?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылки на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2017, 112 рецензий на 116 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 199 рецензий на 202 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2018, 117 рецензий на 123 альбома)
•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
ХАР ДАРНА
Железные крылья

℗ 2017 Хар Дарна / Haarbn Productions (number n/a)
9 tracks = 43'59"

Khar_Darna_17
Слушать альбом группы «Хар Дарна» «Железные крылья» на Bandcamp

Хар Дарна в калмыцкой мифологии – это злой дух, вызывающий сонный паралич: приходит, душит во сне и одновременно не даёт проснуться. Что ж, толковое имя выбрал себе состав из Оренбурга: уже одно оно очень чётко показывает, что родным «музыкальным обозревателям», чтущим непонятно кем и когда придуманные «ценности русского рока», после знакомства с дебютным альбомом группы будут являться во сне мощные кошмары. И причина тому далеко не одна.

Музыканты в столице избалованы наличием какого-никакого, но экспертного сообщества, и чьим-то «ответственным мнением», хотя иногда и за 500 рублей. В местах, от Москвы удалённых, даже исполнители нелёгких стилей музыки очень часто действуют по наитию – но подобный ход, как нам показывает альбом «Железные крылья», иногда оказывается единственно верным. Пусть недалёкие личности пишут о том, что «“Хар Дарна” исполняет неплохой пауэр-метал». Кому и кобыла невеста, но опытному меломану в материале альбома первым делом слышатся другие, весьма положительные черты: прежде всего перед нами – действительно молодёжный пауэр-метал, только не в немецко-скандинавском музыкально слащавом духе – это действительно песни сердитых и недовольных многим в этой жизни молодых людей. И они недовольны вовсе не отсутствием в личном пользовании iPhone последней модели… А раз так, то вполне очевидно осознанное желание вокалистки «Хар Дарны» Елены Гориной быть голосом своего поколения. Об этом можно говорить безо всякой иронии, поскольку она ухитряется компенсировать технические недостатки исполнения столь отчаянной и эмоциональной подачей далеко не бессодержательных текстов песен, что слушателя охватывает и страх, и восхищение. Песни «Хар Дарны» синтезом музыки, текстов и подачи вызывают моментальное представление об их небезопасности в хорошем смысле слова – вот так же, как это было с альбомом «15» легендарных ещё свердловчан «Урфин Джюс» в 1982 году. История нашей страны ходит по кругу, но умная молодёжь всегда многое видит и понимает – и пишет об этом песни. Но к «русскому року» эти пьесы имеют только то отношение, что они исполнены на нашем родном языке, плюс Елена нечасто прибегает к типичной «русскороковой» вокальной подаче (сильнее всего это заметно в треках «Отпусти меня» и «Ложный бог»), да и синтезом романтики и истерики, подобно иным московским рок-дивам, она совершенно не злоупотребляет – разве только что в открывающем альбом номере «Жажда». В остальном же у Елены получается убедительный образ умной девушки в большом и не самом безопасном во всех смыслах мире – и удивительно ли, что среднетемповый титульный трек становится настоящим манифестом подобного мироощущения. Конечно, мы слышим здесь пауэр-метал, но музыканты показывают себя изобретательными аранжировщиками и исполнителями – в пьесе «Зеркало мира» группа разрабатывает синтез мелодического спид-метала и симфо-метала на эдакий немецко-голландский манер. А уже упомянутый номер «Ложный бог» демонстрирует синтез того же спид-метала и прогрессив-метала несколько в духе не самых популярных пьес с дебютного альбома Dream Theater “When Dream And Day Unite” (1989), да ещё с разумной партией скрипки. Один же из самых удивительных моментов «Железных крыльев» – то, что кавер-версии, поставленные в конце альбома и теоретически должные выполнять роль бонус-треков, ложатся в его программу как влитые. И хотя от всяческих исполнений «Улицы роз» «Арии» и «Скованных одной цепью» «Наутилуса Помпилиуса» (обе – 1987) уже уши вянут, «Хар Дарна» едва ли не первыми в отечественной рок-истории сыграли их, выразимся так, идеологически обоснованно. Причём «Улицу роз» в версии оренбуржцев хочется продемонстрировать её создателям: хе-хе, вот как надо делать грамотные хэви-аранжировки в XXI веке. Что же касается известной всем и каждому одной из важнейших перестроенных песен, то мало того, что она ныне вновь оказалась очень ко двору – так ещё она переаранжирована в местами ураганный пауэр-метал, а про исполнительскую манеру Елены уже всё сказано выше. Можно, конечно, придираться к не очень ясному инструментальному миксу альбома и дефектам в его оформлении (парни, не пишите имён позади фамилий – вы не в Венгрии, не в Японии и не попали в отделение полиции), однако при наличии такой стержневой идеи, какая имеется у «Хар Дарны», и тем более для дебютной альбома, они малосущественны. Не будем ловить мух, а лучше обратим внимание на то, что дистрибуцией «Железных крыльев» занимается московская фирма Haarbn Productions, тяготеющая к не самой стандартной нелёгкой музыке. К совести же тех, кому у нас поручено «открывать новые имена» взывать не буду – здесь, как вы выражаетесь, «слышны тяжёлые гитары». Хорошо, вы слышите здесь только «тяжёлые гитары», а умные люди – ещё и многое другое. То, что куда как поважнее гитар со звуком любой степени тяжести.

Видеоклип к пьесе “Скованные одной цепью”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
STATEMENT
Heaven Will Burn
(Digipack)
℗ 2016 Mighty Music / Target PMZ 181 CD
11 tracks = 51'37"

Statement_16
Альбом группы Statement “Heaven Will Burn” на iTunes
Слушать альбом группы Statement “Heaven Will Burn” на Яндекс.музыке

Альбомы, стилистически находящиеся на границе хард-рока, хэви-метала и его более тяжелых и сложных субстилей – дело в общем-то обычное. Другое дело, что не у всякой рок-группы получается записать подобную работу таким образом, чтобы она оказалась не только музыкально-продюсерским, но и в известном смысле идеологическим заявлением. Второй альбом датского квинтета Statement в этом смысле удался: это настоящая музыка сердитого рабочего класса XXI века, опечаленного тем, что твой большой металлообрабатывающий или машиностроительный завод тихо закрыли, а всё производство перенесли в Китай и даже иные страны, о которых рабочий запросто мог никогда не слыхать. Понимаю, мне возразят – «а разве не новая волна британского хэви-метала (NWOBHM) является истинно пролетарской музыкой?» Ну, так это когда было – сейчас NWOBHM стал вполне себе ретро-трендом, а требовать возвращения ему идеологического содержания – это всё равно, что вызывать дух Маргарет Тэтчер и пытаться вернуть её в активную политическую жизнь мира. И потом, каждому времени – своё музыкальное зверство на грани мэйнстрима и почти без примеси брутальщины, что бы этот термин ни означал на любой момент современной рок-истории. Поэтому оставим в стороне странные заокеанские мнения о «слабом и расфокусированном альбоме», ибо прослушивание “Heaven Will Burn” в известной степени подобно мощному удару пролетарского кулака меж глаз слушателя. Первым делом обращает на себя внимание удалой вокал Янника Брокдорфа (Jannick Brochdorf) – человеку с такими данными и такой природной злобой в голосе можно и в хардкоровой группе работать, однако же он делает другой, более консервативный (опять же, машиностроительный или металлообрабатывающий) выбор. Ритм-секция в лице бас-гитариста Мартина Паульсена (Martin Poulsen) и барабанщика Аллана Соренсена (Allan Sørensen – Pretty Maids, экс-Royal Hunt, Prime Time и Narita) вообще, как было принято писать в понятно какие времена, «извергает громы и молнии» – кумиром Мартина, судя по всему, является исключительно покойный Клифф Бёртон (Cliff Burton, 1962–1986).

С музыкой же всё несколько интереснее – что вы скажете о группе, для которой путеводными звёздами являются The Michael Schenker Group 1980–1983 годов и молодая Metallica (1983–1986) одновременно? Первое сравнение относится к маниакальной и точной сольной игре гитарного дуэта Нильса Алекса Ларсена (Niels Alex Larsen) и Йеспера Стина Ноуксена (Jesper Steen Noachsen) и, частично, вокальной мелодике, а второе – к риффовым структурам материала. Так что надо говорить о синтезе хард-рока не с хэви-металом, а именно трэш-металом, только ранним и по стандартам сегодняшнего дня сильно упощённым. В своеобразном представлении о мелодизме музыканты Statement заходят столь далеко, что в номерах “Create By You” и “Darkest Hour” они промышляют чистой поп-металлической мелодикой второй половины 80-х – и в сочетании с коваными гитарными риффами она звучат крайне пикантно. Еще пьеса из ряда вон – это размашистая “Madness”, где группа вовсю осваивает мелодическое и отчасти аранжировочное наследие таких британских классиков, как Thin Lizzy. А пара баллад – сверхтяжёлая “Nightmare” и акустическая, хотя и очень мощная “Benefit My Time” – вдохновлены к жизни известно какими творениями Metallica. Венчает пролетарский подход к делу безупречное продюсирование знатного спеца Тью Мадсена (Tue Madsen) – как говорилось в своё время, «шестой разряд налицо». Именно дивное, прозрачное звучание способно примирить с “Heaven Will Burn” поклонника хоть обычного хард-н-хэви, хоть трэша. Не верите? А зря: не пожалейте времени и убедитесь лично.

Видеоклип к пьесе “Madness”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Created By You”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Heaven Will Burn”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
ЭПИТАФИЯ
Жестокие игры
(Digital Single)
℗ 2018 Navigator Records
1 track = 3'57"

Epitafiya_18_Single
Cингл группы «Эпитафия» «Жестокие игры» на iTunes
Слушать сингл группы «Эпитафия» «Жестокие игры» на Яндекс.музыке

Московская группа «Эпитафия» воспринимается меломанами не самого почтенного возраста и не самого большого слушательского опыта как группа поверхностная и неважная во всех смыслах слова. Происходит это не то из-за её названия, не то из-за привычки подобных меломанов сравнивать любой отечественный состав с известно какими коллективами, легко попадающими под определение «ВИА [вокально-инструментальный ансамбль] с овердрайвом». Но коль скоро лидер «Эпитафии», бас-гитарист Иван Михайлов хорошо известен в рок-кругах не только как музыкант, но гораздо больше в качестве дотошного продюсера и звукорежиссёра, то на самом деле творчество его группы лобовым в своей простоте никак не назовёшь. И даже притом, что номер «Жестокие игры» – это пилотный сингл альбома «Крик», и в такой роли он обязан быть прямолинейным, реальность оказывается куда как интереснее. Точнее говоря, «Жестокие игры» сочетают характерный для популярных отечественных хэви-групп поп-металлический подход в мелодике и общем звучании, в особенности в припевах, с отдельными поп-индустриальными тембрами гитар, отдалённо напоминающими широкому слушателю о, конечно же, Rammstein. И даже некомфортабельные для ненаслушанного любителя тяжёлой музыки звукорежиссерские решения здесь имеются – скажем, частично жёсткое панорамирование гитарных партий. Но это ни в коем случае не означает, что слушать здесь нечего именно с точки зрения песенной формы – эта пьеса является вполне современным «почти хитом» на стыке хэви-меэйнстрима и разумной, но опять же общеупотребительной модности. Если таким окажется весь материал грядущего альбома, который к тому же будет записан в компании приглашённых важных отечественных гостей-музыкантов, то слушатель уже сейчас небезосновательно почувствует себя заинтригованным.

Слушать сингл группы «Эпитафия» «Жестокие игры» на YouTube
ТОНИ КЭРИ: НЕЩАДНЫЙ ОТРЫВ ОТ ХАРД-РОКОВОГО ПРОШЛОГО

Певец и мультиинструменталист Тони Кэри вытащил свой счастливый рок-билет в далеком 1975-м, когда фронтмен малоизвестной калифорнийской группы Blessings в одночасье превратился в клавишника одной из главных хард-роковых групп планеты – Rainbow Ричи Блэкмора. Два года, проведенные в составе Rainbow, почти превратили Тони в звезду хард-рока – но, хотя музыкант до сих законно гордится работой с Ричи и, по его словам, "по-прежнему очень любит хард-рок и хэви-метал", его последующая карьера как в сольной ипостаси, так и в роли лидера Planet P Project видится своего рода постоянным бегством от хард-роковых клише. И бегством успешным – Тони стал настоящей звездой мелодичного рока, пусть только в пределах Германии и Скандинавии. И, наконец, почти боготворимый у нас музыкант едет в Россию, где его хард-роковые заслуги отнюдь не забыты. Накануне визита в Москву и Санкт-Петербург Тони с небывалым энтузиазмом согласился ответить на вопросы нашего журнала, немало удивившись телефонному звонку из России: "Надо же! В России меня знают и любят!"

Tony_Carey_PR-400PLAY: Для наших рок-фэнов ты так и останешься "бывшим клавишником Rainbow". А как, собственно, ты попал в эту великую рок-группу?

Тони Кэри: Можно сказать, что это произошло случайно: летом 1975-го Ричи как раз комплектовал концертный состав Rainbow в Лос-Анжелесе, и получилось так, что Rainbow и моя группа Blessings репетировали в соседних залах одного и того же студийного комплекса. Ричи сам пригласил меня в свою группу – он сказал, что я громче всех играю на органе в пределах этого здания, и этого вполне достаточно, чтобы стать клавишником Rainbow.

PLAY: Ты сыграл великолепное соло на синтезаторе Moog во вступлении к композиции Rainbow "Tarot Woman" (1976). Было ли оно сочинено тобой, или его придумал Ричи?

ТК: Да, это соло родилось в процессе моей импровизации, когда Ричи и остальные музыканты Rainbow просто отправились на обед. На самом деле я считаю соавтором вступления к "Tarot Woman" нашего продюсера Мартина Бёрча, и он же помог мне написать клавишное соло в пьесе "A Light In The Black".

PLAY: Наверное, ты часто вспоминаешь о своей работе в Rainbow…

ТК: Как сказать – конечно, я очень рад, что мне довелось работать с такими великими музыкантами, как Ричи, Ронни Джеймс Дио и Кози Пауэлл. Но это было очень нелегко – ведь когда я пришел в Rainbow, мне было всего 22 года, и на личном уровне я не очень-то хорошо стыковался с такими рок-звездами. Да и кто ж не знает, что с Ричи любому музыканту работать нелегко! Буду краток – Ричи увольнял меня из группы три раза.

PLAY: Правда ли, что ты записал часть клавишных партий к альбому Rainbow "Long Live Rock'n'Roll" (1978)?

ТК: Я записал для этого LP почти все партии клавишных, но Ричи уже не хотел видеть мое имя на обложке альбома…

PLAY: После расставания с Rainbow ты избрал для своего творчества стилистику очень мягкого мелодичного рока. Насколько подобный выбор был для тебя естественным?

ТК: Понимаешь, я рассматриваю себя как музыканта, единого в двух ипостасях – как сольного артиста и как лидера Planet P Project. Вот и музыку я сочиняю и записываю разную: в Planet P Project – мелодичный AOR с элементами арт-рока, а как сольный артист – полуакустический калифорнийский рок – то, что называется West Coast. Я вполне комфортабельно чувствую себя в обоих стилях, хотя и мечтаю о таком сольном альбоме, где бы они были органично соединены.

PLAY: Что будет представлять собой программа твоих концертов в России?

ТК: Это будут очень скромные, почти камерные выступления – я буду работать в формате трио с бас-гитаристом и барабанщиком. А часть номеров я исполню соло, под акустическую гитару и рояль. В программу войдут как мои сольные номера, так и адаптированные для трио композиции Planet P Project. Но не ждите от меня песен Rainbow – это ж, в конце концов, концерт Тони Кэри, а не Rainbow!

PLAY: И, напоследок, – твои пожелания русским поклонникам…

ТК: Я очень, очень извиняюсь за то, что не приезжал с концертами в Россию раньше! Спасибо за то, что вы меня дождались!
CANNIBAL CORPSE: АПОСТОЛЫ ДЕС-МЕТАЛА В ГОРБУШКЕ

Cannibal Corpse – Москва, ДК им. Горбунова, 18 сентября
Без комментариев: апостолы дес-метала в Горбушке.


С момента легендарного выступления флоридских первопроходцев брутального дес-метала Cannibal Corpse в Москве минуло 11 с лишним лет. И Cannibal Corpse уже не те, и в России выросло уже целое поколение, никогда не видевшее культовейший состав живьем… Мы посчитали уместным накануне концерта задать несколько вопросов редкому для дес-метала персонажу – одному из основателей Cannibal Corpse, басисту-виртуозу Алексу Уэбстеру, человеку самому по себе на редкость веселому и жизнерадостному.

Alex_Webster_PR_Cannibal_Corpse-500PLAY:
В свое время Cannibal Corpse выступали в Москве в классичеком составе. А как вообще изменения в составе влияли на характер исполняемого группой материала? Ведь не секрет, что первый вокалист Крис Барнс (Chris Barnes) больше не работает с вами…

Алекс Уэбстер: После прихода в состав каждого следующего нового музыканта мы старались играть все более непростой материал. Определенно, наши новые композиции будут посложнее тех, что мы исполняли в 1993 году. Но таланты новых музыкантов позволяют играть их с прежней легкостью!

PLAY: Не кажется ли музыкантам Cannibal Corpse, что ваша группа является одним из важнейших составов современной дес-метал-сцены?

АУ: На самом деле мы не чувствует себя подобными лидерами, но поскольку наша группа существует очень давно, мы оказались в подобной роли, так сказать, "по умолчанию". По-моему, есть много дес-металлических групп не хуже Cannibal Corpse, а то и лучше. Но мы стараемся постоянно улучшать качество материала и, таким образом, не выпадать из высшей лиги дес-металлической сцены.

PLAY: Что вы можете возразить критикам, заявляющим о том, что классичекий дес-метал больше не моден в андерграундных кругах?

АУ: Мода для нас не имеет никакого значения, как, впрочем, и мнение критиков. Дес-метал для нас – любимая музыка, а раз так, то и на современные тренды мы обращаем мало внимания.

PLAY: Ваши пожелания российским фэнам накануне концерта?

АУ: Спасибо за вашу поддержку! Мы наконец-то вернемся в Россию после 11-летнего отсутствия и будем рады встретиться с вами на концерте!
Energema_18_news1 октября сего года фирма грамзаписи Metalism Records выпускает полноразмерный альбом колумбийской пауэр-металлической группы Energema “Eternal War” из десяти пьес.

Страница альбома на Bandcamp-странице фирмы Metalism Records, там же можно прослушать пьесу “Sands Of Time”.

Также не забудьте про страницу группы Energema на Facebook.

Кроме того, на YouTube-канале Metalism Records размещён аудиоклип к пьесе “Persida And The Red Dragon” с грядущего альбома.

МЕЛОДИК-РОК НА ГРАНИ СВЕТА И ТЬМЫ

Вопреки распространенному мнению, определение "классическая британская рок-группа" применимо не только к тем составам, что привычно относят к всенародно любимым рок-динозаврам. Бирмингемцы Magnum заслужили это звание в полной мере, и не только своей 33-летней сценической карьерой: все их альбомы – своего рода музыкальные сказки старой Англии. Как же можно было в преддверии издания новейшего альбома Magnum "Brand New Morning" отказаться побеседовать о вчерашнем и сегодняшнем дне группы с ее неизменным лидером, гитаристом и композитором Тони Кларкином?

PLAY:
Впервые в истории группы сложилась своего рода коллизия – оптимистическое название альбома и аналогичные песни приходят в явное противоречие с мрачной обложкой. Что бы это значило?

Тони Кларкин: Да, пожалуй, ты прав: впервые в истории группы мы поместили не обложку не очередную картину или коллаж в духе фэнтези или, скажем так, хард-рокового дизайна 80-х, но вполне реалистичную иллюстрацию. Я думаю, что такой мрачный пейзаж можно найти в окрестностях любого современного мегаполиса – неважно, в Британии, России или Южной Америке. Я объясняю обложку "Brand New Morning" таким образом: это – новое утро нового века, но не всегда приятное. Да ты посмотри, что сейчас творится по всему миру, от Нью-Йорка до Багдада! И в жизни каждого отдельного человека новый день не всегда приносит только счастье, верно? Что же касается музыки – я бы не сказал, что альбом слишком уж оптимистичный: таких трагических и жестких песен, как "Immigrant Son" и "We All Run" мы не записывали, наверное, с самого начала нашей карьеры в грамзаписи. Так что я считаю, что никакого противоречия между обложкой и песнями по большому счету нет. Ведь каждый новый день может быть и счастливым, и неудачным.

PLAY: С каким альбомом Magnum ты сравнил бы "Brand New Morning"?

ТК: Тут надо начинать несколько издалека – сейчас я вновь добился объемного и мощного гитарного звука, характерного для таких наших работ, как "Goodnight L.A." (1990) и "Rock Art" (1994). С моей точки зрения "Brand New Morning" в смысле звучания и продюсирования более всего похож именно на эти альбомы. Я считаю, что "Brand New Morning" оказался настоящим гитарным альбомом Magnum – все-таки во время записи нашего камбэк-CD "Breath Of Life" (2002) я слишком напирал на всякие новомодные электронные штучки. А если говорить именно о песнях… Я бы рискнул сравнить новый CD с "Wings Of Heaven" (1988), и не только потому, что сейчас мы вновь замыкаем альбом эпическим протяженным номером "The Scarecrow" – прямо как "Wings Of Heaven" завершался пьесой "Don't Wake The Lion (Too Old To Die Young)". Дело именно в настроении этих двух альбомов, в этом сочетании "светлой" и "темной" музыки. Мы подобных альбомов не записывали очень давно…

PLAY: Насколько комфортабельно ты чувствуешь себя одновременно в роли гитариста, единственного композитора и продюсера Magnum?

ТК: Для меня это совмещение профессий всегда было делом привычным, просто продюсером группы я стал много позже, чем гитаристом и композитором. Главное – заниматься делами своей группы 24 часа в сутки или несколько больше!

PLAY: Magnum всегда отличался от большинства мелодик-роковых групп тем, что музыканты на сцене и фотографиях выглядели очень стильно, а обложки ваших альбомов так и вовсе казались произведениями классического изобразительного искусства. Насколько такая ставка на запоминающийся имидж сыграла роль в успехе группы?

ТК: Меня очень часто спрашивают об этом, но подобные вопросы до сих пор удивляют меня. Мы никогда особо не задумывались о своем внешнем виде, одевались для сцены так, как нам нравилось – и все. Разве только в конце 80-х мы прислушивались к мнению наших менеджеров по поводу сценического имиджа – но кто ж тогда поступал иначе? А по поводу обложек я могу сказать следующее: Magnum необычайно повезло, что еще на заре карьеры нам довелось работать с таким интересным художником, как Родни Мэттьюз (Rodney Matthews). Глядя на его обложки наших LP и другие дизайнеры, с которыми мы работали позже, стали следовать его фэнтези-стандартам. И вообще, я считаю, что никто не купит даже самый лучший с музыкальной точки зрения альбом, если он будет неинтересно оформлен. И с сценическим имиджем то же самое – ну кому охота видеть на сцене группу, похожую на сборище оборванцев?

PLAY: Альбом "On A Storyteller's Night" (1985) считается многими лучшей работой Magnum и важной вехой в истории британского мелодик-рока. Что ты можешь сказать об этом альбоме спустя 19 лет после его издания?

ТК: Если бы не этот альбом, ты бы вообще сейчас со мной не разговаривал, ведь без него группы Magnum просто не существовало бы! Мы записывали его, находясь в совершенно отчаянном положении – наш лейбл Jet Records как раз обанкротился, денег на запись хватило в обрез и мы вообще не были уверены, что пластинка будет напечатана. К счастью, нам удалось издать этот LP независимым образом [на фирме Heavy Metal Records / FM-Revolver – прим. авт.], а наши поклонники, ждавшие новой работы три года, просто размели альбом из магазинов – и так началась мировая слава Magnum. А раз мы готовили этот альбом так долго, то не могли же мы написать для него плохой материал, не так ли?

PLAY: Некоторые утверждают, что современный Magnum – аболютно безликая группа. Что бы ты возразил таким критикам?

ТК: Пусть они сами попробуют поиграть 30 с лишним лет в одной из лучших рок-групп Британии, а потом рассуждают о том, безликая группа Magnum, или нет!

PLAY: Существует ли в начале XXI века будущее у британского мелодик-рока?

ТК: Еще два года назад я был настроен в этом смысле очень пессимистично, и наверняка дал бы на твой вопрос если не отрицательный, то нейтральный ответ. А теперь, после прошлогоднего триумфа The Darkness, многое изменилось – масса молодых групп подражают им, и в конце концов исполняют именно ту музыку, что была популярна в 70-х и 80-х. Так что будущее у нашей музыки есть! Ты посмотри – у нас уже вышло с начала десятилетия два CD, вновь собрались Thunder… Определенно, дела классического рока пошли в гору, и я очень рад, что 90-е годы с их господством непонятной музыки наконец-то закончились.

Tony_Clarkin_PR

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

September 2018
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner