?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки:
Официальный Web-сайт компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылки на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылки на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное:
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.
Рецензии на книги в моем LiveJournal.
Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 197 рецензий на 200 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2017, 109 рецензий на 113 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2018, 106 рецензий на 111 альбомов)
•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей:
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
V-EGO
Диктатура желаний

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 104 CD
9 tracks = 66'35"

V-Ego_17
Альбом V-Ego «Диктатура желаний» на iTunes
Слушать альбом V-Ego «Диктатура желаний» на Яндекс.музыке

Задача художника, тем более художника музыки и слова – удивлять, и поэтому заявление, что такой-то артист или такая-то группа выпустили амбициозный альбом – ни в коем случае не осуждение (чай не в СССР живём), но эдакое интригующее введение потенциального слушателя в процесс ожидания чего-то неслыханного. Так вот, второй альбом квинтета из Кирова V-Ego с провокативным названием «Диктатура желаний» – это не то что амбициозная, это сверхамбициозная работа. Героический замах на много-много рублей чувствуется во всём ещё до начала прослушивания собственно песен – это и названия пьес, которые, прочитанные подряд, выстраиваются в абсурдистское стихотворение без рифмы, и даже оформление обложки буклета, на которой изображён, по меткому выражению уважаемого В.О. Пелевина, «народный архетип» – полный чемодан…, простите – гроб долларовых пачек. С известным предвкушением ставим CD в проигрыватель, и что же получаем?

А получаем мы монументально, хотя и не очень изобретательно (точнее – слишком прямолинейно) спродюсированный готик-металлический гибрид, в равной степени отталкивающийся и от наследия мрачных британских готов Fields Of The Nephilim, и от современного симфо-метала (в смысле «симфонизации» особенно показательны номера «Новый нулевой предел», «Искусство падших» и 17-минутный эпик «Война моих миров»). Это интересная новация, ни в коей мере не заводящая музыкантов в дебри современной «дамской» симфо-готики, подкрепляется сильно туманными (как пейзаж на той же обложке), наивно-занимательными текстами, в которых при известном воображении можно обнаружить даже влияния Игоря Северянина и иных его современников по Серебряному Веку русской поэзии. Правда, местами они выглядят как не самый грамотный подстрочный перевод кого-то из западных коллег по готик-металлической сцене, выполненный прямо по сами знаете каким ленинградским рецептам 80-х годов… Но музыка впечатляет, особенно на протяжении открывающего номера «Часы», в котором никакая симфонизация ещё не слышна, зато слышен не лишённый своеобразия вокал Юлии Энигмы – и, к сожалению, далее к микрофону выходит гитарист Дмитрий Эмбиен. Дмитрий, по-видимому, чрезвычайно жаждет славы (хотя при этом не очень понятно, отчего бы вокал в миксе опущен так низко) – таланты Юлии как-то быстро уходят на задний план, и начинаются некие мужские вокальные выкрутасы с частичным переходом в брутальную область безо всякой нужды в этом. Плюс, к сожалению, Дмитрия не назовёшь обладателем выдающегося голоса – и подобные вокальные, гм, решения, очень хочется назвать неоправданными. В результате страдает, как всегда, ни в чём не повинный русский текст – подобные строчки, как у V-Ego, и гораздо разборчивее петь не грех, и уж точно не втыкать их поверх чересчур закрученных местами инструментальных партий. Вдобавок ко всему, группа путает понятие «длинный альбом» и «монументальный альбом»: создается впечатление, что ряд номеров затянут их создателями совершенно сознательно – особенно это относится к уже упомянутой пьесе «Война моих миров», авось нас больше уважать будут! Если за что будут уважать – так это за инструментальный звук альбома, а автор этих строк посоветует V-Ego впредь более внимательно подходить к вокальным аранжировкам и больше думать о слушателе, который скорее всего будет нажимать клавишу “Next” как бы не ранее середины каждого трека. Безусловно, найдутся умники, которые зайдутся от восторга и сравнят кировчан с примерно 32 составами, никакого отношения к стилю группы не имеющими, но это не наш путь. Лучше суровая правда и ориентация на развитие собственных новаций, чем альбом, от громких песен которого можно заснуть.

Слушать альбом V-Ego «Диктатура желаний» потреково на YouTube:
LAMBTON WORM
Без сожаления

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 113 CD
8 tracks = 35'34"

Lambton_Worm_17
Альбом Lambton Worm «Без сожаления» на iTunes
Слушать альбом Lambton Worm «Без сожаления» на Яндекс.музыке

Нельзя запретить музыкантам записывать демо-ленты и потом доводить их до состояния почти что коммерческого продукта путём тщательной доработки и хорошего мастеринга. Другое дело, что демо-лента всегда останется демо-лентой, и в роли завершённого во всех смыслах и даже с некоторой потугой на концепцию альбома она слушается странновато. Но такова уж, простите, национальная традиция, идущая как бы не от второго альбома трэшеров «Мастер» «С петлёй на шее» (1989). Ей и следует рязанский «человек-оркестр» Дмитрий Новосёлов; ведь никакого проекта Lambton Worm в сущности и нет – есть один автор, сочинивший весь материал и исполнивший его как вокально, так и инструментально. Нет, нет, термины «убожество» и «концептуальная нищета» просьба не применять – альбом «Без сожаления» вполне пристойно записан, и даже отсутствие нормальных, живых барабанов поначалу вроде бы и не угнетает, поскольку собственно музыкальный материал далеко небезнадёжен. Очень хорошо слышно, что источники вдохновения для Дмитрия – это Black Sabbath периода 1980–1983 годов (номера «Воспоминания» и «В небесах») и классический Candlemass (1986–1989), к которому отсылает номер «Я уйду» и кавер-версия «Болезни» «Чёрного обелиска». Однако Дмитрий понимает себя не просто металлистом, но готик-металлистом – правда, успеха в подобном амплуа он достигает исключительно в замыкающей альбом страшноватой балладе «Точка невозврата», повествующей о том, о чём нам запрещает сообщать Роскомнадзор. А дальше, простите, начинаются сплошные вопросы – добро бы ещё известная пустота звучания, вечно вылезающая на дебютных альбомах подобных воистину сольных проектов, и не только отечественных, где все инструментальные партии исполнены одним человеком. Дело в том, что Дмитрий крайне неубедителен как вокалист – поёт-то он вполне уверенно, но вот голос у него откровенно никакой, в нём отсутствует даже подобие некоей особости. Поёт – и ладно, причём ещё и весьма безэмоционально. А разговорная интродукция «Пистолет» так и вовсе низводит всю песенную программу до уровня некоего артефакта второй волны русского рока конца 80-х, когда всякий неуч норовил за пару часов сваять на кухне свой обязательно концептуальный матнитоальбом. А ведь, повторюсь, материал небезнадёжен – просто главному герою необходимо для пристойного воплощения этих песен в жизнь собрать обычный рок-состав и оставить всякую мысль о собственной вокальной карьере. А «Без сожаления» в этом случае пойдёт на бонус-CD этой же программы в переаранжированном для группы и перезаписанном виде.
СКОРАЯ ПОМОЩЬ
Реставрация

℗ 2017 Metalism Records MR 162-17
11 tracks = 50'46"

Skoraya_Pomosch_17
Слушать альбом группы «Скорая помощь» «Реставрация» на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы «Скорая помощь» «Реставрация» на Bandcamp

Получите то, что указано на обложке! «Новый старый» альбом питерского культового хэви-коллектива – это действительно реставрация: интерес той части слушающей публики, что неравнодушна к настоящей, а не придуманной прямо сегодня в 13.00 к сдаче очередного номера газеты истории отечественной рок-сцены, предопределила возвращение к нам раннего и просто редкого песенного материала «Скорой помощи». Что ж, альбом получился совершенно в духе аналогичных опусов иностранных коллег-конкурентов, вплоть до того, что спет он, как выразились бы многие, «ненастоящим» (или, как принято выражаться ныне, «неоригинальным») вокалистом. Место у микрофона занял сын гитариста Валерия Петрова, Филипп Петров, и ничуть не уронил звания фронтмена столь заслуженной команды. Поэтому «Реставрация» ни в коем не слушается «нафталинным» альбомом – она полностью укладывается в мировой тренд ретро-хэви, а собственно музыкальный материал не выходит на пределы прекрасного треугольника NWOBHM («новая волна британского хэви-метала») – ранний Accept – ранний же Overkill (влияние последнего очень заметно в открывающем альбом «Чёрном ходе»). Конечно, злобный и почти экстремальный вокал Филиппа – он сильно на любителя, однако и голоса Алексея Полякова и Валерия Андреева вполне соответствовали параметру «не для всех». Будь такой альбом записан на английском языке, он вполне смог бы заинтересовать издателей вроде Pure Steel Records или иных ностальгирующих по проклёпанным 80-м, и в особенности их первой половине, умельцев рекорд-бизнеса. Если брать альбом в сумме, то окажется, что он будит воспоминание именно о континентальной европейской «тру»-сцене из вышеуказанного периода, и всё же для соотечественника, заставшего середину и конец 80-х, «Реставрация» обладает своим и совершенно дьявольским очарованием. Во-первых, эти песни напоминают о тех временах, когда хэви-металом только что не детей пугали, но и одновременно о прорыве этой музыки в массы менее чем пятилеткой позже. Причём перед нами настоящая музыка рабочего класса, и нет тому примера лучше, нежели стопроцентный хит «Шире шаг», ещё и оснащённый в соло гитарной обработкой известного всем и каждому Парафраза авторства Георгия Свиридова из фильма «Время, вперёд!». Конечно, образы из текстов песен, а равно и их вокальной подачи, встают несколько пугающие для тех поколений, к которым принадлежат и музыканты, и автор этих строк – так и подмывает по прослушивании альбома побежать в магазин и нервно спросить: «Зубную пасту завезли?» Причём это относится и к текстам откровенных музыкальных экспериментов – а именно к привольной хэви-балладе «Атмосфера», поп-блюзу «Сохрани» и уже совсем серьёзному блюзу «Чёрный снег». Да ведь вы, наверное, слышали о том, что хэви-метал – это истинно пролетарская музыка? Вот таким хэви-метал и предстаёт с звуковых дорожек «Реставрации», и если вам надо понять всё о его классовой сущности – к британским первоисточникам вы можете не обращаться.

Слушать альбом группы «Скорая помощь» «Реставрация» (без бонус-треков) на YouTube:
ВЕНА
Компас
(Mini CD / Digipak)
℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 112 CD
8 tracks = 29'02"

VENA_17

Создаётся не самое лучшее впечатление, что пока одни отечественные группы сомнительно радуют слушателя монструозными, более чем 70-минутными альбомами, иная творческая молодёжь напротив, норовит сокращать длину своих творений вплоть до изменения формата собственно релизов в сторону убывания. Как известно, дебютом смоленской группы «ВЕНА», название которой тогда ещё писалось с точками («В.Е.Н.А.»), был четырёхтрековый EP «Наследие» (2016), оказавшийся не прекрасным и не ужасным, но и не произведший на эксперта вообще никакого внятного впечатления. Было понятно, что музыканты хотят прорваться в некий «правильный», в противовес «русскому року», мэйнстрим – но это и всё. «Компас» стал в какой-то мере развитием этой концепции «правильного мэйнстрима» и, судя по пафосному тексту под треем диджпэка, попыткой втиснуть в 29 минут целый концептуальный… нет, не альбом, но песенную программу. Впрочем, в текстах эта концептуальность особо не просматривается – но мы люди взрослые, и знаем, что песня является музыкальным произведением. Вот с музыкальным наполнением у квинтета теперь всё не так уж и плохо – им мнится поиметь успех не сказать чтобы с оригинальной, но весьма приятной для уха смесью радио-рока и, в мелодическом отношении, поп-готики, приправляя эту смесь то меткими клавишными партиями, то натурально хэви-гитарами или, напротив, «неподключёнными» вступлениями – то акустическая гитара, то фортепиано. Обилие подобных прелюдий к номерам в рамках альбома – единственное, что выдаёт в «Компасе» концептуальность. В музыкальном же смысле симптоматично обращение музыкантов к наследию – и мелодическому, и аранжировочному – отечественного филармоничесокго рока зари 80-х, особенно заметной в пьесах «Правда» и «За горизонтом», а равно и в балладе «Голос свыше», смутно перекликающейся с самой серьёзной частью наследия родной «Альфы». Нужная доля драматизма в титульном треке и эдакой радиоориентированности в «Сердце не унять» тоже идёт материалу в плюс. Хотя в сумме «Компас» частично тяготеет к поздним работам туляков Forgive-Me-Not, целостное впечатление от мини-альбома очень портят кашеобразные партии ритм-гитар и не лучшая студийная работа с вокалом. И, наверное, всё же не стоит мешать на альбоме русско- и англоязычные номера, хотя последний – всего один такой. Похоже, что товарищи из «ВЕНЫ» идут верным путём, однако, к сожалению для самих товарищей, группа не вписывается ни в прокрустово ложе «русского рока» ни с какой из двух сторон, а для любителя якобы серьёзной музыки она является малость легковесной. Остаётся только ждать следующей работы и рассчитывать на её большую длину.

Слушать мини-альбом группы «ВЕНА» «Компас» потреково на YouTube:
РОННИ ДЖЕЙМС ДИО:

УБИЙСТВО ДРАКОНА КОНЦЕПЦИИ ВО СЛАВУ РОК-Н-РОЛЛА

Какие еще нужны комментарии, если один из апостолов хэви-роковой сцены XX века, легендарный вокалист Ронни Джеймс Дио и его группа Dio выпустили новый студийный альбом? Тут не рассуждать, а радоваться надо! Тем не менее, новейший CD Маэстро "Killing The Dragon" ("Убивая дракона"), только что изданный фирмой Spitfire / BMG, в комментариях нуждается, ибо качество композиций и звучания однозначно намекают на то, что эпоха экспериментов для Dio окончательно канула в Лету. Под такие песни наиболее уместно, как некогда спел сам Р. Дж., "встать и закричать". Прыжки и крики оставим на потом, а пока невредно узнать, что думает сам м-р Дио о собственном возвращении к корням. Да и не только об этом...

Dio_PR_2002PLAY: А ведь некоторые обозреватели могут взять и заявить: "Killing The Dragon" – очередной очень скучный и предсказуемый альбом группы Dio!" Что вы возразите подобным персонажам?

Ронни Джеймс Дио: Да, многие критики только и делают, что обвиняют не только мою группу, но и всех рок-ветеранов в том, что все мы записываем совершенно одинаковые альбомы, каждый из которых является дословным повторением предыдущего. Но альбомы в конечном счете создаются не для критиков, а для поклонников группы, не так ли? Так что для группы Dio, и не только для нас, гораздо лучше не экспериментировать, а работать именно в том стиле, который характеризует нас со врмен наших ранних классических альбомов. Хорошо бы напомнить критикам и о том, что музыка развивается циклически – смотри, уже вовсю вернулась мода на рок и поп 70-х, и зачем же тогда модничать? Лучше уж записать альбом, с первых же звуков которого становится ясно, что это работа именно Dio, и никакой другой группы.

PLAY: В чем, с вашей точки зрения, заключается разница между "Killing The Dragon" и предыдущим альбомом Dio "Magica" (2000)?

Р. Дж.: Прежде всего, "Magica" была концептуальным альбомом, и достаточно сложная сюжетная линия просто навязывала характер его музыкального материала. Например, там не так уж много быстрых песен... И сейчас, по прошествии двух лет, я бы не сказал, что материал "Magica" так уж хорошо вписывался в нашу концертную программу вместе со старыми хитами Dio. Ведь такой альбом, как "Magica", лучше всего просто сыграть целиком на концерте – но вряд ли такой эксперимент понравился бы нашим поклонникам. А "Killing The Dragon" - совсем другое дело. Это просто сборник песен, сожеты которых никак не связаны между собой; к тому же большая часть из них - быстрые. Следовательно, они идеально впишутся в наши выступления!

PLAY: И все же, присутствует ли на "Killing The Dragon" единая концептуальная линия?

Читать интервью далееCollapse )
ВИКТОР СМОЛЬСКИЙ:

"КЛАССИЧЕСКИЕ ПЕСНИ RAGE ПРОСТО СНОСЯТ ГОЛОВУ!"


Незачем ломиться в открытую дверь, и еще раз напоминать читателям PLAY, что бывшая немецкая, а ныне интернациональная группа Rage для родного поклонника нелегкого звука обитает если не на рок-Олимпе, оккупированном классической троицей Helloween-Blind Guardian-Gamma Ray, то и ненамного ниже его. Выпуск 13 мая фирмой Steamhammer / SPV отличного студийного альбома Rage "Unity" и ее недавние потрясающие выступления в Москве и Санкт-Петербурге – вот повод пообщаться с группой. Благо это очень просто: гитарист Виктор Смольский - уроженец Минска, и даже с неважным качеством телефонной связи можно легко разобрать, что же хочет сказать наш собеседник...

Victor_Smolski_2002_PR-400PLAY: Новый альбом Rage "Unity" выглядит своего рода сборником хэви-хитов, и это особенно удивительно после прошлогоднего разнопланового концептуального CD "Welcome To The Other Side". В чем причина такого стилистического поворота?

Виктор Смольский: После окончания турне с материалом "Welcome To The Other Side" мы просто собрались втроем и решили – пусть наш новый альбом будет просто сборником очень простых и прямолинейных, но в то же время мелодичных песен, которые будет приятно играть на концертах. Песен, удобных и для Rage, как музыкантов, и для публики. Не секрет, что рок-журналисты не очень даже понимали, как воспринимать такую работу, как "Welcome To The Other Side" – им казалось, что этот CD стал шагом назад в "симфоническое" прошлое Rage. А "Unity" оказался альбомом, возрождающим дух классической группы Rage.

PLAY: Похоже, что мнение критики сыграло свою роль в нынешней эволюции группы...

ВС: Можно сказать, что так оно и было!

PLAY: Получается, что все настолько привыкли к старому классическому звучанию Rage, что никаких новаций от вас не хотели и не ждали...

Читать интервью далееCollapse )
CORTEX IMPULSE
Once In A Lifetime
(Mini CD)
℗ 2017 Cortex Impulse / Grimm Distribution 013 GD
6 tracks = 25'37"

Cortex_Impulse_17
Слушать мини-альбом Cortex Impulse “Once In A Lifetime” на Bandcamp

«О пирогах говорили так много, как будто бы их и в самом деле пекли». Таково же и положение прогрессив-метала в родном Отечестве: о нём довольно много говорят, вот прямо с весны 1993 года, а результаты где? Конечно, с конца 90-х в стране появилось немало групп и проектов, претендующих на звание местных Dream Theater разной величины, но неужели не у кого больше учиться, нежели у знатных нью-йоркцев? Поэтому явление на рынок дебютного мини-альбома московского квартета Cortex Impulse должно рассматриваться как важный «один маленький шаг человека», простите, отдельного коллектива, который хотя бы станет руководством к действию в виде поиска иных правильных ориентиров для молодых музыкантов, избравших стезю прогрессив-метала.

Информация в буклете CD гласит, что его материал записывался в течение трёх лет. Перипетии сего рецензенту неизвестны, но долгая работа, во-первых, пошла качеству на пользу, но, во-вторых, поди скажи, что эти полдюжины пьес записывались столько времени. Позитивно удивляют и крайне несвойственные нашим рокерам знаки почтения в адрес полуальтернативного периода американцев Fates Warning (говоря прямо, на “Once In A Lifetime” полно мелодических и аранжировочных параллелей с их альбомом “FWX” 2004 года), а также и Tool. И, хотя главный ориентир для Cortex Impulse – несомненно Fates Warning, музыканты явно слушают и много иной правильной музыки, в частности классического хард-рока 70-х, следы которого можно обнаружить в пьесах “Changes” и “The Last Dance”. Зато титульный трек – это пауэр-баллада, имеющая косвенное отношение к поп-прогрессивным экспериментам Dream Theater начала-середины 90-х, а фактически бонус-трек “Heartbeat” являет собой вариацию на тему одноимённого номера классиков арт-рока King Crimson (1982), узнаваемую с некоторым трудом (что на самом деле идёт группе в плюс). Но всё же главное в “Once In A Lifetime” – это не ориентация на несколько диковинных для нас Fates Warning, и не приятное и умеренное разнообразие материала в указанных рамках, и даже не неутомительная длина отдельных номеров. Ведь перед нами – совершенно самодостаточная работа, где качество музыкального материала полностью соответствует его изобретательному и насыщенному продюсированию, да при этом ещё и не без элементов узнавания. Эти пьесы звучат так, как будто вы знакомы с ними уже минимум с десяток лет, а несколько наивный вокал Вячеслава Акиньшина, как ни странно, только помогает усилить это чувство чего-то известного слушателю. Совершенно отдельной похвалы заслуживают таланты гитариста Павла Кузьмина – гитарные ритм-партии здесь выписаны предельно чётко, а соло весьма изобретательны и предельно эмоциональны – естественно, в пределах подобной несколько «рассудочной» музыки. Плюс к музыке – отличный дизайн обложки буклета, будто бы позаимствованный из американского научно-популярного журнала “OMNI” зари 80-х. Всё в целом – редкий для современной рок-сцены случай, когда следующая работа группы (надеюсь, полноразмерная) становится и ожидаемой, и в высшей степени желанной.

Слушать мини-альбом “Once In A Lifetime” на YouTube:
DANZIG
Blackladen Crown

℗ 2017 Evilive Records / AFM Records AFM 555-9 / ФОНО FO 1295 CD
9 tracks = 45'54"

Danzig_17
Слушать альбом Danzig “Blackladen Crown” на Яндекс.музыке

Понятно, что Гленн Данциг (Glenn Danzig) – это объект жесточайшего культа. И справедливо, за ним стоит Легенда – именно так, с большой буквы! Одного только статуса вокалиста классического состава арт-панков The Misfits достаточно, а если к этому прибавить всю шумиху вокруг собственного имени, которую Гленн тщательно организовывал в конце 80-х, то никаких лишних разъяснений не требуется. Печально другое: сольные работы Гленна, невзирая на всю мрачную ауру, в музыкальном смысле как правило уступают даже нехитам The Misfits или его второй важнейшей, металлопанковой группы Samhain. Но поклонники ветерана нелёгкой американской сцены принимают любые стилистические и аранжировочные выверты своего кумира, и поэтому, когда в рамках предварительной промо-кампании “Blackladen Crown” было объявлено, что эта работа станет «самым тяжёлым по звучанию альбомом Danzig»; одновременно сообщалось и о «непривычном для артиста байкер-роке». И надо же, нас не обманули! Но при этом, ясное дело – и мы уже к этому привыкли – никаких хитов здесь не найдёшь и днём с большим огнём: к понятию «хит» с большой-большой натяжкой относится разве что умеренно лихая и действительно байкер-роковая пьеса “Devil On Hwy9”; ну так и роскошное название кое к чему обязывает. Прочий материал полностью укладывается в тренд ретро-метала, причём ретро-метала американского, когда для музыкантов нет авторитета выше, чем Black Sabbath (или Led Zeppelin – но это не наш случай). Остальные восемь пьес альбома – это именно видение наследия Black Sabbath 1970–1973 годов глазами не самых искушённых и не самых состоятельных американских байкеров: сочиняем и играем, как получится! В сочетании с усталым, но всё ещё глубоким и в меру уникальным вокалом Гленна получается не так уж и плохо, однако, как говорилось выше, настоящих хитов здесь нет, причём совершенно. Зато есть низкобюджетная атмосфера середины 70-х, под которую кому-то можно ностальгировать, а кому-то помоложе – просто мечтать об этих уже совершенно фантастических временах. На пользу подобной достоверности идёт даже мутное сведение материала и разная громкость партий гитары лидера группы Prong Томми Виктора (Tommy Victor) в разных треках. Альбом, безусловно, отвечает чаяниям поклонников ретро-рока, но вот к легенде вокруг имени Гленна Данцига он вновь не имеет почти никакого.

Аудиоклип к пьесе “Devil On Hwy 9”:


Аудиоклип к пьесе “Last Ride”:

Profile

UK
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2018
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner