень не хватает гитариста экстракласса, каким позже в Dokken стали Джордж Линч (George Lynch) и его последователи. Две концертных пьесы, “Liar” и ранняя версия “Prisoner” взяты также с “Back In The Streets” и вроде бы как записаны с выступления доисторического состава Dokken в 1980 году в ФРГ.

К слову сказать, теоретически подобный сборник демо-записей должен обладать хорошим справочным текстом – кто, с кем, когда и где эти треки записывал – но в буклете “The Lost Songs…” ничего подобного не сыскать, кроме краткой и весьма малоинформативной аннотации авторства самого Дона. Печально, что история группы Dokken в очередной раз в какой-то мере оказалась принесена в жертву амбициям (очевидно – мелочным амбициям) её лидера, который вроде бы как хочет и поклонников порадовать, и в то же время, не дай бог, никаких «посторонних» музыкантов не упомянуть. И получается, что в «посторонние» у него попали уже все музыканты из составов группы 80-х и 90-х… Таким образом этот альбом напоминает советский учебник по истории СССР с многочисленными фигурами умолчания – впрочем, ровно та же ситуация складывалась у Дона с то ли архивным, то ли перезаписанным концертником (да и концертником ли?) “From Conception: Live 1981” (2007). Ладно, не будем обижаться на чудачества Дона, а поклонникам Dokken “The Lost Songs…” в коллекции лишним не будет: слишком много легенд сложилось за 30 с лишним лет вокруг этих песен.

Текстовой видеоклип к пьесе “No Answer”


Слушать архивный альбом “The Lost Songs: 1978–1981” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Steel Prophet “The God Machine” (2019 / 2020)

STEEL PROPHET
The God Machine

℗ 2019 / 2020 ROAR! Rock Of Angels Records ROAR 1904 DIGI / ФОНО FO 1548 CD
10 tracks = 41'01"

Steel_Prophet_19
Альбом группы Steel Prophet “The God Machine” на iTunes
Слушать альбом группы Steel Prophet “The God Machine” на Spotify
Слушать альбом группы Steel Prophet “The God Machine” на Яндекс.музыке

Неординарные хэви-составы, даже перейдя в ранг ветеранов, продолжают выпускать неординарные, пусть даже в системе собственных музыкальных координат – и просто неожиданные для слушателей альбомы. Правило сработало и для культовейшего калифорнийского квинтета Steel Prophet, всегда бывшего уникальным аутрайдером заокеанской андерграундной нелёгкой сцены. Да, на счету Steel Prophet – даже четыре альбома под контрактом с фирмой Nuclear Blast, но кого такой временный успех, тем более уже на грани веков, сейчас может обмануть? С тем материалом, который всегда писал гитарист и клавишник Стив Качинский (Steve Kachincky) и его коллеги, в мэйнстрим не попадают – даже если этот мэйнстрим, как принято ныне выражаться, нишевый. И даже с “The God Machine” Steel Prophet вызывают у аудитории, более-менее привычной к экспериментам на поле хэви-рок лишь изумление, хотя…

Хотя – вы не поверите! – группа взяла да и записала стопроцентно ретро-металлический альбом, причём имеющий очень мало схожего с даже наименее экспериментальными своими творениями. Забудьте о прогрессив-металлических наклонностях, забудьте о не всегда уместных сравнения с ранним периодом коллег-конкурентов Fates Warning – Steel Prophet всегда шла своим путём. И, хотя сейчас к Стиву вернулись музыканты «доисторического» состава группы, а именно гитарист Джон Паже (Jon Paget) и барабанщик Джон Тарасчио (John Tarascio), которые теоретически должны быть верны хэви-металу 80-х, “The God Machine” является творением того рода, которое пафосно классифицируется ныне как «протометаллический альбом». Да какого уровня – Стив очень вовремя вспомнил, что одним из его кумиров является Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), и написал песен лично для тех, кому остро не хватает музыки, наследующей первым двум альбомам Rainbow (1975–1976), только, естественно, с современным звучанием.

Отвлекаясь от неуместного для столь заслуженного коллектива изображения брутального чёрта на обложке альбома, отметим, что и очередная весьма парадоксальная перемена в составе пошла современной ипостаси Steel Prophet на пользу: у микрофона ныне оказался греко-немецкий вокалист и продюсер Роберто Лиапакис (R.D. Liapakis), всем известный как фронтмен прямолинейных хэви-составов Mystic Propecy и Valley’s Eve. Материал “The God Machine” исполнительскому подходу Робетро соответствует на все 2000% и делится на две абсолютно равные части: то, что можно назвать прото-металом, наследующим как раз ранним альбомам Rainbow (титульный трек, “Thrashed Relentlessly”, “Soulhunter” и “Lucifer / The Devil Inside”), и просто высокотехничный хард-рок 70-х совершенно космополитической модели (“Crucify”, “Dark Mask / Between Love And Hate”, “Damnation Calling”, “Life = Love = God’s Machine” и замечательная полубаллада “Buried And Broken”). Причем единственный номер, напоминающей мультитрековой вокальной акробатикой Роберто (“Fight, Kill”) о былых достижениях Steel Prophet, музыкально также относится к семидесятническому прото-металу. Редко когда меломану старшего поколения, тем более русскому меломану, может быть порекомендован альбом со столь неаппетитным дизайном, но против музыкального содержания не попрёшь, как и его крайне помпезного, в лучших хард-роковых традициях былого, продюсирования. Воистину, “The God Machine” – это очень хорошая новость для всех тех, кто, подобно Стиву Качинскому, творил и творит себе кумира из великих гитарных имён 70-х. А на чёрта на обложке просто не обращайте внимания.

Видеоклип к пьесе “The God Machine”


Видеоклип к пьесе “Thrashed Relentlessly”


Текстовой видеоклип к пьесе “Damnation Calling”
CDmonitor

Рецензия на цифровой альбом группы «8452» «Запуск» (2020)

8452
Запуск
(Digital Album)
℗ 2020 8452 / Fuck The Labels
10 tracks = 31'54"

8452_20
Альбом группы «8452» «Запуск» на iTunes
Слушать альбом группы «8452» «Запуск» на Spotify
Слушать альбом группы «8452» «Запуск» на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы «8452» «Запуск» ВКонтакте

Официальное сообщество группы «8452» ВКонтакте
Официальный видеоканал группы «8452» на YouTube

Дебютный цифровой альбом саратовского состава «8452» – ещё один увесистый кирпич в огород тех бездумных личностей, которые до сих пор вещают, что-де отечественные рок-музыканты способны только плохо воспроизводить зарубежные клише, а никак не развивать их. Причём развивать в сторону, соответствующую эстетическим и звуковым воззрениям что наслушанного меломана, что вполне «гражданского» слушателя, не отличающегося широтой кргозора.

Сами музыканты «8452» – вокалист, гитарист и мультиинструменталист Виктор Одоевский и барабанщик Дмитрий Порецкий, в 2006–2015 годах входившие в состав достаточно известной пауэр-металлической группы «Скипетр» – декларируют, что их нынешний стиль – это ню-метал с элементами грув-метала. Такое определение ещё до знакомства с музыкой заставляет несколько загрустить, поскольку ещё с середины 80-х годов всякий модный в большом мире стиль популярной музыки трансформировался в тогда ещё СССР в нечто совершенно пародийное в своём усердии и, в конечном итоге, в китчевости. Несмотря на то, что уровень отечественных даже рядовых музыкантов за прошедшие 35 лет вырос чрезвычайно, а с актуальной звуковой информацией проблем нет и подавно, большинство «сильно актуальных» составов на просторах России сейчас представляют собой опять же смесь усердия с непроизвольной пародией. Тем более в ню-метале – субстиль обманчив тем, что в наибольшей степени настроен на то, чтобы раздражать родителей в любой точке земного шара… Однако масса отечественных ню-металлических составов звучат как рвотные средства для лиц любого возраста, намного превосходя в этом смысле даже американцев Slipknot.

Конечно, в отсутствие нормальных бумажных и сетевых музыкальных СМИ очень трудно назвать «Запуск» той ласточкой, что принесёт весну, и тем не менее… В данном случае «8452» идеологически наследует американским группам середины 90-х вроде Live, исполнявших тогда формально пост-гранж для взрослой аудитории, и в результате перешедших в область широко определяемой новой стадионной тяжёлой музыки. Да, формально материал «8452» – это ню-метал, но именно формально: звук гитар более чем приличен, хотя и находится на полпути между традиционным перегрузом и коммерческим ню-металом – но без слишком низкого строя. Плюс Виктор Одоевский поёт именно так, как это было отродясь положено в русскоязычном (не «русском»!) роке ещё в конце 70-х, то есть чистым и «взрослым» голосом, безо всякого ненужного форсирования даже там, что иная творческая молодежь сочла бы за важные в смысле текстового содержания фрагменты пьес. И обязательно оцените вокальную мелодию в самом русском по настроению треке альома – «Мимо». Внимательно прослушав «Запуск», ты понимаешь, что изображение виниловой грампластинки на обложке альбома не случайно: её канавки (то есть grooves) намекают на то, что слушатель сейчас познакомится ни с каким в общем-то не ню-металом, а скорее с грув-роком. Во всяком случае, риффовые структуры далеко не в одном номере альбома (едва ли не лучший пример – «Рядом нет тебя») напоминают об американских ветеранах фанк-харда Mother's Finest, что может расцениваться только как величайший комплимент.

Не менее отрадно, что «Запуск» очень грамотно выстроен как единая песенная программа – музыканты сразу же не прячут своих талантов, и предлагают слушателю одни из лучших быстрых номеров альбома, «Замкнутые круги» с гостевым гитарным соло Михаила Светлова («Чёрный обелиск») и «Выбор лишь твой». Как говорится – для тех, кто любит грув-метал! А вот баллада «Танцевать с тобой» с её идеальным синтезом в меру модного звучания, текста и выразительной гитарной подачи демонстрирует завидный коммерческий потенциал – ей самое место в дневных эфирах некоей FM-радиостанции, исповедующей «модный рок». Далее музыканты «8452» и впрямь несколько уходят в ню-метал (гитарные партии в номерах «Взаперти» и «Все на своих местах» отчётливо напоминают о Korn), но к концу программы грув-метал вновь берёт своё, в опять же очень национальной по духу и мелодике пьесе «Растворяясь в пустоте». Я бы очень посоветовал музыкантам проявить настойчивость в продвижении материала «Запуска» в сторону именитых СМИ, теоретически поддерживающих новую модную музыку – однако, учитывая, что на Руси теперь человек старше 28 лет за человека вообще не считается, их музыкальный материал рискует оказаться непонятым. Эти песни изначально ведь не на 17-летних рассчитаны.

Видеоклип к пьесе «Выбор лишь твой»


Текстовый видеоклип к пьесе «Замкнутые круги»


Текстовый видеоклип к пьесе «Танцевать с тобой»
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” (2020)

IRON DRIVER
Smell Of Perdition

℗ 2020 NWORHM Records / Soundage Productions SAPCD 449
8 (7) tracks = 37'27"

Iron_Driver_20
Альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” на iTunes
Слушать альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” на Spotify
Слушать альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” на Bandcamp
Слушать альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” на Яндекс.музыке

Мы часто смотрим на такое важное музыкально-идеологическое явление, как NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, «новая волна британского хэви-метала») с его поздней, героической стороны. Да-да, Iron Maiden и Def Leppard, а позднее и Saxon как короли арен и фестивалей… верно? Но этот успех к NWOBHM пришёл позже, а при его зарождении осенью 1978 года, «волна» наследовала не только джентльменскому набору из Black Sabbath, UFO, Judas Priest и Motörhead, но и панк-року в целом. Причем не только со стороны «самодельности» записей, их низкобюджетного финансирования и независимого издания, но, самое главное, со стороны исполнительской и эмоциональной оголтелости. За примерами далеко ходить не надо: сравните первые два альбома Iron Maiden с Полом Ди'Анно (Paul Di'Anno) у микрофона и последующий каталог великой группы, который на их фоне слушается только что не академической музыкой.

К счастью, питерская группа Iron Driver очень хорошо понимает и реализует на практике эту панк-составляющую NWOBHM – то есть, в их преломлении, NWORHM («…русского хэви-метала»). Заокеанский полноразмерный дебют Iron Driver “Prisoner Of Time” (2015) был, по сравнению с новым альбомом с юмористическим для нашего уха названием “Smell Of Perdition” прямо-таки образчиком сдержанности и того самого рок-академизма и взывал к сравнению с альбомами не самой известной в России NWOBHM-супергруппы More. Не то теперь – из всей песенной программы так и прёт наглая самоуверенность, которой так не хватает современному ретро-металу не то что в России, а и во всём мире по причине, описанной выше, либо в силу понятных звуковых стилизаций под старину. В меломанской среде двух столиц уже сложилось мнение, что “Smell Of Perdition” – это глоток свежего воздуха для нашей хэви-сцены и одновременно безупречный идеологический трибьют тому самому раннему Iron Maiden. Это так, но не будем забывать, что “Smell Of Perdition” записан только что и с применением всех современных технологических достижений – то есть ретро-звука здесь вовсе нет, а вот идейность в зашкаливающих масштабах есть. Достаточно сказать, что гитарный звук на всем альбоме таков, как будто он записан ещё самым первым дуэтом опять же понятно какой группы в лице Дэйва Мюррея (Dave Murray) и Денниса Стрэттона (Dennis Stratton), а своего пика гитарные достижения Iron Driver на сей раз достигают в номере “Slave To Haze”. Однако “Smell Of Perdition” силён не отдельными пьесами, и именно этим бьющим через край уличным настроением: «джинсы и кожа – получи по роже!», и внимая CD в целом, ты будто бы переносишься в уже совершенно фантастические и уже мало кем виданные британские рок-клубы из осени 1979 года… Чтобы, однако, избежать кривотолков, сообщим, что номер “Don’t Cry Blues” – никакой не блюз, а взгляд на американский арена-рок 70-х с наиболее дубовой стороны NWOBHM. Лирика же на альбоме сведена к инструментальной пьесе “Calm Before The Strom”, объединённой на CD с финальным треком “Evil Wench”. И вообще, тут не рассуждать надо, а слушать и рубиться – ну и попутно радоваться тому, что есть у нас такая группа, которая совершенно обоснованно выносит на обложку альбома идейно крепкие псевдонимы её музыкантов: Iron Alex, Iron Paul, Iron Serj, Machine и Iron Seva.

Видеоклип к пьесе “No Speed Limits”


Альбом “Smell Of Perdition” на YouTube