?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии (всего 2 материала).

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (всего 52 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2018, 128 рецензий на 135 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2018, 38 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2016, 36 рецензий на 42 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2017, 114 рецензий на 119 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 199 рецензий на 202 альбома)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
ETHNOR
Exile
(Mini CD)
℗ 2017 Haarbn Productions HAARBN 034
5 tracks = 28'45"

Ethnor_18
Мини-альбом группы Ethnor “Exile” на iTunes
Слушать мини-альбом группы Ethnor “Exile” на Bandcamp

Разговоры с Интернете и профильных СМИ об «очередном сногсшибательном и эпохальном альбоме в стилистике дес-метала» столь часты, что уже не обращаешь на них внимания. Но когда знакомишься с подобным образом разрекламированными работами, то обычно только машешь рукой… Однако дебют секстета Ethnor из вполне себе экзотического, тем более для всего мира, Херсонеса – это действительно работа, способная заинтересовать каждого поклонника экстремальных субстилей, и дес-метала в том числе, и даже с преизрядным слушательским стажем. Ведь пока многие говорят – музыканты Ethnor делают. Как известно, рассуждений о древневосточном оккультизме и соответствующих музыкально-идеологических влияниях в радикальном хэви-метале хватает, а вот собственно влияний и всего прочего как-то особо и не наблюдается, разве что на уровне текстов, но ты ещё поди их расслушай. Не то у Ethnor – “Exile” является, невзирая на свою длину, настоящим концептуальным творением, укомплектованным мало что с текстами с постоянными отсылами в Малую Азию сильно былых времён, так ещё сильно намекающими на нечто такое экзотическое и эзотерическое, словом – древнешумерское. Под стать такому тестовому содержанию и воистину эпическая музыка, где один из основных композитором группы, гитарист Тарас Гараджа вовсю эксплуатирует не самый привычных для экстремальной музыки инструмент, а именно дудук (!) Понятно, что речь здесь идёт в первую очередь об атмосферном материале – однако на “Exile” он представлен в избытке: помимо инструментальных интродукции “The Awakening” и интерлюдии “River Of Time” таков и смурной, именно что оккультный номер “Desert Winds” с партиями чистого вокала и фрагментами, имеющими прямое отношение к атмосферному блэк-металу. А собственно дес-металлические фрагменты мини-альбома, пьесы эпического размаха и хронометража “Of Ashes And Blood” и “Godless War” заставляют вспомнить о таком лакомом куске истории дес-метала, как эпохальный альбом голландцев Pestilence “Testomony Of The Ancients” (1991). Только, понятно, спродюсированы они со всем могуществом современных технологий, которые ныне доступны не только столичным металлистам, плюс плохо описываемая словами уже неоднократно упоминавшаяся здесь восточная атмосфера. Незавидная задача – описывать столь оригинальную, непростую и могучую музыку словами, посему не пожалейте удачных вложений и поставьте CD “Exile” в свою коллекцию. Да-да, именно якобы немодный CD – этот материал более чем достоин прослушивания с должным качеством, и исключительно на компонентной аппаратуре. Мардук (тот, который древнешумерский бог, а не шведская рок-группа) данный альбом одобряет и рекомендует!

Текстовой видеоклип к пьесе “Godless War”:
АРИЯ
Проклятье морей
(Digipak)
℗ 2018 М2БА М2БА-0057
11 tracks = 75'27"

Aria_18
Альбом группы «Ария» «Проклятье морей» на iTunes
Слушать альбом группы «Ария» «Проклятье морей» на Яндекс.музыке

Давайте взглянем на новый альбом «Арии» без всяких истерик с высказываниями вроде «лучший альбом года – у него максимальное число скачек в сети!» и «сначала сам спой, а потом критикуй!» Давайте встанем на нормальную профессиональную точку зрения и посмотрим холодно и непредвзято: а кто, собственно, является героями «Проклятья морей» как целостной работы? Нет, не в смысле лирического героя песен, а в смысле имён тех лиц, которые сделали данный альбом заметной работой именно в нашем странном поле музыкальных вкусов.

Но, ко всеобщему удивлению, это вовсе не музыканты коллектива. Один герой ясен даже до попадания CD в проигрыватель: это художник и дизайнер Эд Юницкий, в кои-то веки обеспечивший нормальное оформление работе большого отечественного рок-коллектива – и это оформление в силу своего уровня уже стало одной из причин злости слушателей (проклятий, так сказать) в адрес «Проклятья морей». Действительно, строгий тонированный монохром обложки с подтянутым дизайном логотипа обещает многое – как и сверхпрофессиональная работа второго героя альбома, американского гитариста и продюсера Роя Z (Roy “Z” Ramirez – Tribe Of Gypsies, Driver и Warrior), выполнившего сведение всего музыкального материала. С таким суммарным подходом и обнародованными до выхода альбома интернет-синглами «Гонка за славой» и «Варяг» уже начало казаться, что «Ария» ухватила-таки неслабый мировой тренд ретро-метала, и новый альбом будет целиком выдержан в подобном духе. И это было бы здорово – выдержанный в актуальном тренде альбом, наглядно показывающий связь традиций и современности. Ведь никто не будет спорить, что «Ария» ныне, невзирая на не лучшие перетряски в составе на протяжении многих лет – это самый живой состав из всех первопроходцев отечественного хэви-метала, по меньшей мере не обратившийся в анекдот. А раз так, то и ретро-апгрейд был бы ей к лицу.

Однако подобным надеждам, зароненным в душу посредством вышеназванных и открывающих песенную программу номеров, оказалось не суждено сбыться. То есть оптимизм сохраняется аккурат на протяжении их и третьего трека – хэви-хита «Эра Люцифера», по музыке несколько сходного с классикой калифорнийцев Y&T 1981–1985 годов. В свою очередь, легко предсказать что именно динамичная пьеса «Гонка за славой» будет открывать ближайшие концертные выступления «Арии», а «Варяг» своей разумной эпичностью, в меру завлекательной мелодикой гитарных партий и патриотической романтикой в тексте очень хорошо укладывается в другой тренд, отечественный и вовсе не музыкальный – выразимся так, военно-исторический. В любом случае именно эта троица номеров обречена попасть в концертную программу группы. Конечно, три номера из 11 пьес альбома на сцене – это очень хорошо, но ведь альбом-то не из трёх номеров состоит… И вот дальше начинается нечто не очень понятное и совсем неприятное: с одной стороны, умения Роя Z приводят материал к общемировому, и как уже намекалось, несколько ретроспективному звучанию без ненужной «безвоздушной» жёсткости и пустот в звуковой панораме (хотя барабаны стоило бы смикшировать чуть повыше) – с другой же, остальной музыкальный материал являет собой смесь песенного примитива с мелодикой в духе отечественных ВИА (вокально-инструментальных ансамблей) 70-х годов и пьес то с ненужно усложнённой аранжировкой, то неуместной длины. Понятно, что следование «Арии» в фарватере Iron Maiden продолжается, однако же отменный хронометраж пьес – это не то, чему следует учиться у желающих казаться столь умными британских бывших пролетариев. Да и альбом длиной в 75 с лишним минут трудно назвать дружелюбным по отношению к слушателю… Так вот, упомянутая ВИА-мелодика ненужным образом ощутима в условно байкерском гимне «Всё начинается там, где кончается ночь» (причём она смешана там с мелодиями, присущими как раз Iron Maiden), во вполне приличном, разве что чрезмерно затянутом номере «Дым без огня» и, к сожалению, в ни в какие ворота не лезущей балладе «Пусть будет так», вызывающей не самые приятные ассоциации с ранним «Чёрным кофе» и даже, увы, с провинциальным филармоническим хэви-металом образца 1988–1990 годов. На противоположном полюсе – пьеса «Трудно быть богом», демонстрирующая сложные и нелогичные групповые аранжировки там, где они не нужны; плюс, в отличие от позднего Iron Maiden, всё это вовсе не похоже на Dream Theater… Также удивление вызывают ненужные ритмические сбивки в совсем неплохом (если без них) номере «От заката до рассвета». На этом фоне надо радоваться, что титульный 12-минутный эпик обошелся без подобных экспериментов, однако же и необходимой доли музыкальных приключений в нём на диво мало, да и по мелодике это далеко не в некотором смысле прототип, то есть не цепляющий “Rhyme Of The Ancient Mariner” Iron Maiden (1984). И уж совсем непонятно, с чего бы это музыка и даже гитарная аранжировка пьесы «Убить дракона» имеет столь устрашающее сходство с ненужным хитом группы «Алиса» «Красное на чёрном» (1987). Еще одна совсем уж печальная деталь альбома – это вокальные партии Михаила Житнякова: не очень понятно, чего ради группа расставалась с Артуром Беркутом, коль скоро теперь из Михаила столь явно пытаются сделать его клона. Причем Михаил по-прежнему даже на записи поёт одними связками, и тут впору озаботиться рабочей стабильностью такого вокалиста.

Понятно, что «Ария» пытается выйти за пределы собственных штампов трёх последних десятилетий, но этот «выход за рамки» осуществляется какими-то странными и удивительными даже для не поклонника группы способами. Вопрос о том, что надо было тщательнее работать над новым материалом, намеренно не ставится – предыдущий студийный альбом группы вышел четыре года назад. Малая концентрация пригодных к концертному исполнению хитов и «почти хитов» – сама по себе не грех, но прочий материал, как мы видим, удивляет. То есть надо признать, что звучание и дизайн альбома отдалились от собственно материала на изрядное расстояние. Плюс ко всему нужно упомянуть и о том, что музыканты, по всей видимости, и сами уверовали, что «Ария» – это текстовая «русско-роковая» группа, и музыка у неё второстепенна. Но, простите, не настолько же, а если так – то что тогда тут делает Рой Z?

Аудиоклип к пьесе «Варяг»:
"НАСТОЯЩИЙ МУЗЫКАНТ НЕ МОЖЕТ ЖИТЬ, НЕ ЗАПИСЫВАЯ НОВЫЙ МАТЕРИАЛ"

Второй сольный альбом незаурядного гитариста Дмитрия Четвергова "С цветка на цветок" стал натуральной сенсацией отечественного рок-рынка: никогда еще отечественный инструменталист не записывал в местных условиях столь состоятельной работы, могущей легко тягаться с лучшими заокеанскими образцами электрогитарного музицирования. А презентация этого CD, проведенная также на американский манер, стала заметным событием отечественной сцены последних месяцев. Но Дмитрий – не только первоклассный инструменталист и музыкант с богатейшей творческой биографией – его гитару можно услышать в нескольких сотнях композиций, от записей культовой хард-роковой супергруппы "Кураж" (1989) до хитов поп-принцессы Алсу: он не прочь подвести под творчество себя и своих коллег серьезный теоретический базис, обращающийся в редкие, да меткие статьи в дружественных изданиях. Наконец, Дмитрий еще и редкий энтузиаст своего дела, настаивающий на объединении всех российских разумно мыслящих рок-музыкантов в единое движение; и, что очень важно для нас – интереснейший собеседник. В чем и убедился наш автор, обсудивший с Дмитрием за чашкой кофе его творческие планы, пристрастия и взгляды на положение студийного гитариста в России.

Chetvergov_2005_PR

PLAY: Ты выпустил свой второй сольный CD в не самое лучшее время для инструментальной музыки в нашей стране…

Дмитрий Четвергов: На самом деле время у нас всегда неудачое для инструментальной музыки! Есть мнение, что эта музыка некоммерческая, но я считаю, что это неправильно – она вполне коммерческая, просто на несколько другом уровне по отношению, скажем, к популярной музыке. Да ведь и настоящий музыкант не может жить, не записывая новый материал. Но меня часто спрашивают, почему, мол, такой долгий интервал между моими сольными альбомами – восемь лет как-никак? Ну я и отвечаю: "А жить не на что!" Ведь мы занимаемся какими-то проектами, зарабатываем этим на жизнь, а самого главного не делаем, не делаем то, ради чего мы стали музыкантами, то, что дано нам свыше. У меня альбом получился лишь тогда, когда я покончил со всеми проектами, и целиком и полностью ушел в эту работу. Я очень рад, что "С цветка на цветок" получился именно таким альбомом, каким он задумывался.

PLAY: Ты, наверное, единственный гитарист в России, активно принимающий участие в различных проектах, в том числе и в поп-проектах, и нисколько не стесняющийся этого. Как ты объяснишь, что на западе высококлассные инструменталисты даже гордятся своей работой в области поп-музыки, а у нас жмутся по углам и совершенно не хотят об этом рассказывать?

ДЧ: Ну, во-первых, сам жанр популярной музыки у нас в стране очень дискредитирован дешевой попсой. Посему любое участие в проекте со, скажем так, подмоченной репутацией у нас расценивается как дискредитация статуса музыканта. Я же считаю так: любая работа, сделанная профессионально – вовсе не повод ее стесняться. Даже гастрольный чёс – это вполне нормальная работа. Будут предложения – пойду, сыграю, с удовольствием отчешу. На самом-то деле все заключается в том, что у нас очень опущено понятие популярной музыки. Ведь это жанр серьезный, и я это в полной мере испытал, работая много лет на сцене с разными популярными исполнителями – и я понял, что качественная популярная музыка, как и любой жанр – хоть классика, хоть рок – достаточно сложна в исполнении: нужно точно попадать в ноты, играть с хорошим звукоизвлечением, с хорошим звуком. Мало хорошо сыграть, но надо еще и выйти на сцену, хорошо при этом выглядя. Но только если это не фанера! Я работал только в тех проектах, где мог играть живьем. Чего стесняться-то? Пусть стесняются те, кто работает под фанеру! Это как раз и есть тот камень преткновения, о который все спотыкаются: любая работа в отечественной попсе расценивается, как работа под фанеру.

PLAY: Насколько, по-твоему, у нас в стране развит рынок инструментальной рок-музыки?

ДЧ: Пока, к сожалению, он почти никак не развит – но, как ни странно, весьма перспективен. Ведь работа с талантливыми кинорежиссерами позволит создавать нормальные саундтреки. Мне-то просто пока толковый и грамотный режиссер пока не попадался, чтобы в это дело можно было вложиться целиком и полностью. Но только я не имею в виду сериалы! А так позитивные подвижки в создании саундтреков есть, и мы все их видим. Что же касается сольного инструментального творчества – то здесь вообще поле непаханое. Нишу надо занимать, она свободна до сих пор – и это касается в первую очередь гитаристов. Ведь гитарист, в отличие от клавишника или барабанщика очень близок по своей подаче к певцу: он выходит на авансцену, много двигается… То есть гитарист более перспективен в плане живой работы, в плане контакта с публикой. Этим надо заниматься, и нарабатывать определенный опыт работы, определенный уровень. Я вижу, что здесь очень много молодых музыкантов появилось – и я планирую создание своего центра, куда я буду привлекать не только гитаристов, но и клавишников, и барабанщиков.

PLAY: Ты очень редкий для России гитарист, открыто называющий в числе своих кумиров Джими Хендрикса (Jimi Hendrix)…

ДЧ: Для меня Джими Хендрикс – это музыкант всех времен и… всех музыкантов, причем не только гитаристов. Я думаю, что очень многое в современной музыке возникло на основе его творений. Он очень много внес в фанк, много внес в рэп-культуру, и в альтернативный рок тоже. У меня лично все началось именно с Хендрикса – я других гитаристов и не знал, и когда я его впервые услышал, то я его толком и не понял – мне был понятнее все же Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). Это уж потом, когда я начал снимать его песни, ту же "Little Wing", я что-то начал понимать – как он строит мелодии, как пользуется гармониями. Да и текстов я его поначалу не понимал… Ведь сколько талантов сочеталось в Джими – и певца, и композитора, и аранажировщика. Это не просто личность, это – гений. Вся экзотика от Джо Сатриани (Joe Satriani) и Стива Вая (Steve Vai) пришла уже потом, да я думаю, что и они тоже строили свое творчество от Джими.

PLAY: Ходят слухи, что ты не оставляешь надежды в том или ином виде возродить группу "Кураж".

ДЧ: Так ведь наш альбом "Ветер в гривах" оказался действительно удачной пластинкой – мы иногда собираемся с друзьями, и они говорят: "Да, Чет, ты, наверное, больше так круто не сыграешь никогда!" Хотя, наверное, с музыкантами, которые принимали участие в записи альбома, вряд ли что-то удастся сделать. Хотя, конечно, я по работе очень тесно связан с Андреем Кольчугиным, он очень помог мне в работе с новым сольным альбомом. Он кое-где спел бэки, в том числе в "Little Wing-Chet", "Сублимате" и "Freedom" и сочинил кое-какие речитативы, в том числе в "С цветка на цветок" – название этой композиции тоже было его идеей. Те мысли, которыми он делился, когда я делал альбом, все вошли туда, но, наверное, Андрей сейчас не в той форме, чтобы вживую осуществить такой проект с вокалом. В студии у нас с ним все бы получилось – ведь у меня уже есть готовый коллектив, куда могут приходить любые вокалисты, любые инструменталисты… Не буду загадывать, но возродить "Кураж" я действительно очень хочу. Это будет опять же мелодический хард-рок, быть может с примесью современной альтернативы, но в его основе все равно будет мелодика, там не будет такой текстовой загруженности, все будет построено на риффах и мелодиях. Материал есть, дай Бог нашелся бы вокалист, который смог бы все это воплотить.

PLAY: Что будет представлять собой твой следующий инструментальный альбом?

ДЧ: Последнее время я уделяю очень много времени акустической гитаре, и моя работа с певицей Миласой, выступления с ней дуэтом – а она прекрасно играет на акустической гитаре – все больше наводят меня на мысли, что следующий мой сольный альбом будет акутическим. Точнее, почти акустическим. Есть еще идея вместе с одним DJ-ем сделать альбом сугубо танцевальный, в формате радиостанции "Энергия" – эдак поближе к последним работам Джеффа Бека (Jeff Beck). Две композиции уже готовы. Пока есть наработки акустические, еть наработки в области танцевальной музыки, а что касается традиционной электрогитары, то у меня дома компьютер весь забит композициями, которые не вошли в последний альбом. Но пока я буду отрабатывать "С цветка на цветок". В будущем году я вряд ли буду выпускать что-либо, кроме, быть может, этого гитарно-танцевального альбома.

Chetvergov_2005-400ДМИТРИЙ ЧЕТВЕРГОВ
С цветка на цветок

Дмитрий Четвергов / Союз SZCD 3018-05
>>>>> (5/5) PLAY РЕКОМЕНДУЕТ
Лучшие треки: "Propeller-Chet", "С цветка на цветок", "Привет, Jimi!".

Наконец-то определен высочайший стандарт композиции и исполнения на электрогитаре для отечественной сцены.
Строго говоря, второй сольный альбом гитарста-виртуоза Дмитрия Четвергова для нашей рок-сцены – событие ровно такого же порядка, каким были классические стилеобразующие CD Джо Сатриани (Joe Satriani) или Стива Вая (Steve Vai) для мировой сцены начала 90-х. Впрочем, возможно предположить, что "С цветка на цветок" сможет открыть глаза на существование серьезной отечественной гитарной школы и ряду западных экспертов. Ведь этот CD – безупречная во всех смыслах работа, оставляющая далеко позади надуманные творения иных самородков с фирм вроде Lion Music. Уровень игры Дмитрия и его коллег вызывает оторопь, а качество записи, причем в основном на цифровой домашней студии – как минимум глубокое уважение. Причем артисту не откажешь в коммерческом чутье – его игра в аранжировочные модификации стилей никогда не оборачивается созданием пьес, неудобных для уха слушателя. Так, "Propeller-Chet" очень хорошо демонстрирует, какой инструментальный хит можно сочинить на фанковой основе, а "Эксцентрик" и "Из Мадрида в Тамбов" – примеры совершенно небанального поп-фламенко. А уж посвящения Джими Хендриксу – "Привет, Jimi!" и кавер-версия "Little Wing" – получились у Дмитрия куда как свежее и достовернее, нежели аналогичные творения Ули Йона Рота (Uli Jon Roth) или Рэнди Хансена (Randy Hansen). В целом – не просто очередной гитарный инструментальный альбом, но событие года, а то и десятилетия. К сожалению, отечественные "качественные" СМИ вновь не обратят на эту работу ни малейшего внимания, невзирая даже на факт записи Алсу части партий бэк-вокала в патетической "Freedom".
Слушать также: Steve Vai "Passion And Warfare", Joe Satriani "Surfing With The Alien"
WARDER
Noosfear

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 115 CD
13 tracks = 49'34"

Warder_17
Альбом группы Warder “Noosfear” на iTunes
Слушать альбом группы Warder “Noosfear” на Яндекс.музыке

Как сохранить привлекательность дес-метала для его самых ортодоксальных, воистину олдскульных поклонников и при этом не только не принизить амбиции самих музыкантов, но и не обмануть любителей некоторого технократического уклона в экстремальной музыке? Да очень просто – записываться в хорошей студии с хорошим продюсером, которому подобный радикальный материал близок и знаком. Конечно, никаких претензий в рамках субстиля к материалу третьего (и второго для фирмы-издателя «ФОНО») альбома московского состава Warder нет, но Аркадий Навахо в стенах собственной Navaho Studio в очередной раз подтвердил звание эксперта мирового уровня – “Noosfear” звучит настолько уверенно, насколько вообще может звучать в нашу эпоху дес-металлический альбом. Конечно, велик соблазн навесить на Warder ярлык техно-десовой группы – ведь по сравнению с предшествующими работами здесь прибавилось и аранжировочного разнообразия, и стилевых экскурсий то в атмосферный блэк-метал, то в чистой воды грайндкор, что происходит в номере “Revelations Made Of Fear”. В части аранжировок обращают на себя внимание великолепно звучащие партии гитар и бас-гитары, находящиеся, как правило, на самой границе брутального грув-метала, а также крайне грамотное применение клавишных инструментов в могучем инструментальном вступлении к альбому – треке “Deformation Of Existence” и финальном номере “Hidden Face Of Evil”, где на клавишном соло построена чуть не вся первая половина пьесы. И всё же перед нами никакой не техно-дес, но просто грамотно сочинённый и аранжированный и абсолютно профессионально записанный чистый дес-метал с некоторым уклоном в шведскую модель субстиля. Правда, к окончанию прослушивания возникает стойкое ощущение, что звучание “Noosfear” при условии знакомства с альбомом широких масс неравнодушных поклонников брутальных субстилей может получить совершенно заслуженное звание «русского дес-металлического звука». Да, новинка от Warder – работа именно такого, высшего уровня технической и идеологической серьёзности, и оснований для сомнений нет никаких, до безупречного оформления буклета CD включительно.
SIX FEET UNDER
Torment

℗ 2017 Metal Blade Records 3984-15493-2 / ФОНО FO 1272 CD
12 tracks = 47'03"

Six_Feet_Under_17
Альбом группы Six Feet Under “Torment” на iTunes
Слушать альбом группы Six Feet Under “Torment” на Яндекс.музыке

Лидеру Six Feet Under, вокалисту Крису Барнсу (Chris Barnes – экс-Cannibal Corpse) не позавидуешь: он настолько вжился в роль одного из крёстных отцов дес-метала, что совершенно позабыл и думать о качестве музыкального продукта. Но одной легендарности в наше время мало – да, и Six Feet Under, и нынешний Cannibal Corpse вроде бы находятся в одной «весовой категории», и степень культовости у них примерно одинаковая, однако отсутствие всяческого экспериментаторства в материале группы-прародительницы (Cannibal Corpse то бишь) придаёт её нынешним (и не только) поклонникам впечатление приобщения если ни к чему-то истинному, то уже во всяком случае к истинному неизменному дес-металу, на который при желании можно навесить ярлык «ретро-деса», раз уж всяческое ретро в рок-музыке у нас сейчас столь популярно. Однако к альбому “Torment” Six Feet Under понятие «ретро» тоже может быть отнесено – да вот беда, эта работа ретроспективна по отношению разве что к собственному творчеству коллектива более чем 20-летней давности, и ни к чему более. Вот придумал Крис сотоварищи эдакую модель то ли грувового дес-метала, до ли дес-н-ролла на американский манер, и упивается ею – а весь остальной мир что-то всё не спешит выражать по этому поводу никаких особых восторгов. Собственно, весь материал “Torment” выдержан в устрашающем среднем темпе – только неясно, кого такой музыкой можно ныне устрашить, равно как и полностью недишифруемым вокалом Криса. Конечно, можно почитать кишечнополостные вирши с отчётливо садистским уклоном в буклете – но кому это интересно в XXI веке? В музыкальном отношении альбом на диво однообразен, единственный чуть более светлый момент – номер “Skeleton”, частично стилизованный под марш. Кроме того, излишне чистое продюсирование материала “Torment” делает его очень скучным и минималистичным. Хотя и умения басиста и гитариста Джеффа Хьджелла (Jeff Hughell – также Skin The Lamb и Reciprocal) и барабанщика Марко Питруццеллы (Marco Pitruzzella – также Hunhau Mitnal, Habitual Depravity, Abuse и Anomalous) подвергнуть сомнению невозможно, альбом оказался тем произведение брутального музыкального искусства, которое никак и никого не бодрит, но, наоборот, ввергает в сонливость. Невероятно, но факт

Аудиоклип к пьесе “Sacrificial Kill”:


Слушать альбом группы Six Feet Under “Torment” на YouTube:
ДОЛОЙ КОМПЬЮТЕРНЫЙ ЗВУК!

Новый альбом интернационального состава Royal Hunt "Paper Blood" лишний раз показал, что лидер группы, наш бывший соотечественник Андрей Андерсен не собирается стоять на месте – эта работа вызывает яростные споры даже в среде поклонников группы, что лишний раз говорит о ее незаурядности. Неудивительно, ведь "Paper Blood" записан новым составом группы… О том, как совершенно безо всяких потрясений обновить состав и звучание коллектива, Андрей рассказал нашему автору.

Royal_Hunt_2005_1080

PLAY: Насколько легко было обновить состав группы и записывать "Paper Blood" с новым гитаристом?

Андрей Андерсен: На сей раз перемены в составе Royal Hunt прошли почти незаметно, я бы сказал – естественно. Нашего нового гитариста Маркуса Джиделла (Markus Jidell) порекомендовал мне Пер Шеландер (Per Shelander), басист шведской группы House Of Shakira – ведь до знакомства с Маркусом я отслушал немало демо-лент и CD различных гитаристов, но мне они не показались интересными. А когда после телефонных разговоров и встреч в Стокгольме Маркус приехал ко мне в Копенгаген, у меня возникло то же чувство, как и в 1999-м, когда к нам впервые приехал на прослушивание наш вокалист Джон Уэст (John West): Маркус пробыл с нами всего несколько часов, а нам показалось, что он играет в нашей группе уже несколько лет. Он очень легко влился в Royal Hunt. А записываться с ним – вообще сплошное удовольствие: он очень силен с технической точки зрения, да и весь новый материал писался мной с расчетом на большую, чем раньше, роль гитарных партий, так что он очень хорошо совместился с вкусами и привязанностями Маркуса.

PLAY: Так почему же "Paper Blood" вновь оказался работой с доминирующим гитарным звучанием?

АА: Мне захотелось уйти от модели нашей предыдущей работы "Eye Witness" – тот альбом был фактически полностью построен на вокале. Ведь на нем музыка играла несколько второстепенную роль по сравнению с текстом – она скорее была призвана подчеркунть значение текстового содержания. А "Paper Blood" – работа, где музыка у нас вновь поднялась на уровень текста. И альбом оказался очень непростым с точки зрения именно музыкального материала – в нем очень много интересных гитарных риффов, смен мелодий и темпов… А раз Маркус все это в состоянии сыграть, да еще и добавить что-то от себя, то гитара неминуемо вышла на первый план. Я знаю, что это не всем поклонникам по душе, но я могу сказать – следующий студийный CD Royal Hunt будет, наоборот, очень "клавишной" работой, напоминающей наши альбомы "Paradox" (1997) и "Fear" (1999).

3_CD_AA-TopPLAY: Новый альбом своим аналоговым звучанием очень схож с классическими хард-роковыми альбомами 70-х. Насколько умышленно ты добивался такого старомодного звука при продюсировании материала?

АА: Я просто не хотел, чтобы альбом звучал очень отполированно и, что ли, компьютерно – так, как звучат сейчас очень многие работы молодых хэви-групп. Я очень хотел избежать этого "стеклянного" саунда при общей четкости и старомодной хард-роковой теплоте звуковой панорамы – и я считаю, что у меня это получилось.

PLAY: Известно, что в японские издания альбомов Royal Hunt всегда включаются сюрпризы для тамошних поклонников группы – эксклюзивные бонус-треки. Коль скоро все твои CD теперь издаются и в России, нет ли желания записать нечто особенное для наших фэнов?

АА: Возможно, об этом пока рано говорить, но у меня и моих российских издателей есть идея поместить бонусом на наш слудующий студийный альбом одну из старых пьес Royal Hunt, но с русским текстом и спетую кем-либо из ведущих российских рок-вокалистов. Я сам сделаю нормальный литературный перевод текста на русский, а делом певца будет прилететь на три дня в Копенгаген и все записать. Но конкретные детали этого мини-проекта пока не ясны, и здесь я очень рассчитываю на помощь своих российских друзей и коллег.

ВЫБОР МАСТЕРА. АНДРЕЙ АНДЕРСЕН – О ТРЕХ ЛУЧШИХ, НА ЕГО ВЗГЛЯД, РОК-АЛЬБОМАХ ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ

RAINBOW "Rainbow Rising" (1976, Polygram)
"Это один из важнейших и уникальнейших альбомов в истории рок-музыки – в те времена никто просто не записывал подобных пластинок. А совершенно идеальное сочетание непростого музыкального материала с партиями гитары Ричи Блэкмора и вокала Ронни Джеймса Дио позволили группе перейти очень важный рубеж от классического хард-рока 70-х к вполне современному серьезному хэви-металу".

PINK FLOYD "Wish You Were Here" (1975, EMI)
"Здесь комментарии не нужны – это абсолютно лучший альбом Pink Floyd за всю историю группы. Многим почему-то болше нравится "The Dark Side Of The Moon", но по сравнению с "Wish You Were Here" он – почти поп-альбом. Эта работа превосходна и по музыке, и по ее эмоциональному наполнению".

RUSH "Grace Under Pressure" (1984, Mercury / Phonogram)
"Этот альбом безусловно заслуживает попадания в Top-3 за то, что именно на нем Rush перешли от несколько хаотичной смеси хард-рока, хэви-метала и фьюжна к очень лаконичному и современному прогрессив-року. Мне кажется, что именно "Grace Under Pressure" – прототип многих современных прог-роковых и прог-металлических CD".
VOLTLAND
The Cycle Of Existence

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 107 CD
8 tracks = 65'56"

Voltland_17
Слушать альбом группы Voltland “The Cycle Of Existence” на Яндекс.музыке

Одна из излюбленных максим настоящей отечественной музыкальной критики гласит: «В каждом уездном городе современной России имеется свой Dream Theater». Теперь это верно и по отношению к Ростову-на-Дону: квинтет Voltland именно оттуда, а его дебютный альбом, записанный с марта по ноябрь 2015 года сразу выводит до недавнего момента никому не известную группу в число сильнейших игроков отечественной прог-металлической сцены. Особенно приятно отметить, что “The Cycle Of Existence” является воплощением принципа «мы ничего такого не делали, оно само получилось». Причём получилось не столь самобытно, сколь неутомительно и с должном смысле мэйнстримово – те, кто привык слышать в прогрессив-метале только и исключительно «тупую долбёжку», пожалуй, несколько запутаются со стилевой классификацией этой работы.

Конечно, имя группы, название альбома и даже дизайн буклета (песочные часы – куда ж без них!) – уже только одно это даёт поводы неумным людям насмехаться над Voltland и говорить о вторичности и клишированности. Но не торопитесь делать столь скоропалительные выводы, а лучше обратитесь к музыкальному материалу. Начнём с общей звуковой картины этого впечатляющего как минимум длиной пьес (титульный трек длительностью 25 минут является пятичастным) творения: возможно, музыканты Voltland и желали выстроить звучание, как у Dream Theater 1992–1995 годов, но, как видится, известная ограниченность студийных возможностей привела к интересному результату – а именно некоей самобытности звука. Строго говоря, “The Cycle Of Existence” сложно назвать прогрессив-металлическим альбомом, невзирая на уже неоднократно упоминавшуюся главную симпатию музыкантов – на самом деле группа неосознанно держится здесь ближе к американской и скандинавской моделям арена-рока и стадионного AOR'а самой зари 90-х годов. И это притом, что для гитариста Константина Кудрина, иных кумиров, помимо Джона Петруччи (John Petrucci) просто не существует! Но так, где нью-йоркский пятый интернационал завоёвывает сердца публики самодовлеющим техницизмом, у Voltland оказывается задействован здоровый музыкальный драматизм, что очень хорошо слышно уже в первой же полноценной пьесе альбома “The Agony”; и подобным же драматизмом богата даже нестандартная интродукция “Turn Zero” с захватывающими партиями совершенно замороженного сэмплерного рояля. Место же исполнительского пафоса ощутимо занимает атмосферность звучания, особенно уместная в 12-минутном номере “Here Comes The Pain”. Частично пьесы построены вокруг партий не гитары, но клавишных Вячеслава Русанова – и потому удивительно ли, что “A Soul In Nowhere” и “I Take It All” навевают воспоминания о работах немцев Vanden Plas? И даже заявленная музыкантами, но не очень хорошо прослеживающаяся концептуальность альбома нисколько не влияет на доступность материала даже самому широкому слушателю. Ничего сложного, залогом успеха являются вокальные мелодии и неподдельные эмоции фронтмена Сергея Савина плюс не самые навороченные инструментальные аранжировки. Неспециалист привычно назовёт треки “The Cycle Of Existence” «красивой музыкой» – и не сказать, что окажется неправ. Так что эта работа, разве что с улучшенным оформлением и чуть более ясным миксом в смысле баланса вокальных и инструментальных партий несомненно заслуживает внимания профильных фирм-издателей, и не только в Японии, но и на родине прогрессив-метала, то есть по ту сторону Атлантики.

Слушать альбом группы Voltland “The Cycle Of Existence” потреково на YouTube:

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

December 2018
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner