?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии (всего 2 материала).

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (всего 55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2018, 136 рецензий на 143 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2018, 44 рецензии)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 37 рецензий на 44 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 115 рецензий на 120 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
• Партнёрский материал •

В преддверии 2019 года основателями двух культовых отечественных коллективов Shah и «Нюанс», Антоном Гарсией и Павлом Титовцом была завершена запись первой за много лет совместной новой песни. Современное объединение двух ярких музыкальных лидеров конца 80-х – начала 90-х автоматически всколыхнуло в пространстве настроения того вдохновенного времени, в которое они впервые соединили свои усилия для творчества.

Начало было положено в конце 1989 года, когда после записи в Германии альбома Shah “Beware” Антон Гарсия решил взять паузу в «металлической» деятельности и поиграть «немного другую музыку» – дав выход своим глубинным творческим пристрастиям, основой которых являлось прогрессив-роковая стилистика коллективов Yes, Rush и Genesis. К реализации задуманного Антон привлек своих ближайших коллег – штатных на тот момент участников Shah: барабанщика Андрея Сазонова и бас-гитариста Анатолия Крупнова – основателя и лидера группы «Черный обелиск».

Вскоре, однако, стало понятно, что новая музыкальная концепция Гарсии требует гораздо бо́льших выразительных средств, нежели формат трио, в результате чего состав участников оказался расширен до настоящего «оркестра», которому было дано созвучное идее название Anton Garcia Grand Orchestra: к работе над новым материалом были привлечены духовая секция «Бригады С» и бэк-вокалистки, на перкуссии сыграл известный сессионный барабанщик Александр Филоненко, а бывший участник легендарной группы «Автограф», ныне лидер «Морального кодекса» Сергей Мазаев, исполнил партию саксофона.

Сам Антон писал очень необычную и прогрессивную для СССР музыку, играл на клавишных и гитаре, а почувствовав, что его вокальные данные не в полной мере раскрывают задуманное, без сомнений пригласил на роль вокалиста участника группы «Нюанс» Павла Титовца. Возможности располагавшейся в Зеленом театре парка Горького знаменитой студии Стаса Намина SNC и творческое горение, буквально пропитывавшее воздух той эпохи, вскоре привели к тому, что музыкальный симбиоз Гарсии и Титовца перерос в арт-поп-проект Unity, слушая демо-записи которого с трудом верится, что их написал человек, создавший одни из лучших «металлических» альбомов в истории нашей страны. Но это так: абсолютно точно, музыкальный талант Антона Гарсии никогда не ограничивался только лишь «тяжелым» жанром. Поэтому нет ничего удивительного в том, что сейчас, спустя годы, мы знаем Антона как профессионального композитора симфонических произведений, автора саундтреков ко многим известным кинофильмам, в числе которых «Медовый месяц», «Сматывай удочки» и «Вий».


Anton_Garcia_1993


Альбом Антона Гарсии “Hopeless Time” планировался к изданию на LP и CD в 1993 году первоначально на фирме SNC Records, а затем на фирме BIZ Enterprises, однако этого не произошло ввиду желания руководства этих фирм потакать вкусам массового слушателя.

Следуя пожеланиям закрыть «белые пятна» истории, из архивов были извлечены чудом уцелевшие, ранее неизвестные слушателям треки Антона Гарсии – те самые, с которых когда-то все начиналось. В настроение которых у вас будет возможность погрузиться, предприняв увлекательное путешествие в последние годы существования СССР – в то время, когда советская рок-музыка была готова совершить скачок на принципиально новый качественный уровень. Планка, которая в итоге была взята, но – рекорд, который, к сожалению, так и не был зафиксирован и принят за надлежащий стандарт. Почему и как могло случиться то, что удивительный период, наполненный творческими идеями и неуемным желанием покорять новые вершины, оказался в результате «безнадежным временем»? – Ответ на этот вопрос мы оставляем открытым, давая возможность каждому желающему попытаться найти его самостоятельно – просто приняв участие в нашем краудфандинг-проекте, сделав свой вклад в дело возвращения музыкальной свободы, которая 30 лет назад зажигала сердца миллионов людей.

Мы открываем этот сбор средств для того, чтобы вернуть уникальный альбом Антона Гарсии слушателю. Его издание на компакт-диске станет закономерным итогом долгой и кропотливой работы по поиску, реставрации, составлению и оформлению этого необычайного релиза. – Данью уважения вдохновенным временам!

Основное вознаграждение нашего проекта – это эксклюзивное CD-издание для акционеров, с бонус-треками, многостраничным буклетом, эксклюзивным интервью и фото. Мы не гонимся за массовым слушателем, но хотим, чтобы эта выдающаяся музыка попала в руки тех, кому действительно интересна история нашей рок-сцены, – к тем, кто открыт для новых ярких впечатлений!

Помимо компакт-дисков, мы предлагаем набор различных цифровых версий и других интересных вознаграждений. Каждый сможет выбрать что-нибудь по своему вкусу! Разумеется, есть место и подаркам.

Указанная цель проекта, учитывая комиссию и налоги, не может покрыть наши расходы на подготовку данного лицензионного издания, но она даст возможность качественно напечатать необходимый тираж дисков и других вознаграждений. Этот – наш первый с вами проект – покажет насколько вероятно в будущем появление от BassBoomBang новых раритетов и эксклюзивных материалов. Пожалуйста, расскажите своим друзьям о CD Антона Гарсии “Hopeless Time” – это очень важная составляющая нашего с вами успеха! Спасибо всем за участие!

Страница проекта на Web-сайте Planeta.ru
Информация о проекте на Facebook
Информация о проекте ВКонтакте

Tags:

Датский модерн-хард-роковый проект N'Tribe с участием троих бывших и настоящих музыкантов группы Royal Hunt и фирма NorthPoint Production обнародовала на сервисе YouTube официальный видеоклип к пьесе “Staring Down The Barrel”, изданной в декабре прошлого года в формате цифрового сингла.

Четырехтрековый CD EP N'Tribe “Root’n’Branch” будет издан 19 апреля фирмой NorthPoint Production. Его трек-лист: Staring Down The Barrel / Down On My Knees / What Goes Around Comes Around / Paint It, Black (кавер-версия The Rolling Stones).

Видеоклип к пьесе “Staring Down The Barrel”:



Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать трек N'Tribe “Staring Down The Barrel” (mp3 / 256 kbps):
http://www.northpoint-productions.com/wp-content/uploads/2019/01/NTribe-Staring-Down-the-Barrel-2018.mp3

Официальный Web-сайт проекта N'Tribe: https://ntribe.dk

Обложка CD EP проекта N'Tribe “Root’n’Branch”:
N-Tribe_19_EP-flat
Динамика роста моей музыкальной коллекции за февраль. Всего в коллекции – 223 DVD, 31 LD и 4 298 CD.

Новые приобретения за февраль.Collapse )
ЭПИТАФИЯ
Крик
(Digipak)
℗ 2018 Navigator Records NR 5218 CDp
11 tracks = 40'08"

Epitafiya_18
Альбом группы «Эпитафия» «Крик» на iTunes
Слушать альбом группы «Эпитафия» «Крик» на Яндекс.музыке

На недавней концертной презентации нового альбома московской группы «Эпитафия» «Крик» при наличии немалого числа знатных гостей на сцене от публики довелось слышать и такое: «Что это за группа, у неё все песни разные и друг на друга не похожи!» Ну что ж, кому нужна похожесть песен – вам к категории коллективов «ВИА [вокально-инструментальный ансамбль] с овердрайвом», а мы тем временем будем оценивать разнообразие материала в довольно строгих стилистических рамках и качественное продюсирование. Последний параметр неудивителен – лидер «Эпитафии», бас-гитарист Иван Михайлов известен в профессиональных кругах прежде всего как вдумчивый продюсер и звукорежиссёр, работавший над массой известных альбомов и проектов, в частности над последним альбомом «Кипелова» и единственным EP проекта Molchanoff гитариста только что упомянутого состава Вячеслава Молчанова. Одним словом, случилось ожидаемое – «Крик» полностью оправдал надежды, которые подавал его пилотный цифровой сингл «Жестокие игры».

Как можно было судить по синглу, «Эпитафия» вновь идёт на эксперименты, называемые упомянутыми слушателями «разнообразием» в рамках дозволенного. Уже отмечалось, что музыканты группы сочетают поп-металлический подход в мелодике материала с альтернативными и индустриальными тембрами гитар, что обеспечивает в меру нетрадиционное и интригующее умного меломана звучание. И если бы программные директора отечественных якобы альтернативных FM-радиостанций больше думали не о какой-то там «моде», а о правильном и интересном звучании, то пьеса «Стена из песка», исполненная Валерией Рукавишниковой, вполне могла бы получить достойную ротацию. Этот номер – один, выразимся так, полюс альбома, а его иной (в смысле традиционности) полюс – это сверхкачественная баллада (для иных радиостанций) «Время», спетая с необходимым скромным пафосом не нуждающимся в представлении Артуром Беркутом. Вот в таком диапазоне и располагается песенный материал «Крика», если вы можете себе это представить – причем первое место по актуальности звучания со «Стеной из песка» делит открывающий полноценную песенную программу номер «Боль», с вокальным дуэтом Валерии и Вячеслава Молчанова и его же неожиданными гитарными партиями. Можно понять и тех, кто видит каким-то мнимым недостатком «разговорные» интродукцию и аутро альбома («Пролог» и «Эпилог»), однако именно они придают работе нужный налёт доброй традиционности, без которой наша нелёгкая сцена непредставима. В ту же лузу традиции можно отправить и очень традиционную для нашей национальной хэви-сцены балладу «Воспоминания», и аналогичный, но ультимативно утяжелённый по звучанию трек «Лететь легко» – оба они являются лучшим свидетельством умений фронтмена «Эпитафии» Руслана Наумова, подающего вторую из этих пьес с должной вокальной драматургией. Компенсация такой традиции – пара номеров, могущих быть отнесёнными к стилистике грув-метала, «Преодоление» и «Страх», второй из которых спет вокалистом «Мастера» Лексом. Однако ощущения винегрета и чехарды при полном прослушивании «Крика» не возникает – разнородный материал приведён к общему знаменателю сверхкачественной звукорежиссурой и сведением. Действительно, перед нами – редкий для нашей сцены рок-альбом, очень грамотно сочетающий традиционный и «модный» подход не только в звучании его инструментальной составляющей, но и в композиторской манере. И вроде бы естественно, что любознательный и пытливый меломан скорее предпочтёт разнообразный по материалу альбом виниловой длины, нежели аналог тянутия кота за хвост минут эдак на 70 «и чтоб гитары – джынь-джынь-джынь», но вот звуковые интриги, в отличие от общественно-политических, на Руси по-прежнему не в чести. Так что же, «Крик» – альбом для широко мыслящего слушателя? А почему бы и нет, и что в этом плохого?

Видеоклип к пьесе «Преодоление»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом группы «Эпитафия» «Крик» потреково на YouTube:
ТЕАТР ТЕНЕЙ
Карнавал окончен / Новый день / Шрам / Я / Яд
(5 Digital Singles)
℗ 2018 IP Samokhvalov
1 track = 3'24" / 1 track = 3'53" / 1 track = 3'43" / 1 track = 3'33" / 1 track = 3'25"

Teatr_Tenei_18_Single-1-5

Синглы группы «Театр теней» на iTunes: «Карнавал окончен» / «Новый день» / «Шрам» / «Я» / «Яд»
Слушать синглы группы «Театр теней» на Яндекс.Музыке: «Карнавал окончен» / «Новый день» / «Шрам» / «Я» / «Яд»

Группа «Театр теней» ныне создала известный ажиотаж вокруг собственного имени участием в постановке рок-поэмы «Моби Дик», и тем интереснее вспомнить её предыдущее творение – фактически второй в дискографии коллектива EP, но на сей раз изданный исключительно в формате цифровой загрузки, причём как пять отдельных синглов. Для тех, кто помнит «Театр теней» по альбомам 2004–2013 годов, эти синглы станут эдаким неожиданным сюрпризом №3 – после альбома «Кино» (2016) и EP “Sax” (2017). Почему – понятно: именно на тех работах группа совершила переход от зубодробительного пауэр-трэша, иногда сравниваемого даже с ранними работами американцев Machine Head к мэйнстримовому материалу на стыке радиорока и гитарной поп-готики не без некоторой примеси скромного AOR'а. На сей раз материал написан будто бы для немногочисленных поклонников именно поп-AOR'а скорее скандинавского образца – для тех, кто не понаслышке знает, кто такой шведский вокалист Микаэль Эрландссон (Mikael Erlandsson), и чем так хорошо его песенное наследие для трепетных слушательских натур. Точнее сказать, что «Театр теней» ныне исповедует смесь поп-рока и AOR'а с отчётливой национальной мелодикой, музыкально воскрешая конец 80-х, когда казалось, что усилиями Владимира Кузьмина в сольном обличии и группы «Стелла» подобное сочетание надолго пропишется на родных просторах. Чего не случилось – того не случилось, а мы можем погрустить об утраченных, как обычно, возможностях под необременительные, хотя и не лишённые изрядного внутреннего драматизма номера «Новый день» и «Я». В свою очередь пьеса «Шрам» тяготеет именно к хитам вышеупомянутого шведа, а следы поп-готики ныне заметны лишь в треке «Яд». Выпадает из программы только номер «Карнавал окончен» с декламацией на фоне предельно опопсованного блюз-рока, который звучит как песня-интродукция к некоему серьёзному альбому, да только на деле это оборачивается тягостным ожиданием – ну когда же Денис Машаров начнёт петь? В сумме все пять синглов производят впечатление незаконченного саундтрека – и неудивительно, что аккурат после данного релиза (или релизов?) группа оказалась задействована с новым, куда более тяжело звучащим материалом в «Моби Дике». Однако о новых песнях для фактически мюзикловой сцены нужно будет говорить отдельно…
Динамика роста моей музыкальной коллекции за ноябрь-январь. Всего в коллекции – 223 DVD, 31 LD и 4 259 CD.

Новые приобретения за сентябрь-октябрь.Collapse )
WHITESNAKE
Unzipped
(2 CD / Digipak)
℗ 2018 Saltburn / Rhino Entertainment Company / Warner Music Group / Warner Music Russia R2 573091
11 + 20 tracks = 50'11" + 70'53"

Whitesnake_18_acoustic
Альбом группы Whitesnake “Unzipped” на iTunes
Слушать альбом группы Whitesnake “Unzipped” на Яндекс.музыке
Купить альбом группы Whitesnake “Unzipped” в форматах CD, 2 CD, 5 CD+DVD и LP.

Не одни мы в России такие – надо думать, что и повсеместно на нашей планете имеется немало традиционно мыслящих меломанов, постоянно и не без нервов ждущих каких-то мнимых художественных откровений от рок-звёзд 70-х годов. Среди тех, от кого подобным образом всё ещё ждут многого – почему-то и бывший фронтмен Deep Purple Дэвид Ковердэйл (David Coverdale), хотя у него все новации закончились на фактически сольном альбоме “Restless Heart” (1997), по воле издателей выпущенном под именем группы Whitesnake. В отличие от местных поклонников Дэвид прекрасно понимает, что его нынешнее творчество адресовано именно тем, у кого все альбомы Deep Purple с его участием и Whitesnake и так стоят на полке, посему не ищите прорывов в Неведомое там, где их нет. Ведь “Unzipped” в полном соответствии с нынешними издательскими трендами – это просто чудовищно расширенное и ремикшированное переиздание акустического концертного альбома Whitesnake “Starkers In Tokyo” (1998). На порядок следования материал в рамках CD-издания внимание можно просто не обращать, также как и на то, что на переиздании в формате одного CD “Starkers In Tokyo” не представлен вообще никак. Ну так и пресловутого широкого слушателя отпугивать не надо, а то он еще задастся вопросом, почему это на обложке мы читаем название Whitesnake, а для нас играют и поют в основном дуэты Дэвида и его гитаристов Адриана Ванденберга (Adrian Vandenberg) в Токио и Дуга Элдрича (Doug Aldrich) на концертной записи “Starkers In New York” из студии The Cutting Room 10 апреля 2008 года в восьми последних номерах второго CD?

Понятным образом «главным блюдом» “Unzipped” является первый CD, он же единственный в издании на одном диске. Эта часть программы имеет подзаголовок “Acoustic Adventures – Unzipped… In The Studio: Love Songs” и она охватывает сольный альбом Дэвида “Into The Light” (2000) и альбомы Whitesnake “Good To Be Bad” (2008) и “Forevermore” (2011) – последние два представлены здесь акустическими версиями пьес, ранее доступными только в виде бонусных радостей в основном на японских изданиях данных работ. Имеется здесь и весьма достойный и по-доброму пафосный неизданный номер со студийных сессий к “Into The Light”. Да что тут говорить – неужто надо ещё кому-то объяснять, какие баллады умеет писать Дэвид, в одиночку или в компании гитариста! Второй диск – это расширенный и ремикшированный “Starkers In Tokyo”. Вам удивительно слышать о ремиксе концертного выступления дуэта певца и гитариста? И, тем не менее, это так, и из исходника в известном смысле ушла камерность – партии гитары Адриана Ванденберга пропущены ныне через стереоэкспандер и заполняют собой всё звуковое пространство, и на этом фоне вокал Дэвида даже малость теряется. Привычный звуковой баланс восстановлен на записи с Дугом Элдричем из Нью-Йорка; отрадно услышать здесь и минималистическое исполнение концертного стандарта Whitesnake, кавер-версии Бобби Блэнда (Bobby Bland) “Ain’t No Love In The Heart Of The City”. Остаётся только удивиться коммерческому чутью Дэвида и его издателей, одним релизом убившим двух зайцев – рядовой потребитель получает на одинарном CD просто сборник лучших поздних баллад артиста и его группы, а двойник и монструозный аудиовидеокомплект (5 CD+DVD) адресован меломанам со стажем. Ветеран доказал не на словах, а на деле, что лозунг «или делаем хорошо, или не делаем никак» вполне достижим и в рискованном формате сборника баллад и акустических версий – похоже, что “Unzipped” имеет все шансы стать примером и эталоном для аналогичных CD-коллекций заметных артистов. Причём не только той стилистики, что зовётся ныне «классический рок»…

Видеоклип к пьесе “Love Is Blind”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом группы Whitesnake “Unzipped” потреково на YouTube:
ANNE MARIE ALMEDAL
Lightshadow
(Digipak)
℗ 2018 +47 / Voices Music Publishing i+47 18/012 CD / М2БА
10 tracks = 41'07"

Anne_Marie_Almedal_18
Альбом Анне-Мари Альмедаль “Lightshadow” на iTunes
Слушать альбом Анне-Мари Альмедаль “Lightshadow” на Яндекс.музыке

О студийных альбомах «тихих» певиц, подобных норвежке Анне-Мари Альмедаль (экс-Velvet Belly), принято дежурно высказываться в духе <]/i>«слышал один альбом – слышал их все»,</i> тем самым обидно намекая на отсутствие прогресса в их творчестве. Но это далеко не всегда так – вот и “Lightshadow”, четвёртая полноразмерная работа певицы, именно что демонстрирует таковой прогресс – насколько он вообще возможен в формате материала на стыке «авторства-исполнительтсва», поп-рока, фолка и того самого «тихого» мэйнстрима. Прогресс этот имеет чисто аранжировочный смысл – ведь ни для кого не секрет, что ранее Анне-Мари сочетала мелодику, свойственную британскому фолк-року грани 60-х и 70-х аранжировочные приемы, свойственные для норвежского «северного джаза» в смысле атмосферности звучания. Ориентация на Великобританию былого сохранилась, но теперь это Великобритания другой эпохи – при прослушивании “Lightshadow” в голову лезут аналогии с полузабытой «почти звездой» зари 90-х Танитой Тикарам (Tanita Tikaram), известной нашему слушателю всего по одному треку… И если судить по номеру “Sheltering Sky” прогресс Анне-Мари имеет гигантский масштаб – перед нами вполне бойкий акустический поп-рок именно в духе лучших творения Таниты. Ещё один большой сюрприз альбома – пьеса “Into The Shadows”, аранжированная в духе модного более 20 лет назад дрим-попа, но исполненного на традиционном акустическом и рок-инструментарии. Что же касается настроения альбома в целом, то здесь в первую очередь вновь приходят в голову такие определения как «трепетность» и «проникновенность» – и нигде они не выражены лучше, нежели в открывающем песенную программу треке “You Keep Me At Arm’s Length”, чему залогом совершенно выдающаяся работа продюсеров альбома с вокальными партиями артистки. Впрочем может ли быть иначе, если в роли продюсеров выступили музыкнаты группы Анне-Мари – её муж, гитарист и мультиинструменталист Николас Силлито (Nicholas Sillitoe) и бас-гитарист Альф Ваксдаль (Alf Vaksdal)? А кого пугает упоминание о «северном джазе», тот должен знать, что не одна наша героиня в пределах своей родины исповедует его – эта атмосферность и отстранённость пронизывает на норвежской поп- и рок-сцене вообще весь создаваемый и записываемый в пределах страны материал. Вероятно, кого-то огорчит известие о фактически состоявшемся посредством данного альбома переходе Анне-Мари в мэйнстрим – но если бы весь поп-роковый мэйнстрим был таким, каким он представлен на “Lightshadow”, то счастью вменяемых слушателей любого возраста и во всём мире не было бы предела.

Видеоклип к пьесе “You Keep Me At Arm’s Length”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Lovesong”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом Анне-Мари Альмедаль “Lightshadow” потреково на YouTube:
СЛОТ
200 кВт
(Digipak)
℗ 2018 М2БА М2БА-0058
12 tracks = 47'51"

SLOT_18

Альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на iTunes
Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на Яндекс.музыке

Гениальные юные «музыкальные обозреватели» (и обозревателки) только и могут, что сообщить о восьмом альбоме самого успешного отечественного ню-металлического состава «СЛОТ» буквально следующее: «200 кВт» нарушает традицию именования работы по её номеру в дискографии коллектива и что «группа добавила больше электронных элементов в свою музыку». И это всё, что смогла расслышать в «200 кВт» наша такая политически активная молодёжь? Ну-ну, грош цена таким слушателям, которые в лучшем случае могут сказать об этом альбоме «СЛОТа», что он «остросоциален». Но с точки зрения слушателя постарше, пожившего и повидавшего всякого в границах родной страны, «200 кВт» видится (да-да, и визуально тоже) и слышится очень точным слепком состояния общественных умов, и не обязательно юных, на осень 2018 года в России. Невозможно не согласиться с тем, что «СЛОТ» – группа, без сомнения, коммерчески успешная, но когда известные проблемы в обществе просто лезут через край, невозможно не вспомнить о том, что в той же неспокойной Америке 60-х протест-поп с максимальным значением пропетого слова был вполне себе коммерческой силой. То же самое, причём второй, а то и третий раз на памяти поколения автора этих строк – и у нас ныне: государство вновь неуклюже обращает внимание на то, о чём поёт молодежь. Так вот, давайте не будем с высоты лет стебаться, глядя на название альбома и вспоминая малоуместную здесь строчку «Две колонки в 200 ватт о любви моей кричат» от «Верасов»-1982, а просто оценим, что такое есть коммерчески выгодный протест-поп в современной России.

«СЛОТ» всегда был в нужной степени провокаторской группой, но ранее это провокаторство было несколько беззубым и обращённым именно к целевой аудитории группы, то есть лицам вряд ли старше 21 года, даже если в отдельных песенных номерах речь шла о реалиях зари 2000-х. Не то теперь – военная истерика для внутреннего и внешнего пользования, коррупция, исторический государственный ревизионизм, разглагольствования о повторной победе в космической гонке и модная радикальность, оборачивающаяся в жизни далеко нешуточными тюремными сроками – вот основные темы тестов песен с «200 кВт». Автору этих строк и самому удивительно – он всегда ратовал за чисто музыкальный подход к отечественной рок-музыке, а тут пишет о текстах… Но ничего не поделаешь – эта работа создаёт у слушателя, и даже совсем не молодого, то же ощущение небезопасности, которое имелось у подзабытого ныне альбома «15» екатеринбургской группы «Урфин Джюс» зимой 1982–1983 годов. Понятно, что фирменное для «СЛОТа» сочетание истерики и романтики в музыке очень подошло такому прямолинейному, будто бы из социальных сетей извлеченному, протест-попу, вот только упоминание о романтике надо выкинуть – «200 кВт» скроен по лекалам рэпкора, причём действительно с обильным применением неклавишной электроники. Местами группа уходит в нейсвойственные для себя и изрядно озадачивающие аранжировочные дебри – к примеру, титульный трек наполовину построен на клавишном буги-риффе, напоминающем одновременно о классике американцев Blue Öyster Cult из 70-х и скандальном хите немцев DAF / Deutsche American Freundschaft “Der Mussolini” (1981), а разгильдяйский номер «# ящетаю» создан на стыке рэпа, рок-н-рола и какого-то, лучше термин не подберешь, полуэлектронного истерик-диско. Попутно оказывается, что в рамки вокально-инструментальной истерики можно вписать и издевательскую эпику с кинематографическим уклоном, что случается в пьесе «На Марс!» Заслуживает упоминания и хотя бы за удачную рифму и историческое воспитание юного слушателя прямо-таки боевая песнь антикоммуниста «Ильич (Son Of A Bitch)». И сколько бы вам не было лет, но уже упомянутая небезопасность «200 кВт» понятна всякому, кто не поленится поставить этот CD в проигрыватель. А кто поленится – тот сможет оценить серьёзное участие в оформлении альбома такого культового персонажа, как Егор “Gogenator” Филиппов (Uratsakidogi). Нет, что бы ни говорили серьёзные и скучные эксперты, протест-поп может оставаться коммерчески привлекательным и в XXI веке: неприятный секрет такого успеха заключается в исполнении подобного материала на строго определённой территории.

Видеоклип к пьесе «На Марс!»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на YouTube:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

March 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner