?

Log in

No account? Create an account
Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».

Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта Dutch Progressive Rock Page (DPRP).
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
АЛЕКСЕЕВСКАЯ ПЛОЩАДЬ
Всё повторится вновь

℗ 2017 Алексеевская площадь / Metalism Records MR 158-17
12 tracks = 62'47"

Alekseevskaya_Ploschad_17.jpg
Слушать альбом проекта «Алексеевская площадь» «Всё повторится вновь» на Bandcamp («Алексеевская площадь»)
Слушать альбом проекта «Алексеевская площадь» «Всё повторится вновь» на Bandcamp (Metalism Records)

Очень часто бывает так, что музыканты – пусть и не слишком известные – и сами не понимают масштаба своей очередной работы. Тем более в нашей стране, где все не то что «качественные», но даже и как бы профильные СМИ упорно зациклены на одних известно каких именах. Так вот, надо сказать открыто: четвертый альбом самарского проекта Алексеевская площадь, формально являясь всего лишь сборником перепетого материала с её трёх первых работ, оказался очередным «воспоминанием о будущем». И нам, как оптимистам, нужно надеяться на то, что такая музыка с национальными мелодическими корнями и национальной же вокальной и инструментальной подачей когда-то всё-таки будет доминировать в медиа-пространстве России.

Ларчик открывается просто: теперь лидер «Алексеевской площади», вокалист и мультиинструменталист Кирилл Евсеев продемонстрировал блистательные качества стратега и собрал на запись «Всё повторится вновь» 12 составов. Точнее говоря, суперсоставов не только из условно молодых и многообещающих артистов, но и из числа ветеранов нашей сцены, имена которых говорят сами за себя – это лидер «Ариэля» Валерий Ярушин, Павел Колесник («Август»), Василий Акимов («Мономах»), Игорь Сандлер («Интеграл») и Леонид Гуткин и Артур Беркут («Автограф»). Вероятно, можно сказать, что таким образом авторские альбомы проекта, с которых и взят материал для данной работы («Длиннее века, 2013; «Зона риска», 2014, и «Не заставляй себя ждать», 2015) сводятся теперь до уровня неких демо-альбомов автора и композитора – но, повторимся, весьма вероятно, что Кирилл и не рассчитывал на впечатление, которое произведет «Всё повторится вновь» на опытных экспертов. Вернее всего сказать, что альбом в целом оказался выдержан в крепкой традиции лучших ВИА 70-х и филармонических рок-групп первой половины 80-х – но никаким нафталином от него не веет. Эта работа, как миниумм, высокопрофессионально спродюсирована. И, если угодно, перед нами настоящий русский альбом в стилистике, позвольте уж так выразиться, жёсткого национального AOR'а, и так ли уж удивительно, что большая баллада «Длиннее века», спетая Василием Акимовым, весьма схожа с творчеством интернационального состава Royal Hunt? Ведь их лидер, наш бывший соотечественник Андрей Андерсен, никогда не прятал в музыке своих национальных корней… Еще два удивительных примера, скажем так, бессознательной мимикрии – во-первых, вокальный хит «Ты – сон», спетая Валерием Ярушиным так, как будто он лично и для себя (точнее, для «Ариэля») и сочинил её. А пьеса «Остров», исполненная музыкантами «Автографа» при обильных партиях дудука Виталия Погосяна, слушается римейком тайного хита «Автографа» «Облака» (1986). Да и гитарные партии Михаила Светлова («Чёрный обелиск») в пьесе «Чужие окна» напоминают всё о том же славном коллективе. В целом же альбом преисполнен нужного и нестыдного пафоса – и даже вклад иностранных музыкантов, в числе которых оказались вокалист Эркки Сеппянен (Erkki Seppänen – KYPCK) и лидер Pink Cream 69, бас-гитарист Деннис Уорд (Dennis Ward), в высшей степени соответствует общему настрою работы. Примечательно, что в профессиональнейшем контексте альбома и тексты Анатолия Жукова зазвучали обоснованно и вполне серьёзно – старая гвардия знает, как интонационно придать значение подобным лирическим творениям. Наверное, можно и дальше разбирать альбом по его отдельным пьесам и петь им хвалу – но на дворе XXI век, и каждый может если не купить CD, то оценить творчество Кирилла и его коллег прямо здесь и сейчас в Интернете. Хотелось бы заметить, что в любом цивилизованном государстве с высокой музыкальной культурой после выпуска такого альбома Кирилл немедленно оказался бы в роли востребованного композитора и продюсера, а Анатолий – в роли не менее востребованного автора текстов. Увы, мечты, мечты… Что ж, будем надеяться на реализацию подобных и вышеозвученных мечтаний о нашей музыкальной сцене будущего – ровно так же, как группа «Алексеевская площадь» иллюстрирует обложки альбомов давно сгинувшими пейзажами родного города в надежде на то, что они вернутся к нам в новой и, главное, умной России. Понадеемся на возвращение к умному слушателю действительно национальной рок-музыки и мы.

Слушать альбом проекта «Алексеевская площадь» «Все повторится вновь» на YouTube:
Дата 1 февраля 1988 года куда как важнее для краха СССР и коммунизма в мировом масштабе, нежели 19–21 августа 1991-го. Но об августе знают все, а про февраль 1988-го не то что никто не помнит, но даже и не знает, а что случилось в этот день.

А я помню и считаю, что именно события 1 февраля 1988 года и последовавшие за ними действия (точнее, бездействия) и стали точкой невозврата для СССР как красной империи.

Так вот, эта дата была назначена "закрытым" (сиречь секретным) постановлением Верховного Совета СССР как дата начала упорядочивания деятельности министерств, ведомств и крупных промышленных предприятий. Видимо, наверху всё же поняли, что бардак в этой самой "деятельности" царит несусветный, и были приняты решения хоть как-то разобраться, а что у нас в советской "науке" и производстве происходит, что и как дублируется и куда вообще деваются деньги. Не забудем, что крах СССР случился именно из-за жесточайшего кризиса финансовой системы – проще говоря, в государстве закончились деньги. Да оно и неудивительно.

Я наблюдал это интересное событие изнутри, работая тогда в НИИТМ в КБ-812. В нашей конторе – как, видимо, и во многих других – реализация секретного постановления приняла форму составления нового штатного расписания и "аттестации" (наличие кавычек понятно) всех сотрудников. Про эту "аттестацию" писать не буду – сообщу только, что в ее результате зарплаты сотрудникам были подняты, а я в результате скандала оказался извергнут из 8 в 16 отделение НИИТМ, чему оказался очень и очень рад.

Так вот, в рамках реализации этого постановления предусматривалась и упорядоченность деятельности НИИ и предприятий страны – то есть учёт того, а сколько подразделений у нас взаимно дублируют работу друг друга, да и вообще сколько у нас тут явно лишних трудящихся?

Так вот, в НИИТМ было выяснено, и даже ни от кого не скрывалось, что лишних трудящихся в результате подсчетов оказалось что-то около 2/3 списочного состава, ну а работы, проводимые в НИИ, дублировались в его стенах как минимум дважды в разных отделениях.

Какие же из этого последовали оргвыводы, скажете вы? А никаких вообще. Все лишние трудящиеся остались на своих местах с даже несколько повышенными зарплатами, причем в масштабах всей страны. Никто ещё не знал, что Империя вышла на финишную прямую к августу-1991…
Событие, которое нельзя пропустить – это исторически первые сольные концерты группы Almanac гитариста Виктора Смольского (экс-Rage, Mind Odyssey и Inspector) на территории России. Не в последнюю очередь потому, что второй альбом Almanac – одна из самых долгожданных работ ноября для отечественного рок-поклонника. Что ж, за прошедшие 18 лет и первого приезда сюда с Rage Виктор стал настоящим героем наших музыкантов условно молодого поколения, да и дебют Almanac “Tsar” (2016) был встречен в России восторженно. Концерты состоятся аккурат за неделю до выхода второго альбома Almanac “Kingslayer” и на концертах в Санкт-Петербурге (17 ноября, Opera Concert Club) и Москве (18 ноября, клуб “Volta”) и на них группа представит совершенно новый и буквально неслыханный новый материал. Кроме того, в программу войдут пьесы группы Rage – очень интересно будет услышать новые интерпретации давно известных песен! Ведь музыкальная стилистика Almanac осталась неизменной по сравнению с “Tsar” – это помпезный симфо-метал с ощутимой славянской мелодикой и ураганными виртуозными гитарными партиями. Будет что послушать!

Поимо Виктора, в состав Almanac ныне входят:
Дэвид Ридман (David Readman – Pink Cream 69, экс-Voodoo Circle)
– вокал
Энди Би Франк (Andy B. Franck – Brainstorm) – вокал
Жанетта Марчевка (Jeannette Marchewka – экс-Lingua Mortis Orchestra) – вокал
Тим Рашид (Tim Raschid, экс-Birth Control) – бас-гитара
Заки Цаукас (Athanasios “Zacky” Tsoukas – экс-Soul Doctor и Attack) – барабаны

Открывать оба концерта Almanac будет московская группа Archontes.

Но и это ещё не всё! Перед московским концертом в клубе “Volta” на той же площадке в 16.30 состоится meet'n'greet с музыкантами Almanac, так что если у вас есть желание подписать всяческие коллекционные объекты или просто пообщаться с музыкантами – милости просим! Вход на meet'n'greet – по отдельным билетам.

Итак, первые сольные выступления Almanac в России…

17 ноября – Санкт-Петербург, Opera Concert Club;
18 ноября – Москва, клуб “Volta”, meet'n'greet (16.30);
18 ноября – Москва, клуб “Volta” (20.00).
2017-11-18.jpg
NOCTURNAL RITES
Phoenix

℗ 2017 AFM Records AFM 639-2 / ФОНО FO 1313 CD
11 tracks = 47'03"

Nocturnal _Rites_17.jpg
Альбом Nocturnal Rites “Phoenix” на iTunes
Слушать альбом Nocturnal Rites “Phoenix” на Яндекс.музыке

Шведской группе Nocturnal Rites фантастически не повезло… А ведь её дебютный альбом “In A Time Of Blood And Fire” был выпущен ещё в 1995 году, но на неудачливой шведской же фирме MegaRock Records. И вот печальный результат: все лавры первопроходцев сверхнового европейского пауэр-метала достались спустя два года соотечественникам HammerFall, по своим композиторским умениям и рядом с Nocturnal Rites не стоявшими. Тем не менее, работы квинтета не проходили незамеченными, и к моменту выпуска седьмого регулярного альбома “Grand Illusion” (2005) квинтет, как казалось, был готов стать для национальной сцены тем, чем для сцены соседней Дании являются Pretty Maids. Дело в том, что хотя критика по привычке приписывала Nocturnal Rites исполнение пауэр-метала, материал группы и по мелодике, и по аранжировкам с немалым весом гостевых клавишных партий имел гораздо больше общего с Deep Purple и Rainbow, нежели с, допустим, Stratovarius или уже упоминавшимся Оркестром падающих молотков. Однако публика весьма резко отнеслась к уклону в ортодоксальный AOR, продемонстрированном музыкантами на следующем альбоме “The 8th Sin” (2007), и вскоре Nocturnal Rites оказались распущены. Возвращения пришлось ждать аж десять лет, но разумно поименованный “Phoenix” не стал повторением пройденного на всех вообразимых уровнях.

Нет, мужественная и, хочется сказать, взрослая мелодика и аналогичные интонации в вокале Джонни Линдквиста (Jonny Lindqvist) никуда не делась: каждый такт нового творения сообщает нам, что “Phoenix” предназначен для слушателя сильно старше 21 года. Но именно того же слушателя может смутить важный элемент нового звучания Nocturnal Rites – а это альтернативно звучащие партии ритм-гитар, причем на всём альбоме. Это расширение звуковой палитры коллектива – несомненно заслуга нового гитариста Пера Нильсона (Per Nilsson), известного нам в роли идеолога технократических бруталистов Scar Symmetry. Как ни парадоксально, эта аранжировочная краска ничуть не портит звук группы, а напротив (как это ни парадоксально) придаёт ему совсем уж монументальную солидность – то есть этот фокус получился у Nocturnal Rites куда как лучше, чем у неявных конкурентов Pretty Maids на альбоме “Planet Panic” (2002). Что же касается разбора альбома, то это бессмысленно – он фактически свободен от проходных номеров, хотя и ярчайших хитов на нём не замечено. Зато как минимум три пьесы (“The Poisonous Seed”, “Used To Be God” и “Welcome To The End”) не просто выдержаны в духе Rainbow, но даже напоминают о незаслуженно разруганном альбоме американцев Riot “Nightbreaker” (1994). Соединяя в музыкальном материале мелодику, традиционный звук гитарных соло и клавишных и россыпи удобных для слушателя мелодий, Nocturnal Rites наглядно доказывают, что пауэр-метал в их прочтении – это музыка прежде всего для тех, кому близка рок-традиция 70-х и 80-х. Удивлены? Послушайте альбом и убедитесь в вышесказанном сами.

Видеоклип к пьесе “A Heart As Black As Coal”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Repent My Sins”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “What’s Killing Me”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Before We Waste Away”:
CATAPULTAH
Water

℗ 1997 / 2017 Catapultah / Metal Race Records MR 033
12 tracks = 49'07"

Catapultah_97.jpg

Мы любим переиздания забытых альбомов не за то, что они несут нам некую сверхважную музыкальную инофрмацию – хотя, конечно, и такое бывает – но за передачу духа времени. Посему и единственный альбом трио из Находки Catapultah будет интересен только тем меломанам, кто не просто застал вторую половину 90-х в сознательном возрасте, но мало-мальски представляет, что же тогда творилось на отечественной андерграундной хэви-сцене.

А там творился, помимо прочего, процесс освоения умной экстермальной музыки – и “Water” достоин упоминания в одном ряду с записями таких грандов техно-трэша, как «Валькирия» / Valkyria, End Zone и Symbol, Конечно, удалённость от центров звукозаписыавющей цивилизации сыграла роль, и оснащение студий городской хоровой школы и театра кукол в Находке на тот момент сильно оставляло желать лучшего – но удивителен и героизм, с которым девятипесенный и сильно непростой по музыке альбом записывался в 1997-м и реставрировался в 2016-м. Конечно, альбом в известном смысле типичен для своей эпохи – достаточно вспомнить запись рыбинского трио Brain Zymoses, но дело-то как раз в его умелом транспонировании в наши дни. И это – ещё один повод воскликнуть: «богата земля русская талантами!» Как вы уже, наверное, поняли, “Water” – альбом абсолютно «идейный» и антикоммерческий: музыканты писали и исполняли материал, представляющий собой трэш-джаз с виртуозной фьюжн-металлической гитарой и довольно грубым вокалом Дмитрия Крыжко и неожиданными партиями барабанов его брата Игоря (ныне – «Республика Марс»). Бас-гитара Дмитрия Корнева высоко для подобной музыки поднята в миксе, но вряд ли умышленно – кажется, перед нами тот случай, когда дефект сведения неожиданно придал материалу некоторую необычность. Ориентиры Catapultah понятны – это в значительной степени Atheist и полузабытые голландцы Osiris плюс трэш-метал «вообще». Об уровне амбиций трио говорят весьма протяжённые инструментальные пассажи и невысокая роль вокальных мелодий в структуре пьес (а равно и типичное для субстиля оформление альбома); верхом же оригинальности материала стало небанальное саксофонное соло Константина Коваленко в инструментале “Under The Moon”. Понятно, что невысокое качество продюсирования-1997 мешает героическому замаху музыкантов, но что сделано – то сделано и вошло в историю отечественного хэви-металлизма. Только на фоне подобного желания играть умно и сложно бонус-секция CD несколько расстраивает: кавер-версия «Движения вспять» «Алисы» выглядит ненужной, индустриальный трек “Walk In The Rain (Q-Ran Remix)” не имеет никакого сходства с оригиналом 20-летней давности и отдаёт именно что неразумными 90-ми, а перезаписанная с вокалом лидера американского состава Atma Weapon Мика Армстронга (Mick Armstrong) пьеса “Non Putaveram” из основной программы CD звучит простовато. Однако спасибо музыкантам и издателям за редкую возможность делать музыкально-исторические открытия даже в наши циничные времена, удивляться им и понимать, что семена пропаганды прогрессив-метала 20 с лишним лет назад падали на благодатную почву, и даже в местах от столиц весьма отдалённых.

Текстовой видеоклип к пьесе “Non Putaveram (2017 Version feat. Mick Armstrong)”:

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

December 2017
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner