?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылки на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (всего 45 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2018, 117 рецензий на 123 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2018, 37 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2016, 36 рецензий на 42 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2017, 114 рецензий на 119 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 199 рецензий на 202 альбома)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
ПИРАТЫ XXI ВЕКА

Хэви-легенды 80-х, особенно европейские, теряют свою привлекательность прямо на глазах у почтеннейшей публики – но есть еще на сцене единой Германии группы, чьи новые альбомы способны генерировать немалый интерес среди тех, кто лет 17 назад не мыслил себе жизни без пропиленных джинсов и прорезиненной нашивки Kreator. Едва ли не главное из подобных имен – до сих пор живописные хэви-пираты Running Wild под бессменным водительством певца и гитариста, Рольфа "Rock'n'Rolf" Каспарека. Промо-запись новейшего альбома Рольфа и его команды "Rogues En Vogue", выходящего 21 февраля на G.U.N. / BMG Ariola настолько удивила всех экспертов своим возвращением к дубовому и традиционному, истинно пиратскому хэви-духу группы, что наш автор был послан на переговоры с капитаном гамбургских пиратов со строгим и ответственным заданием: без трофея, то есть готового интервью, не возвращаться!

Rock-n-Rolf_PR

PLAY: Почему на новом альбоме Running Wild вернулись к прямолинейному хэви-звучанию в духе CD "Black Hand Inn" (1994) и традиционным для себя текстам с пиратской и военной тематикой?

Рольф "Rock'n'Rolf" Каспарек: Я ничего не рассчитывал заранее и не планировал специально записывать альбом, который будет звучать как-то старомодно, в духе 80-х или первой половины 90-х – ведь не секрет, что сейчас многие группы поступают именно так. Дело в другом: "Rogues En Vogue" – первый альбом Running Wild, записанный в моей собственной студии, и записанный очень быстро: всего шесть недель с момента записи барабанов до финального микса. Но при такой короткой студийной сессии времени на работу со всеми собственными партиями – и гитарными, и вокальными – у меня оказалось гораздо больше, чем всегда. Я записывал материал не торопясь, а атмосфера работы над CD была гораздо более свободной, чем обычно. Поэтому, наверное, "Rogues En Vogue" и оказался ближе к классическим альбомам Running Wild, нежели наши последние CD. Я просто творил в свободной атмосфере, вот и всё!

PLAY: У нового альбома Running Wild довольно странное название…

РК: О, здесь как раз все очень просто: "Rogues En Vogue" на старом французском сленге означает "быть в центре внимания". Что сейчас в центре внимания во всем мире? Конечно же, война в Ираке. А почему она, собственно, началась? Да потому что эти парни, Буш и Блэр, сами захотели быть в центре внимания, представив себя в роли эдаких борцов за мир. Я ведь не собираюсь ни от кого скрывать, что большая часть песен на "Rogues En Vogue" в том или ином смысле рассказывает о современном положении в мире, а значит, и об этой войне за нефть…

PLAY: "Rogues En Vogue" записан в формате трио. Почему ты решил отказаться от услуг второго лидер-гитариста?

РК: На самом деле "Rogues En Vogue" – вовсе не первый альбом Running Wild, на котором я записывал абсолютно все партии гитар: когда-то точно таким же способом я работал над LP "Under Jolly Roger" (1987). Видишь ли, когда Running Wild работает на сцене, я не считаю нужным выпячивать и так хорошо всем известный факт, что наша группа – это мой сольный проект. Напротив, я стараюсь подобрать отличных музыкантов, ведь на сцене мы должны звучать безупречно, и смотреться не хуже. Ведь наши концертные шоу – одна из важнейших составляющих того, что фэны и журналисты называют "стилем Running Wild". В студии же все наоборот – я могу записывать такие партии инструментов, какие заблагорассудится, и лучше я буду делать это самостоятельно и не портить нервы никому – в том числе и себе. Знаешь, ведь на сей раз при работе над альбомом я записал не только все гитары, но и большую часть партий бас-гитары.

PLAY: Не является ли с точки зрения музыкантов группы "Rogues En Vogue" концептуальным альбомом?

РК: Нет, ни в коем случае! Для меня новый альбом – просто сборник песен, объединенных не единой темой, а всего лишь музыкальным настроением. Концептуальной пьесой я считаю здесь лишь титульный номер.

PLAY: Публика никогда не относилась особенно серьезно к Running Wild – чего, мол, можно ждать от группы, поющей про пиратов? А ведь ты наверняка воспринимаешь свое песенное творчество куда более серьезно…

РК: Конечно, я никогда не брошу писать песни про пиратов – ведь для этих людей, по меньшей мере для тех, кто изображен в художественной литературе, не было ничего ценнее свободы. А уж свобода, и всякий согласится с этим, – самое ценное, что есть у человека. Но я не могу не писать песен и о том, что беспокоит в нашей жизни каждого взрослого человека, причем даже не в масштабах семьи или государства, а в масштабах всего мира. И если на заре карьеры Running Wild у меня было немало песен, где я в аллегорической форме повествовал о противостоянии между тогдашними сверхдержавами, СССР и США, то сейчас мне приходится сочинять песни о доминировании Америки в современном мире или о войне в Ираке. От таких текстов песен мне никуда не деться.

PLAY: Ты всегда интересовался историей России, и это заметно по таким песням, как "Tsar" с альбома "Victory" (2000). Как вообще возник этот интерес?

РК: На самом-то деле я всегда интерсовался не только историей России в эпоху до начала Первой Мировой войны – с детства я читал книги по истории Германии и Европы XIX века, которых у нас дома было полно. Меня интересует не столько история России, сколько история всего человечества между сороковыми годами XIX века и 1914-м – ведь никто не будет отрицать, что тогдашний мир был совершенно другой цивилизацией по сравнению с современным! История России, и в особенности царского дома Романовых, была тесно переплетена с историей современной ей Европы – и по родственным, и по дипломатическим каналам. Сам же я до сих пор покупаю не только всю историческую литературу, связанную с тем периодом времени, но и массу исторической меморабилии – не удивляйся, дома у меня есть кое-какие образцы формы и оружия русской армии конца XIX века!

PLAY: Будет ли продолжена в творчестве Running Wild тема взаимодействия человеческой цивилизации с пришельцами – тема, которую ты в свое время начал развивать композицией "Genesis" (1994)?

РК: Меня всегда занимал вопрос происхождения человеческой цивилизации – ну не могло же человечество возникнуть так, как это описано в Библии! Опять же, еще в детстве я начал читать книги об истории древних цивилизаций и обнаружил в них массу прелюбопытных вещей – все эти упоминания о богах, спускающихся с неба и обучающих людей всяким умениям и ремеслам. Ведь много любопытного можно обнаружить и в расшифрованных хрониках древних Майя, и в старокитайских летописях… А почему бы, собственно, пришельцы не могли заселить Землю людьми? Ответ на этот вопрос я и пытался дать в пьесе "Genesis" – в ее основу положены те самые хроники Майя. Этой правды мы уже никогда не узнаем, но нельзя же не пытаться как-то приблизиться к ней! И, опять же, я продолжаю собирать литературу по этой теме – пожалуй, у меня в домашней библиотеке более 2 000 подобных книг.

PLAY: Не подлежит сомнению, что Running Wild оказался одной из самых ярких хэви-групп Германии. Так что же сделало твою группу таким заметным явлением национальной, а то и европейской сцены?

РК: Когда 20 с лишним лет назад Running Wild только-только стал профессиональной группой, у меня и в мыслях не было, что моя рок-карьера продолжится и в XXI веке. Я не могу объяснить, как мы стали одной из лучших групп Германии: мы просто старались быть оригинальной группой, не копирующей чужие песни и стиль, вот и всё.

PLAY: Running Wild очень редко выступает за пределами Германии – чем объяснить такую нелюбовь к концертным турам?

РК: На самом-то деле мы очень активно ездили в европейские турне вплоть до начала 90-х – последний крупный тур прошел у нас после выхода альбома "Death Or Glory" (1990). Однако здесь была одна значительная проблема – фэны желали видеть Running Wild на концертах во всей красе, со всеми крупными декорациями и пиротехникой. Однако наша сценическая конструкция влезала далеко не во всякий клуб, да и ее транспортировка обходилась очень дорого – и мы, и наша фирма грамзаписи постоянно теряли в этих турах деньги. И вот уже лет десять мы выступаем либо по мелким клубам, но безо всяческих сценических украшений, либо на крупных фестивалях, но уж на них устраиваем действительно незабываемые шоу. Я рад, что в последние пару лет интерес к нашей группе опять вырос – только в прошлом году мы выступили в Испании и Швеции.

PLAY: Наверняка у тебя есть мечта – выступить на одной сцене со своими кумирами. Кто был бы идеальным хедлайнером шоу, в котором разогревающей группой выступал бы Running Wild?

РК: Тут может быть только один ответ – хедлайнерами этого концерта должны быть Kiss и AC/DC!

PLAY: Каков же с твоей точки зрения идеальный поклонник Running Wild?

РК: Мне очень трудно ответить на этот вопрос – ведь я вижу поклонников группы всегда только со сцены, либо в тот момент, когда они подписывают у меня автографы! Но, наверное, легче всего ответить на него так: идеальный поклонник моей группы – это человек, который как минимум два раза в жизни сходил на концерты Running Wild и знает о существовании группы вовсе не потому, что о ней ему поведал друг или приятель. И было бы неплохо, если бы наш поклонник слышал не только старые песни Running Wild, но и наш новый альбом!

Интервью для журнала “PLAY”, январь 2005 года.
СВ
Концерт группы «СВ» 1 и 2 мая 1990 года

℗ 2018 RDM CD RDM 0116953
11 tracks = 55'17"

SV_90_Live

Одной из двух первых (наряду с «Куражом») наших настоящих супергрупп, «СВ», сильно повезло по сравнению с иными коллегами-конкурентами из середины-конца 80-х: значительная часть её дискографии переиздана на CD фирмой RDM. Но, коль скоро эти переиздания случились не вчера и не позавчера, то эти компакты (конечно, легальные) обратились в коллекционные редкости, а само имя группы стало, к сожалению, всего лишь своего рода довеском к истории групп-побратимов, то есть «Группы Ованеса Мелик-Пашаева» образца 1982 года и «Воскресения». От безответственных товарищей так и вообще доводится слышать, что «“СВ” был очередным аккомпанирующим (???) составом лидера “Воскресения” Алексея Романова».

Нет и нет. Как и всякая супергруппа, созданная на базе взаимного стремления к совершенству и новым композиторским и исполнительским союзам, а не длинных денег ради, «СВ» демонстрировала традиционную музыку в не самом традиционном исполнении. Прямолинейность и понятность песен, наследующим «Воскресению» (коль скоро именно Алексей Романов был автором почти всего материала группы) сочеталась здесь с исполнительской энергетикой и даже изощрённостью, идущей, конечно же, от «Аракса». Ведь именно в концертных записях лучше всего слышно, что музыкальным мотором состава был гитарист Вадим Голутвин (экс-«Аракс» и «Весёлые ребята»), и здесь делавший всё возможное для культивации подлинно национальной рок-школы. Напористая и виртуозная гитара на фоне работы одной из лучших ритм-секций СССР в лице барабанщика Юрия Китаева (экс-«Динамик») и бас-гитариста Евгения Казанцева (1951–2003, экс-«Весёлые ребята» и «Карнавал») – это неотразимо. Прибавьте сюда секретное оружие в облике трубы, губной гармоники, перкуссии и второго вокала заслуженного Александра Чиненкова (экс-«Весёлые ребята» и «Арсенал») и атмосферные клавишные партии Сергея Нефёдова (экс-«Фантазия») – и будет понятно, что «СВ» имела к так называемому «русскому року» отношение сильно по касательной.

Говорят, что признак хорошего концертного альбома – иллюзия, что ты сам оказался на концерте: так вот, данный CD настолько вовлекает слушателя в свою звуковую и энергетическую атмосферу, что за текстами песен ты просто перестаёшь следить. Пусть Алексей Романов совершенно не пытается изобразить из себя певца звёздного уровня, но его вокальные и интонационные данные как нельзя лучше подходят к материалу «СВ», который, кстати, исключительно и моден, и разнообразен для нашей мэйнстримовой рок-сцены конца 80-х. Тогда после выступлений «СВ» нам было просто слышно, что вышли ветераны и всех порвали, теперь же очевидно заимствование Вадимом Голутвиным исполнительских приёмов у лидера Dire Straits Марка Нопфлера (Mark Knopfler) в «Москве» и «Когда ты смотришь», а в нетрадиционно аранжированной «Спешит моя радость» его гитара наигрывает рифф из неальбомного хита “Twisted By The Pool” (1983) той же Dire Straits. Но подлинная стихия «СВ» – это русский по духу ритм-энд-блюз («Дело дрянь» и «Всё сначала») и напористый мэнстрим-рок, вызывающий в памяти всё тот же «Аракс» – подобным образом выдержаны здесь «Научи меня жить» и «Кому ты смотришь в спину», а также, не удивляйтесь, и классическая баллада «Солдат Вселенной». Не будем забывать, что о время оно Алексей Романов числился в составе «Аракса» штатным автором текстов… К сожалению, стране России было в 1990 году не до первоклассной и совершенно национальной по звучанию хард-блюзовой супергруппы по причине политоты каждодневной жизни, а сейчас – ввиду мнимой «устарелости и неактуальности» подобной музыки. Однако именно концертный альбом «СВ» лучше всяческих студийных записей способен донести именно до современного слушателя правду о существовании в ещё Советской России национальной школы рок-музыки высочайшего класса. Для нас же, младших по возрасту бэби-бумеров, эта запись – просто кусок живительной ностальгии… нет, не по эпохе – в ней не было ничего хорошего – но по той музыке, что со временем всё ощутимее приобретает черты истинного величия. К тому же, несмотря на скромный четырёхстраничный буклет, этот CD оформлен так, будто мы держим в руках один из гипотетических релизов не менее гипотетической Национальной переиздательской CD-серии, подобным артефактам и посвящённой. Хотите узнать в 2018 году, что это такое – настоящий русскоязычный (нет, не «русский»!) рок? Тогда не поленитесь и выкроите время для ознакомления с этим альбомом, который имеет все шансы задержаться в вашей коллекции раз и навсегда.

Слушать альбом «Концерт группы “СВ” 1 и 2 мая 1990 года» на YouTube:
Irond_Logo_200Отныне все рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные, выносятся в данный отдельный пост.

Список рецензий – 37 рецензий Collapse )
Mazzar-200Отныне все рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные, выносятся в данный отдельный пост.

Список рецензий – 36 рецензий на 42 альбомаCollapse )
НЕСКРОМНЫЕ МОНСТРЫ

Если какая группа и претендует ныне на звание "самого необычного финского рок-состава", то это – живописный шок-роковый квинтет Lordi, довольствующийся ныне пафосным контрактом с "независимым мэйджором" Mayan / Sanctuary и выпускающий 14 февраля свое второе полноразмерное творение "The Monster Show". Еще бы – Lordi уместно рассматривать как главных рок-весельчаков скандинавской рок-сцены – а, быть может, и не только скандинавской… И, как и водится у славных представителей шок-рокового племени, нескромного отношения к окружающей рок-действительности музыкантам Lordi не занимать. В чем мы и убедились, побеседовав с одной из самых счастливых и веселых личностей в европейском рок-н-ролле – лидером и фронтменом Lordi м-ром Лорди.

Lordi_PR-05-600

PLAY: Новый альбом твоей группы очень похож на саундтрек к низкобюджетному юмористическому фильму ужасов. Скажи, ты и правда планировал его в облике эдакого саундтрека, или это просто первая реакция меня как слушателя, насмотревшегося на обложку альбома?

М-р Лорди: Гммм… очень непростой вопрос! Не хочу тебя обидеть, но нечто подобное часто спрашивают у нас люди, плохо разбирающиеся в сущности самой рок-музыки, я уж не говорю – глэм-рока 70-х и 80-х. Всегда найдется какой-нибудь критик, который скажет: "Lordi – да, знаем! Это такая группа, которая выглядит как сборище монстров из дешевого ужастика! И что хорошего могут сыграть подобные музыканты, которые прежде всего думают о собственном имидже?" Это, конечно, очень поверхностный взгляд как на нашу группу, так и на весь рок-н-ролл в целом. Ведь ни один музыкант никогда не упоминал ни в одном интервью, что он начал сочинять песни только ради того, чтобы придумать для себя и своей группы необычные сценические костюмы или декорации. Да и как такое можно подумать – чушь, да и только! Наша музыка вышла не из фильмов ужасов, а из рока 20-30-летней давности: T.Rex, моих любимых Kiss, Элиса Купера, Twisted Sister, W.A.S.P. и, пожалуй, Accept и Motley Crue. А если наши песни кто-то и захочет использовать в саундтреке к какому-нибудь фильму ужасов или аналогичной театральной постановке, то что же в этом плохого? Кинематограф может заимствовать идеи у группы Lordi, а вот обратный процесс вряд ли возможен.

Читать интервью далееCollapse )
Пусть это Событие будет негромким, в первую очередь по размерам концертного зала, но всё-таки это Событие с большой буквы. Впервые в своей 46-летней истории одна из ведущих голландских прогрессив-роковых групп, воистину легендарный состав Kayak даст 12 декабря концерт в столице России. Концерт состоится в концертном зале Центрального Дома художника (ЦДХ) по адресу (ул. Крымский вал, дом 10, ст. метро «Октябрьская» и «Парк культуры», начало в 19.00.

Kayak совершенно справедливо считаются группой, определившей звучание всей обширной голландской прогрессив-роковой сцены на десятилетия вперёд. Лидер состава, клавишник и мультиинструменталист Тон Шерпензиль (Ton Scherpenzeel), создав группу в 1972 году, ориентировался не только на творчество только-только прорвавшихся в мэйнстрим конкурентов из-за пролива, то есть Genesis и Yes, но и на свои собственные представления о том, как в меру доступно и в то же время развёрнуто в аранжировочном смысле должна звучать прогрессив-роковая группа, рассчитывающая на широкий успех. Поэтому не случайно, что немалочисленные коллективы, ставшие славными именами голландской прогрессив-роковой сцены, от Q65 до Egdon Heath и For Absent Friends открыто называли и называют Kayak своими учителями. Именно раннему, классическому составу Kayak довелось создать национальное звучание прогрессив-рока в общеупотребительном смысле этого термина, и удивительно ли, что первый бас-гитарист группы Кис ван Лейвен (Cees van Leeuwen) в 2002 году ненадолго вошёл в правительство Нидерландов в качестве государственного секретаря по культуре и СМИ.

Конечно, в 70-е, бывшие периодом мирового доминирования британского «рока для умных», Kayak было тяжело тягаться со своими большими конкурентами, но на родине их позиция как первых и главных адептов прогрессивного рока оставалась непоколебимой, невзирая на все частые перемены в составе. На качестве материала эти перестановки никак не сказывались… Однако в 1982 году Тон распускает Kayak и после недолгого размышления присоединяется к британской знаменитой группе Camel, с которой в 1984–1985 годах записывает один студийный и один концертный альбом – этот альянс ещё повторится в 1991 и 1999 годах. Однако подобная творческая активность и работа Тона над немногочисленными, но сверхкачественными сольными работами, никак не могла повлиять на легенду о собственно Kayak. И в 2000 году группа была восстановлена без лишнего пафоса и фанфар, с тем, чтобы вновь радовать поклонников – тем более, что музыкантам наконец-то удалось довести до ума два концепта, задуманных ещё в 70-е и превратившихся в результате в великолепные альбомы “Merlin – Bard Of The Unseen” (2003) и “Nostradamus – The Fate Of Man” (2005). Однако в 2017 году Тон собирает совершенно новый состав Kayak – в группе ныне работают вокалист Барт Швертман (Bart Schwertmann), гитарист Марсель Синьор (Marcel Singor), бас-гитарист Кристофер Гильденлёв (Kristoffer Gildenlöw, экс-Pain Of Salvation) и барабанщик Колин Лейенар (Collin Leijenaar). В этот составе группа записала свой действительно семнадцатый студийный альбом “Seventeen”, который был выпущен в январе 2018 года и поддержке которого посвящены все нынешние выступления группы, в том числе и её грядущий московский концерт.

Голландская рок-легенда по имени Kayak жива, и у вас вскорости будет шанс убедиться в этом!

Билеты – в том числе и здесь.

Kayak_2_all

Kayak-2018-pers-3

Kayak-2018-pers-4

Tags:

ГЕРОЙ МИРОВОГО РОКА С ДНЕВНИКОМ ЧАРОДЕЯ

Проводить рок-фестивали со старообразным репертуаром в День защитника Отечества стало своего рода традицией отечественных промоутеров, и на сей раз эстафету Москвы подхватил Санкт-Петербург: там 23 февраля на сцену выйдут народные глэм-герои The Sweet, Ян Гиллан в редком для него амплуа сольного артиста и легендарные ирландские хард-рокеры Thin Lizzy в составе современного трибьютного квартета. Но главным блюдом рок-вечера грозит стать появление на сцене "Героев мирового рока" бывшего лидера хард-рокеров Uriah Heep, самого русского британского рокера Кена Хенсли. В свете скорого выступления Кена на фестивале, а также выхода его сольного альбома "The Wizard's Diary, Vol.1", мы побеседовали с Маэстро об этих грядущих событиях.

PLAY:
Как получилось, что ты оказался столь неожиданно приглашен на фестиваль "Герои мирового рока-3"?

Кен Хенсли: Все произошло в рабочем порядке: я получил электронное письмо от менеджера промоутерской фирмы NCA из Санкт-Петербурга с приглашением на этот фестиваль. Я был прекрасно знаком с этой фирмой и ее работниками – они уже организовывали мои выступления в Петербурге. Именно поэтому я с легкостью согласился на выступление.

PLAY: Будешь ли ты выступать на фестивале как сольный артист под собственный аккомпанемент на гитаре и фортепиано или привезешь с собой полный рок-состав?

КХ: Нет, свою группу на сей раз в Россию я точно не повезу – это просто невыгодно. Часть программы я отыграю сольно, в основном под акустическую гитару, а в тех песнях, где одному не справиться, мне помогут русские музыканты, с которыми я уже работал во время моих первых концертных визитов в Петербург.

PLAY: Насколько важно для тебя сейчас выходить на одну сцену с такими известнейшими рокерами, как Ян Гиллан (Ian Gillan) и Скотт Горэм (Scott Gorham)и Джон Сайкс (John Sykes) из Thin Lizzy?

КХ: Мне кажется, что каждый фестиваль такого рода – прекрасный повод напомнить публике, что классический рок 70-х никуда не девался, он по-прежнему жив и служит примером для молодых музыкантов. Тем более приятно, когда ты работаешь в одной фестивальной программе с людьми, чей вклад в развитие рок-музыки никак нельзя подвергнуть сомнению.

PLAY: В феврале у тебя выходит альбом "The Wizard's Diary, Vol.1", на котором ты лично исполняешь старые хиты Uriah Heep в обновленных аранжировках. А когда вообще у тебя родилась идея записать подобный сборник своего материала?

КХ: Идея такого альбома у меня впервые появилась лет 15 назад – ведь, честно говоря, я не всегда был доволен окончательными вариантами собственных песен, что я когда-то записывал вместе с Uriah Heep. Однако желающих записывать и издавать этот сборник так и не находилось – в середине 90-х я пытался заинтересовать им ряд американских лейблов, но в результате эти парни отчего-то выпускали сборники классических песен Uriah Heep. Я очень рад, что идея подобного альбома "Ken Hensley's Greatest Hits" получила свое воплощение именно в России – это очень необычно и интересно.

PLAY: Как выбирались песни для "The Wizard's Diary…"? Были ли они главными хитами твоей рок-карьеры или просто композициями, важными в первую очередь лично для тебя?

КХ: Пожалуй, это именно те песни, которые для меня значат гораздо большее, чем просто хиты, с которыми Uriah Heep стали известны всему миру. Другое дело, что набор моих любимых песен и хитов Uriah Heep во многом совпадают друг с другом… Однако мне всегда хотелось спеть некоторые свои старые песни – такие, как "Circle Of Hands" или "Free Me", – но подобная возможность предоставилась мне только сейчас. А подход к аранжировке старого материала у меня различный – так, "July Morning" практически не изменилась, зато "Lady In Black" и "Stealin'" записаны сейчас практически в концертных версиях.

PLAY: "The Wizard's Diary…" записывался в Москве с русскими рок-музыкантами. Каково твое мнение об их профессиональных качествах?

КХ: Они, безусловно, отличные профессионалы, но здесь есть один нюанс: при работе в студии они держат себя слишком зажато и, я бы сказал, чересчур уж следуют правилам классического рок-исполнения и рок-аранжировки. Вероятно, именно в моем присутствии они держались так закрепощенно и не позволяли себе реализовать собственные музыкальные идеи!

PLAY: А последует ли за первой частью "The Wizard's Diary…" продолжение этого альбома, вновь со старым материалом в новой аранжировке?

КХ: Да, сейчас я как раз работаю над материалом ко второй части подобной антологии вместе со своим барабанщиком и сопродюсером Томми Лопезом. В альбом войдут новые аранжировки не самых популярных песен Uriah Heep, а также моего изданного сольного материала. Причем аранжировки будут такими радикальными, что эти песни будут производить на слушателя впечатление совершенно новых – я это уже проверял… Но этот CD будет предназначен вовсе не моим старым поклонникам, а именно тем, кто будет впервые знакомиться с моим творчеством.

PLAY: Будет ли Кен Хенсли записывать студийный альбом с совершенно новым материалом?

КХ: Да, конечно же! Песни уже написаны, и я планирую начать его запись в конце сентября – начале октября этого года.

PLAY: Насколько мне известно, твое выступление в Санкт-Петербурге – разовая акция. Увидим ли мы в обозримом будущем тебя и твою группу в Москве?

КХ: Сейчас я веду переговоры с целью организации выступления в Москве вновь совместно со своей группой и Президентским оркестром – планируется, что этот концерт будет снят для концертного DVD. Когда это произойдет – я сказать не могу, но в любом случае я хочу сказать своим русским поклонникам: до встречи в Москве!

Ken_Hensley_PR-2000s
PARADISE LOST = ГОТИК-МЕТАЛ + СТРАСТЬ + МНОГО ГИТАР

Просто удивительно, что полтора десятилетия назад самого термина "готик-метал" просто не существовало: был готик-рок, был хэви-метал, но стили эти еще не пересеклись. И, возможно, не пересеклись бы еще долго, кабы не североанглийский квинтет Paradise Lost, выпустивший ранней весной 1991-го свой второй альбом со скромным и непритязательным именем "Gothic". Такого триумфа новорожденного стиля не упомнят, как говорится, и старожилы: имя Paradise Lost в одночасье попало в десятку самых ярких хэви-групп планеты, потеснив там ревущих дес-металлистов и заДУМчивых адептов новомодного дум-метала. Показательно, что здесь Россия шла нога в ногу со всей планетой: первая попытка привезти Paradise Lost в Москву датируется… сентябрем 1991-го же.

90-е сделали Paradise Lost ведущим именем в мировом готик-метале со всеми его неожиданными коммерческими и антикоммерческими взбрыкиваниями, и в этом отношении лидеры стиля оказались не исключением: прослушав подряд два иных альбома группы, иногда невозможно поверить в то, что их записали одни и те же музыканты. Но вот настал XXI век – время юбилеев для рокеров 90-х: для Paradise Lost юбилеем стал их десятый студийный CD, названный с обескураживающей прямотой "Paradise Lost", и выходящий в конце февраля на немецкой фирме Supersonic / G.U.N. Так что поводов для дотошного разговора с ритм-гитаристом Paradise Lost Аароном Эди оказалось предостаточно. Аарон же, в свою очередь, оказался неожиданно веселым и эрудированным собеседником – в день интервью, состоявшегося 13 января, он не преминул поздравить нашего автора со старым Новым годом!


Paradise_Lost_PR-2005_1

PLAY: Почему вы решили назвать свой альбом так просто, как будто это ваш дебют в грамзаписи – "Paradise Lost"?

Аарон Эди: Причин этому, понимаешь ли, две: во-первых, все мы в группе просто ненавидим длинные названия альбомов, ха-ха-ха! А если говорить серьезно, наш новый альбом – десятый по счету, мы как бы замыкаем им круг собственного развития как группы. Отсюда и такое простое название. И оно же отсылает к имени нашего дебюта "Lost Paradise" (1990). Об этом знают немногие, но на самом деле наша группа тоже должна была называться Lost Paradise, однако вскоре после того, как мы придумали себе такое замечательное имя, нам сообщили, что в Британии существует еще одна группа с таким же названием, и это название официально зарегистрировано. Обычная история… Мы, помнится, запаниковали, изменили порядок слов в нашем имени и тоже зарегистрировали его. Так вот, возвращаясь к названию нашего нового CD, я хочу заявить, что оно – просто доказательство верности собственным традициям, и ничего более. Искать какой-то потаенный смысл в нем не следует.

PLAY: В чем, по-твоему, заключается разница между вашим новейшим альбомом и прошлым CD "Symbol Of Life" (2002)?

АЭ: Песни на "Paradise Lost" очень типичны для нас, и единственное отличие от наших последних работ – вновь вернувшийся в звуковую палитру группы тяжелый гитарный звук. Вот простой пример – абсолютно для всех номеров нового CD я записывал четыре дорожки ритм-гитар, тогда как на "Symbol Of Life" – только две. С точки зрения мелодики "Paradise Lost" окажется доступным любому поклоннику рок-музыки, но вот в смысле гитарного звука он точно порадует фэнов нашей группы именно первой половины 90-х.

Читать интервью далееCollapse )

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

October 2018
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner