говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Эксклюзивные материалы авторского блога Web-сайта “PedalZOO” (2017–2018) – три материала

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 194 рецензии на 204 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 65 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 202 рецензии на 205 альбомов)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Англоязычные материалы авторской колонки “Vsevolod Baronin Speaks” на сайте Suléy Era (США, 2021)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Частичный архив газет «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №279 (13 апреля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Просмотровые файлы в формате .pdf., 72 dpi.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
NEWS

Зеленоградское рок-радио «Зиг-заг» – уже в интернет-эфире!

Патриотизм по отношению к своей малой родине лишь тогда чего-то стоит, когда он подкрепляется конкретными делами. Давняя мысль о пропаганде в первую очередь зеленоградской рок-музыки, некогда подспудно тлевшая в передачах радиокомпании «Зеленоград» «Хит-парад Зеленорад», наконец-то обрела современное техническое воплощение.

Мы объявляем о тестовом запуске интернет-радиостанции «Зеленоградское рок-радио “Зиг-заг”». Пока в рабочем архиве радиостанции 12 часов музыки в основном зеленоградских артистов и коллективов, но это не означает, что мы собираемся замыкаться в пределах родного города. Музыканты всех стилей и направлений приглашаются к сотрудничеству с нашей интернет-радиостанцией радио общего блага и общих художественных достижений. Нам уже предоставила свой музыкальный материал хорошо известная московская группа «Эпитафиия», ледером которой является известный мультиинструменталист и продюсер Иван Михайлов.

В наших ближайших планах – не только создание уникального логотипа радиостанции, но и разработка суточной сетки вещания и отдельных тематических передач, с интервью с артистами и без.

Следите за информацией, и не забывайте заглядывать в ВК-сообщество «Рок Зеленоград. Антология», где мы также будет выкладывать новости о функционировании нашей интернет-радиостанции.

Само собой, что подобные новости также будут размешаться в моём аккаунте на ВК. Как говорится – следите за новостями и событиями! Надеюсь, что совместными усилиями мы сможем пробить завесу молчания вокруг полупрофессиональной рок-сцены хотя бы на местном уровне, а дальше…

Что будет дальше – зависит не только от нас, но и от вас и нашего плодотворного, надеюсь, сотрудничества. Как говорится – rock on!

Все мысли и предложения о сотрудничестве прошу отправлять в личку ВК, по хорошо известному мэйлу vsevolod-baronin@yandex.ru и по известным многим номерам в WhatsApp и Viber.

Пресс-релиз интернет-радиостанции «Зеленоградское рок-радио “Зиг-заг”» будет подготовлен к 21 ноября или несколько позже и размещён здесь и на иных интернет-площадках.

zigzagzeleno.internet-radio.online
CDmonitor

Рецензия на альбом Рустэма Султанова «Это ты» (2022)

РУСТЭМ СУЛТАНОВ
Это ты
(Digital Album)
© 2022 Рустэм Султанов
14 tracks = 54'01"

РУСТЭМ СУЛТАНОВ Это ты 22

Лучшие треки: «Маяк любви», «Это ты», «Энджи», «Осенний джаз», «Две недели», «Это ты (Назад в 70-е)»

Альбом Рустэма Султанова «Это ты» на iTunes
Слушать альбом Рустэма Султанова «Это ты» на Яндекс.музыке
Слушать альбом Рустэма Султанова «Это ты» на YouTube

«Сможешь ли ты в себе ангела сберечь?» — этим актуальным для нашего очень непростого времени задаётся в пьесе «Загляни в себя» со своего новейшего, десятого студийного альбома «Это ты» автор и исполнитель Рустэм Султанов. И точно так же, как напоминание о сохранении чистоты своей души своевременно для момента мирового кризиса, так и сама новая работа Рустэма своевременна для нынешней отечественной поп-сцены, окончательно обратившийся в смесь одномоментной конъюнктуры и музыкальной и текстовой пародии даже на сам здравый смысл. Как и неоднократно ранее, Рустэм Султанов, как говорится, одним росчерком пера — точнее, каждой пьесой нового альбома — сообщил желающим услышать, что музыка для самого широкого слушателя гуманистична по самой своей сути, и нет надобности ради этого писать какие-то особенные тексты и не менее «особенную» музыку. Главное, чтобы они гармонично звучали в единой связке.

Но для самого Рустэма Султанова ничего нового в подобном авторском подходе нет — прямо с 80-х гг. он является очень редким в Росси примером именно в полной мере ответственного за своё творчество автора-исполнителя. Но если вспомнить иные альбомы Рустэма — подход к творчеству там ровно такой же, да и музыка похожа на новый песенный материал артиста. Стоп, похожа, да не очень…

Для того, чтобы осознать тяготение Рустэма Султанова к той простой, но красиво и богато аранжированной музыки, что у нас в стране называется неуклюжим термином «поп-музыка не для всех», не обязательно слушать целиком любой его песенный номер, достаточно и одного-единственного фрагмента в рамках куплета и припева. Однако до сих пор музыкант максимально широко использовал достижения современных технологий, позволяющих ему записывать альбомы буквально вдвоём. Однако умно задуманная хорошая музыка требует в идеале умного воплощения — да, инструментальные партии в рамках всех 14 треков альбома «Это ты» записаны в Европе в джазовыми сессионными музыкантами из г. Дюссельдорфа, а именно гитаристом Мирко Салиспагичем (Mirko Salispahic), барабанщиком Алексом Саймоном (Alex Simon) и аранжировщиком и бэк-вокалистом Симоном Новским (Simon Novsky). Почему нам нужно упоминать этих музыкантов? А потому, что благодаря их умениям материал альбома «Это ты» трансформировался из просто качественного поп-рока не без уклона в AOR («рок для взрослых») в нечто даже более популярное в мировом масштабе — в вокальный практически smooth-джаз (то есть очень гладкий, «сладкий» по звучанию поп-джаз) с изрядной поп-составляющей. Smooth-джаз всегда с середины-конца 70-х был музыкой крайне популярной не только во всём мире, но и в России — просто, как водится, у нас эти «лёгкие красивые песни без слов» не знали по имени. Однако у нас smooth-джаз исполняли мало, тем более вокальный и песенный, и в этом смысле альбом «Это ты» серьёзно расширяет горизонты и для музыкантов, и для слушателей, создавая в известном смысле стилистический прецедент.

Нужно обратить внимание на то, насколько бы ни были качественными аранжировки материала, а исполнители — студийными виртуозами, вопрос стоит в том, что именно аранжировать и исполнять. Как уже говорилось, песенный материал «Это ты» типичен для его создателя — а равно и для всех, неравнодушных к «большой» советской эстраде в облике песен ВИА (вокально-инструментальных ансамблей). Коль скоро музыкальную стилистику ВИА можно было описать как смесь рок-н-ролла с белым соулом, то до smooth-джаза такому гибриду довольно близко… И потому все номера «Это ты» звучат для всех нас по-особенному тепло и привлекательно. Причём удивительно, насколько же стилистика smooth-джаз оказалась к лицу песням авторства Рустэма, не исключая довольно юмористических — взять хотя бы треки «Мечта семьянина» и «Мезальянс».

Хотя альбом является своего рода продолжением и развитием пятитрекового EP с тем же именем (2020), он хорош именно известной неконцентрированностью материала — тяжеловато слушать программу, пусть и короткую, из одних практически хитов. Огромный плюс — в драматургической выстроенности альбома: начиная с традиционного на этот раз симбиоза поп-рока с щемящей русской мелодикой и smooth-джаза («Маяк любви» и титульный трек), его номера разумно разнообразны — от чистого smooth-джаза (уже упоминавшийся «Мезальянс») до динамичного поп-рока («Пора лететь» и «Мой друг “Харлей”»). К несомненным удачам альбома нужно отнести smooth-джазовую балладу «Энджи» (привет The Rolling Stones с их одноимённым хитом 1973 г.!), номер «Две недели» и уж тем более выдающийся трек «Осенний джаз» — заводной синтез smooth- и латино-джаза с подлинно русской мелодикой, в целом напоминающий об убедительных экспериментах наших джазовых патриархов ещё в 60-е гг. по созданию национального поп-джаза. А титульный трек «Это ты» представлен на альбоме в ещё двух версиях — фанк-роковой, могущей напомнить даже о таких корифеях стиля, как Mother’s Finest или Dan Reed Network, и инструментальной ретро-версии, одним махом объясняющей слушателю, каким был smooth-джаз в первые годы после своего рождения. Но каковы бы ни были стилистические изыскания Рустэма Султанова и его сайдменов на альбоме «Это ты» — главное здесь, повторимся, не стилистические трансформации, а сами песни. Сам автор склонен классифицировать новую работу как «джазовую эстраду» — вот так это будет понятно тому самому широкому слушателю, на которого и рассчитан этот альбом. И, судя по негромкому, но стабильному успеху предыдущих работ Рустэма, слушатель у его песен есть — а раз так, то пусть сейчас он оценит умения автора не только как композитора и проникновенного вокалиста, но и как умелого стилизатора. Без этого на современной поп-роковой сцене — никуда.

Альбом Рустэма Султанова «Это ты» на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Voodoo Circle “Locked & Loaded” (2020)

VOODOO CIRCLE
Locked & Loaded
(Digipak)
© 2020 AFM Records AFM 771-9 / ФОНО 1611 CD
11 tracks = 52'20"

Voodoo Circle 20
Альбом группы Voodoo Circle “Locked & Loaded” на iTunes
Слушать альбом группы Voodoo Circle “Locked & Loaded” на Spotify
Слушать альбом группы Voodoo Circle “Locked & Loaded” на Яндекс.музыке

Вряд ли кто-то будет споить с тем, что состав Voodoo Circle гитариста Алекса Бейродта (Alex Beyrodt — также Sinner и Primal Fear, экс-Silent Force) — просто лучшая немецкая ретро-хардовая группа, иконой для творчества которой являются классические (классичнее некуда!) британцы Rainbow и Whitesnake. А раз так — то каких сюрпризов можно дождаться от Алекса и его коллег, принципиально делающих ставку на музыку «для тех, кому за…»? Но пятый альбом Voodoo Circle — прекрасный пример того, как можно (и даже нужно) удивлять поклонников «тупой и немодной» рок-музыки, на которой воспитывался не только лидер этой группы.

Начнем с очевидного — в группу после неудачных коммерческих манёвров в проекте Виктора Смольского Almanac вернулся вокалист Дэвид Ридман (David Readman, экс-Pink Cream 69), немало сделавший для Voodoo Circle на первых трех её альбомах. Нет, Херби Лангханс (Herbie Langhans, экс-Sinbreed), певший на альбоме “Raised On Rock” (2018) совсем не плох — да вот беда, не смог привлечь симпатий даже немецких промоутеров, и с ним Voodoo Circle не сыграли ни единого концерта. Ну и ладно — старый друг лучше…, и т.д. А вот музыкальное, если можно так выразиться, развитие “Locked & Loaded” оказалось очень неожиданным — проще говоря, если бы лидер Led Zeppelin Джимми Пейдж (Jimmy Page) узнал о данном альбоме, то долго бы поносил в прессе и лично Алекса, и его состав в целом. Причина? Невероятная, хотя вы уже, наверное, о многом догадались лишь по оформлению обложки “Locked & Loaded”: Алекс и Дэвид неожиданно воспылали страстью к наследию именно «цеппелина» и… у них все получилось отлично. Нет, обретение новых симпатий не означают ухода от старых: половина материала альбома вновь звучит как Whitesnake хоть «джинсового» (1978–1984), хоть американского периода — скоростные пьесы “Flesh & Bone”? “Straight For The Heart” (название ничего не напоминает?) и “Trouble In The Moonlight”, блюз “Wasting Time” (ещё один конкретный кошмар м-ра Пейджа) и баллада “Eyes Full Of Tears”, явно пророщенная из классического номера Whitesnake “Is This Love” (1987). Но вразбивку с этими пьесами альбом заполнен воистину монументальными хард-блюзовыми пьесами «из тени цеппелина» — особенно показательны номера “Magic Woman Chile” и “Devil’s Cross”, не только сочетающие все лучшие клише Led Zeppelin с звучанием американского периода Whitesnake, но и на деле, а не на словах делающие творчество этих классиков максимально приближенным к избалованному высокими технологиями современному слушателю. Зато титульный номер и “Devil With An Angel Smile” — это пример правильного «цеппелиновского» грува, и не зря они несколько схожи с материалом первого, скандального безымянного альбома американцев Kingdom Come (1988). К ним примыкает и финальный трек альбома “Children Of The Revolution”, где Алекс на основе риффа, очень напоминающего про понятно чью “Immigrant Song” (1970), построил пьесу, напоминающую о скоростном материале раннего Whitesnake. И даже номер для «почти широких масс» есть — “Eyes Full Of Tears” звучит как всем известная “Still Got The Blues” Гэри Мура (Gary Moore, 1952–2011) в исполнении как раз зрелого Led Zeppelin. Нет, не зря Алекс постоянно сравнивал своего барабанщика Маркуса Кульмана (Markus Kullmann) с великим покойным Бонзо — но это, конечно, внутреннее дело музыкантов. А немузыканты, то есть слушатели, получили в руки совершенно классический альбом — не просто очередную отличную работу Voodoo Circle, но и средство приобщения всякого нетипично волосатого юного шалопая к классической рок-музыке, а равно и почти час восторга для поклонников такой музыки старших поколений.

Видеоклип к пьесе “Flesh & Bone”

Видеоклип к пьесе “Locked & Loaded”
говорит

Памяти русского гитариста. Вадим Голутвин, 1953–2022

Памяти русского гитариста. Вадим Голутвин, 1953–2022

Отечественная музыкальная сцена понесла невосполнимую потерю: в ночь на 16 июля скончался гитарист Вадим Голутвин, на протяжении 40 с лишним лет сотрудничавший с композитором и певцом Юрием Антоновым и такими ансамблями и рок-группами, как «Веселые ребята», «Аракс», «Группа Ованеса Мелик-Пашаева» и «СВ». Вадим оказался тем музыкантом, кто как исполнитель и аранжировщик смог превратить музыку иностранного происхождения, которую у нас до сих пор величают «современными ритмами», в материал, ставший совершенно родным для русского уха. К сожалению, эти достижения Вадима Голутвина были правильно оценены и поняты исключительно в узких профессиональных кругах.

1 Вадим ГолутвинПартии гитары, исполненные и записанные Вадимом Голутвиным, известны, без преувеличения, миллионам граждан России и ближнего зарубежья. Но имя музыканта не то что ничего не скажет слушателям — оно неизвестно им вообще. А напрасно — именно аранжировки тогдашней рок-группы московского Театра им. Ленинского комсомола «Аракс» и лично Вадима обратили два памятных многим и многим пластинки-миньона Юрия Антонова 1979 года в настоящее явление отечественной музыкальной культуры. Что еще важнее — эти в сумме семь песен однозначно указали то направление, в котором просто обязана была развиваться русскоязычная рок-музыка (нет, ни в коем случае не пресловутый «русский рок»). Продемонстрированный в этих номерах синтез современного гитарного звукоизвлечения и совершенно русских по сути мелодий и гармоний и мог бы стать столбовой дорогой для всей русскоязычной рок-музыки, да что там — для всей рок-музыки, созданной и записанной на территории России.

Это на самом деле гениальное решение, казалось бы, мало коррелировало с тогдашней любительской и профессиональной карьерой Вадима Голутвина. Поклонник The Beatles с юных лет, Вадим тем не менее всегда тяготел к камерности звучания, но время для подобной музыки в 1970-е на нашей сцене просто не пришло. Величайшей же школой профессионализма для музыканта стала работа в вокально-инструментальном ансамбле «Веселые ребята» (1975–1977), где Вадим дебютировал ещё и как аранажировщик. «Веселые ребята» в те годы были одним из самых востребованных поп-коллективов страны с огромной концертной практикой, и в составе ансамбля работали, без преувеличения, лучшие вокалисты и инструменталисты нашей сцены. Концертная и студийная практика с этим составом помогла Вадиму не только осознать чаяния публики, но и понимание того, какой звук и какие инструментальные ходы хочет услышать массовый слушатель. Основу популярного репертуара «Веселых ребят» составляли именно песни официальных советских композиторов, а музыканты коллектива были молодыми и, как бы сейчас выразились, продвинутыми людьми с современными вкусами — и им хотелось, чтобы их репертуар звучал современно. Так что вряд ли можно считать случайностью переход профессионально уже известного гитариста в феврале 1978 года в «Ленком» — точнее, в рок-группу «Аракс», выступавшую не только на сцене театра и бывшую в те годы одним из лучших и известнейших «нерекомендованных» музыкальных составов Москвы.

Тайной звездой современной гитары Вадим Голутвин окончательно стал летом 1979 года, когда фирма «Мелодия» выпустила две пластинки-миньона с одинаковыми названиями «Юрий Антонов и группа “Аракс”». С того момента нашу жизнь просто невозможно представить без таких песен, как «Золотая лестница», «Зеркало», «Я вспоминаю», «Не забывай»… Надо признаться, что ни автор-исполнитель песен, ни его аккомпанирующий состав не ожидали выдающегося, в том числе коммерческого успеха своих работ. Музыкантская легенда гласит, что Юрий Антонов просто хотел записать свои новые песни с актуальным на текущий момент звучанием, и выбрал для этого «Аракс». Группа аранжировала и исполнила песни Юрия так, что отдельные ходы в этих аранжировках вызывают удивление и оторопь даже сейчас, а все семь изданных песен оказались с той поры, без преувеличения, составной частью музыкально-генетического кода каждого жителя нашей страны. Даже 40 с лишним лет спустя они не слушаются никаким «нафталином» — и в этом величайшая заслуга Вадима Голутвина. Юрий Антонов в полной мере оценил таланты музыканта — его сотрудничество с Вадимом продолжилось и в следующем десятилетии, уже без группы «Аракс».

2 Юрий Антонов 1979 EP

Триумф состоялся — тираж каждой из пластинок-миньонов по официальным данным превысил 4 млн экземпляров, и, казалось, что союз Юрий Антонова и «Аракса» готов к уже совершенно фантастическим свершениям. Увы, дальнейшее стало величайшей катастрофой в истории отечественной национально ориентированной рок-музыки. Уже записанный — и великолепной записанный — альбом «Колокол тревоги» (даже анонсированный к выходу не где-нибудь, а в отдельной публикации «Комсомольской правды»), был запрещён к выходу худсоветом фирмы «Мелодия» — то ли из-за якобы «сомнительных» текстов, то ли из-за обилия там песен Антонова (семь номеров из 12 или 13). Сейчас уже забылось, что «Колокол тревоги» стал исторически первой записью, широко распространявшийся из рук в руки в формате «магнитоальбома» на просторах СССР. Остаётся только гадать, каково было бы отношение широких масс к дурному феномену «русского рока» 1980-х, если бы «Колокол тревоги» увидел свет, как то планировалось, весной-летом 1981 года. Увы, история не знает сослагательного наклонения, а подлинно национальная песенная программа «Колокола тревоги» даже сейчас удивляет качеством материала и записи. Именно здесь родилась рок-музыка с подлинно русским звучанием, и где бы этот звук был без выверенных партий гитар Вадима Голутвина?

1 Вадим Голутвин 2К сожалению, в начале 1982 года и сам «Аракс» был разогнан функционерами от культуры, но таланты гитариста такого уровня не могли не быть востребованными. Аранжировщик в студии Максима Дунаевского, гитарист «Группы Ованеса Мелик-Пашаева», студийный музыкант — эти ипостаси Вадима 1980-х закономерным образом привели к созданию на основе «Группы Ованеса Мелик-Пашаева» настоящей супергруппы «СВ», подобно «Араксу» также отличавшейся подлинно национальным звучанием. Принято рассматривать «СВ» как один из составов Алексея Романова («Воскресенье»), но на деле это был союз мощнейших инструменталистов с новым музыкальным материалом, сверхмощным и мелодичным. О концертах «СВ», как и «Аракса» в своё время, до сих пор слагаются легенды…

С начала-середины 1990-х Вадим Голутвин был студийным музыкантом и аккомпаниатором ряда наших звёзд, а в 2002 году последовало и возрождение «Аракса», оказавшееся, увы, малозамеченным. Прекрасно понимая все свои заслуги перед национальной рок-сценой, Вадим, тем не менее, не стремился к славе — ведь на основе своего колоссального опыта музыкант прекрасно знал, что тонкости его манеры исполнения не очень-то доступны не то что широкому слушателю, но и ряду коллег по профессии. В XXI веке гитарист удалился в собственную студию близ озера Селигер и занимался спокойной и вдумчивой работой над саундтреками к фильмам и тихими сольными программами, из которых наибольшее внимание заслуживает инструментальный альбом «Сувенир» (2013). Там автор выводил такую нерусскую по месту рождения музыку как поп-джаз, латино и нью-эйдж из мелодической традиции русского романса.

«Профессионально и неотразимо» — так, наверное, можно подвести итог долгой музыкальной и жизненной карьеры Вадима Голутвина. Пусть музыканта больше нет с нами, звук его гитары останется со слушателями на долгие десятилетия — жаль только, что его имя так и будет неизвестно многим и многим. Прощай, Музыкант.
NEWS

«Ядъ i мраморъ»: романтики остаются романтиками

Кто бы мог подумать, что наше время вновь вернет к нам видеоклип в первую очередь как источник аудио-, а вовсе не визуальной информации? Оказалось, что в век опрощенчества и упрощенчества, когда всяк пытается лишь примерить на себя ситуации из текста песен, аки пиджак, а о музыке, тексте, аранжировке и даже, в случае видеоклипа, «картинке», даже и не думает, видеоклип оказывается тем так хорошо забытым старым, которое радует больше иного нового.

Зеленоградская группа «Ядъ i мраморъ» (да, такое написание — в известном смысле оксюмюрон, и тем не менее) записи и издания нового альбома пока не планирует. Но новые песни, понятно, пишет — а заодно перерабатывает старые. И доносит результат до слушателя наиболее приятным для пользователей смартфонов образом — то есть в формате видеоклипов. Конечно, результат может запутать гипотетического слушателя — у нас ведь сюжет и «картинку» популярных видеоклипов, а не только тексты песен, тоже уподобляют натягиваемому на себя пиджаку — но номера «Яда i мрамора» рассчитаны на тех людей, кто помнит если не единственный альбом группы «Первый и последний» (1992), так хотя бы нормальные традиции отечественной рок-музыки. А именно — распевную мелодичность, идущую от всей души, и в меру загадочные, в меру дидактические (не пугайтесь — лишь для кого-то) тексты песен. Про владение музыкальными инструментами и голосами даже не говорим, тут же вам не «русские реп» под купленные в интернете заморские ритмические болванки читают! То есть вполне уместно рассматривать два последних аудиовизуальных творения «Яда i мрамора» — номера «Свобода ищет» и «Падение в образе» (частичный римейк пьесы с вышеупомянутого альбома) именно как два полноценных видеосингла, да не покоробит никого этот популярный термин из середины 1980-х.

Более того — оба этих номера по причине относительной временной близости их релиза на YouTube так и напрашиваются на самостоятельный релиз — точнее, два (а то и три!) релиза. А именно — традиционный CD-сингл (весьма вероятно, со своей дополнительной порцией CD-Video), DVD-сингл и 7" виниловый сингл для неожиданно модных аудиогурманов. Мечты, мечты… Но каковы бы ни были мечты меломанов и коллекционеров, а день сегодняшний — день массового видеопотребления музыки. Но даже в этой ситуации «Ядъ i мраморъ» умело наносят художественно выверенный удар своей дубиной оголтелого оптимизма. Нет, «дубиной» — это в корне неверно. Видеоклипы своим содержанием провоцируют на мысли об изящном веницианском, богато украшенном жезле, или о деревянной резной указке…

Миллион раз уже говорилось, что музыкально-мировоззренческим коньком «Яда i мрамора» всегда была несколько высоколобая — для сильно рядового слушателя, конечно — романтика. Нет, не про дискотеку, не про «ночной клуб» (наличие кавычек понятно) и не про ресторан со свечой на столе — а про нечто далекое и по-доброму недостижимое. Сила воздействия музыки группы — это не только выверенная мелодика и нужный напор в аранжировке, но и выразительный, возможно — зовущий кого-то и куда-то в какие-то дали — вокал лидера коллектива Антона Сычёва. Да и образ Антона в обоих видеоклипах — это, простите за определение, именно ответственный романтик: неважно, предводитель венецианской декадентской тусовки, в том числе на заброшенной железной дороге, в номере «Свобода ищет», или серьезный несколько назидательный гуру от рок-н-ролла в современной переработке «Падения в образе».

Раз мы говорим именно о видеоклипах, где образный ряд соответствует музыке и сосуществует с ней в неразрывном синтезе, то хотелось бы напомнить, что еще почти 30 лет тому назад материал «Яда i мрамора» был назван «русским роком психически здорового человека». Один композитор, один лидер группы — одна музыка, и её суть с течением времени не меняется. А Антону и его коллегам — поклон с размаха с подметанием шляпой (с перьями) пола за то, что они в эпоху всеобщего пессимизма несут в нашу жизнь тот заряд романтики, без которой существование здорового и умного человека невозможно. И потому песни «Яда i мрамора» — это песни для всех и каждого, и в первую очередь — не для тех, кто смотрит на песню, как на пиджак.

А теперь, как некогда сказал поэт, «вслушивайтесь в музыку и ищите в ней своё». Песни группы «Ядъ i мраморъ» для этого и создаются.

Видеоклип к пьесе группы «Ядъ i мраморъ» «Свобода ищет» (2021)

Видеоклип к пьесе группы «Ядъ i мраморъ» «Падение в образе» (2022)
говорит

Рустэм Султанов: песни, ставшие литературой

Мы привыкли к тому, что литературное произведение часто становится основой текста и идеи песни, а то и целого цикла песен, то есть альбома как единой музыкальной и литературной программы. А если наоборот — чтобы каждая отдельная песня конкретного исполнителя превращалась в не самый длинный рассказ? Да ещё чтобы подобное происходило систематически? Да не покажется это странным, но с песнями автора и исполнителя Рустэма Султанова теперь это происходит очень и очень часто. Дело в том, что Рустэм стал создателем нового жанра, который он, за неимением лучшего определения, называет «литературным клипом». Затея, безусловно, интересная и в нашей реальности действительно очень нужная.

«Когда вы слушаете песню, у вас в голове включается ваш собственный видеопроектор, и он показывает вам увлекательный фильм, режиссёром которого являетесь вы сами» — подобное заявление формулировалось тысячи и тысячи раз. Но рекламной фразой оно стало только в 1980 году с выходом в свет альбома заокеанской группы Kansas “Audio-Visions”, где лицевая и задняя стороны обложки грампластинки визуально изображали и сам процесс рождения этого фильма, и счастье слушателя от получения таких аудиовизуальных удовольствий. Так-то оно так, но для отечественного слушателя ситуация складывается несколько по-иному: исписаны горы бумаги о том, что в России песенное творчество литературоцентрично, и даже не в смысле взаимосвязи текстов песен с нашей литературной традицией, так или иначе влияющей на каждого человека, чувствующего тягу к музыкальному и песенному творчеству. Куда важнее то, что большинство отечественных слушателей воспринимают песню не как музыкальное произведение, но как положенный на музыку рассказ с описанием той ситуации, попасть в которую теоретически может каждый из нас. Вот так — мы примеряем на себя то, о чем рассказывается в песне… и делаем вывод, нравится нам эта песня или нет. Можно удивляться или даже ругаться, но дела в России обстоят именно так.

Причем гипнотическому воздействию текста песни как истории из жизни покорны у нас все возрасты — воистину, «от пяти до 75», то есть всегда, если песня интересна человеку. И не случайно, что идея сопровождать свои песни короткими рассказами — или, если угодно, литературными клипами, пришла в голову человеку и музыканту, для которого борьба за качество музыкального и текстового материала — не пустой звук. Тем более, что творчество этого музыканта рассчитано на взрослую аудитории. Рустэм Султанов — не самый распространенный у нас тип автора-исполнителя, стремящийся и успешно достигающий баланса между комфортабельной музыкой и не самым простым текстовым содержанием, могущим даже вызвать некоторое удивление у тех, кто «не понимает». К счастью, такие персонажи оказываются в меньшинстве, а именно что взрослый слушатель, жаждущий нормальной, а не очередной «молодежной и модной» музыки к песням Рустэма тяготеет — как-никак, с 1985 года музыкант записал и выпустил девять полноразмерных альбомов, не считая отдельных треков в формате цифровых синглов.

Да-да, песенный материал Рустэма Султанова рассчитан именно на взрослого слушателя — этим песням можно предпослать стилистическое определение AOR (то есть как раз «рок для взрослых»), либо, в нашей реальности — даже «нео-ВИА», что даже вернее. Ведь песням Рустэма свойственна именно та очень национальная мелодика, фактически вошедшая в ДНК старшего, и не только, поколения слушателей еще с полвека назад песнями тогдашних вокально-инструментальных ансамблей, то бишь ВИА. А раз слушатель взрослый — то и печатный рассказ ему будет интересен, а на основе собственного жизненного опыта из синтеза песни и рассказа в его голове сложится тот самый очень личный «фильм».

При этом Рустэм не забывает о том, что его песни в сочетании с рассказами — это послание другим, то есть именно слушателям. Было принято мудрое творческое решение — литературную часть такого «клипа», то есть сам рассказ, должен писать как раз другой человек. Да-да, если песня не достучится до слушателя, то рассказ, написанный другим автором, в таком случае имеет больше шансов на эмоциональный контакт. И такой автор нашелся — им стала Оксана Казанцева, автор с 12-летним творческим стажем, являющаяся профессиональным литератором с 2018 года. Обычно Рустэм пишет для нее синопсис, то есть своего рода «скелет» рассказа, а дальнейшая работа над текстом — ее дело. Но иногда бывает, что Оксана пишет рассказ самостоятельно от начала до конца, просто под впечатлением очередной песни Рустэма. То есть она проделывает тот же самый мысленный путь, что и многие из нас, когда песня несет с собой определенные эмоции, а за ними — и образный ряд, собственный для каждого из нас. И для автора рассказа — тоже.

Рустэм Султанов - литературные клипы

Новация Рустэма Султанова по созданию литературных клипов очень молода — ей всего полгода, но читателям канала автора-исполнителя на интернет-платформе «Дзен.Яндекс» она безо всякого сомнения полюбилась. Да и литературных клипов у Рустэма теперь не сказать чтобы мало — ведь на «Дзен.Яндексе» есть возможность удобно и наглядно подключать стриминговый сервис «Яндекс-музыка» прямо к конкретному месту в публикации, и эта техническая возможность безусловно усиливает эмоциональное воздействие литературного клипа в целом.

Можно долго задавать вопросы вроде «а почему до подобного очевидного хода никто не додумался раньше?», но это все равно, что спрашивать об открытии закона всемирного тяготения и прочих естественных составляющих окружающей нас жизни. Таковы же и литературные клипы Рустэма Султанова: они просто есть, а один из новейших — «Просыпайтесь, люди!» — пропитан тревогой за судьбу всего человечества и нашей Планеты в нынешний непростой момент мировой истории. Эта пьеса записана Рустэмом при участии детского вокального ансамбля Hashovavim из Израиля и обоснованно может претендовать на роль сверхнового гимна мира. Гуманизм пьесы подчеркивается не только ее текстом и в нужной степени возвышенно-трагической мелодикой, но и, само собой, сопровождающим её текстом рассказа.

Возможно, идея литературного клипа теперь обретет популярность в более-менее широких массах музыкантов с чётко обозначенной авторской позицией, но, как говорится, «победитель забирает всё». А победителем очень часто оказывается тот, кто первым придумал и запустил в жизнь новую, но совершенно очевидную творческую технологию…
NEWS

Альбом московской группы Blaze Bomber “Shadow Of Your Life” (1996) – наконец-то на CD

Blaze Bomber 96

Вчера, 2 июня, случилось то, о чем говорили много лет: фирма Metal Race Records переиздала на CD (MR 083) первый и единственный альбом московской группы Blaze Bomber “Shadow Of Your Life” (1996), некогда выходивший на фирме MetalAgen Records исключительно в формате MC, то есть компакт-кассеты.

Реставрация и ремастеринг материала выполнены со студийной DAT-кассеты на студии Lykantropia. Издание комплектуется лаковым буклетом с архивными фото из архива Евгения Ломоносова.

Автору этих строк особенно приятно было узнать, что в буклете использована его статья о Blaze Bomber «Сказ о том, как одна легенда другую породила», написанная ранней весной 1997 г. и размещенная (во что сейчас невозможно поверить!) в молодежном приложении к газете «Аргументы и факты» – «Я – молодой».

Blaze Bomber статья

Трек-лист альбома Blaze Bomber “Shadow Of Your Life”: Shadow Of Your Life / Deliverance / Temptation / Beware / Sweet Deception / The Broken Chains / Hostage / Sweet Deception (Live) / Too-Too-Too-Du (Live) / Temptation (Live) / The Broken Chains (Live).

Заказ CD группы Blaze Bomber "Shadow Of Your Life" возможен по указанным ссылкам:
На Web-сайте фирмы Metal Race Records
В ВК-сообществе фирмы Wroth Emitter

Промо-видео альбома группы Blaze Bomber “Shadow Of Your Life”
говорит

Михаил Мень: все дороги ведут к музыке

Michael Men 22 PRПринято говорить, что талантливый человек талантлив во всем — но почему-то эта банальность в нашей реальности как правило не относится к деятелям культуры, и тем более — к композиторам и музыкантам. А еще более — к тем музыкантам, которые избрали своей стезей теоретически легкие и простые жанры, будь то поп, рок или джаз. Тут уж и непонятно, в чем дело — во всеобщем нелюбопытстве, или в слабой включенности именно качественной поп- и рок-музыки в наш повседневный культурный пейзаж, но люди, именно что талантливые во всем, на нашей музыкальной сцене присутствуют. И один из них — это композитор, инструменталист и продюсер Михаил Мень. Да, Михаил Мень значительно более известен в нашей стране как государственный деятель, но подобная карьера никогда не мешала ему на редкость грамотно и скрупулезно подходить не только к процессу создания музыки, но и к ее доведению до слушателя. Что на нашей сцене является, увы, огромной редкостью.

В свое время модны были рассуждения на тему «так каким же музыкантам принадлежит будущее?» Мнения разнились, но наиболее здравым из них было то, что этими музыкантами станут те, кто хорошо умеет не только сочинять музыку и играть на инструментах, но и организовывать свой творческий процесс и при этом не замыкаться в рамках единожды избранного музыкального стиля. Одним словом — сами себе менеджеры с широким культурным кругозором и пониманием места свей музыки не просто в мире, но в конкретном времени и месте. И вот много лет спустя мы можем сказать, что знаем такого музыканта: это — Михаил Мень.

Collapse )