?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии (всего 2 материала).

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (всего 55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2018, 136 рецензий на 143 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2018, 44 рецензии)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 37 рецензий на 44 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 115 рецензий на 120 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
СБОРНИК
Прорыв 7

℗ 2018 Meat Sound Production MS 009
11 tracks = 53'04"

СБОРНИК
Прорыв VIII

℗ 2018 Meat Sound Production MS 011
11 tracks = 45'43"

Proryv_7-VIII

Как это ни удивительно, но серийность воистину всё превозмогает, и даже оказывается средством для подтверждения как бы правильности столь излюбленного мифа марксистов-ленинцев о переходе количества в качество. Уже предыдущий сборник серии «Прорыв» московской фирмы Meat Sound Production, «Прорыв VI» (2016) был вполне коллекционен, а на обозреваемых седьмом и восьмом CD-«томах» звук оказался подтянут до единого и весьма высокого стандарта. Правда, тут наличествует некоторая загадка – похвалы рецензента в обоих случаях распространяются аккуратно на восемь первых треков из программы сборников, так что впору задать вопрос – а что на последних трёх номерах концептуально идёт не так?

Понятно и очевидно, что музыкальный материал серии «Прорыв» в значительной степени соответствует вкусам отцов-издателей, и «Прорыв 7» и «…VIII» также не являются в этом смысле новацией. Также уже стало привычным, что локомотивом сборников (в буквальном смысле – это всегда открывающий трек) стабильно являются творения группы Manic Depression, на сей раз задающие уровень CD в целом. На первом из них – это пьеса «Судьба Атлантиды» с симфонического альбома “Symphony Of Depression”, а на втором – “Buried Alive”, в оригинале изданная на «перепевочном» двойнике «11 приступов депрессии» / “11 Attacks Of Depression” (оба – 2018). Дальнейшее развитие музыкальных событий демонстрирует, как выражались в иные времена в печатных СМИ, «курс на трэш», в том числе в облике интереснейшего нового номера “Negative Forgiveness” питерцев Grenouer («…VIII»). Здесь музыканты экспериментируют со столь редкостным субстилем, как атмосферный пост-трэш и привычно добиваются высочайшего результата в смысле продвижения в неизведанные аранжировочные дали. Еще один занятный эксперимент на том же CD – трек “Outcasts” секстета Infinity Illusion, работающего на стыке грубого хэви-пауэра и коммерческого симфо-метала с сильным и необычным преобладанием первого компонента. Но, как уже говорилось, трэш-метал на этих сборниках преобладает – неважно, в облике модерн-трэша не без индустриальных элементов (Drunkroll), просто дружелюбного к слушателю трэш-метала не без модерновых элементов (Poligon и «Ванкувер») или классики субстиля в духе ранней Metallica (Icehammer). Не менее, чем экскурсии в трэш-метал, радует беспримесный дес-метал группы Trotil и эксперименты безгитарного трио Rosa Infra на стыке хэви-рока и индастриала, скорее свойственные для американской индустриальной сцены зари 90-х. Совершеннейшим особняком на «…7» стоит трек «Рок» состава с идеологически важным названием Steel Stars в стилистике отечественного хэви-пауэра 80-х с соответствующим романтическим текстом не без налёта социальности. Что же касается номера “Liar” прославленных белорусов Gods Tower, то он издавался и ранее на сборнике фирмы MazzarMazzar Death Domain” (2016) и на тот же «…7» поставлен явно важности ради. Можно сколько угодно говорить, что в наш век Интернета CD-сборники никому не нужны, но оба последних выпуска «Прорыва» – это доказательство того, что физический продукт приятно держать в руках и ставить в проигрыватель не только его создателям, но и всем, взыскующим качества звука лучшего, чем у mp3-файлов. Звук есть, и дальнейшая борьба за качество собственно музыки неизбежна!
РОМАН ХАРЛАНОВ
45 / В дорогу
(2 CD / Digipak)
℗ 2018 / 2012 Роман Харланов / М2БА 4 602009 46588
12 + 12 tracks = 44'29" + 43'35"

Roman_Harlanov_18
Альбом Романа Харланова «45» на iTunes
Слушать альбом Романа Харланова «45» на Яндекс.музыке
Альбом Романа Харланова «В дорогу» на iTunes
Слушать альбом Романа Харланова «В дорогу» на Яндекс.музыке

Можно с печалью заметить, что в современной России вопрос создания и продвижения простого мэйнстримового поп-рока именно что для широкого слушателя не рассматривается в принципе, и потому тот самый слушатель вынужден внимать либо каким-то песенным обглодкам не обязательно собственной молодости, либо блатным частушкам, «русским шансоном» именуемым. На этом фоне выпуск фирмой М2БА полуретроспективного «собрания сочинений» автора-исполнителя (выразимся так) Романа Харлановавидится актом мужества. Ведь М2БА известна слушающей публике как в меру модный издатель – но почему определение «модный» не предусматривает определения «ответственный»? Да, оба альбома в двойнике – и уже архивный «В дорогу» (2012), и новый «45» первым делом хочется назвать «естественными и беспретенциозными релизами». Но они такие и есть, и перед нами – образцы той по-хорошему невыдающейся музыки, которой так не хватает отечественному слушателю. Тому слушателю, который уже перешагнул известный возрастной порог, за которым представления о мнимой «модности-немодности» никого особо не трясут, кроме уж совсем клинических личностей, кои с гордостью и истерикой сообщают в Интернете, что они «не чувствуют себя в своих годах». Хорошо, не чувствуйте – а мы будем слушать данный двойник.

Сам Роман полагает своей путеводной звездой творческое наследие Найка Борзова – но правильные социомузыкальные инстинкты артиста делают его личностью куда как более общественно приемлемой, нежели его герой. Действительно, следование музыкальным постулатам Найка ощущается только на «45» и лишь в номерах «Тень оливковых деревьев» и «Лёд», а также в открывающей песенную программу «Что происходит с тобой» – впрочем, в последней не менее ощутимо и мелодическое и аранжировочное влияние всенародно любимых Smokie. В иных пьесах автор также не прячет источников вдохновения – поп-хит «Первомай» несколько схож с поздним «Браво», а треки «Лабиринт», «Песня выпускника» и «Секрет» (такое вот совпадение!) имеют немало общего с сольным творчеством Максима Леонидова. Подобный подход в духе неосуждаемого творческого плагиата позволяет Роману держаться ближе к истинным корням – то есть тому, что в конце 80-х называли «танцплощадочной культурой», и на альбоме имеется пара доказательств этой близости. А именно – легкое поп-буги «Подруга рокера» и полуальтернативная по звуку баллада «Без тебя», при попадании на FM-радио достойная серьёзной ротации. И только как бы модная и юмористическая пьеса «Песня радио-DJ» адресована той части аудитории, которой «культура нужна, чтобы посмеяться» – что ж поделаешь, «45» и рассчитан на широкую публику.

На фоне «45» «В дорогу» слушается его черновиком, да и влияния здесь иные – не менее трети пьес здесь явно наследует «Машине времени» раннего и среднего периодов, вплоть до вокальных партий «с выражением» в треке «Осень». Номер же «Кореша» – это вообще и по музыке, и по тексту привет из 70-х, ибо повествует он о беспроблемной службе в армии. А в сумме – тот редкий случай, когда выпуск двойного CD в наше время оправдан: автор не стремится никого загрузить якобы модным звуком и надуманными проблемами, не желает никому натужно нравиться, а просто пишет песни, которые у него получаются. Посему двойник очень лёгок в прослушивании – 24 русскоязычных номера подряд, которые может полюбить и стар, и млад безо всякого насилия над собой, в наши дни часто не встречаются.

Слушать альбом Романа Харланова «45» потреково на YouTube:


Слушать альбом Романа Харланова «В дорогу» потреково на YouTube:
ROMAN RAIN
Стронций / Live
(CD+DVD / Digipak)
℗ 2018 MMG / М2БА (number n/a)
9 + 21 tracks = 34'37" (CD)

Roman_Rain_18
Альбом группы Roman Rain «Стронций» на iTunes
Слушать альбом группы Roman Rain «Стронций» на Яндекс.музыке

Русскоязычный сектор Интернета сообщает нам об индастриале и дарквэйве, а также, традиционно, о проникновенности и искренности музыки и поэзии. И, конечно, об уникальности в своём стиле (каком?). На самом деле вроде бы как девятый альбом Романа Рэйна и его группы Roman Rain – загадка почище Тунгусского метеорита: в сети об артисте пишут одно, на собственно «Стронции» мы слышим другое, а на концертном DVD – вообще третье. Причем восприятие всех трёх источников информации на протяжении кратчайшего отрезка времени делает возможность нахождения общего знаменателя для данного релиза невозможным.

Давайте начистоту: никаким дарквэйвом и готик-роком на «Стронции» и не пахнет. Манерный вокал и тяжёлые гитары, сведённые воедино в треке «Продавец снов» – это, дорогие товарищи, вовсе не готика; это именно тяжесть звука и манерность. Вернее и спокойнее всего определить первую половину песенного материала «Стронция» как поп-рок в альтернативных или, кому ближе такое определение, ню-роковых аранжировках не без использования некоторых удивительных для России новаций – например, модерн-фанка в номере “Dreamer”. Однако не менее пяти треков здесь позволяют провести отчётливую параллель с попсовым ню-металом группы «СЛОТ», да к тому же пара пьес из них – это дуэты как раз с фронтменами «СЛОТа» Игорем Лобановыи и Дарьей Ставрович («Америка» и «Невесомость» соответственно). Конечно, на этом можно было бы ставить точку – состав целевой, и явно в основном женской, аудитории Романа совершенно ясен из вышесказанного, но ведь здесь имеется ещё и DVD “Live”, снятый и записанный в неприспособленном ни для чего хорошего дурно культовом столичном клубе «16 тонн». Не хотелось бы обижать ни артистов, ни публику – но толковая съёмка и хорошо записанный (или всё же перезаписанный в студии?) звук выдают проблему, знакомую не только отечественным исполнителем: мы очень стараемся и делаем вид, что играем страшно модную музыку, а вы, аудитория, делаете вид, что наша музыка вам страшно нравится. На деле “Live” имеет привкус медиа-заговора с нанятой аудиторией… Но что на публику жаловаться – в условиях отсутствия не то что достоверной, а и вообще хоть какой-нибудь вменяемой информации о том, что творится в рок-метрополиях, любой условно рок-артист обречён у нас на такое вот истеричное и по сути плохо монетизируемое девичье обожание. Сам Роман, похоже, очень хочет быть эдаким коварным и роковым Брайаном Ферри (Bryan Ferry) от альтернативы, но визуальным результатом оказывается уценка Мэрилина Мэнсона (Marilyn Manson) до клуба микроскопического объёма, без грима и спецэффектов. Барышням, не видевшим прототип, очень нравится – ну и отлично, но что заставляет уже лет десять носиться с именем Романа якобы маститых местных «музыкальных обозревателей» – так и остаётся загадкой. Невзирая на качественное продюсирование и добротный дизайн, «Стронций» / “Live” на эту загадку не отвечают. И почему, когда к отечественному музыкальному коллективу прицепляют ярлык «модный», то чаще всего он оказывается взаимозаменяем с другим ярлыком, на котором должно быть начертано «неубедительный»?

Слушать альбом Roman Rain «Стронций» потреково на YouTube:
Вчера, 12 февраля, московская группа Seducer’s Embrace представила на сервисе YouTube аудиоклип к новейшей пьесе “We Are The Rat King”. Этот номер войдёт в третий полноразмерный альбом группы “Solidarity”, который планируется к выпуску на фирме Mazzar весной этого года.

Альбом записан в марте–декабре 2018 года в студии Mr. SoRocking Studio, инженер звукозаписи – Михаил Сорокин. Сведение и мастеринг материала – Николай Венгржанович, студия Light Temple Records. Оформление обложки – Владимир “Smerdulak” Чебаков по исходной работе Ирины Сергеевой.


Seducer-s_Embrace_2019-640

Tags:

В июне 2014 года я предложил Web-сайту «Лента.ру» материал о новейшем на тот момент реюнион-альбоме питерской группы «Секрет» «Всё это и есть любовь». Как и водится, в рамках материала я предался хайпу в совершенно британском духе 80-х годов, а редакция рассматривала материал в течение недели и отказала в его публикации. Понятно, почему – консервативные взгляды на развлекательное искусство органически чужды отечественным культуртрегерам, которые и в 75 лет ухитряются непонятно зачем сохранять такие же отношение к поп-культуре, как и у 15-летних, чем выдают свой выдающийся общекультурный уровень, и просто уровень общего развития личности.

Материал не пропал – на его основе была написана рецензия на означенный альбом.

От своих мыслей по поводу творчества группы «Секрет» с самого начала её карьеры я не отказываюсь и сейчас, и не собираюсь отказываться.

МУЖЕСТВО БЫТЬ ВЕСЁЛЫМ

Новый альбом группы «Секрет» — свидетельство долгожданного консервативного поворота в отечественной рок-музыке

Резкие и позитивные шаги в поп- и рок-музыке, как и во всех сферах жизни, делаются тогда, когда существующее положение дел оказывается невыносимым. Для отечественной сцены в 2014 году такой шаг — это альбом вновь собравшейся в классическом составе питерской группы «Секрет» «Всё это и есть любовь», ставший примером редкой в Отечестве рок-работы для взрослого слушателя, служащей не мифическому «бунту», а вполне реальному развлечению слушателя.

Рок-музыка для развлечения взрослого слушателя? Звучит дико в отечественных реалиях, где до сих пор считается, что рок-музыка либо является формой общественного протеста, либо, цитируем буквально, «средством для разговора о своих (!) проблемах с аудиторией». Постулат о том, что современная рок-музыка — это одна из форм чисто развлекательного искусства, являющегося в России еще и антидотом от засилья сфабрикованных рок-звезд и «русского шансона», формулируется, как и многое у нас, явочным путем, без теоретического осознания. Реюнион-альбом знаменитого «Секрета» «Всё это и есть любовь» — и есть долгожданное заявление таковой формулировки.

Нельзя сказать, что «Секрет» на протяжении последней четверти века совершенно уходил из сферы публичного интереса — два их изданных «Мелодией» альбома («Секрет», 1987, и «Ленинградское время», 1989) чересчур уж резко отличались от всей позднеперестроечной рок-продукции с ее кривоватой музыкой и текстами об ужасах массовых репрессий и бюрократической несправедливости. За что «Секрет» и был любим самым что ни на есть массовым слушателем, валом валившим в те годы на их выступления — и это во времена жесточайшего концертного кризиса и пустых залов. Интуитивно музыканты «Секрета», не таившие своей любви к The Beatles и пауэр-попу зари 80-х в духе The Knack, реализовали у нас формулу коммерческой рок-музыки, единую во всем мире: запоминающиеся напевные мелодии, нескучные и в меру озорные тексты и отточенные аранжировки композиций. За каковые умения квартет подвергался — и до сих пор подвергается — критике со стороны угрюмых персонажей озабоченных поисками наскоро придуманной мифической «рок-духовности».

И вот наступили 2010-е, когда высшей ценностью в отечественной рок-музыке в очередной раз провозглашены «песни протеста» не самых известных даже в узких кругах исполнителей с отвратительными вокальными и еще худшими инструментальными навыками, либо аналогичные откровения доморощенных лжезвёзд из самого ближнего зарубежья. Нельзя и представить, что «Секрет» сознательно собирался дать отпор ветхим постулатам в новой упаковке — но профессиональный музыканты с огромным концертным опытом в подобной мутной обстановке не могут поступать по-другому. Они делают то, что у них лучше всего получается — записывают дюжину отличных песен, каждая из которых достойна вечно крутиться на радио. Говоря прямо, для создания такого веселого и «вечнозеленого» в музыкальном и текстовом смысле альбома, как «Всё это и есть любовь» в наше время и в нашей стране нужно мужество куда как большее, чем для обнародования якобы протестных полуматерных речевок под компьютерный ритм. Глухая стена молчания, которую встретил новый альбом «Секрета» в отечественных СМИ, тем более якобы являющихся профильными — лучшее тому доказательство.

Эта работа «Секрета» стала очевидным свидетельством того, что рок-музыка создается не для музыкальных критиков и узких слоев рок-знатоков, но для зачастую ненавистного им широкого слушателя. Появление песни «На другой стороне Земли» в саундтреке самой что ни есть народной кинокомедии «Ёлки-3» лишь подтверждает этот факт. И нужно отметить, что «Всё это и есть любовь» оказался долгожданным альбомом, знаменующим консервативный поворот на отечественной рок-сцене — нет, не в том смысле, что группа поет о консервативной государственной политике. Все просто — тот стиль рок-музыки, к которому теперь клеят несколько невнятный ярлык «классического рока» (а принадлежность «Секрета» к старой школе рок-н-ролла не берется оспаривать никто) вот уже как минимум 40 лет не является никакой «музыкой бунта», но всего-навсего средством дарования ее поклонникам веселья и вечной молодости. Средством Макропулоса, только не на физическом, а на ментальном уровне — медиками еще десятилетие назад установлено, что лица преклонных лет, регулярно слушающие музыку своей молодости, оказываются здоровее иных своих ровесников. Или хотя бы обладают более оптимистическим взглядом на мир. Каковой взгляд насущно необходим гражданам современной России.

Sekret_PR
INSAMMER
Seeds
(Digital Album)
℗ 2018 Para Music Group / The Orchard / Sony Music
7 tracks = 29'10"

InSammer_18
InSammer “Seeds” at iTunes

Too many young musicians around the world want to become stars of actual musical styles and substyles, and this is natural. But at the same time it’s unnatural that not all of them can come up with some kind of non-musical hook on the level of self-promotion – yes, at the very beginning of their careers. But Swedish band InSammer, unlike many competitors, has such a hook: it’s the self-styled designation of the group style as Transfusion Metal. That's right, transfusion in the literal sense is interpenetration, but this term also means blood transfusion as well. Even looking at the cover of InSammer’s debut album “Seeds” you can guess that native element of this band is not the most heaviest kind of Nu Metal… And here we can talk much more than about interpenetration of styles in just one body of work. And guess what? Yes, we can speak about blood transfusion. And not even between musical styles and substyles, but between cultures. National cultures, if you like.

Embedding of rock music and even Nu Metal in mainstream is primarily determined by interpenetration (again!) between them – just look at success of Toto in US or latter-day Queen in Europe. InSammer goes the same way, but it’s quite impossible to tell that band’s guiding star is the legacy of Korn or other Nu Metal top stylists, once worked with renowned producer Ross Robinson. The secret here based on combination of the vocal drama of frontlady Vika, and the frantic playing of instrumentalists. Probably the most illustrative example of European blood transfusion into the overseas nu-metal body is “Darkness”, first half of which is stylish guitar heavy pop with even some traces of urban music, but second part is highly dramatic Nu Metal. So if you need an accurate and almost visual definition of what Transfusion Metal is, it’s in front of you in the shape of “Darkness”. But the song program as a whole begins far more traditionally, with a sweeping and dashing Nu Metal of “Monroe”.

Anyway, it’s very interesting for any Nu Metal fans to find here some songs with a certain operatic accents of vocal lines (in a good sense of the word, of course), namely “Forsaken By God” and the title track. But the most unusual song here is “Punk”, not only fully justifying its name, but also proving that too much expression in vocal delivery is never enough for modern rock. Really, this is how music material at the mainstream border of Nu Metal should sound nowdays. And let's not forget some expressive guitar parts of one of the best Russian guitarists, Oleg Izotov, which propelled these songs to a truly international level of sound production. As since the work on the second album of InSammer is in full swing now, it’s naturally to think that “Seeds” maybe is still not a bridge between European and American musical cultures, but very important ladder for climbing such a bridge.

Promotional video for “The System”:

Direct link to YouTube.

Promotional video for “Seeds”:

Direct link to YouTube.
INSAMMER
Seeds
(Digital Album)
℗ 2018 Para Music Group / The Orchard / Sony Music
7 tracks = 29'10"

InSammer_18
Альбом группы InSammer “Seeds” на iTunes
Слушать альбом группы InSammer “Seeds” на Яндекс.музыке

Многие тысячи молодых музыкантов по всему миру желают стать звёздами актуальных музыкальных стилей и субстилей, и это естественно. Неестественно то, что далеко не все из них могут в самом начале карьеры придумать некую «зацепку» или метку на уровне саморекламы – или, как принято выражаться ныне, пиара. У шведского состава InSammer таковая метка, в отличие от многих конкурентов, имеется – ею стало самозваное обозначения стиля группы, “Transfusion Metal”. Всё верно, трансфузия в буквальном смысле – это взаимопроникновение, однако этот термин означает и «переливание крови». Да, по обложке альбома “Seeds” вы уже, наверное, догадались, что стихия InSammer – это ню-метал не самой чрезвычайной степени радикальности, однако речь у нас пойдёт более чем о взаимопроникновении стилей в рамках одной отдельной работы. В соответствии с отечественной литературоцентричностью даже поп-музыкальной культуры уместно говорить именно о переливании крови. Причём даже не между музыкальными стилями и субстилями, но между культурами.

Уместно заметить, что встраиваемость рок-музыки, в том числе и ню-метала, в мэйнстрим прежде всего определяется тем самым взаимопроникновением, да и что там говорить – пример Toto в Америке или зрелой Queen в Европе у всех перед глазами. InSammer идёт тем же путём, однако поди скажи, что для музыкантов путеводной звездой является наследие Korn или иных артистов ню-металлической стилистики, с которыми поработал прославленный продюсер Росс Робинсон (Ross Robinson). И дело здесь в сочетании известного вокального драматизма вокалистки Вики, которым пронизана как минимум половина материала альбома, и неистовой игры инструменталистов, каковой и требует ню-метал как устоявшийся субстиль. Едва ли не самый показательный пример переливания русской крови в организм заморского ню-метала – пьеса “Darkness”, в первой половине являющая собой стильный гитарный хэви-поп, имеющий даже некоторое, пусть и отдалённое отношение к урбан-музыке, а во второй – как раз драматический ню-метал. Если вам нужно точное и наглядное определение того, что такое Transfusion Metal – оно перед вами. Но начинается песенная программа более традиционно – с размашистого и не совсем «по-фирменному» лихого ню-метала в облике трека “Monroe”. Однако для нашего слушателя куда интереснее слушаются именно номера с некоторой театральностью вокальных партий в хорошем смысле слова, а именно “Forsaken By God” и титульный трек – но, конечно, не только для нашего. Самой же необычной пьесой в программе оказывается залихватcкая “Punk”, не только полностью оправдывающая своё название, но и доказывающая, что характерный, «с выражением», вокал не всегда плох для современного рока. Все эти новации отрадны ещё и потому, что в плане инструментального продюсирования и сведения к альбому в целом никаких придирок быть не может – это профессиональная рок-работа того уровня, каким она и должна быть в десятые годы XXI века. Плюс не забудем об участии в записи ряда номеров программы одного из лучших гитаристов России Олега Изотова, что выводит эти пьесы на уровень, не ассоциируемый как правило с интернациональными составами с участием наших инструменталистов. А коль скоро работа над вторым альбомом InSammer сейчас в самом разгаре, то остаётся надеяться, что “Seeds” – это ещё не мост между русской и американской музыкальными культурами, но только, скажем так, лесенка для подъёма на этот мост.

Видеоклип к пьесе “The System”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Seeds”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

February 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
2425262728  

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner