Говорит Всеволод Баронин

АНДРЕЙ ФЕДОРЕНКО
Вопреки (Digital Single)
© 2023 Андрей Федоренко
1 track = 5'23"



Универсальная ссылка на сингл Андрея Федоренко «Вопреки» на сервисах Яндекс.Музыка, ВК-музыка, YouTube, Spotify, Apple Music и iTunes
Сингл Андрея Федоренко «Вопреки» на iTunes
Слушать сингл Андрея Федоренко «Вопреки» на Яндекс.музыке
Слушать сингл Андрея Федоренко «Вопреки» на ВК-музыке
Видеоклип к синглу Андрея Федоренко «Вопреки» на YouTube

Лидер московской группы Archontes, композитор, вокалист, мультиинструменталист и продюсер Андрей Федоренко представляет свою первую сольную пьесу. По его собственным словам, номер «Вопреки» стал логическим продолжением русскоязычного альбома Archontes «Когда-нибудь и никогда». Сейчас же разделение творчества Андрея на групповое и сольное необходимо артисту как подчёркивание современного статуса его группы как коллектива с впредь исключительно англоязычным репертуаром.

Синтез современного «умного», но лирического нью-эйджа и хард-рока — редкая комбинация даже для мировой сцены, но у нас подобный творческий синтез может быть прослежен вплоть до ряда номеров с альбома группы «Автограф» «Каменный край». Отрадно, что Андрей, как автор одновременно остаётся изрядным оригиналом, и в тот же момент следует как традиции подлинно национального русскеоязычной рок-музыки (ни в коем случае не «русского рока»!), так и творцам «большого» и серьёзного нью-эйджа вроде Дэвида Эркенстоуна (David Arkenstone), выводящим своё творчество из прогрессивного и арт-рока ещё начала 70-х гг.

По собственным словам Андрея, «Вопреки» — для него не просто новая песня: «Это - абсолютно новый для меня путь, и мне крайне важно начать его так. Именно с этой песни и с той мысли, которую она в себе несет… Дальше будут и другие песни, но эта - первая и на данный момент для меня, важнейшая».

Видеоклип к синглу Андрея Федоренко «Вопреки»

Дата издания                     26 апреля 2023 г.
Стиль                                 инди-рок
Время звучания                3'02"
Автор музыки                    Рустэм Султанов
Автор текста                     Борис Орлов
© 2023 Рустэм Султанов

Сингл Рустэма Султанова «Если драки не избежать» на iTunes
Слушать сингл Рустэма Султанова «Если драки не избежать» на Яндекс.музыке
Слушать сингл Рустэма Султанова «Если драки не избежать» на ВК-музыке

В сознании не только широкого слушателя, но и музыкального эксперта со стажем песенный хит — это чаще всего благозвучная лирическая песня с зачастую крайне легкомысленным текстом «про любовь», либо нарочито прямолинейный поп-роковый номер, скроенный по раз навсегда придуманным не позднее 1960-х музыкальным и аранжировочным лекалам. Может ли быть по-иному? Вроде бы нет, и многие с этим смирились… Но только не Рустэм Султанов, продолжающий смело знакомить нашего слушателя с новыми стилями поп- и рок-музыки, и на сей раз — с привязкой к далеко не лирическому тексту.

Рустэм Султанов в последние два года уверенно вернул себе имя одного из самых стильных и современных, выразимся так, авторов-исполнителей отечественной сцены. Альбомы «Утро нерабочего дня» (2021) и «Это ты» (2022), обращённые к слушателю, жаждущему именно добрых и простых песен о нашей повседневной жизни — тому доказательство. Однако альбомы — это всегда собрание отдельных песен, а современный слушатель с наступлением эры цифровых загрузок всё больше и больше привыкает к сингловому мышлению и готов внимать песням в формате отдельных треков. Но и на поприще выпуска интернет-синглов Рустэм Султанов удивляет даже своих поклонников: тому залогом новогодний сингл «Да, всегда, навсегда!» (2022) — редкий в нашей реальности пример лирической песни к любимому всеми празднику, а также выдержанный в стилистике smooth-джаза, то есть комфортабельного, «мягкого» джаза, номер «Только для тебя» (2023). Но с синглом «Если драки не избежать», выходящим в свет 26 апреля, артист смело переходит на новую для себя — и большинства слушателей и поклонников — музыкальную территорию.

Сам автор называет стилистику новейшего номера «инди-роком», и здесь он совершенно прав, однако нужно предварить его определением «электронный». Ведь новое — это всегда хорошо забытое старое, и не надо забывать, что в начале-середине 90-х масса артистов, в том числе и в России, экспериментировали, и небезуспешно, со звучанием современной электроники в роковых, по сути, музыкальных номерах. Сингл «Если драки не избежать» — это и есть пример такой стилизации под материал былой эпохи, и стилизации очень удачной.

Умение Рустэма Султанова отталкиваться в своих музыкальных произведениях от текста и создавать именно под него музыкальные решения в полной мере проявилось в «Если драки не избежать». Ведь новый сингл, как и многое в творчестве автора, имеет своей основой литературный первоисточник — созданный Рустэмом Султановым вновь в соавторстве с Оксаной Казановой рассказ «Если драки не избежать и футляр скрипки», весьма жёсткий по своему сюжету. Жесткому сюжету и жесткой, но справедливой морали текста песни пера постоянного соавтора Рустэма Султанова, Бориса Орлова — жёсткую музыку. «Если драки не избежать» — это эксперимент автора-музыканта в области такого редкого для нашей сцены стиля, как поп-индастриал с очень удачным результатом. Неожиданное для слушателя, намеренно «обедненное» по звучанию вступление, фанковые партии бас-гитары и суровый основной гитарый рифф, напоминающий о такой рок-классике, как “Immigrant Song” Led Zeppelin (1970) — всё это в сумме усиливает суровый, но справедливый текстовой посыл песни.

Ну а что же сам жёсткий текст? Ведь для массы слушателей слова популярной песни бывают куда как важнее даже её мелодики… На сей раз Рустэм Султанов обратился к теме, в отечественной популярной музыке почти не разрабатываемой — те самые драки подростков, направляющих свою энергию против тех, кто отличается от большинства. Герой «Если драки не избежать» — именно такой «отличающийся», точнее говоря — юный скрипач. Этот парень, несмотря на обучение не на самом мужественном музыкальном инструменте, правильно понял советы своего пожилого наставника и принял правильное жизненное решение: если на тебя решили напасть — бей первым, пусть даже футляром со скрипкой. Не секрет, что с подобными обстоятельствами многие сталкивались в детстве, и пронесли подобные верные решения через всю свою жизнь.

Так что сингл Рустэма Султанова «Если драки не избежать» — это важный и для его автора, и для нашей поп- и рок-сцены в целом пример обращения к современному жесткому звуку ради верного эмоционального воздействия при сохранении понятной и ясной для широкого слушателя вокальной мелодики. Пример первый, но явно далеко не последний…


Видеоклип к синглу Рустэма Султанова «Если драки не избежать» на YouTube

VIKA ARTEMOVA
Mirror (Digital Single)
© 2023 AVAMIR Studio
1 track = 2'35"



Универсальная ссылка на сингл Вики Артёмовой “Mirror” на сервисах ВК-музыка, iTunes, Яндекс.Музыка, Amazon, YouTube Music, Spotify и МТС-музыка
Сингл Вики Артёмовой “Mirror”на iTunes
Слушать сингл Вики Артёмовой “Mirror” на Яндекс.музыке
Слушать сингл Вики Артёмовой “Mirror” на ВК-музыке

Начинающий музыкант в идеале обязан радовать нас чем-то воистину неслыханным — даже если это «неслыханное» является на деле хорошо забытым старым. В нашем конкретном случае эта «неслыханность» усиливается ещё и тем, что молодой артист входит в мир музыки не с помощью некоей усредненной молодёжной песни под гитару или, упаси Боже, очередного трека в стилистике «русского рэпа», а посредством серьёзной пианистической баллады. И этой баллады достаточно, чтобы понять: перед нами — пресловутая «музыка для умных», пусть в этой первой версии аскетично аранжированная: отличный сэмплерный рояль и решительный вокал.

Посвящённым известно, что молодая московская дебютантка Вика Артёмова уже более года готовит серьёзную и даже концептуальную песенную программу, в духе наследия любимых ею групп «Автограф», Royal Hunt и Artension. “Mirror” — первая творческая весточка от артистки, сумевшей в, повторимся, очень скромном песенном формате продемонстрировать верность столь серьёзным музыкальным корням и, конечно же, пианистической неоклассике. Ну а как иначе, если по ряду причин у исполнительницы пока нет собственного студийного состава? Хотя, возможно, работа в формате «человека-оркестра» не за горами, и первые правильные шаги в этом направлении ею уже делаются — во всяком случае, уже почти готова аранжировка “Mirror” для традиционного рок-состава.

Однако и в изданном формате “Mirror” не является незаметным дебютом. Ведь что обычно понимается под «пианистической балладой»? Чаще всего — музыкальное произведение такого рода, которое попадает под неуклюжее определение «песенная лирика» в формате рояля, голоса и оркестра (неважно — настоящего или сэмплерного), в силу своих невеликих заслуг пролетающее мимо даже тренированного слуха. Если, конечно, оно не освящено большим именем его автора-исполнителя… Но поскольку у нашей героини такого имени ещё нет, то и подача выбрана другая, в духе первой трети 70-х, когда такая решительная баллада (а по-другому и не скажешь!) рассматривалась не как лирическая пауза в альбомной песенной программе, а как вполне самостоятельный номер, вполне достойный издания синглом. В этом смысле лучше всего сравнить “Mirror” со всем известным номером Uriah Heep “Rain” (1972), а ещё лучше — с исполнением его собственно автором Кеном Хенсли (Ken Hensley, 1945–2020) с дебютного сольного альбома Кена “Proud Words On A Dusty Shelf” (1973). Конечно, “Mirror” куда как более лаконичная пьеса: представьте себе, что группа Artension на пике своей формы обратилась бы к намеренно скромным аранжировкам без утери вокальной выразительности с приглашённой певицей, не понаслышке знакомой с вокальными приёмами «королевы прогрессива» Ланы Лэйн (Lana Lane)… Этой музыкальной скромности требует и текстовое содержание, где автор выясняет свои отношения с зеркалом именно как зеркалом души, причём в фразеологии, заставляющей вспомнить творчество группы Royal Hunt.

Повторимся, если вам близко серьёзное наследие не раз уже вышеупомянутых групп (а также московского состава Crimson Cry), то “Mirror” — это песня лично для вас. Лаконичный, музыкальный в подлинном смысле этого слова и тем самым необычный для наших дней старт карьеры в грамзаписи молодой артистки — та песня, к которой стоит прислушаться, и запомнить имя Вики Артёмовой на будущее.

ДМИТРИЙ ЧЕТВЕРГОВ
Раздумье (Digital Single)
© 2023 Moscow City Records
1 track = 4'34"



Универсальная ссылка на сингл Дмитрия Четвергова «Раздумье» на сервисах Apple Music, Яндекс.Музыка, ВК-музыка, ОК, Звук, YouTube Music, YouTube, Spotify и Deezer
Сингл Дмитрия Четвергова «Раздумье»на Apple Music
Слушать сингл Дмитрия Четвергова «Раздумье» на Яндекс.музыке
Слушать сингл Дмитрия Четвергова «Раздумье» на ВК-музыке

15 марта на музыкальных платформах размещён новейший интернет-сингл гитариста-виртуоза Дмитрия Четвергова «Раздумье» (Moscow City Records).

Сам Дмитрий утверждает, что пьеса «Раздумье» была написана просто – «я раздумывал на гитаре о смысле современной жизни, и так этот сингл и получился»

По моей личной оценке, новейший сингл Дмитрия «Раздумье» показывает гитариста с несколько неожиданной стороны: при сохранении всей узнаваемой и запоминающейся мелодики, свойственной для творчества артиста, мы сталкиваемся с очень серьёзным, быть может даже мрачноватым перегруженным звуком его гитары. Очень смелый шаг, одним махом неожиданно усиливающий прогрессив-роковую составляющую в творчестве Дмитрия, и позволяющий уподобить этот трек лучшим номерам позднего периода существования отечественной группы «Автограф» (1985–1989) и сольным работам лидера вышеназванного коллектива Александра Ситковецкого.

Аудиоклип интернет-сингла Дмитрия Четвергова «Раздумье» на YouTube

Текст представлен в авторской редакции. Опубликован в финальной редакции в газете «41» (Зеленоград) №7 (799), 10 марта 2023 г.


Арт-группа «Хор Турецкого» далеко не впервые выступает в нашем городе, но в этом году её появление на сцене КЦ «Зеленоград» случилось в День защитника Отечества. И, естественно, с программой «Мужские песни». Было бы неверно не воспользоваться представившимся шансом и не пообщаться, пусть и не совсем в деталях, с создателем и руководителем коллектива, народным артистом России Михаилом Турецким. Нет в нашей стране человека, кому был бы неизвестен «Хор Турецкого», и разве нам неинтересно подробнее познакомится с художественным и человеческим кредо его лидера?

Всего за четверть часа до начала концерта «Хора Турецкого» от благоговейной тишины на сцене было далеко… Там репетировались фрагменты грядущего концерта, проводилась настройка звуковой и световой аппаратуры — и все это под непосредственным и живым руководством лично Михаила Турецкого. Настоящий профессионал — он всегда профессионал, и в момент подготовки концерта, и в общении с прессой. Руководителю арт-группы можно только позавидовать — с людьми заинтересованными он общается столь же энергично и уверенно, как держит себя на сцене в процессе исполнения со своими коллегами далеко не простых вокальных номеров.

— Как бы вы определили художественную миссию своего коллектива?

— Если сказать кратко — то нести людям радость. Мы используем лучшие фрагменты мировой музыкальной культуры, чтобы духовно обогащать нашу аудиторию. Именно поэтому мы исполняем и рок, и классику, и оперу, историческую музыку, русские песни и советские шлягеры — у нас глобальный репертуар, который насчитывает на сегодня около тысячи песенных номеров. То есть до Иосифа Кобзона мы дорасти пока не можем, но здесь есть нюанс: Иосиф Давыдович пел только эстрадные песни, а у нас есть и классика, и духовная музыка, опера, оперетта — огромный репертуарный список. И когда появляется новый проект, скажем, к Новому году — мы выходим на сцену с новогодней программой. А сегодня мы выходим на сцену со специальной программой ко Дню защитника Отечества, это в основном «территория мужских песен», несколько более брутальная музыка. Мы — гибкий в смысле репертуара состав: скажем, но Новый год — одна программа, а на 8 марта — другая, в которой безусловно делается упор на вкусы прекрасной половины человечества.

— Что для вас в своё время стало импульсом к созданию столь необычного для нашей сцены арт-группы?

— Я — выпускник института им. Гнесина и хорового училища им. Свешникова, и моим стремлением и мечтой было создать нечто своё, совершенно особенное для отечественной сцены. Да, создать своего рода свою творческую лабораторию — такой шанс есть у всех, но вот ухватить его, и, главное, задержаться на сцене надолго — это очень не просто. Мне не так уж сложно было создать коллектив, но вот удерживать его вместе 32 года — здесь было необходимо терпение и масса иных умений. И для этого у меня есть энергетика, мужской характер, и те соратники, которых мне повезло встретить в своей жизни — все те коллеги, одноклассники и однокурсники, с кем вместе я начинал этот коллектив… А потом появился жизненный опыт и опыт работы в других странах. Лично я всегда мечтал о том, чтобы хор вышел из стен филармонии или консерватории на улицы города и эстрадную сцену и получил максимально широкую аудиторию. Хор на эстраде — это мое открытие. Это не хор, поющий по «папкам», это именно арт-группа, наш хор — это артисты в движении, это масса элементов мюзикла. Хор для нас — это хореография, сценография и актерское мастерство; это — тренажерный зал, ежедневные занятия вокалом, отсутствие животов…

— Эмоция и профессионализм одинаково важны для профессионального исполнения музыки, а какое из этих двух понятий первично для вас?

— Отвечу неожиданно: для меня главное — это интуиция, подчиняющая себе разум. А если говорить про эмоции, то скажу так: вот сидят слушатели в зале, и у них от музыки идут мурашки по телу, и это и есть эмоции. Так что эмоции тоже первичны, а уж за ними идет все остальное. Я очень уважаю здравый смысл, но если ты не находишь ту незримую тропу в душу зрителя и слушателя, и не можешь будоражить его сознание — то ты артист непрофессиональный, то есть любитель. Настоящий артист должен в первую очередь будить эмоции в душах своей аудитории…

— Чтобы тем самым состоялся энергетический обмен между сценой и залом…

— Да, ведь что такое артист? Это, прежде всего, энергетика, а потом — харизма. Если этих двух свойств у человека нет, то нет артиста. Да, кто-то может купить себе место под солнцем, даже подкупить свою аудиторию… Но если артист просто выходит с микрофоном, и у него нет полиэкрана, нет кордебалета, нет ярких сценических костюмов, а есть только микрофон, и он может лишь с микрофоном продержаться 20 минут на сцене — вот тогда ты артист. И для этого нужна энергетика и харизма. И мы решили с каждым из наших артистов, что в самых сложных ситуациях каждый из них должен быть готов выйти просто с микрофоном один на один с залом и удерживать его внимание в одиночку!

…Конечно, экстренных ситуаций на концерте в Зеленограде не было и свидетелями таких сольных импровизаций артистов «Хора Турецкого» мы не стали. Но кто знает, каким будет облик концертной программы коллектива, скажем, год спустя? Ведь Михаил Турецкий и его арт-группа не из числа тех, кто склонен почивать на лаврах — он готов идти на смелый и оправданный эксперимент. Ведь мы знаем Михаила еще и как создателя и руководителя женской вокальной группы «SOPRANO», и кто ж будет сомневаться, что подобный профессионал не решится на дальнейшие шаги в сфере вокального искусства?

Зеркало публикации в социальной сети ВКонтакте.
Скачать материал в полном размере (300 dpi)

Дата релиза                        28 февраля 2023 г.
Стиль                                      русский поп
Время звучания                4'17"
© 2023 Digital Project

Универсальная ссылка на цифровой сингл группы «Божья коровка» «Чулочки» на интернет-сервисах
Цифровой сингл группы «Божья коровка» «Чулочки» на iTunes
Слушать цифровой сингл группы «Божья коровка» «Чулочки» на Яндекс.музыке
Слушать цифровой сингл группы «Божья коровка» «Чулочки» на Музыке ВКонтакте
Аудиоклип к синглу группы «Божья коровка» «Чулочки» на YouTube

Простые, задорные и моментально запоминающиеся песни группы «Божья коровка» вот уже больше четверти века заслуженно любимы самым широким отечественным слушателем. Можно предположить, что столь популярная группа может до бесконечности эксплуатировать свои старые хиты и не записывать новых песен, но это совершенно не так. Ещё один номер в копилку безграничной популярности «Божьей коровки» — новейшая песня «Чулочки».

На протяжении многих лет доводится слышать, что «Божья коровка» — эта группа одной песни, максимум — двух… Странно, но именно от тех, кто должен выражать профессиональное экспертное мнение, мы никогда не узнаем, что любой альбом этого коллектива — это настоящая россыпь простых и понятных хитов. То же самое можно сказать и по отдельности о каждой новой песне «Божьей коровки»: это — хит. Да и может ли быть иначе, если концерты группы собирают самые большие залы, а то и спортивные арены? Вряд ли можно подумать, что слушатели собирались бы там ради пары песен. Прямо сейчас можно определённо сказать, что в репертуаре «Божьей коровки» появилась ещё одна песня, которая рискует стать по-настоящему народным хитом, и не на один год — это «Чулочки».

Подлинно популярная песня у нашего слушателя — всегда та, музыку которой он будто бы знает в силу её простоты уже много-много лет, и мелодия которой застревает в голове практически мгновенно, то есть прямо с первого прослушивания. А вот с текстом такого потенциального хита всё несколько сложнее: он должен быть не просто понятен рядовому слушателю, но и описывать ту ситуацию, в которую слушатель (или слушательница, что в России всегда очень важно!), реально попадал в своей жизни. Слишком просто, скажете вы? Хорошо, попробуйте сами сочинить музыку и текст с той же широчайшей привлекательностью, как это получилось в очередной раз у лидера «Божьей коровки» Владимира Воленко в песне «Чулочки». Слишком простая песня? Да, но в ней наличествует тот мягкий юмор в отношении главных героев песни — а раз так, то и всех тех, кто мог оказаться в аналогичной жизненной ситуации. Да, об этом не принято говорить, но популярность песен «Божьей коровки» основана не в последнюю очередь узнаваемостью жизненных ситуаций, описанных в текстах. «Чулочки» не стали исключением из этого правила.

В песне «Чулочки» всё должно понравиться слушателю — от провокационного названия и первой фразы «Я познакомилась с турком…» (в интернете, где ж ещё!), до совершенно прямолинейной мелодии, не лишённых близких каждому музыкальных красок. А именно — очень простой партии гитары, звуков клавишных «под аккордеон» и местами характерного звука ударных. Опять вопрос — не слишком ли просто? Да, но именно такие песни и в подобном исполнении легко ложатся на слух практически всех наших слушателей «от пяти до 75», и становятся подлинно народными шлягерами. Доказательства? Они вскоре предстанут перед вами в облике уже отснятого и в настоящий момент монтирующегося концертного видеоклипа к песне «Чулочки».

Публикации в газете «41» (г. Зеленоград)

«Михапил Турецкий: «Артист — это энергетика и харизма!»» (2023)

«“Ария”: герои на сцене, герои в зале» (2022)
«“Пикник”: технократы от романтики» (2022)

Текст представлен в авторской редакции. Опубликован в финальной редакции в газете «41» (Зеленоград) №22 (768), 6 июля 2022 г.


Часто ли публика после окончания рок-концерта может сказать, что она чувствует себя настоящими героями? Нет, подобное случается далеко не всегда. А вот концерт одной из самых заслуженных групп России «Ария» в Культурном центре «Зеленоград» 23 июня заставил присутствовавших там ощутить себя прямо-таки истинными королями рок-н-ролла и сравняться в этом с теми, кто стоял на сцене…

Наверное, давно стоит прекратить разговоры о том, являются ли музыканты группы «Ария» «металлистами» или нет. Хэви-метал как стиль давным-давно получил права на жизнь на нашей национальной сцене — если интересно, именно со вторым альбомом «Арии» «С кем ты?» (1986), и на сегодняшний день квинтет — просто одна из лучших и заслуженно любимейших рок-групп страны.

Но и о поклонниках «Арии» можно сказать немало хорошего — в конце концов постулат о том, что «поклонники группы “Ария” — это не металлисты, это именно поклонники группы “Ария”» за почти уже 37 лет существования коллектива никто не отменял. Да, идет время, меняются поколения — но «Ария» продолжает сочинять новый материал, записывать зрелые серьезные альбомы и неизменно радовать нас грамотно составленными концертными программами, куда входят и песни, превратившиеся за долгие годы в символы нашей рок-сцены, и новый материал, записанный группой на протяжении 2010-х годов уже с вокалистом Михаилом Житняковым. Концерт в Зеленограде проходил в рамках тура группы «Замкнутый круг — new 2022», название которого намекает не только на песню с альбома группы «Генратор зла» (1998), но и на непрерывную гастрольную жизнь коллектива и постоянное обновление песен в его концертной программе. Оно и понятно — хитов и просто хороших песен у «Арии» полным-полно, в один концерт их не вместишь — приходится раскидывать их по разным программам. Впрочем, это обстоятельство играет на руку и поклонникам группы — лишний раз сходить на концерт всегда интересно.

Коль скоро «Ария» — группа с долгой и славной историей, то и ее нынешняя программа выступлений основывается в значительной мере на тех песнях, на которых выросло уже не одно поколение их поклонников. Впрочем, перед концертом в Зеленограде среди местных меломанов даже ходили слухи о появлении на сцене старых вокалистов группы — их же доводилось слышать и в публике в ближайший перед концертом час. Что ж, и поклонников можно понять — хочется всего и сразу. Но это — лишь мечта, а реальность — отличная концертная программа. И не она одна — поклонников группы, в конце концов плотно заполнивших большой зал КЦ «Зеленоград» перед концертом было не разговорить: их было не оттащить от стенда с мерчандайзом группы — все, от значков до маек, причем маек было видов 25, а то и более. Хороший концерт — это не только отличное выступление артиста, но и сувенир на память… Да и что лучше подчеркнет связь поклонника и группы, чем подобная вещица? А для любителей бесплатного — бумажные флажки, щедро раздававшиеся в зале активистами московского фэн-клуба «Арии» «Арийское братство». Все серьезно!

Сам же концерт стартовал с номера, ставшего без преувеличения, для миллионов слушателей пропуском в мир группы «Ария» — первым треком с памятной многим грампластинки еще фирмы «Мелодия» «Герой асфальта» (1987), а именно «На службе силы зла». Задор группы и решение открывать концерт не самым явным хитом удивил, но был понятен — каким же, если не таким в меру непростым и боевым номером начинать программу? Ведь группе-ветерану каждый раз нужно завоевывать зал и демонстрировать отличную исполнительскую форму довольно сложной по музыке пьесой. Да, концерт оказался безупречен с первых же прозвучавших аккордов, и не только по набору песенных номеров, но и по эффектному, хотя и простому световому шоу. Это шоу продемонстрировало, что художники по свету у группы в курсе всех последних визуальных трендов в живой подаче нелегкой музыки — ей-ей, старые и знакомые уже много лет песни «Арии» будто бы звучали с такой визуальной подачей совершено по-новому! Публика реагировала соответствующе и с редким энтузиазмом совершенно независимо от возраста: неважно, в первый раз или в 51-й были на концерте «Арии» ее поклонники. На сей раз песни, вошедшие в программу, уложились во временной интервал 1987–2003 годов — воистину классическая «Ария». Эта классичность программы подчеркивалась и той готовностью, с которой зал подпевал любимым песням — чаще безо всякого приглашения к этому со сцены, и даже во время исполнения акустической части программы подобный энтузиазм слушателей бил через край. В очередной раз зарекомендовал себя универсальным вокалистом нынешний фронтмен «Арии» Михаил Житняков — его подача одинаково радует и старых поклонников, заставших в составе группы Валерия Кипелова, и ту часть аудитории, к которой Михаил просто ближе по возрасту. И не то что финал концерта, а весь концерт целиком демонстрировал единение артистов и разновозрастной, но одинаково счастливой публики. Воистину — герои не только на сцене, но и в зале.


Не будем забывать и о том, что каждое выступление «Арии» в Зеленограде — это еще и напоминание о профессионализме рок-сцены нашего города. Ведь один из ветеранов группы — барабанщик Максим Удалов, играющий там с перерывами уже около четверти века, и некогда работавший в таких интересных зеленоградских составах, как «Инициал» и «Валькирия». Именно ему довелось по окончании концерта подвести его эмоциональный итог:

— Выступать в родном городе всегда здорово и интересно! Всякий раз, когда мы играем в Зеленограде, я понимаю, что работаю на сцене именно для своей публики… Говорят, что рок-музыка сейчас не интересна молодежи — но глядя в зал во время наших туров, и уж тем более на концертах в родном городе, я этого совершенно не замечаю! Ведь не только слушатели ждут от нас сценической энергетики — но и музыканты ждут от зала энергетического ответа, и этот ответ в Зеленограде просто особенный.

Все верно, без энергетики слушателей в зале они никогда не сравняются по героизму с людьми, стоящими на сцене. Убедиться в этом наверняка будет можно еще не один раз — в творческом багаже «Арии» полным-полно отличных песен не на одну новую концертную программу. И не забудем о том, что гастрольные маршруты «Арии» неизменно пролегают через Зеленоград.

Скачать материал в полном размере (300 dpi)

Текст представлен в авторской редакции. Опубликован в финальной редакции в газете «41» (Зеленоград) №11 (757), 15 апреля 2022 г.


Традиция — это хорошо, а музыкальная традиция — еще лучше. Петербургская группа «Пикник» выступает в Зеленограде регулярно вот уже который год, и всегда в апреле. Последний на сегодняшний момент концерт «Пикника» состоялся только что в КЦ «Зеленоград» в рамках представления группой новой концертной программы «Прикосновение» и стал настоящим позитивным шоком для всех любителей современной музыки.

Что может быть лучше для музыканта, чем выступать перед подготовленной публикой? А публика на концерте «Пикника» была подготовленной сразу в двух смыслах: судя по количеству зрителей в майках группы и деловой толчее у лотка с сувенирной продукцией группы «чужие сюда не пришли» — и это точно. А необходимое настроение грядущего сценического шоу было создано не только легким задымлением большого зала КЦ, но и космическими звуками, доносившимися с аскетически оформленной сцены с роялем посередине вовсе не за пару минут до появления музыкантов на ней.

Но пока не начала звучать музыка, всегда есть время сделать блиц-интервью с посетителями концерта — людьми разного возраст и степени знакомства с группой. С теми, ради которых и состоится этот концерт… Наши первые собеседники — пара слегка за 40.

— Вижу, что вы настоящие поклонники «Пикника» — на вас майки с символикой группы…

— Каждый год в апреле «Пикник» приезжает в Зеленоград и исполняет все свои хиты. Да,последние два года их здесь не было — но мы используем любую возможность побывать на их концерте. Почему? Это просто хорошая группа!

— А что ожидаете от сегодняшнего концерта?

— Как всегда — новые песни, но и старые тоже, их всегда можно спеть вместе с музыкантами! Я их поклонник уже лет 15, не меньше, и меня очень радует, что здесь продают их записи на виниловых пластинках. Я считаю, что на виниле «Пикник» всегда звучит более оригинально и живо.

А теперь мы задаем вопросы модно выглядящей молодежи лет по 20 с небольшим.

— Расскажите, как вы оказались на этом концерте?

— Я поклонником «Пикника» не так уж и давно, всего года четыре. Но мне очень нравятся такие их треки, как «Египтянин», «Кукла с человеческим лицом»… и, конечно, другие. А их ранние альбомы для меня занимают место где-то радом с дисками самих «Наутилус Помпилиус». Наверное, в песнях «Пикника» есть что-то от готик-рока. Мне жаль, что «Пикник» — группа такая немолодая, а до сих пор не обрела той популярности, которую точно заслуживает.

И, наконец, о своем интересе к группе нам вещает явно хорошо подкованный в музыкальных вопросах господин здак хорошо за 50.

— Я рад в очередной раз оказаться на концерте группы «Пикник», с которой я знаком еще с магнитфонного альбома 1982 года и за творчеством которой слежу года так с 1989-го, когда фирма «Мелодия» наконец проснулась и выпустила альбом «Иероглиф». Хочется сказать большое человеческое спасибо этим людям и музыкантам за то, что они стали первой группой, которая в России стала практиковать ту музыку, что дошла до нас лишь несколько позже, то есть готический или готский роком. Хотя чисто готическим роком творчество «Пикника» назвать нельзя, но это всегда просто приятная, интересная и загадочная музыка — в ней есть все то, что мы ценим в настоящем рок-н-ролле.

«Пикник» за 40 с лишним лет своего существования достиг такого, пусть и негромкого статуса, что эти музыканты с именем могут идти на самые неочевидные сценические ходы. Сейчас это стало открытием концертной программы в двух отделениях блоком из неспешных и в хорошем смысле помпезных баллад с упором на звучание только что упомянутого рояля. Но в сочетании с великолепными, несколько загадочными визуальными эффектами на экране, высокопрофессиональной работой художника по свету и мощным звуком эмоциональное воздействие таких песен было невозможно недооценить. Два отделения концерта — не блажь музыкантов, но четкая концепция: в первом отделении серьезный материал в первую очередь для верных поклонников группы, а во втором — те хиты, которые в основном и сделали «Пикнику» имя среди любителей действительно качественной отечественной рок-музыки.

Визуальный ряд концерта обеспечивал в комбинации с музыкой «Пикника» по-настоящему гипнотическое воздействие на аудиторию. Но не менее радовало и то, что масса старых хорошо знакомых песен оказалась очень серьезно переаранжирована под клавишный состав квартета — пожалуй, лидер группы Эдмунд Шклярский провел за роялем и выносными кейтар-клавишными (в просторечии именуемыми «расческой») куда как больше времени, чем с причудливыми фирменно «пикниковскими» электрогитарами в руках… Даже древний хит «Ночь» 1982 г. прозвучал в новой аранжировке неожиданно мощно и более чем достойно XXI века во всех смыслах. Такой серьезный подход в сочетании с абсолютно понятной, по-умному национальной мелодикой песен вполне позволяет поименовать «Пикник» технократами от романтики. Да, мелодии у «Пикника» всегда были хороши, а тексты в меру загадочны, но разве реализация этого потенциала может быть столь полной без столь мощной электронно-визуальной составляющей? Можно сказать, что сейчас музыканты группы осуществили свою мечту: их материал получил то сценическое воплощение, о котором много лет назад они могли лишь мечтать.

Как уже говорилось, второе отделение концерта было отдано в основном хитам — насколько к творчеству «Пикника» может быть отнесено это не всегда справедливое понятие. Но и более доступный материал был исполнен ответственно и серьезно, с оглядкой на лучшие мировые образцы. Так что трудно представить настоящего любителя серьезной рок-музыки, оставшегося недовольным концертом «Пикника». Да, эта музыка и это шоу предназначены именно для закрытого зала — оно и к лучшему. Современный «Пикник» — это прекрасная возможность понять тем, кто все еще не понял, что рок-музыка — такое же искусство, как музыка академическая. А о романтике и мелодике этих вроде бы не самых броских песен уже все сказано ранее.

Скачать материал в полном размере (300 dpi)