Говорит Всеволод Баронин

ОЛЕГ КОВАЛЁВ / оКо
Вихрем уносится жизнь (Digital Single)
© 2024 оКо
1 track = 5'07"

Универсальная ссылка на сингл Олега Ковалёва и проекта «оКо» «Вихрем уносится жизнь»

Дебютный цифровой альбом московского композитора и вокалиста Олега Ковалёва “Ars Longa Vita Brevis” (2023) своим смелым синтезом крайне опопсованного современного пауэр-метала и подлинно национальной песенной мелодики сулил не худшее продолжение, и мы его дождались. Баллада «Вихрем уносится жизнь» в очередной раз представляет её автора и исполнителя как настоящего хранителя традиций сцены русскоязычного рока начала-середины 80-х годов, комбинируя совершенную и запоминающуюся мелодику, традиционную в хорошем смысле слова аранжировку, уверенную и прочувствованную вокальную подачу и текст, о котором лет 40 назад сказали бы, что он «заставляет задуматься». В реальности на нашей сцене не так уж много артистов, пишущих и исполняющих неконъюнктурные песни о быстротечности всего сущего и о том, как в этой суете дней не забыть о собственных мечтах и идеях. Но Олегу Ковалёву удалось этим синглом пробить брешь в стене неверия в подлинные таланты условно молодого поколения композиторов, не обласканных вниманием FM-радио и уж тем более телевидения. Сильнейшее эмоциональное воздействие нового трека вполне способно достучаться до многих — и тех 18-летних, кто в собственной суете не растерял духа молодости, и тех, кто действительно помнит, чем в эмоциональном и музыкальном смысле был русскоязычный рок в недолгую пору его вечно и неразумно подавляемого расцвета.

ARIDA VORTEX
Way Of Destruction (Digital Single)
© 2024 Arida Vortex
2 tracks = 9'46"

Универсальная ссылка на сингл группы Arida Vortex “Way Of Destruction” на сервисах Яндекс.Музыка, VK Музыка, Spotify и Apple Music

Этот сингл весьма заслуженного столичного состава вышел не то чтобы давно, но уже и далеко не вчера, и на нём группа двигается в привычных для себя направлениях, одновременно совершенствуя как свою характерную мелодику песенных номеров, так и жёсткость собственного звучания. Всё верно, это именно путь, проторенный как минимум парой предыдущих работ Arida Vortex — альбомом “Riders Of Steel” (2020) и цифровым же синглом “Voyager” (2023). Отдельно нужно отметить, что на сей раз музыканты отбросили не всегда радующие отечественную публику мелодические и аранжировочные умствования, и в рамках всего двух пьес — титульного трека и “Vortex Of Evil” ухитрились порадовать сразу всю аудиторию, привыкшую к мощнейшему звучанию квинтета на концертах. Остаётся только в который уж раз повторить, что пауэр-метал в подаче Arida Vortex — это очень редкое не только у нас, но и в Европе (а теперь уже и в Америке) явление: музыка жёсткая напористая и скроенная по лекалам второй половины 80-х, когда фигура гитариста, композитора и аранжировщика в заокеанских группах вроде Vicious Rumors и Apocrypha весила однозначно больше вокалиста, вольного придумывать мелодии любой сладости.

Что общего у этих CD? Общего у них то, что они изданы в прекрасной в своей правильной народности и, выразимся так, пролетарскости, британской независимой фирмой FM-Revolver Records. Пожалуй, по индексу правильной народности именно FM-Revolver Records максимально приблизилась к недостижимому идеалу — уже несуществующей лондонской фирме Music For Nations.

DIAMOND HEAD “Am I Evil” (1987) — WKFM XD 92
HEAVY PETTIN’ “Big Bang” (1987) — WKFM XD 130
MAGNUM “Mirador” (1987) — WKFM XD 106
TRADIA “Welcome To Paradise” (1988) — WKFM XD 195
UFO “Ain’t Misbehavin’” (Mini CD, 1988) — WKFM XD 107
WHITE SISTER “Fashion By Passion” (1986) — WKFM XD 76, переиздание 2001 г., Slipcase, прозрачный трей

Альбомы Diamond Head и Magnum — это совершенно культовые по своей сути сборники, оттого и стоят в коллекции. Мини-альбом UFO, купленный осенью 1992 г. на Горбушке за $3 (это притом, что я его в этом английском, нецензурном, издании никогда более в жизни не видал), сейчас стоит очень серьёзных денег. Очень распространён в американском переиздании на Metal Blade Records но, ясное дело, с цензурной обложкой.

Еще в коллекции в своё время имелись все три классических альбома робких британских глэм-хулиганов Wrathchild (1984–1989), также изданных на FM-Revolver Records, но слушище, как вы понимаете, это такое себе.

Вспоминаю, как в конце июля 1982 г. поехал на пластиночную толкучку, располагавшуюся в те дни в кустах у ж/д платформы «Левобережная» по ходу из Москвы, и выменял там не помню уж на что у какого-то не сильно сведущего в меломанских делах мужичка альбом британской группы UFO “No Place To Run” (1980) пресса ФРГ и с иными цветами обложки и надписей. Как я сейчас понимаю, великий замысел знаменитого лондонского дизайнерского бюро Hipgnosis заключался в том, что на каждой территории дистрибуции фотообложка и надписи будут иметь разные цвета. Немецкий LP имел фотообложку, тонированную в темный сине-фиолетовый цвет и основные надписи — UFO и No Place To Run — красно-малинового цвета.

И вот, когда обмен был уже осуществлён, мужичок разнылся — хотя и не настолько капитально, как некий другой персонаж при покупке концертного двойника UFO “Strangers In The Night” (1979) месяцем позже: «Ааа, плохой альбом, здесь Майкла Шенкера нет».

Странные у нас меломаны есть и всегда были, они на полном серьёзе до сих пор считают, что гитарист Майкл Шенкер (Michael Schenker) — это главное звено в группе UFO, лучший альбом UFO — это “No Heavy Petting” (1976), а лучшая и главная песня группы — конечно же, “Belladonna” с него. Как же, её сами «Весёлые ребята» исполняли! — подобное произносится всегда с невероятным придыханием. Бог им судья…

Я же, впервые услышав “No Place To Run” ещё в 10 классе в марте 1980 г., и узнав от старших товарищей, что Майкла Шенкера там и вправду уже нет, нисколько не огорчился, а полюбил этот альбом прямо с первого прослушивания. Есть за что, и не только в продюсировании ещё не Сэра Джорджа Мартина (George Martin) тут дело. А сам я теперь — обладатель двух CD-изданий “No Place To Run” — японского (2000) и английского / европейского (2009), чего и вам желаю.

Вероятно, не я один из своего поколения такой умный, чтобы заметить ещё давным-давно следующее: а ведь литературные произведения братьев Стругацких предельно кинематографичны. Причём настолько, что если бы нормальный, а не обдолбанный режиссёр снимал по ним бы фильмы, то работа над сценарием была относительно минимальна…

Но, поскольку о серьёзных блокбастерах и сериалах «по братьям» нам остаётся только мечтать, а после ухода нашего поколения с лица Планеты это и вовсе никому будет не нужным как минимум в нашей стране (конечно, неподъёмная ипотека, 100500 кредитов сразу и в 18 лет, и очень дорогая, но не факт, что хорошая жратва соотечественнику гораздо интереснее), я решил внести свой скромный вклад в дело хотя бы визуального увековечивания творчества братьев Стругацких.

Да, я знаю, что художник из меня примерно никакой, и пока все эти изображения создаются посредством AI «Шедеврум». Будучи изрядным визионером, я и сам иногда не знаю, к какому именно произведению будет относиться то или иное конкретное изображение.

Начинаем – сегодня сразу пять довольно удачных изображений сложилось…

© 2024 AI «Шедеврум»

• «Миры братьев С.» – «“Пеликан” на Ковчеге»

• «Миры братьев С.» – «Осколок Империи-1»

• «Миры братьев С.» – «Осколок Империи-2»

• «Миры братьев С.» – «Без названия-1»

• «Миры братьев С.» – «Без названия-2»

Околомузыкальная «изошутка», как выражались в 70-е. Проект обложки мифической, но очень обстоятельной дум-металлической группы Iron Will (проверял на Discogs — такой нет) с альбомом “The Day The Moon Landed On The Earth”. Привет моему любимому высказыванию,как говорится!

Причём всё сделано по науке — сгенерированное при помощи AI  «Шедеврум» изображение (1024 × 1024 pix) увеличено до 4096 × 4096 pix, отфотошоплено, уменьшено до требуемого на цифровых сервисах 3000 × 3000 pix, а затем уж на него нанесены прочие элементы оформления.

Короче говоря, кому нужны эдакие обложки, прошу обращаться. Ещё парочка (или больше) примеров — на днях.

В кои-то веки собственное поделие понравилось самому.

AURORA
Pull Me Off / Stand (Digital Demo)
© 2024 Don Mancuso Music
2 tracks = 7'27"

Что делает серьёзный американский рокер во время, свободное от исполнения собственно рока — в нашем случае AOR’а (“рока для взрослых») и радио-рока? Правильно, он играет фанк-фьюжн, чтобы и впечатление хорошее и серьёзное на коллег по цеху произвести, и просто в своё удовольствие, плюс не забудем на вечные надежды заокеанских музыкантов: авось этот стиль ещё вернётся на арены, где он был вполне конкурентоспособен вплоть до самой грани 70-х и 80-х годов.

Таков и гитарист Дон Манкузо (Don Mancuso) со своим новым проектом Aurora… то есть никаким не новым — он был создан Доном и его коллегами ещё в середине 70-х, аккурат после роспуска группы Black Sheep, вокалист которой Луис Грамматико (Louis Grammatico) ушёл в начинающий нью-йоркский состав Foreigner, где и стал известен всему миру под именем Лу Грэмма (Lou Gramm). А Дон, по его собственным словам, «продемонстрировал музыкальную гибкость» и начал исполнять в составе Aurora материал, который он называет «прогрессивным роком и фанком»njhjq. Состав группы был тогда ровно таким же, как и на новейшем демо — барабанщик Марк Миллер (Mark “Machine Gun” Miller), впоследствии работавший в финальном составе группы Talas, вокалист и второй гитарист Пэт Петроне (Pat Petrone, экс-Flintcreek Band) и бас-гитарист Грег Браун (Greg Brown). Через пару лет Aurora заявила о самороспуске, однако Дон и его коллеги сохранили добрые отношения, и сейчас вновь вернулись к весёлой, высокоэнергетичной и когда-то вполне коммерческой музыке.

Новейшая работа старых друзей, двухтрековое цифровое демо с номерами “Pull Me Off” и “Stand”, которые в скором времени планируется издать отдельными цифровыми синглами очень показательна именно своей ортодоксальностью для фанк-фьюжна 70-х не без некоторого мелодического рок-уклона в серьёзный мэйнстрим-рок. Эта ортодоксальность заходит настолько далеко, что половина материала (то есть трек “Pull Me Off”) является инструментальной — вот прямо как у лучших имён стадионного фанк-фьюжна в былые времена. Хотя демо записано очень сухо и «цифрово», нельзя не отметить, что звучание Aurora основано на залихватской и точной игре Дона и Грега — причём местами бас-гитара отчётливо поднята в миксе и даже пускается в то, что можно было бы назвать сольными фрагментами, но здесь бас-гитару как раз очень оперативно догоняет гитара Дона, и не его одного. Ведь половина гитарных партий в этом номере записана Пэтом Петроне, что лишний раз доказывает: Aurora — никакой не сольный проект Дона, а именно группа. Можно только представить, как динамично работает на сцене передняя линия группы, да ещё в присутствии вокальных партий…

Учитывая, что сольную дискографию Дона совершенно нельзя назвать обширной, очень хотелось бы услышать больше материала Aurora — да-да, целый альбом! Впрочем, и два имеющихся трека очень показательны — они воистину демонстрируют универсальность гитариста как настоящего профессионала и немало удивят всякого, кто знаком с творчеством Дона исключительно по его сольному вокальному альбому “D Drive” (2004), представлявшему собой почти что беспримесный AOR в сочетании с ностальгическим хард-роком 70-х.

ЛЕГИОН
Отблески будущего
© 2023 «Легион» / OldWise Records OLD 16-22 CD
9 tracks = 47'44"

Альбом группы «Легион» «Отблески будущего» на iTunes
Слушать альбом группы «Легион» «Отблески будущего» на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы «Легион» «Отблески будущего» на ВК-музыке

В те времена, когда в стране России ещё существовала какая-никакая мэйнстримовая музыкальная журналистика, тамошние писаки, музыкальными критиками ныне именуемые, очень любили сообщать читателям о том, что чуть не главное для музыканта — современность звучания и вообще нахождение в курсе своевременных звуковых трендов. Правда, любимцам тех писак это было что слону дробина — говнорок, аутентичный и сверхновый, никаких новаций в звучании не предусматривает. Но, увы, подобное замечание может быть справедливо отнесено и как бы не к 90% современной отечественной хэви-сцены — и с именем, и без: можно подумать, что на дворе всё ещё 1985 год в столице (и примерно 1988 в провинции), и дивная стилистика «ВИА (вокально-инструментальный ансамбль) с овердрайвом» — последний писк музыкальной моды. Но те наши хэви-ветераны, чьи имена у широкой публики, увы, не на слуху, действительно идут в ногу со временем, причём в правильном смысле этого понятия. Второй альбом московской группы «Легион», записанный с «новым старым» гитаристом Сергеем Салкиным — второе же подтверждение верного курса группы в море устарелого звука — которое даже ностальгическим не назовёшь — массы отечественных традиционных хэви-составов.

Но «Легиону» не впервой звучать современно и интересно. Вспомним альбом группы “Knights Of Cross” (1994), изданный некогда только (!) в LP-формате — там вокалист Алексей Булгаков и его музыканты ошеломили тех, кто следил за их творчеством ещё с середины 80-х, программой в стилистике некоммерческого прогрессив-метала, вызванного к жизни, как сейчас видится, удивительными релизами со всего света культовой немецкой фирмы грамзаписи Rising Sun Productions. Увы, то была эпоха разгула в нашей стране излишне модной музыки, да и издателю было на всё плевать, и тот альбом прошёл незамеченным. Но в наши дни «Легион» наносит двойной удар: уже альбом «Двойная звезда» (2017) показал, что у группы появилось второе дыхание, а «Отблески будущего» точно закрепил позицию квинтета как ветеранов с современным звуком и стилистикой в рамках хард-н-хэви. Аналоги подобному «не у нас» ищите сами, однако подобная модификация звучания характерна для групп-ветерарнов, начинавших в 80-е, по всему нынешнему миру.

Источник этой модификации, как и на «Двойной звезде» — мощные и наступательные гитарные партии Сергея Салкина, уже входившего в состав «Легиона» (1989–1991). Что было бы тогда — лишний раз рассуждать не будем, а ныне стилистика группы модернизировалась в синтез сверхмелодичного, традиционного и истинно пролетарского хэви-метала, мелодик-метала 80-х — отсылки к песенному творчеству Ингви Мальмстина (Yngwie J. Malmsteen) можно обнаружить как минимум в половине номеров альбома — и пауэр-метала старой школы, но на вполне современном звуке. Ну и подлинно русская мелодика, которой у «Легиона» хватало всегда, в таком аранжировочном контексте зазвучала необычайно выигрышно и, учитывая мрачноватую тематику большинства треков, героически.

Псевдоскрипичная интродукция альбома естественно приводит нас к пьесе «Восстание машин» — подлинно национальному хэви-гимну с разумным чередованием темпов, а «Иное поколение людей» с почти неоклассическими гитарными партиями, а также современными клавишными Александра Орлова тянет на звание русского скоростного эпика. И далее — совершенно без слабых мест: очень странно слышать на общем фоне от ветеранов нашей хэви-сцены альбом, целиком состоящий из «почти хитов», причём вне зависимости от хронометража отдельных треков. Отдельно стоит отметить фактически трэш-металлический основной рифф в номере «Механический пёс», разумные заигрывания с ритм-энд-блюзовыми структурами («Искусственный интеллект») и мастерскую финальную балладу «Душа» — эдакая классика Scorpions 80-х на русский лад.

Слышите, начинающие рокеры? Если вам нужен пример для подражания при написании нескучного материала на родном языке, то «Отблески будущего» — вот они. И закономерно, что следующей работой «Легиона» стал студийный концертник «Отзвуки прошлого (Live In Studio)» (2023) — группе самое время подводить итоги. И напоследок: если у будущего «Легиона» таковы только отблески, то каким же окажется собственно музыкальное будущее коллектива?

ЛЕГИОН
Отзвуки прошлого (Live In Studio) (Digipak)
© 2023 «Легион» / OldWise Records OLD 19-23 CD
14 tracks = 67'31"

Альбом группы «Легион» «Отзвуки прошлого (Live In Studio)» на iTunes
Слушать альбом группы «Легион» «Отзвуки прошлого (Live In Studio)» на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы «Легион» «Отзвуки прошлого (Live In Studio)» на ВК-музыке

Какой это по счёту концертный альбом из студии в нашей стране за последние 40 лет? Да никак второй? Но не будем заниматься историко-дискографическими исследованиями, а спокойно отметим, что заслуженной московской группе «Легион» такой релиз очень к лицу — как одному из очень немногих отечественных составов с высочайшим статусом и богатой историей. Ах да, в родном условном мэйнстриме «их никто нее знает и они никому не нужны» (©, к сожалению). Но обратимся к фактам…

А факты таковы, что «Легион» — старейшая действующая группа России, в стиле хард-н-хэви: автор этих строк впервые услышал о ней аж 40 лет тому назад — поздней осенью 1984 г.! Причём уже тогда её описывали так: «Это не самодеятельность, как “99%”, а наш ответ на Saxon!» Много воды утекло с тех пор, и на памятных меломанам в возрасте хэви-концертах в Зеленом театре парка Горького в мае 1987 г. «Легион», даром что открывал концертную программу, слушался уже как совсем серьёзный и матёрый коллектив, и сравнения с патриархами NWOBHM («новой волны британского хэви-метала») группе были ой как к лицу. Собственно, если бы шоу-бизнес в России развивался по-человечески, то статус «Легиона» был бы ровно таким, как и у бывших автослесарей из Бэрнсли на их родине. Конечно, «Легион» никогда нельзя было назвать группой русскоязычного рока — они всегда играли простой и весьма мелодичный, истинно пролетарский хэви-метал, в котором вроде бы ничего специфически русского не было. Но тем не менее — оцените, что именно «Легион» написал и записал первый в нашей истории натуральный мэйнстримовый хэви-хит (естественно, «Листопад») аж в 1986 г. Ведь попади «Листопад» куда-то далее «Молодёжного канала» покойного Олега Гробовникова на радио «Юность», судьба коллектива могла бы сложиться совершенно по-иному…

Как ни странно, но на альбома «Отзвуки прошлого (Live In Studio)» каноническая версия «Листопада» отсутствует — с другой стороны, там много чего отсутствует, но давайте не будем считать себя умнее заслуженных музыкантов. Зато здесь имеется «Листопад 2003» — на самом деле, вторая из самых запоминающихся и общедоступных пьес «Легиона», а мелодическая цитация того самого «Листопада» наличествует далеко не в одном гитарном соло, и начинается прямо во вступлении к первому же треку альбома («Легион»). Отсутствие публики и концепция «ненастоящего» концертника ничем не мешает музыкантам — состав звучит жёстко и компетентно, ровно как на сцене, и по своей логической выстроенности альбом и впрямь является вполне жизнеспособной концертной программой. Да, можно было заполнить CD под завязку, но музыкантам опять же виднее, и эдаким волюнтаризмом можно объяснить наличие в программе совершенно новой пьесы «Мёртвый взвод», венчающей альбом — как показали последние концерты «Легиона», в реальную концертную программу она также вписалась отлично. Вокал лидера коллектива Алексея Булгакова с годами только прибавил хорошей уверенности, а гитарист Сергей Салкин в очередной раз продемонстрировал свою универсальность современно мыслящего музыканта с понятным упором в игре на хэви-классику 80-х. Эта работа, пусть и формально являясь сборником, прекрасно ложится в русло новейшего творчества «Легиона» с CD «Двойная звезда» (2017) и «Отблески будущего» (2022) — и, если принять мировое правило «очередного концертного альбома», то в скором будущем нас ожидает восхождение «Легиона» к новым творческим высотам. То, что это не просто сборник, а именно концертник-2023 из студии, придаёт альбому ещё одно важное свойство: его можно рекомендовать для знакомства с «Легионом» любому неофиту, и даже великовозрастному. Хочется же, чтобы справедливость по отношению к столь заслуженной группе наконец-то восторжествовала.