говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Эксклюзивные материалы авторского блога Web-сайта “PedalZOO” (2017–2018) – три материала

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 194 рецензии на 204 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 65 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 202 рецензии на 205 альбомов)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Англоязычные материалы авторской колонки “Vsevolod Baronin Speaks” на сайте Suléy Era (США, 2021)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Частичный архив газет «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №279 (13 апреля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Просмотровые файлы в формате .pdf., 72 dpi.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” (2022)

CONSTRICTOR
Ravages of Fate

© 2022 Wings Of Destruction WOD 073
8 tracks = 51'22"

Constrictor 22
Слушать альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” на Bandcamp
Альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” на iTunes
Слушать альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” на Яндекс.музыке

Очень здорово, когда ожидания в немодных (суб)стилях нелегкой музыки оправдываются, тем более если мы говорим об артисте или группе из России. Диву даешься, как питерский состав Constrictor смог сформулировать собственный подход к старомодному трэш-металу всего на двух треках своей третьей демо-кассеты “The Cursed Demo” (2018) — а теперь эти номера (“The Cursed Evil” и “Damien”) перекочевали и на полноразмерный дебют группы, CD “Ravages Of Fate”. Естественно, в новом обличии они оказались куда более выразительными, чем три с половиной года назад…

Стоит начать с частностей: в свежайших рецензиях на “Ravages Of Fate” набивает оскомину термин «олдскульный трэш-метал», хотя первое же звуковое погружение в открывающий альбом как раз номер “The Cursed Evil” однозначно свидетельствует о применимости к творчеству Constrictor вроде бы равнозначного, но не вполне, термина «ретро-трэш». Причина? Вы не поверите — это в первую очередь звучание партий ударных, отсылающих не столько к трэш-металу 1980-х, сколько к NWOBHM («новой волне британского хэви-метала») или вообще к классическому хард-року предыдущего десятилетия. Вы помните все эти жалобы не только отечественных экспертов на то, что «современные барабанщики играют куда техничнее классиков жанра, да вот только барабаны у всех них звучат одинаково»? Так вот, интуитивно музыканты Constrictor и фактический продюсер альбома Никита Псарёв нашли эту важную зацепку в звучании записи, делающую её какой-то очень человечной — другой термин подобрать здесь сложно. Ведь барабанщик, как говорится, сидит на водительском месте группы.

Внимательное прослушивание альбома в очередной раз подтверждает, что рассуждения про сами-знаете-какой трэш-метал не очень-то правомерны — пожалуй, к этому субстилю здесь можно однозначно отнести номера “Judgement Day” и “Insanity”. Большая часть материала — это греющий душу меломана со стажем пауэр-трэш в том почти забытом понимании термина, какой вкладывался в него лет 35 тому назад. Гармонические гитарные партии Ильи Стерхова выдают в нем изрядного поклонника Iron Maiden — но вспомним еще раз: состоялся ли бы заокеанский трэш-метал (и даже Slayer) без классики уроженцев Лондона? На самом деле “Ravages Of Fate” — на редкость сбалансированный по звучанию альбом (и не только для нашей сцены), несколько схожий в этом отношении с работой британцев Onslaught “In Search Of Sanity” (1989): он ни на такт не теряет напора раннего трэш-метала, и в то же время достаточно технократичен по сути материала, что не дает слушателю заскучать. Что же касается ретро-звучания — кому модно, а кому молодость вспомнить приятно.

И едва ли не главное: альбомное мышление — не самая сильная сторона музыкантов множества трэшевых групп, но и здесь Constrictor выделяется в лучшую сторону: замыкает альбом 11-минутный «почти титульный» эпик “Ravages Of Time”, музыкально имеющий отношение к аналогичным некоротким творениям великих канадцев Rush (в большей степени) и тех же Iron Maiden (в меньшей). В принципе, в одной этой пьесе содержится музыкальных идей побольше, чем у иных групп на целых альбомах — и это еще одно доказательство того, что Constrictor уже на своем полноразмерном дебюте состоялся как самодостаточный коллектив. Этой самодостаточности прибавляет и обложка работы ни кого-нибудь, а знаменитого канадца Хью Сайма (Hugh Syme), работавшего с многими и многими именами от Rush до Whitesnake, а на часах здесь то самое известное каждому металлисту время — 23:58. Вот случай, когда еще и презентация дебюта не состоялась, а уже ждешь с нетерпением второго полноразмерного творения группы — чем-то порадует Constrictor в будущем?

Альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Fairyland “Osyrhianta” (2020)

FAIRYLAND
Osyrhianta

© 2020 Massacre Records MAS DP 1124 / ФОНО FO 1574 CD
10 tracks = 57'08"

Fairyland 20
Альбом группы Fairyland “Osyrhianta” на iTunes
Слушать альбом группы Fairyland “Osyrhianta” на Spotify
Слушать альбом группы Fairyland “Osyrhianta” на Яндекс.музыке

А что, это и есть та самая французская группа Fairyland, которая… Невероятно — но да, та самая! Однако только самый дотошный меломан вспомнит попытки неуёмного и, кажется, чисто отечественного хайпа, разведенного вокруг дебюта Fairyland “Of Wars In Osyrhia” (2003) — как же, там пела также мнимо популярная Элиза Си Мартин (Elise C. Martin) из испанского состава Dark Moor! Тот альбом был ужасен, Элиза в постоянном составе Fairyland более не показывалась, а сама группа оказалась предана забвению, даром что ее третий альбом “Score To A New Beginning” (2009) издавался в России по лицензии. Четвертой работы состава пришлось дожидаться 11 лет, но если вы — поклонник могучего и пафосного симфо-метала, то “Osyrhianta” — это альбом лично для вас.

Нет, даже и не симфо-метала… Помните, как одиозный лидер итальянской группы Rhapsody, гитарист Лука Турилли (Luca Turilli) еще в 1999 г. придумал не менее одиозное определение «Голливуд-метал»? Так вот, современный стиль Fairyland именно так лучше всего определить — первый же полноценный трек альбома, “The Age Of Birth” взывает к странным аналогиям: как если бы крупный заокеанский мастер симфонизированного нью-эйджа, скажем Дэвид Эркенстоун (David Arkenstone), впал бы в грех именно что хэви-киномузыки для фэнтэзи-киноэпопей. То есть “The Age Of Birth” — прямое продолжение “Score To A New Beginning”, являвшегося, строго говоря, сольной работой клавишника и идеолога Fairyland Филиппа Жорданы (Philippe Giordana). Идеологической близости к «большому» нью-эйджу необычайно способствует и не самая обычная для хэви-сцены манера продюсирования материала — барабаны звучат здесь секцией ударных симфонического оркестра, а ритм-партии гитар Сильвена Коэна (Sylvain Cohen) в миксе почти не слышны. Понятно, что это симфоническое «ж-ж-ж» неспроста: несмотря на могучие аранжировки и солидный список гостей (да, здесь присутствует и Элиза Си Мартин, но поёт она так же погано, как и в 2003-м), Филипп так и остался неплохим аранжировщиком, но весьма посредственным композитором. Источниками его вдохновения так и остались собственно голливудская излишне героическая киномузыка, и группы Rhapsody (“Heralds Of The Green Lands” с залихватскими партиями скрипки, напоминающими аж о классике Kansas) и Manowar (схожая с «королями металла» отнюдь не только названием “Alone We Stand”). Ограниченность подобного подхода очень хорошо иллюстрируется номером “Hubris et Orbis” — этот трек мог быть и хитом, но уж больно банальна его мелодика. Остается только добавить, что “The Age Of Birth” — концептуальный альбом, о чем, впрочем, можно догадаться даже по его обложке. Так что с профессиональной точки зрения четвёртая работа Fairyland может быть строго порекомендована аранжировщикам и тем продюсерам, которым нужно уметь раскрасить музыкальную пустоту самыми яркими и причудливыми красками. А вот прочие профи точно без него проживут.

Видеоклип к пьесе “Heralds Of The Green Lands”

Слушать альбом группы Fairyland “Osyrhianta” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Tygers Of Pan Tang “Ambush” (2012 / 2020)

TYGERS OF PAN TANG
Ambush

© 2012 / 2020 Rocksector Records / Target Records / Mighty Music / Irond IROND CD 20-1978
15 tracks = 67'20"

Tygers_Of_Pan_Tang_12
Альбом Tygers Of Pan Tang “Ambush” на iTunes
Слушать альбом Tygers Of Pan Tang “Ambush” на Spotify
Слушать альбом Tygers Of Pan Tang “Ambush” на Яндекс.музыке

Новые альбомы не самых известных, но классических легенд NWOBHM («новой волны британского хэви-метала») — это, в некотором смысле, не то что культ, а даже культ внутри культа. Но только не в данном конкретном случае: далеко не все знают, что на самом деле альбом “Ambush” одних из самых ярких представителей «северо-западной новой волны британского хэви-метала» (NENWOBHM) Tygers Of Pan Tang был первоначально издан собственной фирмой группы Rocksector Records в 2012 г., и к сегодняшнему дню стал коллекционной редкостью. Продавался он почти исключительно на интернет-сайте группы, и оттого немногие поняли, что “Ambush” оказался подлинной камбэк-работой квинтета. Почему? Оцените, что над альбомом работал покойный ныне продюсер Крис Цангаридес (Chris Tsangarides, 1956–2018), некогда столь славно записавший две первые полноразмерные работы «тигров» — “Wild Cat” (1980) и “Spellbound” (1981), а обложка — дело рук несравненного мастера Родни Мэттьюза (Rodney Matthews), также сотрудничавшего с музыкантами в 1980–1982 гг. Словом, парни из Target Records / Mighty Music сделали большое дело, вернув этот альбом к жизни, и даже с четырьмя бонус-треками.

“Ambush” хорош именно тем, что ничего принципиально нового здесь не сыскать — хэви-буги как оно есть; что играла группа во времена своего мажорского контракта с MCA Records (1980–1983), то и здесь играет. А Крис Цангаридес тоже отлично помнил, в каком положении располагались ручки на пульте за 30 лет до записи “Ambush” — классическое, простое и не напрягающее слушателя продюсирование и есть главный плюс альбома. Некогда “Spellbound” расценивался экспертами (и справедливо) как альбом, оказавшийся точкой отсчёта для чисто европейского мелодического спид-метала — и ровно такое же впечатление возникает и сейчас, особенно при прослушивании номеров “Play To Win” и, понятное дело, “Speed”. Материал альбома в целом — на редкость уравновешенный, и на удивление легко ложащийся на ухо слушателю — самые консервативно мыслящие персонажи наверняка смогут сравнить его даже с номерами Status Quo их традиционного буги-периода. Причем не скажешь, что из первого состава Tygers Of Pan Tang здесь играет, как и сейчас, лишь гитарист Роб Уэйр (Robb Weir) — сила группы по-прежнему не в ярких индивидуальностях, но в беспрекословном следовании собственной стилистике. Этому же принципу следует и бонус-секция CD — здесь имеется «почти хит» “Cruel Hands Of Time”, позднее перекочевавший на безымянный альбом группы (2016) под названием “Do It Again”, сырая демо-версия трека “Rock & Roll Dream” и концертные номера “Keping Me Alive” и “These Eyes”. Вот тут обнаруживается прямо-таки тру-металлический подход — эти три номера записаны в «почти моно», но энергию из них можно тоже вёдрами черпать! И если вы озаботились вопросом «а что такого из NWOBHM-традиции, кроме Saxon, послушать?» — то “Ambush” точно окажется отдохновением вашей души.

Текстовой видеоклип к пьесе “Cruel Hands Of Time”
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Berserker Legion “Obliterate The Weak” (2020)

BERSERKER LEGION
Obliterate The Weak

© 2020 Listenable Records POSH 505 / ФОНО FO 1549 CD
11 tracks = 47'54"

Berzerker Legion_20
Альбом группы Berserker Legion “Obliterate The Weak” на iTunes
Слушать альбом группы Berserker Legion “Obliterate The Weak” на Spotify
Слушать альбом группы Berserker Legion “Obliterate The Weak” на Яндекс.музыке

По идее, супергруппа — даже дес-металлическая супергруппа — должня играть нечто эдакое. То есть в привязке к неласковому субстилю — крайне технократическую разновидность дес-метала. На деле же случается иначе — в случае с единственным альбомом состава Berserker Legion дело обстоит вот как: музыканты одновременно желают и «поиграть в старину», и от национальных корней не оторваться: ведь 60% квинтета — шведы. Что же касается звания «настоящей супергруппы», то Berserker Legion такой и является: вокалист Джонни Петтерссон (Jonny Pettersson — экс-Wombbath, Ashcloud и Just Before Dawn), гитарист Альвин Зуур (Alwin Zuur — Asphyx и Grand Supreme Blood Court), гитарист Томас Элофссон (Tomas Elofsson — экс-In Battle, Those Who Bring The Torture и God Among Insects), бас-гитарист Фредрик Исакссон (Fredrik Isaksson — Dark Funeral, экс-Grave, Therion и Excruciate) и барабанщик Джеймс Стюарт (James Stewart — Vader и Deny The Urge), плюс гость-клавишник Понтус Линдрот (Pontus Lindroth), на совести которого создание двухминутной интродукции к альбому, трека “Rise Of The Berserkers”. Её несколько наивные, но зловещие звуки не обманывают — “Obliterate The Weak” в целом слушается альбомом, который был бы очень к месту в каталоге ещё одномерно мыслящей фирмы Nuclear Blast эдак в 1992–1993 гг. Да, гитарный звук здесь частично выстроен с оглядкой на модных тогда Dismember, с необходимым лязганьем и урчанием, но собственно музыкальная структура пьес отправляет нас скорее не в области рискованного змледелия, но в знойную Флориду… А именно — большая часть гитарных риффов здесь всё еще трэшевая, невзирая на зверский звук, что уж совершенно неожиданно роднит “Obliterate The Weak” с двумя первыми альбомами американцев Malevolent Creation. Один из лучших примеров такого подхода — первый полноценный трек альбома “A World In Despair”, не обделенный и совершенно лобовой, фирменно шведской мелодичностью. Хотя об исполнении группой именно шведского мелодичного дес-метала речи на альбоме ничуть не идёт — но без отдельных заимствования из арсенала совсем уж молодых In Flames не обошлось, особенно в несколько грувовом номере “Of Blood And Ash”. Вот так с самого начала “Obliterate The Weak” настраивает слушателя на ностальгический лад — если вы были бунтарём чисто по возрасту и без причин в первой половине 90-х, то прослушаете альбом от начала до конца. Хотя, конечно, вам будет ясно, что перед вами — вовсе не работа тех лет, а мастерская её имитация: где-то в середине песенной программы становится ясно, что источником вдохновения для гг. музыкантов служило также и раннее творчество немерено раскрученных ныне Amon Amarth. Также из неностальгических выкрутасов — неожиданно низко смикшированный вокал в треке “I Am The Legion” и совершенно несвойственная 90-м эпичность в пьесах “The King Of All Masters” и “Upon The Throne Of Mortem”, причем первую из них можно со спокойной совестью назвать «почти среднетемповой. В целом, как уже говорилось, “Obliterate The Weak” обладает именно ностальгичекой ценностью, однако же разом объясняющей, за что же масса слушателей во всём мире до сих пор любят подобную некомфортабельную как минимум для слуха музыку и её воплощение на всех существующих уровнях физического носителя.

Альбом группы Berserker Legion “Obliterate The Weak” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на цифровой альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» (2021)

РУСТЭМ СУЛТАНОВ
Утро нерабочего дня
(Digital Album)
© 2021 Sferoom Distribution
12 tracks = 45'02"

Рустэм Султанов 21

Альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на iTunes
Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Spotify
Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Яндекс.музыке
Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на YouTube

И появление на рынке, и негромкий успех девятого с 1985 г. полноформатного альбома «Утро нерабочего дня» автора и исполнителя Рустэма Султанова — далеко не случайность. Точнее, этот альбом и его успех — ещё одно естественное следствие полнейшего пренебрежения отечественных СМИ, радиостанций и интернета к такому естественному для любой другой страны, кроме России, субстилю поп-рока, как AOR, то есть как раз «рок для взрослых», он же в подлиннике — adult oriented rock. Да, музыка авторства Рустэма — это не рок, а именно и только поп-рок. Но какое это имеет значение в ситуации, когда ухо русскоязычного слушателя истосковалось в первую очередь по простым и напевным мелодиям, понятным текстам безо всякого провокаторства и культурного экстремизма и несложным, но и ни в коем случае не примитивным аранжировкам, а ему самым неумным способом подсовывают во всех СМИ как «музыку для всех от пяти до 75» тошнотворный «русский рэп»? «Утро нерабочего дня» резонно рассматривать именно как по-хорошему современный антидот от подобной, и не только, широкоохватной музыкальной безвкусицы, и даже не одного только «русского рэпа». И очень неслучайно, что «Утро нерабочего дня» и его автор со своим немалым опытом был признан «открытием 2021 года» целым рядом русскоязычных радиостанций, расположенных, что симптоматично, за пределами России.

Верно будет охарактеризовать «Утро нерабочего дня» в целом и как воспоминание о прошлом, причём весьма недавнем. Ведь материал альбома наследует совершенно незамеченному отечественному музыкальному тренду самой зари 2010-х гг., когда несколько не самых последних отечественных артистов выпустили альбомы в стилистике, которую можно было бы назвать неуклюжим термином «нео-ВИА». Наши вокально-инструментальные ансамбли 1970-х на новый технологический лад в смысле современной методики звукозаписи и продюсирования? Да, а что в этом плохого? А теперь Рустэм ловко подхватил это оброненное знамя, и вот результат — «Утро нерабочего дня» оказывается альбомом, интересным не только поколению его автора, заставшему те самые ВИА. Но, что ещё важнее, даже вполне продвинутой молодёжи (очевидно, старше 21 года), ищущей в подобном поп-роковом материале подтверждения собственных теорий о стремлении в жизни к позитиву и несколько смутно понимаемой общей «продвинутости».

У нас даже в границах шоу-бизнеса не очень хорошо понимают, что основой любого успешного альбома, тем более для взрослого слушателя, является зафиксированное на абсолютно всех его треках единое звучание. «Утро нерабочего дня» — в этом смысле совершенная работа, и его звуковая атмосфера упирает на не только чрезмерный оптимизм, но на и лёгкую грусть, любому взрослому в любом возрасте свойственную. Да, в нормальной русскоязычной (ни в коем случае не «русской»!) рок-музыке последних десятилетий подобных примеров хоть отбавляй (от «Стеллы» до позднего «Браво»), плюс альбомы демонстрирующих подобный подход заморских популярных групп, как Supertramp и Foreigner, не сказать, чтобы неизвестны нашему музыканту и меломану — но с «Утром нерабочего дня» Рустэм Султанов вновь вернул российскому взрослому слушателю музыку с чувством собственного достоинства, пусть и несколько легковесную.

В умеренно профильных СМИ «Утро нерабочего дня» успели сравнить именно с группой «Браво» и посетовали на факт отсутствия на альбоме совершенно прямолинейных хитов. Но, учитывая филигранность работы именно со звуком, вечно затушёвывающим от нашего слушателя сильно важный для него текст песни, стоит ли искать здесь такие хиты? Ведь совершенная мелодика и одновременно доступная аранжировка делают сами отдельные пьесы даже более значимыми, чем они есть на самом деле, и примеры очевидны — это моментально врезающийся в память титульный номер альбома, а также баллады «Рай на Гоа», «Надо жить» и «Начнём сначала», будящие в памяти хоть сколько-нибудь наслушанного человека параллели с наследием великих Pink Floyd эпохи 1980-х –1990-х гг. Разговоры же о «Браво» идут основном от схожего тембра гитар и умеренного использования фанковой ритмики, что в контексте тайной популярности подобной музыки в России (почти никто не знает имени стиля, но многие любят всерьёз) может только приветствоваться. Эти элементы прибавляют материалу нужного внутреннего веселья, и здесь вне конкуренции оказывается трек «Рыжая бестия». Зато пьеса «Московское лето» демонстрирует гипотетическую попытку современного «Браво» играть неизвестный хит именно Foreigner. Сам Рустэи именуют свой песенный материал «инди-попом», но какая разница, как называть эти песни, если они хороши? Ещё более отрадно, что «Утро нерабочего дня» как альбом появился не на пустом месте — его музыкальным и идеологическим предшественником смело можно считать отдельный сингл Рустэма «Две недели» (2020). И не будет преувеличением сказать, что в мрачные годы модной пандемии, когда мы нуждаемся в оптимизме и хорошем настроении поболе, чем в ином, эта дюжина песен — очень ко времени. Такой альбом всегда слушать приятно, но ещё приятнее поздравить его автора с тем, о чём сказано в предыдущей фразе.

Видеоклип к пьесе «Утро нерабочего дня»
CDmonitor

Рецензия на цифровой сингл группы Attorney Voice «Причал зовущих лун» (2021)

ATTORNEY VOICE
Причал зовущих лун
(Digital Single)
© 2021 Attorney Voice
1 track = 4'28"

Attorney Voice 21 SP Ru

Слушать сингл группы Attorney Voice «Причал зовущих лун» на ВК-музыке

Бесконечные разговоры о том, что нашему умному (на самом деле — хотя бы чуть выше среднестатистического уровня) слушателю нужен умный поп-рок, закономерно закончились тем, что такой музыки в России почти никто не играет. «Умный поп-рок» — это в наших краях заменитель общемирового термина “AOR”, то есть как раз рок для взрослых, а то бери выше — поп-прогрессивный рок. И до появления на горизонте в облике CD-сборников «Прорыв» (7, 9 и 10 в этой серии, 2018–2021) московской группы Attorney Voice казалось, что эту музыку у нас знает и исполняет на сегодняшний день не почти никто, а просто никто… Но новейший сингл «Причал зовущих лун», являющийся русскоязычной версией сингла “Berth Of Calling Moons” (2020), он же — пилотная работа выходящего уже в феврале 2022 г. четырёхтрекового EP Attorney Voice — доказывает, что у поклонников поздних «Альянса» и «Автографа» с лёгкостью могут появиться новые фавориты.

Огромный плюс Attorney Voice, явленный на «Причале зовущих лун» — это буквальное следование правильно понимаемому принципу: рок-музыка для взрослого слушателя обязана нести в себе романтический заряд. Отталкиваясь в своём творчестве от наследия не самых, увы, известных у нас британских поп-прогрессивных составов It Bites и Winter, музыканты Attorney Voice сочетают меланхолически-возвышенный настрой в облике по-хорошему отчаянного (да, в рамках романтики!) вокала Ильи Горячева и псевдоскрипичных клавишных партий Фёдора Ананьева. Возможно, здесь Илья чуть-чуть пережимает с лобовой атакой на эмоции аудитории — на “Berth Of Calling Moons” он, как кажется, звучал несколько органичнее… Но кто ж будет спорить с тем, что именно для русскоязычной аудитории вокалист, напористо доносящий до слушателя тексты песен — это наше всё? Партии вокала и клавишных удачно уравновешиваются напористой гитарой Павла Маркина, при этом ничуть не доминирующей в миксе, и отточенными партиями барабанов знаменитого гостя — аса ударных инструментов Андрея Ищенко. Возвращаясь к текстам, стоит похвально заметить, что Attorney Voice и в них ориентируясь на британские образцы — это не тексты-описания, но тексты-состояния, несколько загадочные для слушателя. За это, как говорится ещё один балл.

Замыкает список достоинств сингла его продуманная обложка, почти аналогичная таковой у “Berth Of Calling Moons”. Вы не ошиблись — да, это редкая для цифрового релиза обложка, которую можно разглядывать! Что ж, если таков пилотный сингл грядущего EP, то резонно предположить что именно взрослый (старше 20–21 года) слушатель не будет разочарован и грядущим «полуформатным» релизом.

Аудиоклип к пьесе «Причал зовущих лун»
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Stonehand “The Angels And The Demons” (2021)

STONEHAND
The Angels And The Demons
(Digital Album)
© 2021 Stonehand Records
11 tracks = 56'31"

STONEHAND The Angels And The Demons 21

Слушать альбом группы Stonehand “The Angels And The Demons” на Яндекс.Музыке

Хорошие песни или инструментальные пьесы всегда останутся хорошими, но их инструментально-аранжировочное воплощение с годами совершенствуется. Тем более — у коллектива постоянно развивающегося и, вероятно, меняющего в этом процессе свой состав… Вот поэтому альбомы с новыми версиями собственной классики — а то и целыми альбомными программами — стали теперь почти обязательной частью дискографий значимых рок-групп с мировыми именами. А что же мы? Всё те же разговоры на тему «а зачем перепевать заново старые и всем знакомые номера?» В том-то и дело, что знакомые, во-первых, очень часто далеко не всем, а во-вторых — см. выше. Так что для воронежского трио Stonehand выпуск подобного альбома — им как раз и стал “The Angels And The Demons” — дело совершенно естественное. Ведь в “The Angels…” вошло по пять номеров с таких блистательных работ группы, как альбомы “Black Babylon” (2011) и “Evil Machine” (2013), но экономично переаражированных для нынешнего состава с совершенно фантастическим по мощности звучанием, плюс внеальбомный сингл “When The Devil Comes” (2016), записанный уже трио, причём вместе со знатным гостем — барабанщиком Винни Эпписи (Vinny Appice — The Last In Line, экс-Heaven & Hell, Dio, Black Sabbath и Axis).

Не раз и не два уже говорилось, что англоязычные, как раз вышеназванные работы Stonehand — это одни из лучших даже в мировом масштабе ретро-металлических альбомов (если приставка «ретро-» здесь и сейчас вообще допусима), удивительно точно воспроизводящих стилистику группы Black Sabbath тех эпох, когда у микрофона там стоял Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio, 1940–2010). И уж насколько великолепные отзывы в профильных СМИ получили оба вышеназванных альбома Stonehand — но “The Angels…” достоин оценок ещё более блистательных. Прежде всего, лидер группы, гитарист, вокалист и продюсер Александр Горбунов ныне исполняет материал самостоятельно — и весьма самобытно. Отточив вокальное мастерство в работе над четырьмя русскоязычными альбомами 2016–2020 гг. и двумя «секретными» трибьютными работами — “Stone Sabbath” (2018) и “Stone Purple” (2019) — Александра уж точно не перепутаешь ни с Дио, ни с кем-то ещё из великих. Могучий и самоотверженный вокал (который многие местные «музыкальные обозреватели» назвали бы к чьей-то радости «мужицким») лидера Stonehand — теперь не меньший отличительный знак трио, чем умения Александра-гитариста, восходящие в конечном счёте понятно к каким двум именам — Ричи Блэкмору (Ritchie Blackmore) и Тони Айомми (Tony Iommi). К тому же продюсирование “The Angels…” никаким «ретро» не отдаёт — здесь звуковым аналогом видится единственный альбом группы Heaven & Hell (то есть того же Black Sabbath) “The Devil You Know” (2009).

При этом новинка, подобно русскоязычным альбомам Stonehand, вновь провоцирует на мысль о том, что с подобными работами нам можно смело ощущать страну Россию местом рождения не то что рок-музыки, но даже и хэви-метала. Не по-русски поют? Знаете ли, классическая опера тоже исполняется на итальянском языке, и ни у кого, кроме как у сотрудников «молодежного отдела» газеты «Комсомольская правда» образца 1983–1984 гг. это непонимания не встречало. По существу, “The Angels…” — крайне редкий альбом отечественного состава, где национальная принадлежность ощущается не в его, упаси боже, недостатках, но в достоинствах — ежетактно слышимой страсти и любви к исполняемому материалу, плюс желании сыграть и записаться лучше многих других, на фоне каковых даже аналогичные работы японских составов слушаются чем-то рудиментарным. И оцените в очередной раз тот факт, что на одном из лучших треков альбома, а именно “When The Devil Comes” мы слышим игру Винни Эпписи — уж если такой матёрый музыкант, как и ранее бывший клавишник Rainbow Дэвид Стоун (David Stone) поработал со Stonehand, то это говорит именно о признании уровня Александра и его группы со стороны самых высоких профессионалов, некогда работавших над источниками вдохновения Stonehand. Не верите? Прослушайте “The Angels…” целиком и удивитесь ещё раз — в том числе и тому, как Александр умеет работать с эмоциональным наполнением материала, в частности в закрывающем альбом программном номере “Rock’n’Roll” (2011), претерпевшим здесь максимальные изменения по сравнению с первоисточником. Совершенно не будет преувеличением сказать, что с выпуском “The Angels…” Stonehand окончательно превратился в одно из лучших секретных вооружений национальной рок-сцены. И, поверьте, очень хочется, чтобы это вооружение утеряло свою секретность для слушателей рок-метрополий, причём как можно скорее.

Видеоклип к пьесе “When The Devil Comes”:
говорит

Публикации на английском языке на сайте Suléy Era