?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылки на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 197 рецензий на 200 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2017, 109 рецензий на 113 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2018, 106 рецензий на 111 альбомов)
•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CRYSTAL VIPER
Queen Of The Witches

℗ 2017 AFM Records / ФОНО FO 1269 CD
10 tracks = 43'43"

Crystal_Viper_17
Альбом Crystal Viper “Queen Of The Witches” на iTunes
Слушать альбом Crystal Viper “Queen Of The Witches” на Яндекс.музыке

Считается, и совершенно справедливо считается, что польский квартет Crystal Viper под руководством харизматичной певицы и гитаристки Марты Габриэль (Marta Gabriel) – это сейчас экспортная ретро-металлическая группа №1 из Восточной Европы. Или, бери выше, тру-металлическая. Однако по знакомству с примерно половиной открывающего номера с манифестуальным названием “The Witch Is Back” с шестого полноразмерного альбома группы (с не менее манифестуальным именем) в голову меломана со стажем начинают лезть не самые уместные для наших дней воспоминания о «почти контрабандной» серии польских же LP “Metalmania ‘87”, записанных с концертов одноимённого фестиваля в апреле того года. На третьем LP этой серии была, помнится, представлена существующая до сих пор хэви-группа Stos с женским вокалом, изрядно очаровательная в своей понятной тогдашнему молодому гражданину СССР имиджевой странности, переходящей в убогость. Вспоминая подобное, а равно и наши тогдашние думы о Польше, как оплоте почти легального хэви-металлизма в ещё «социалистическом лагере», понимаешь, что ностальгический материал “Queen Of The Witches” идеально подходит для подобных исторических экскурсов. Этот историзм только подчёркивается малость наивным постановочным фото, размещённым под треем CD – можно легко представить его на обложке тех древних виниловых «Металманий».

Как и те национальные предшественники, Crystal Viper и сейчас ориентируется на немецкий «дамский» хэви-метал середины 80-х, в первую очередь на Zed Yago и совсем ранний Warlock – именно в стиле Warlock выдержан настоящий хэви-гимн “When The Sun Goes Down”. Второй, чуть менее важный источник вдохновения для Марты и её коллег – это NWOBHM («новая волна британского хэви-метала»), о чём на сей раз нам сообщают треки “I Fear No Evil” и “Burn My Fire Burn”, а также отличная, честная кавер-версия не шибко известной у нас британской группы «второй волны NWOBHM» Grim Reaper “See You In Hell” (1983). Самые удивительные моменты “Queen Of The Witches” – чисто пианистическая баллада “Trapped Behind” и среднетемповый номер также с обильным использованием рояля в аранжировке “We Will Make It Last Forever”, а также весьма и весьма подтянутое, по сравнению с предыдущими работами, студийный звук. Теперь Crystal Viper звучит, извините за рифмованную параллель, нисколько не хуже дебютного безымянного альбома немцев Velvet Viper (1991) – кто помнит, тот знает! И можно надеяться, что именно эта работа обеспечит группе прорыв на не такой уж ёмкий, но идейный американский рынок ретро-метала, для которого качество звучания материала является главным параметром, безо всяких ссылок на «трушность» коллектива. Плюс ко всему “Queen Of The Witches” является очень хорошим доказательством того, что польская рок-сцена способна конкурировать на как минимум европейском рынке не только в категориях прогрессив-рока и экстремального металла, но и в таком в меру примоднённом тренде, как ретро-метал. Что может быть лучше!

Видеоклип к пьесе “The Witch Is Back”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “When The Sun Goes Down”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к пьесе “Rise Of The Witch Queen”:
HELKER
Firesoul

℗ 2017 AFM Records AFM 607-9 / ФОНО FO 1293 CD
14 tracks = 53'58"

Helker_17
Альбом Helker “Firesoul” на iTunes
Слушать альбом Helker “Firesoul” на Яндекс.музыке

Куда не глянь – всюду отечественный и даже европейский эксперт хвалит пятый альбом хэви-квинтета Helker из Буэнос-Айреса, приписывает ему исполнение пауэр-метала (надо думать, в современной терминологии) и заходит настолько далеко, что величает его «аргентинским Primal Fear». Несколько неудобно такое читать, тем более на фоне того, что у нас обычно склонны писать об отечественных хэви-релизах, причём, в отличие от “Firesoul”, действительно если не мирового, то уж точно европейского уровня. А вот обозреваемый альбом – он, может быть, и европейского уровня, только выразимся эдак политкорректно, нижнего европейского уровня.

А почему должно быть иначе? Первые три альбома Helker (2002–2010) были исключительно испаноязычными и издавались только на родине музыкантов. Затем случилось нечто малообъяснимое, и за коллектив взялся лидер группы Sinner Мэт Синнер (Mat Sinner), результатом чего стал не только контракт с немецкими издателями AFM Records, но и тот факт, что альбом “Somewhere In The Circle” (2013) был создан при активном соавторстве Мэта и оказался похож сразу на всю общеизвестную немецкую мэйнстримовую хэви-сцену сегодняшнего дня. На этом фоне “Firesoul” выглядит в известном смысле работой над ошибками – но работой, вы уж извините, откровенно ученической. Только не спрашивайте, кто здесь учителя – да это вся мировая хард-н-хэви сцена сразу. Сразу стоит оговориться, что к звучанию песенного материала никаких претензий нет – Мэт вновь оказался продюсером альбома, а микширование и мастеринг были проведены тоже не последним персонажем, а именно Ахимом Колером (Achim Koehler). С таким звуком с первых же аккордов первого полноценного трека “Fight” становится совершенно ясно, что энтузиазм группы (это на 21-м году существования!) перевешивает в музыкальном материале всё остальное. То есть именно упоминаемый номер очень показателен – это совершенно простой, но неистово исполненный хард-н-хэви, которым с точки зрения мелодии и аранжировки невозможно удивить ни одного меломана на планете. Далее группа продолжает в том же духе, исполняя хард-н-хэви «вообще», и склоняясь то в сторону традиционного мелодик-спид-метала (“For All The Eternity” и “Stay Away”), то заигрывая со звуком и аранжировочными решениями, свойственными для хэви-сцены 80-х, как то происходит в пьесах “The One” и “You Are In My Heart”. Что же касается пауэр-баллады “Empty Room”, то в ней музыканты Helker отдают дань совершенно традиционному хард-року. Зато бонус-трек “Rise Or Fall” очень хорошо показывает, что для фронтмена группы Диего Вальдеса (Diego Valdez) нет кумира выше Ронни Джеймса Дио (Ronnie James Dio, 1940–2010) – однако эта мимикрия, о которой сейчас только ленивый не написал, плохо проявляется в остальном песенном материале альбома. Уж лучше бы было наоборот, даже притом, что Диего никакой не клон Дио. (А то, что руководство фирмы Frontiers Records позвало его в очередной «пост-Дио» проект Dream Child, говорит только о сильно своеобразных вкусах и воззрениях итальянских бизнесменов…) Вот так слушаешь-слушаешь “Firesoul”, и не можешь кратко сформулировать, что же у аргентинских «братьев в металле» с творчеством не так – и только когда добираешься до второго бонус-трека, кавер-версии Black Sabbath “Neon Knights” (1980), то вот тут нужное определение и приходит в голову. И это очень простое определение: «провинциальность». Если соседям из Бразилии в лице Angra, Almah и молодых Viper с трудом, но удалось нащупать некое неповторимое национальное звучание, то у аргентинских хэви-рокеров ещё всё впереди. Непонятно, зачем европейским критикам, которые и не такое слышали, превозносить Helker как некую надежду стиля хард-н-хэви в целом.

Видеоклип к пьесе “Empty Room”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Fight”:
TEN
Gothica

℗ 2017 Frontiers Music FR CD 802 / Irond IROND CD 17-1916
10 tracks = 58'01"

Ten_17
Альбом Ten “Gothica” на iTunes
Слушать альбом Ten “Gothica” на Яндекс.музыке

Британский вокалист и мультиинструменталист Гэри Хьюз (Gary Hughes) и его группа Ten оказались, наряду с соотечественниками Threshold, настоящими жертвами дурного понимания национальными музыкальными журналистами самого определения «классический рок». И не надо винить во всём «изменившийся музыкальный климат 90-х» – безымянный дебют Ten увидел свет в 1996 году, когда гранж был (тем более в Британии), мягко говоря, уже неактуален. Просто тамошние музобозреватели очень схожи с ветеранами Горбушки: Led Zeppelin, Free и Bad Company – вот это классический рок, UFO – уже не очень, а уже Magnum и все, кто далее – да кто они такие? Кыш отсюдова! Поэтому – какие такие Ten? А ведь творчество Гэри – что в рамках группы, что сольное – это настоящий имперский рок и одновременно тоска по той Англии, которую они (и мы вместе с ними) потеряли. Неудивительно, что популярность Ten ограничена Японией и континентальной Европой, в профильных СМИ которых альбом “Gothica” вновь получил высокие оценки с должным уровнем уважения.

Воистину, к творчеству Гэри в рядах Ten применимо описание «да я особо не стараюсь, оно само получается». С самого начала карьеры группы в грамзаписи 22 года тому назад её лидер пишет очень узнаваемый материал с совершенно характерными для него одного мелодическими и интонационными решениями в деле построения вокальных партий – и, соответственно, инструментального аккомпанемента. Возможно, эти ходы для рядового слушателя не такие уж и яркие, но будучи поклонником и наследником идей уже упоминавшихся Magnum, лидер Ten несколько копирует их композиторскую работу – только, естественно, с собственным подходом. А коль скоро уровень Гэри-продюсера за долгие годы вырос нешутейно (хотя гитары на “Gothica” вновь могли бы звучать чуть менее цифрово!), то альбом при своей почти часовой длине совершенно не утомляет слушателя. Даже при том, что он по боевой традиции Ten открывается эпическим восьмиминутным номером “The Grail”, выдержанным в лучших традициях имперского AOR'а – очередное сравнение с подобными по длине треками всё тех же Magnum вновь будет нелишним. Монументализм пропитывает весь материал альбома, но он не означает избыточной помпезности в аранжировках – или, как принято выражаться сейчас, «симфонизма». Причём таковой монументализм свойственен абсолютно всем пьесам альбома, не исключая несколько разухабистой “Jekyll And Hyde”, схожей с хитами Magnum конца 80-х юмористической по тексту “In My Dreams” (песня повествует об эротических сновидениях юного мечтательного фаната кинематографа) и явно отсылающей к позднему Whitesnake “Welcome To The Freak Show”. Некая обычная для Ten полуконцептуальность альбома подчёркивается замыкающей песенную программу также имперской хард-балладой “Into Darkness” с не самым радостным текстом о забвении киногероев былого – впрочем, именно эта тема близка Гэри и он возвращается к ней в своих песнях раз за разом. Очередной том баек о старой Англии и ещё один мощный укор английской же рок-критике – по-другому “Gothica” и не назовёшь, да и не надо.

Видеоклип к пьесе “Jekyll And Hyde”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Travellers”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “La Luna Dra-Cu-La”:


Аудиоклип к пьесе “Paragon”:
JORN
Life On Death Road

℗ 2017 Frontiers Music FR CD 795 / Irond IROND CD 17-1915
12 tracks = 65'58"

Jorn_17
Альбом Йорна Ланде “Life On Death Road” на iTunes
Слушать альбом Йорна Ланде “Life On Death Road” на Яндекс.музыке

Наконец-то широко известный норвежский хард-роковый вокалист Йорн Ланде (Jorn Lande) оправдал все надежды, возложенные на него c первым безымянным альбомом неординарной группы Ark и его первым же сольником “Starfire” (2000). Помните все эти разговоры о «явлении нового Дэвида Ковердэйла (David Coverdale) народу»? Понятно, что Йорна все эти годы масса людей превозносила как сверхнового героя классического рока, но будем честны перед собой – его сольные альбомы весьма однотипны, а на концертах ты думаешь, что попал на выступление одной из лучших кавер-групп Европы, столько в сценических программах Йорна чужого и хорошо известного материала. Поэтому известие об очередном сольном альбоме особого энтузиазма не вызывало – но, как оказалось, зря. Говоря прямо, “Life On Death Road” – это лучшее, что могло случиться с нашим героем, поскольку здесь в его партнерах и аккомпаниаторах оказались музыканты групп Primal Fear, Sinner, Voodoo Circle и Silent Force – а именно гитарист Алекс Байродт (Alex Beyrodt), бас-гитарист Мэт Синнер (Mat Sinner), барабанщик Франческо Йовино (Francesco Jovino) и клавишник Алессандро дель Веччио (Alessandro del Vecchio). Вы неприятно удивлены? Наверняка, а если узнаете, что основными соавторами Йорна здесь оказались Алессандро и незаменимый теперь для фирмы-издателя лидер итальянского прогрессив-металлического состава DGM, гитарист Симоне Муларони (Simone Mularoni), то и альбом, чего доброго, слушать не станете, опасаясь стандартной работы почти штатных композиторов Frontiers Music…

И очень зря. Из всех работ Йорна “Life On Death Road” ближе всего подошёл к наследию м-ра Ковердэйла – конкретно говоря, к эпохальному альбому Whitesnake “1987”. Речь не шла о том, чтобы записать его копию – хотя в аранжировке ряда треков угадываются знакомые вот уже 30 лет гитарные ходы; да и альбом Йорна не столь продюсерски оструган, как его прототип. Но вокальный драматизм Йорн ныне нагнетает не хуже Ковердэйла лично, прекрасный тому пример – титульный трек и блюзовый номер “I Walked Away”, где и отдельные интонации певца точно совпадают понятно с кем. Еще один пример творческого копирования Whitesnake – трек “Devil You Can Drive”, чрезвычайно схожий с титульным треком второго и последнего альбома Whitesnake американского периода – “Slip Of The Tongue” (1989). И даже баллады на сей раз Йорну удались – мимо хардово-атмосферной “The Optimist” с гитарными партиями лидера Firewind Гаса G. (Gus G.) и могучей “Dreamwalker” не должен пройти ни один поклонник классического рока и программный директор вменяемой FM-радиостанции. И ультимативная радость для всех, кто вечно молод душой – гимн своего поколения “Man Of The 80’s”, не только своим названием повествующий о лучшем десятилетии рок-н-ролла. Вероятно, вы поняли: если хочется оставить в коллекции только один авторский альбом Йорна – то на сегодняшний день это должен быть именно “Life On Death Road”. И точка.

Видеоклип к пьесе “Life On Death Road”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
ORDEN OGAN
Gunmen

℗ 2017 AFM Records AFM 604-2 / ФОНО FO 1302 CD
10 tracks = 56'47"

Order_Ogan_17
Альбом Orden Ogan “Gunmen” на iTunes
Слушать альбом Orden Ogan “Gunmen” на Яндекс.музыке

Творческая судьба – и ни в коем случае не хромая судьба! – немецкого состава Orden Ogan является хорошей иллюстрацией того, как терпение, труд, равнение на верные ориентиры и изобретательное продюсирование могут довести не самый оригинальный состав до приличных чартовых успехов у себя на родине и внимания меломанов во всём мире. Шестой полноразмерный альбом группы стал тому совершенно ультимативным подтверждеием, и можно сказать по-другому – музыканты Orden Ogan нашли здесь своё лицо. Хотя, в некотором смысле повторюсь, это лицо – следствие именно своеобразного подхода лидера группы, певца и гитариста Себастьяна «Зееба» Левермана (Sebastian “Seeb” Levermann) к собственноручному продюсированию. Впрочем, Зеебу есть на каких примерах учиться – ведь он крайне востребованный продюсер нелёгкой музыки у себя на родине, а раз так – он может для собственной группы выстроить такое звучание, которого нет ни у кого.

Действительно, звук на “Gunmen” достиг абсолютных границ оригинальности для того субстиля, который ныне принято величать «пауэр-металом». Сводя сложное к простому, надо сказать, что Зееб ухитрился на сей раз выстроить абсолютно симфоническое и в нужной степени мрачное звучание своего состава безо всякой помощи клавишных инструментов и оркестровых сэмплов: так сказать, симфонический металл без того, что теперь зовётся «симфонизмом». Правда, в записи альбома задействован хор, но учитывая вновь вернувшуюся и совершенно однозначную ориентацию Orden Ogan на классику соотечественников Blind Guardian, он служит здесь именно пущей эпичности материала, что особенно заметно в номерах “Ashen Rain” и “Down Here (Wanted Dead Or Alive)”. А в пьесе “One Last Chance” музыканты дотягиваются до планки, заданной кумирами – здесь к уровню «слепых старжей» подтянута и аранжировка, и хор, и даже вокальные интонации самого Зееба. Ну и куда ж в таком случае без должной степени хэви-романтики – ею прямо-таки пропитан трек “Forlorn And Forsaken”, даже название которого будто бы позаимствовано понятно у кого. Из новаций – дуэт с Лив Кристин (Liv Kristine, экс-Leaves’ Eyes и Theatre Of Tragedy) в симфо-пауэрном номере “Come With Me To The Other Side”. Влияния же второго ориентира группы, а именно Running Wild, на сей раз остались в исключительном меньшинстве – к творчеству гамбургских пиратов имеет отношение лишь галопная “Vampire In Ghost Town”. Но, несмотря на подобное всё продолжающееся взрослое ученичество Orden Ogan (а равно и песни «про ковбойцев»), “Gunmen” очень интересен для прослушивания в первую очередь из-за именно нестандартного продюсирования – и результат как-то очень не хочется стандартно именовать пауэр-металом. Так что и «гражданские» меломаны, и профессионалы-звукорежиссёры ни в коем случае не должны обойти вниманием этот альбом; и не надо рассказывать о том, что «мы о группе не слыхали». Неожиданные открытия порой ждут нас в совершенно неочевидных местах.

Видеоклип к пьесе “Gunman”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Fields Of Sorrow”:


Текстовой видеоклип к пьесе “Come With Me To The Other Side”:
ALMAH
E.V.O

℗ 2016 / 2017 Pride & Joy Music / ФОНО FO 1278 CD
11 tracks = 51'25"

Almah_16
Альбом Almah “E.V.O” на iTunes
Слушать альбом Almah “E.V.O” на Яндекс.музыке

Эду Фаласки (Edu Falaschi) во второй раз за короткий промежуток времени заслуживает прямо-таки нечеловеческой похвалы: сперва он вернул всё былое величие формату акустического «перепевочного» альбома посредством сольной работы “Moonlight” (2016), а потом полностью возвратил и человеческое лицо собственной группе Almah. Экспериментам, разумным, а равно и неразумным, на “E.V.O” места нет – и если для вас что-то значит не только самые мелодичные творения Almah, но и наследие Angra с Эду у микрофона, а также, по аналогии, ранние альбомы Angra и незаслуженно забытый второй альбом бразильского же состава Viper «Theatre Of Fate” (1989), то этот, пятый альбом группы, однозначно должен находиться в вашей коллекции. Наверное, можно было бы расхвалить “E.V.O” еще больше и порассуждать о «состоявшемся бразильском пауэр-метале» – но всё же повременим, пусть перед нами и находится одна из лучших работ этой сцены.

Материал “E.V.O” с первой же пьесы “Age Of Aquarius” с её атмосферным вступлением подкупает несколько наивной радостью – простите за пошлость такого определения, но перед нами воистину светлая и красивая музыка. Ну и без мелодических несколько сиропных банальностей в материале не обошлось (особенно показательны в этом смысле треки “Speranza” и “Indigo”) – однако Эду и его коллеги не собираются рассказывать нам о бренностях современного мира. Напротив, они вновь – как то бывало у Эду ещё во времена Angra – призывают слушателя двигаться вперед, в сторону прекрасного нового мира, пропитанного философией «нью-эйдж» (нет, не стиля музыки). Великолепным подспорьем в такой позитивной агитации и пропаганде являются совершенно невероятные мелодические соло гитаристов Марчело Барбоса (Marcelo Barbosa) и Диого Мафры (Diogo Mafra). И даже когда гитарные партии становятся вполне агрессивными, они уравновешиваются хорошо слышимыми в миксе простыми, но очень эффектными гармоническими клавишными партиями самого Эду. Когда дело доходит до баллад, то позитив и активная жизненная позиция вообще зашкаливают – к примеру, в “The Broterhood” для пущей доходчивости эксплуатируются мелодические находки группы Bon Jovi еще конца 80-х. Скажем прямо – Эду удалось сделать то, чего куда более значимым именам на хэви-сцене не удавалось уже много-много лет: записать мелодик-металлический альбом, апеллирующий к самому широкому слушателю, причём не наличием на нём каких-то невероятных хитов, а именно за счёт музыкальной атмосферы. И если вы вправду любите «светлый металл», а не только понятно чью песню с таким названием, то без “E.V.O” вам точно не жить – любовь с первого прослушивания обеспечена. А Эду Фаласки очень хочется пожелать проникнуться презрением к ненужным новациям и вместе с коллегами по Almah творить в том же роде и дальше.

Видеоклип к пьесе “Pleased To Meet You”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Age Of Aquarius”:


Слушать альбом “E.V.O” на YouTube:
LIONE / CONTI
Lione / Conti

℗ 2018 Frontiers Music FR CD 837 / Irond IROND CD 17-1926
10 tracks = 45'58"

Lione-Conti_18
Альбом Lione / Conti “Lione / Conti” на iTunes
Слушать альбом Lione / Conti “Lione / Conti” на Яндекс.музыке

Бессмысленно усматривать хитрый заговор там, где его нет. Да, этот альбом представляет нам программу из песен, написанных лидером итальянской прогрессив-металлической группы DGM, гитаристом Симоне Муларони (Simone Mularoni) и исполненную студийным дуэтом вокалистов Фабио Лионе (Fabio Lone – экс-Rhapsody) и Алессандро Конти (Alessandro Conti – Luca Turilli’s Rhapsody и Trick Or Treat)… это вам ничего не напоминает? Ну конечно, руководству Frontiers Music, по всей видимости, кажется, что давненько у проекта Allen / Lande (опять же, со сторонними авторами) новых альбомов не случалось, а раз так – то пора дать национальный ответ на него! Конечно, немалочисленные поклонники Rhapsody во всех инкарнациях группы начнут искать на “Lione / Conti” некую взаимосвязь, а то и не одну, с любимым коллективом – но её здесь нет. Заслуга альбома не в наследовании чему-либо конкретному – на самом деле Симоне как автор и, наверняка, аранжировщик, проделал очень важную работу, уместив в 46 минут звучания всё, чем славен итальянский пауэр-метал двух последних десятилетий. Результатом стал альбом, который, как и последняя «автокаверная» работа Rhapsody Of Fire “Legendary Years” (2017) наглядно доказывает, что итальянская национальная хэви-сцена – состоявшееся и самостоятельное явление. И пусть её основным наполнением является драматизированный скоростной пауэр-метал со всяческими аранжировочными и исполнительскими красивостями – кому от этого хуже? Разве только тем, кто позавидует, что не умеет писать такие песни. О том, что Фабио и Алессандро – прекрасные вокалисты, говорить совершенно излишне, но и собственно музыкальный материал позволяет в полной мере насладиться тембрами и мощью их голосов. Причём Симоне как продюсер ещё и грамотно выстроил песенную программу – начиная с номера “Misbeliever” она состоит из увлекательных пауэр-пьес, лишь немного не дотягивающих до звания хитов, причём трек “Gravity” (один из двух, спетых Алессандро в одиночку) явно пророщен из раннего классического наследия Helloween. Вероятно, многие назовут “Lione / Conti” «скучным и банальным альбомом» – но, как говорится, каждый слышит в конкретной работе то, что он хочет услышать. Люди, для которых рок-музыка – не повод для самокопаний, а источник радости вынесут из альбома то, что в нём есть – а именно заряд редкостного для нашей эпохи беспричинного оптимизма. Оптимизм как итальянская национальная черта? Вот именно, и поэтому, как говорилось выше, “Lione / Conti” – это альбом, очень важный для рок-сцены Италии в целом, а вовсе не только для фирмы Frontiers Music.

Видеоклип к пьесе “Ascension”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к пьесе “You're Falling”:
L.A. GUNS
The Missing Peace

℗ 2017 Frontiers Music / Irond IROND CD 17-1922
12 tracks = 51'26"

L-A-Guns_17
Альбом L.A. Guns “The Missing Peace” на iTunes
Слушать альбом L.A. Guns “The Missing Peace” на Яндекс.музыке

Понятно, что в современном музыкальном мире известие о реюнионе творческого ядра «почти великого» лос-анжелесского состава L.A. Guns никакой радости не вызвало. Но первый с 2002 года альбом, в записи которого вновь принял участие одновременно основатель группы, гитарист Трэйси Ганз (Tracii Guns, экс-Guns N'Roses) и вокалист Фил Льюис (Phil Lewis, экс-Girl) точно не пройдёт незамеченным для тех, кто в своё время повязывал на некогда буйную шевелюру модную бандану – хотя бы просто потому, что перед нами очередная наитипичнейшая работа «ружей». На что, собственно, намекает и обложка буклета альбома, которую не сказать чтобы с большого расстояния легко перепутать с обложкой безымянного дебюта группы (1988). То же касается и музыкального материала – масса песен перекликается именно с прямолинейными пьесами того самого дебютного альбома, причём на сей раз Трэйси претворил в жизнь свою мечту о припанкованном глэме прямо в рамках L.A. Guns. Припанкованность, правда, строится здесь не на музыкальных приёмах, а на несколько упрощённом звучании: дорвавшись лично до процесса продюсирования, Трэйси решился даже на такие несколько сомнительные ходы, как частичное жёсткое панорамирование гитар, однако простота оказалась лучше воровства и всего остального и прибавила “The Missing Peace” в целом отнюдь не великовозрастного задора. Тем самым Трэйси, можно сказать, осуществил мечту своей жизни – ведь кто, как не он, говорил в свое время о «коммерческой перепродюсированости» даже таких общепризнанных работ L.A. Guns, как “Cocked And Loaded” (1989) и “Hollywood Vampires” (1991)! При этом, как ни парадоксально, музыканты добавили в материал эдакой солидной знойности – в пьесе “Baby Gotta Fever” можно обнаружить типичный южнороковый шаффл из арсенала ZZ Top, а следующий за ней трек “Kill It Or Die” звучит в классической традиции блюз-рока. Зато баллады “Christine” и “The Flood’s The Fault Of The Rain” возвращают слушателя в самые правильные годы расцвета глэм-рока 80-х, а разухабистый скоростной номер “The Devil Made Me Do It” лучше любой рецензии объяснит вам значение термина «глэм-метал». А в конце слушателя ожидает сюрприз – непривычные для группы пауэр-баллады в облике титульного трека и “Gave It All Away” записаны группой с участием симфонического оркестра македонского (!) радио – да вот беда, ввиду чересчур прямолинейного продюсирования именно оркестр в них плохо слышно. Что ж, и такие непроизвольные шутки всегда были характерны для L.A. Guns… Удивительно, что у ветеранов глэма в кои-то веки получился альбом, который радует в первую очередь поклонников группы первого призыва, и нужно прямо-таки молить небеса о том, чтобы Трэйси и Фил больше не ссорились и не пытались соответствовать современным трендам студийного звучания.

Видеоклип к пьесе “Speed”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “The Flood's The Fault Of The Rain”:


Аудиоклип к пьесе “Christine”:


Аудиоклип к пьесе “Baby Gotta Fever”:
PYOGENESIS
A Kingdom To Disappear

℗ 2017 AFM Records AFM 608-9 / ФОНО FO 1270 CD
9 tracks = 45'47"

Pyogenesis_17
Альбом Pyogenesis “A Kingdom To Disappear” на iTunes
Слушать альбом Pyogenesis “A Kingdom To Disappear” на Яндекс.музыке

Немцы Pyogenesis с первых своих официальных релизов были группой, органически сочетающей в своем творчестве два совершенно взаимоисключающих качества: постоянные стилистические манёвры, причём чаще всего совершенно неожиданные, в рамках двух любых соседних альбомов в собственной дискографии и неизменно высокое качество собственно музыкального материала. Но, как это ни парадоксально, вот уже второй альбом подряд группа гнёт единую творческую линию – похоже, ввиду того, что предыдущая полноразмерная работа “A Century In The Curse Of Time” (2015) стала для квартета фактическим камбэком после 13 лет добровольного молчания. Знатоки творчества Pyogenesis, пожалуй, поморщатся от того факта, что “A Kingdom To Disappear” музыкально весьма схож с предшественником – но даже визуально заметно, что последний альбом является прямым продолжением предпоследнего. Оформление обложек обеих работ в стимпанковом стиле ни на что не намекает? Плюс ознакомление с текстами песен в буклете дает нам информацию о том, что лидер группы, певец и мультиинструметалист Фло Шварц (Flo V. Scwarz) вновь, как и в прошлый раз, пишет песни о реальных исторических героях и событиях, а когда CD окажется в проигрывателе, то выяснится, что и музыкально альбомы почти идентичны в своей нестандартности. Конечно, группе, стиль которой менялся от эпического сверхмелодичного дум-метала до чудной поп-альтернативы, удивить слушателя уже почти ничем невозможно – но, глядя на живописную обложку буклета, ты понимаешь, как же нужно назвать нынешний стиль Pyogenesis. Да вот так и назвать – стимпанк-метал! И здесь в первую очередь стоит говорить о крайне своеобразной манере продюсирования Фло – он ухитряется придать современной музыке налёт какой-то, скажем так, технической древности, то есть именно того, что и есть для нас выдуманный не столь уж давно стимпанк как художественно-идеологический стиль. Что это означает на практике – ясно уже по интродукции “Sleep Is Good (Intro)” и первому же полноценному номеру альбома “Every Man For Himself… And God Against All”: суровый готик-метал на трэш-металлической основе с отдельными чисто готик-роковыми мелодическими пассажами. Справедливости ради отметим, что приём не нов, он использовался впервые соотечественниками Atrocity на гениальном альбоме “Blut” (1994), но не был там помещён в визуально выигрышный контекст. Забытое новаторство получает своё развитие в номерах “I Have Seen My Soul” и “We (1848)”, а в треке “Blaze, My Northern Flame” оказывается ещё и обогащено гитарными гармониями совершенно в духе Thin Lizzy. Однако постоянство не есть (к большому счастью) сильная сторона Фло и его группы, и “A Kingdom To Disappear” ничуть не менее разнообразен, чем только что упомянутая недооцененная работа Atrocity. Еще две несомненных удачи альбома – это мрачная и почти полностью акустическая готик-баллада “New Helvetia”, не просто обладающая огромным хитовым потенциалом, но и слушающаяся ответом на пару известно каких «общих мест» Metallica из августа 1991-го, а также торжественный эпик “Everlasting Pain”, звучащий как гипотетическое творчество внезапно впавшего в музыкальную альтернативность настоящего состава Queen. И ещё одна отличительная черта нового материала Pyogenesis – масса экспериментов с ритмикой, что, согласитесь, в контексте подобной не самой стандартной музыки делают её совсем уж дьявольски притягательной. Конечно, мэйнстримового успеха “A Kingdom To Disappear” по нынешним временам не обрёл, но что поклонники группы получили повод до хрипоты обсуждать её очередной альбом – вот с этим не поспоришь.

Видеоклип к пьесе “Every Man For Himself… And God Against All”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “I Have Seen My Soul”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “New Helvetia”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Blaze, My Northern Flame”:

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2018
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner