говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 172 рецензии на 182 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 60 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Iron Maiden “Senjutsu” (2021)

ВОСТОЧНАЯ МУДРОСТЬ ПОЖИЛОГО ЭДДИ

IRON MAIDEN
Senjutsu
(2 CD / Digipak)
© 2021 Parlophone / Warner Music / Warner Music Russia 0190295015947
6 + 4 tracks = 40'16" + 41'37"

Iron_Maiden_21

Альбом группы Iron Maiden “Senjutsu” на iTunes
Слушать альбом группы Iron Maiden “Senjutsu” на Spotify
Слушать альбом группы Iron Maiden “Senjutsu” на Яндекс.музыке

Япония всегда, с самых первых дней карьеры британцев Iron Maiden в грамзаписи, любила эту группу и всё, что её окружает. Настало время и самой «Железной деве» возлюбить дальневосточную и тоже островную, как Британия, Империю. Нет, даже в смысле названия, обложки, и отдельных аранжировочных ходов музыкального материала. “Senjutsu” — это именно работа немолодых и умудрённых опытом музыкантов, к творчеству (и, стало быть, советам, высказанным в нём) внимательно прислушивается молодёжь и заимствует оттуда лучшее. Где ещё в мире и во всех сферах, а не только в искусстве, сохранился подобный жизненный подход? Да-да, именно на Дальнем Востоке, и в первую очередь — в Японии.

17-й студийный альбом одних из важнейших первопроходцев новой волны британского хэви-метала (NWOBHM) уже к утру дня своего релиза вызвал массу хвалебных рецензий в иногда даже совершенно немузыкальных СМИ всего мира. У нас пока отношение к “Senjutsu” скорее осторожное, сопрягаемое с доморощенным морализаторством вроде «для меня Iron Maiden закончились в 1985-м», а также привычными высказываниями вроде «чем это старые дураки вообще занимаются». Но в том-то и дело, что музыканты группы — никакие не дураки, и в первую очередь благодаря умению слушать собственный внутренний голос и не бояться учиться у собственных учеников. Вряд ли найдётся тот, кто будет спорить с утверждением, что “Senjutsu” стал продолжением той ветви развития музыки Iron Maiden, что ошеломила весь мир ещё на альбоме “Seventh Son Of A Seventh Son” (1988). То был первый поход группы в область прогрессив-метала при том, что и сам стилистический термин ещё не был придуман. Да, не всегда в последующие года материал Iron Maiden эволюционировал в подобную сторону, однако подобное стало несомненно с возвращением в группу вокалиста Брюса Дикинсона и гитариста Адриана Смита в 1999 г. и выпуска фактически камбэк-альбома “Brave New World” (2000). Учителями же Iron Maiden на поприще прогрессив-метала стали их собственные поклонники Dream Theater, в 1992 г. открывавшие часть концертов американского турне своих кумиров.

“Senjutsu” — тот редкий альбом в современном рок-мире, когда едва ли не в первую очередь слушателю стоит обратить внимание на его название. Красиво звучащее японское слово очень приблизительно переводится как «техники мудреца», но даже и такой первод очень точно описывает не только содержание новейшей работы Iron Maiden, но и подход к её созданию. В конце концов, лидеру группы, бас-гитаристу Стиву Харрису, уже 65, Брюсу Дикинсону — 63, и он не столь давно перенёс рак горла. Изображать себя молодых и пытаться писать и исполнять скоростные номера — музыканты оставили эту сомнительную прерогативу своим разновозрастным последователям со всего мира. Похоже, что возраст, неприятные обстоятельства и собственные вкусы (и Стив, и Брюс — выдающиеся поклонники классического прогрессив-рока 70-х) позволили группе создать альбом, одновременно и продвинувший группу чуть далее в музыкальном смысле, и сохранивший все её фирменные композиторские и аранжировочные приёмы. И даже более — музыканты решились на то, чтобы записать “Senjutsu” с даже ещё большим ретро-звучанием, нежели свой предпоследний, и также двойной альбом “The Book Of Souls” (2015).

«Прогрессивный рок научил меня тому, что в музыке возможно всё, и приучил меня не бояться неожиданных композиторских решений», — так высказался Стив Харрис несколько лет назад. Коль скоро Iron Maiden уже и названием альбома адресуется в сторону Дальнего Востока, то и открывающий почти 82-минутный двойник титульный трек сразу же раскрывает все намерения группы. Это более восьми минут ориенталистской мелодики, якобы японских барабанов с обильной реверберацией и злобноватых вокальных партий Брюса, приправленных не самыми привычными для поклонника группы тембрами гитарных партий, однако же идеально укладывающимися в современные представления о ретро-роке тяжёлого звучания. На месте и вся классическая мелодика группы, которая в обрамлении любовно выстроенного продюсером Кевином Ширли звучания прямо из 70-х, звучит очень своеобразно. По этому же удачном лекалу скроен и первый сингл альбома, захватывающий номер “The Writing On The Wall” (ударные здесь звучат уже по-роковому), хотя его длина в шесть минут мало соответствует понятию «сингл». В свою очередь, самые короткие пьесы альбома, “Stratego” и “Days Of Future Past” звучат как старые добрые, но почему-то не изданные «почти хиты» коллектива, только с изрядно сниженным темпом, не теряющие от этого своей притягательности. Оно понятно, что Iron Maiden были и остались путеводной звездой для массы молодых музыкантов и слушателей, но немолодые создатели альбома просто обязаны не только помнить о собственном возрасте, но и радовать тех ровесников и почти ровесников, с которыми к ним пришла всемирная слава. И прочий материал “Senjutsu” явно адресован в первую очередь именно таким поклонникам.


Видеоклип к пьесе “The Writing On The Wall”

Всё начинается ещё на первом диске двойника — “The Time Machine” и меланхолическая “Lost In A Lost World” возвращают слушателя в эпоху альбома “Seventh Son Of A Seventh Son” только, выразимся так, с изрядно спиленными хэви-металлическими углами. Но истинным подарком прог-металлической ипостаси Iron Maiden стал второй диск со всего четырьмя весьма протяжёнными пьесами, первая из которых, “Darkest Hour”, как и “Aces High” 37 лет назад, отправляет нас во времена Второй Мировой войны и исторического премьерства Уинстона Черчилля. Музыкальная форма здесь более чем подходящая для подобного урока истории — это могучая, но прозрачно звучащая баллада, напоминающая классику одной из любимых групп Стива, а именно Wishbone Ash. А последние три трека, длящиеся в сумме более 34 минут (!) — это, безусловно, эмоциональный и композиторский пик “Senjutsu”. Первый из них, “Death Of The Celts”, может быть смело соотнесён за счёт своеобразных вокальных партий и фолк-мелодики с такой классикой группы, как “Clansman” (1998), хотя некоторой занудности в нём избежать не удалось. Зато закрывающие двойник номера “The Parchment” и “Hell On Earth” вновь отправляют слушателя в 1988 г. — только, конечно, с «новым старым» звуком, на деле оказывающимся очень комфортабельным для не самого юного слушателя. Стоит отметить, что в “The Parchment” слушатель стакивается с неслыханным, а именно более чем пятиминутным соло всего гитарного трио группы, с неожиданными перекличками их партий. Определённо, такое услышишь не каждый день и уж нем более не у группы с почти 43-летним стажем в грамзаписи! «Удивление и уважение» — так, наверно, стоит выразить сумму эмоций слушателя по полному знакомству с “Senjutsu”. И тут нам стоит уподобиться воображаемым японцам, внимательно и с поклонами внимающим мудрости явно постаревшего талисмана группы Эдди “The ‘Ead” с обложки альбома, на сей раз по прихоти музыкантов и выдающегося художника Марка Уилкинсона, облачённого в самурайские доспехи. Прислушайтесь — Эдди и Iron Maiden на сей раз излагают нам истинно восточные мудрости, и в том числе о том, как стареть не просто достойно, а очень достойно.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Crossbones’ Creed “Troublemaker” (2020)

CROSSBONES’ CREED
Troublemaker

© 2020 Crossbones’ Creed / Molot Records / Irond IROND CD 20-1976
10 tracks = 42'08"

Crossbones_Creed_20

Альбом группы Crossbones’ Creed “Troublemaker” на iTunes
Слушать альбом группы Crossbones’ Creed “Troublemaker” на Spotify
Слушать альбом группы Crossbones’ Creed “Troublemaker” на Яндекс.музыке

Юные горе-специалисты с одного популярного отечественного музыкального сервиса отвесили непроизвольный комплимент сочинской группе Crossbones’ Creed: они определили её стилистику, как «иностранный рок». В рамках данного сервиса это означает, что Crossbones’ Creed — иностранный коллектив! Но, если разобраться, полноразмерный дебют квартета не сильно стилистически и исполнительски уклоняется от ряда альбомов, выпускаемых такими уважаемыми фирмами, как Kivel Records или даже Frontiers Music. Зато в нашей родной реальности подобный англоязычный хард-роковый альбом — редкий зверь за счет отрицательной селекции вкусов, раз навсегда проведенной известно какими изданиями известно каких контор с названиями из трёх букв каждая (нет, не тех) ещё 30 лет тому назад.

Именно укоренённость “Troublemaker” в старомодном хард-роке «вообще» и делает альбом столь комфортабельным для слушателя, а равно обращает его в крайне редкий на нашей современной сцене образец, если угодно, ретро-рока. Музыканты Crossbones’ Creed не скрывают своих симпатий к раннему, «джинсовому» периоду творчества британцев Whitesnake (1978–1984), но на прямое копирование ни в одном треке не идут. Серьёзный блюзовый хард-рок по Crossbones’ Creed — это музыка, впитавшая в себя многое от совсем плохо известного у нас и не только у нас американского хард-рокового мэйнстрима «полуторной» лиги 70-х годов. Отсюда и заметное тяготение к фанковой ритмике, особо ощутимой в открывающей альбом пьесе “Easy Ride”, и куда более естественное — к южному року, на что недвусмысленно указывает атмосферная хард-баллада “See You Again”. Зато финальный номер “When The Sun Goes Down” хочется приписать не только позднему периоду творчества самых знаменитых рок-филадельфийцев Cinderella, но всей хард-роковой сцене Филадельфии второй половине 80-х. Тем же, кто полагает, что игра хард-блюза — занятие не для русских, рекомендуем обратиться к довольно роскошной ритм-энд-блюзовой пьесе “My Way”, указывающей на нешуточное знакомство музыкантов с каталогом американского лейбла Blues Bureau знаменитого Майка Вэрни (Mike Varney). На альбоме не имеется явных хитов? Но в системе координат современного ретро-рока сочный звук, стильное продюсирование и соблюдение всех приятных старшему поколению аранжировочных и исполнительских клише куда важнее, чем написание материала для воображаемого эфира столь же мифической FM-радиостанции, тем более в нашей стране. “Troublemaker” — это именно тот в меру скромный альбом, который при отсутствии всяких запредельно выдающихся достоинств совершенно нелишне оставить у себя в коллекции и держать рядом с подобными CD таких отечественных умельцев, как Angels & Demons (“Melting Ice”, 1994) и Oldschool (“Attraction”, 2012). А оставивши — время от времени переслушивать и ждать второй полноразмерной работы Crossbones’ Creed.

Видеоклип к пьесе “Hole”

Видеоклип к пьесе “My Way (Single Version)”

Видеоклип к пьесе “See You Again”

Текстовый видеоклип к пьесе “More (Single Version)”
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Shakra “Back On Track” (2011 / 2019)

SHAKRA
Back On Track

© 2011 / 2019 AFM Records AFM 342-9 / ФОНО FO 1440 CD
13 tracks = 52'58"

Shakra_11

Альбом группы Shakra “Back On Track” на iTunes
Слушать альбом группы Shakra “Back On Track” на Spotify
Слушать альбом группы Shakra “Back On Track” на Яндекс.музыке

Само словосочетание «решительный альбом» не используется в родной музыкальной журналистике, а зря. Ведь сколько их, решительных альбомов, прошло перед глазами (и ушами) любого поколения меломанов — да хотя бы “Come Taste The Band” Deep Purple (1975) вспомнить! Но для кого-то может показаться неожиданностью, что такие работы имеются и у представителей, казалось бы, совершенно консервативной и традиционной европейской хард-роковой сцены, и даже у коллективов из тишайшей Швейцарии. И, тем не менее…

“Back On Track” и впрямь решительно демонстрирует, в том числе и текстом титульного трека, желание музыкантов Shakra вернуться в высшую лишу современного хард-рока — как будто группа оттуда выходила… Но в 2011 г. ей предстояло совершить это ещё раз с новым, уже третьим вокалистом — 32-летним индусом (!) Джоном Пракешем (John Prakesh, впрочем, гражданином Швейцарии. Посчитавши, что известная американизация звучания за счёт голоса нового фронтмена — дело хорошее, ветераны состава привлекли Джона и к написанию песенного материала. Результатом — “Back On Track” формально схож с предыдущими и последующими работами Shakra, но вот ансамблевое звучание здесь очень мощное, не без уклона в фанк-метал, что дало справедливые основания заподозрить Джона в американском происхождении.

Действительно, могучий грув, и без того не чуждый творчеству Shakra, обрёл на “Back On Track” совершенно неевропейский масштаб, что в сочетании с несколько истеричными нотками в голосе Джона дает основания проводить параллели даже с заокеанскими изобретателями фанк-метала Mother's Finest. А с чьим творчеством ещё сравнивать такие могучие номера, как “Eternity”, “Unspoken Truth” и бонус-трек данного переиздания “Brand New Day”? Впрочем, второй бонус-трек, “Stronger Than Ever”, своей бойкостью напоминает весь малоизвестный у нас американский хард-рок 70-х сразу. В сторону Америки, хотя и по-другому, клонятся среднетемповые пьесы “I’ll Be”, “When I See You” и “MMTWGR (Money Makes The World Go Round)” — они более всего напоминают творчество не нуждающейся в представлении группы Talisman, а Джон по манере пения вполне схож здесь с Джеффом Скоттом Сото (Jeff Scott Soto). Воистину, “Back On Track” вышел решительной работой, но, кажется, ни самих музыкантов, ни публику это не обрадовало: спустя пару лет альбом “Powerplay” (2013) продемонстрировал возвращение группы к прежнему звучанию даже при наличии в составе Джона, а затем и Марк Фокс (Mark Fox) в группу вернулся… Однако стоит поблагодарить музыкантов Shakra за смелый эксперимент в рамках дозвленного — и обратить внимание публики на то, что “Back On Track” издаётся в России уже второй раз. И, как уже говорилось, теперь с двумя бонус-треками.

Видеоклип к пьесе “Back On Track”

Альбом группы Shakra “Back On Track” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Sinner “Crash And Burn” (2008 / 2019)

SINNER
Crash And Burn
(CD+)
© 2008 / 2019 AFM Records AFM 214-2 / ФОНО FO 1506 CD
13 tracks + video = 49'54" (Audio)

Sinner_08

Альбом группы Sinner “Crash And Burn” на iTunes
Слушать альбом группы Sinner “Crash And Burn” на Spotify
Слушать альбом группы Sinner “Crash And Burn” на Яндекс.музыке

Бывает, что вполне именитая группа перезапускает свою карьеру вовсе не одним альбомом. Именно это и произошло с немецким составом Sinner – хотя третий этап её активности формально открывался CD “Mask Of Sanity” (2007), но тот альбом был издан на уже терпевшей немалые трудности фирме MTM Music, прекращение существования которой было лишь вопросом времени, причём недолгого… Очевидно, и музыкантам было понятно, что контракт с обстоятельными издателями AFM Records подписывается всерьёз и надолго, и не оттого ли первый альбом в рамках такого сотрудничества может быть с лёгкостью назван образцово-показательным альбомом Sinner, к тому же наследующим ранним альбомам группы.

Да, в 2008 г. определения «ретро-рок» и «ретро-метал» были ещё не так распространены, как в наши дни, но “Crash And Burn” – это именно образчик европейского ретро-метала. Да, альбом спродюсирован чисто и громко, но музыкально и идеологически он наследует именно попыткам европейских металлистов середины 80-х прорваться тогдашний мэйнстрим – и это ещё до невероятного коммерческого успеха «нового» Whitesnake за океаном и всего бума хайр-метала и арена-рока в целом. Поэтому далеко не все поверят, что материал “Crash And Burn” написан уже в XXI веке – но, тем не менее, это так, хотя титульный трек и номер “Fist To Face” звучат именно как якобы страшный, но всё равно (около)коммерческий спид-метал той уже давней эпохи. Ещё удивительнее пьеса “Break The Silence” - в ней Мэт Синнер сотоварищи отвешивают поклон классическому американскому пауэр-металу второй половины 80-х, и как бы не точнее – тогдашним работам группы Vicious Rumours. Прочий же материал альбома – это еврометал как он есть, аккурат из той эпохи, в которую было изобретено само это определение. Из таких пьес необходимо выделить хэви-гимн “Unbreakable” и злобноватую пауэр-полубалладу “Until It Hurts” – они передают суть условного субстиля лучше, чем масса просто громких и наглых песен. Что ещё удивительнее, на этом альбоме Sinner имеется всего один (1) номер, котрый может быть классифицирован как прямой трибьют любимцам Мэта Синнера, первым и главным ирландским хард-рокерам Thin Lizzy – это “Connection”. Необходимые партии гармонических гитар в ней, естественно, имеются… Сравните такое положение дел с “Mask Of Sanity”, где подобный творческий плагиат представлен почти что в обратной пропорции.

“Crash And Burn” даёт исчерпывающий ответ на вопрос «а какой поздний альбом Sinner лучше всего передаёт суть группы?» И уж не потому ли, что помимо своего Мэта, здесь сочиняет и играет еще один музыкант, не понаслышке знакомый с субстилем во времена его первого условного триумфа, а именно бывший гитарист немецкого состава Thunderhead Хенни Вольтер (Henny Wolter), даже выступивший сопродюсером альбома?

Видеоклип к пьесе “Revolution”
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Metal Scent “The Mask” (2021)

METAL SCENT
The Mask
(Digital Album)
© 2021 Metal Scent / Acum
12 tracks = 48'11"

Metal_Scent_21

Слушать альбом группы Metal Scent “The Mask” на Spotify
Слушать альбом группы Metal Scent “The Mask” на Last.fm
Слушать альбом группы Metal Scent “The Mask” на Яндекс.музыке

Второй альбом авторского материала израильской группы Metal Scent со всей наглядностью доказывает, что представители этого уникального государства сильны не только в высоких технологиях и в боевых и диверсионных действиях против коварного врага, но и в таком неочевидном деле, как возвращение традиционному хард-року 70-х и 80-х годов (хорошо, скажем «классическому року») чувства собственного достоинства. На самом деле и первый авторский альбом коллектива, “Homemade” (2011, Metal Scent) вызывал даже у искушенного слушателя некоторую оторопь и мог быть назван одной из самых достоверных ретро-хардовых работ XXI века. Действительно, на нём музыканты Metal Scent звучали как некая британская хард-роковая группа «полуторного» или второго эшелона из середины-конца 80-х, крайне чтущая рок-традиции своей родины предыдущего десятилетия. В те времена такие коллективы воспевал и прижимал к своему коллективному сердцу британский еженедельник KERRANG!, и был бы сейчас тот KERRANG! в деле — не ходить бы Metal Scent в незаметных вот уж целое десятилетие. Однако и на “The Mask” музыканты даже чуть выше поднимают знамя традиционного хард-рока, хотя без мелких новаций и даже позитивных странностей дело здесь не обошлось.

Прежде всего может показаться, что Metal Scent ненужным образом утяжелили свой звук — открывающая альбом почти удавшаяся попытка хэви-хита “12 Steps” и грувовая пьеса “Crazy Maze” звучат, не удивляйтесь, прямым трибьютом Black Sabbath классического периода. Но «есть и хитрости» — та же “Crazy Maze” вызывает воспоминание о втором по тяжести работы американских изобретателей фанк-метала Mother's Finest “Iron Age” (1981). А далее группа отправляется в ещё более увлекательное путешествие по закоулкам хард-рока 70-х… но не забывает местами использовать в гитарных партиях звук, более характерный для раннего трэш-метала (!). В результате рок-н-ролльный (естественно) номер “I’m In Love With Rock’n’Roll”, солидный трек “Wired For Sound” и очень интересная полубаллада “With A Kiss” с едва ли не русской мелодикой имеют удивительное сходство с самыми непопсовыми номерами Uriah Heep периода пребывания в группе Джона Лоутона (John Lawton, 1946–2021). Благо данные фронтмена Рами Салмона (Rami Salmon) позволяют и не такую вокальную акробатику — но, что очень ценно, он на неё не идёт, полностью подчиняя себя интересной мелодике и вообще песенному материалу. Еще пара занятных моментов альбома — использование гитарных риффов из наследия Black Sabbath в “Dead On The Line”, притом, что эта пьеса являет нам довольно легкоусвояемый хард-рок; и подлинный поп-драматизм в треке “Frozen Fire” в сочетании с коммерчески выгодными партиями гармонических гитар. А под конец альбома Metal Scent воздаёт дань евро-металу середины 80-х (“Straight To Hell”), что лишний раз рассказывает нам о широте кругозора музыкантов. Впрочем, какие ещё нужны доказательства, если группа под руководством барабанщика Ронена Циони (Ronen “Ronny Zee” Ziony) и гитариста Дрора Якара (Dror Yakar) уж во второй раз порадовала нас альбомом, каких в рок-метрополиях давно не делают: и времена давно те минули, и метрополии уж явно не те… Говоря кратко, релиз “The Mask” на заводском CD назрел и перезрел, да и второй концерт Metal Scent в нашей столице — тоже. Что ж, будем надеяться на лучшее.

Текстовый видеоклип к пьесе “The Mask”
говорит

Led Zeppelin: они изобрели рок 70-х. И на века. (Октябрь 2018)

В конце августа этого года человечество вспомнило о том, что его может объединять не только сеть Интернет и все отражающиеся в ней мнимые и истинные заботы, но и круглые юбилеи действительно важных культурных событий. Действительно, полувековой юбилей британских рок-титанов Led Zeppelin справляется с таким имперским и по-хорошему пафосным размахом, что можно легко подумать: отмечающая 50-летие группы Империя занимает собой весь земной шар. Тем не менее, не хотелось бы лишний раз снисходить до набора и так всем известных подробностей из жизни группы – жизни, как бы продолжающейся и до сих пор. Самое время задаться вопросом: почему же Led Zeppelin признаются многими и многими величайшей рок-группой всех времён и народов?

В сентябре максимально правильным образом переиздан на виниле и CD концертный альбом – точнее, саундтрек к концертному фильму – “The Song Remains The Same” (1976) с записями 1973 года, а буквально неделю назад явно для молодого поколения осуществлены два монументальных цифровых интернет-релиза сборников лучшего песенного материала квартета – песенных коллекций “Led Zeppelin × Led Zeppelin” и “An Introduction To Led Zeppelin”. В общем, не зря сентябрь-2018 получил в профильных СМИ собственное имя Zeptember… И не нужно лишний раз вспоминать о том, что в Великобритании торжества приняли уже совсем неприличный медиа-размах – там и без того журнал “Classic Rock” примерно раз в два номера публикует монументальную статью о несомненном и непревзойдённом величии «цеппелинов». Остаться в стороне от подобных торжеств нельзя никак – но что можем нового о Led Zeppelin сказать мы, никогда не видевшие концертов группы по географическим и идеологическим причинам? Тем не менее, за прошедшие полвека с рок-музыкой приключилось много чего в хорошем и плохом смысле слова, а теперь и вовсе стало понятно, что за нечеловеческим мировым успехом Led Zeppelin стояло нечто большее, чем собственно хороший музыкальный материал и дикий гастрольный образ жизни музыкантов состава. Если говорить прямо, то Led Zeppelin стали даже не столько музыкальным явлением, но, что более важно, явлением социальным и важным не столько для хард-роковой и просто рок-сцены, но и для всей музыкальной сцены в целом. Стечение самых разных обстоятельств позволило этой группе стать архетипом того, что мы сейчас понимаем под определением «рок-музыка» во всём его многообразии, от имиджа и личных умений исполнителей до того, как эту самую рок-музыку воспринимает человек, который и на рок-концерте никогда не был. По большому счёту, Led Zeppelin на заре 70-х определили понятие «рок-музыка», да так, что мы до сих пор смотрим на рок через ту призму, что создали для нас четверо не самых приятных в повседневной жизни молодых парней и их полубезумный и весьма жестокий менеджер Питер Грант.

Led_Zeppelin_1968_photo_1
1968. Считается. что это фото сделано после самой первой репетиции Led Zeppelin... простите, ещё The New Yardbirds!

Внешняя канва истории Led Zeppelin описана на бумаге миллион раз и глобально ничего не поясняет: гитарист Джимми Пейдж сохранил права на название группы Yardbirds и собрал новый состав. Состав оказался мечтой любого рок-поклонника: два студийных профессионала – Пейдж и бас-гитарист и клавишник Джон Пол Джонс, и два безвестных, но весьма энергичных 20-летних разгильдяя-любителя – певец Роберт Плант и уже к тому моменту виртуозный и дикий барабанщик Джон «Бонзо» Бонэм. Под именем The New Yardbirds группа поехала в скромное турне по Скандинавии, где обкатала программу в основном из блюзовых и рок-н-ролльных стандартов, затем всего за 36 часов студийного времени в сентябре 1968 года записала дебютный альбом, который ловкий Питер Грант сделал краеугольным камнем неслыханно выгодного контракта с фирмой Atlantic Records, до того момента напрямую рок-музыку не издававшей. Первые же турне группы по США оказались смесью истерик публики и неслыханной сценической энергетики, и всё – мировое доминирование состоялось. Но почему оно состоялось, и состоялось именно в Америке – об этом не пишется ни слова. Что ж, пришло время написать эти слова, уводящие нас далеко в сторону от рок-н-ролла.

Вероятно, с точки зрения рок-поклонников, особенно американских, 70-е представлялись эдаким продолжением 60-х, только «больше и лучше». При этом забывается, что на тот момент США ещё не выбрались из собственного «больного десятилетия», начавшегося с убийства Президента Кеннеди в ноябре 1963 года и закончившегося лишь с выходом Америки из войны во Вьетнаме в 1973-м. Нужно признать, что Америка 60-х – это обратный исторический аналог СССР времён перестройки: очень неспокойная страна, в которой прямо завтра не пойми что может случиться в общественно-политическом плане, да ещё и увязшая в бесперспективной войне чуть не на другой стороне Земли. Да, потребительское изобилие при этом никуда не девалось, но до изобилия ли, когда дыхание молодежной революции и возможны расовых перемен ощущается ежеминутно? Понятно, что общество – как минимум молодая его часть – хотела то стать частью теоретически грядущего дивного нового мира, то отвлечься от этих проблем. Оба запроса молодёжи выполняла рок-музыка, неожиданно ставшая в Америке «больных 60-х» как раз вполне себе серьёзным и признанным искусством, плюс новый формат её подачи – стадионные концерты и рок-фестивали.

Однако знаменитый рок-фестиваль в Вудстоке, случившийся ровно годом позже начала карьеры Led Zeppelin, сурово и окончательно доказал, что рок-музыка 60-х, особенно американская рок-музыка, очень плохо вписывается в новые реалии огромных людских сборищ. Собственно, многие считают Вудсток триумфом рока 60-х – но с вершины есть только один путь, а именно вниз. Беда даже не в том, что тогдашние группы не демонстрировали высочайшего уровня игры и выглядели и вели себя на сцене сомнительно – американский рок 60-х представлял собой, вы уж извините, «русский рок» на английском языке. То есть все так себе играют, так себе поют, на сцене стоять вообще не умеют, но пишут чрезвычайно смелые тексты о проблемах молодежи и расовых меньшинств, а также и о том, куда правительство должно засунуть себе атомную бомбу. Легко понять, отчего английские группы были в США куда популярнее своих собственных прямо с момента тамошнего триумфа The Beatles в 1964-м. Ведь англичане воспринимали рок-н-ролл как заокеанскую экзотику, но при этом обогащали его фолк-элементами и пока еще робкими аранжировками с намёком на вхождение в мир академической музыки, да и просто на тот момент играли лучше самих изобретателей рок-н-ролла. Словом, граждане Великобритании несли в свою бывшую колонию не песни протеста, а музыкальный сказочный мир. Показательно, что на Вудстоке все восторги достались как раз англичанам – The Who и Ten Years After да «обратно понаехавшему» (из Англии!) Джими Хендриксу, а из местных групп только Santana, бывшие тогда абсолютно начинающим составом, показали настоящий исполнительский класс, пусть ещё и довольно робко. Словом, «британское вторжение» и не думало останавливаться.

Led_Zeppelin_1970s_photo_1
Рок-звёзды, как они есть. Середина 1970-х.

Да, Led Zeppelin могли выступить и в Вудстоке – очевидно, тогда их триумф был бы совершенно показателен. Но музыканты и их финансовый гуру Питер Грант не хотели быть «одними из многих» – они уже вкусили успеха в клубных турне по Америке, и им нужен был собственный, и только стадионный успех. Причём с огромными гонорарами – знаменитое решение музыкантов Led Zeppelin никогда не выпускать синглов диктовалось не какими-то там высокими творческими мотивами, а банально тем, что роялтиз с альбомов превышали таковые с синглов. А безостановочной покупке альбомов и невероятному спросу на концертные билеты крайне способствовала не самая привычная для начала 70-х сценическая энергетика квартета и своеобразный для той эпохи материал, где постулаты чисто американского блюза перемешивались с британским фолком: и корневым чувствам заокеанского слушателя угодили, и сказочки рассказали. Плюс верный расчет на новую рок-аудиторию – тинэйджеров, слишком молодых для того, чтобы застать эпоху хиппи, в основном парней с белой кожей. Уже в конце 1969 года, после выпуска триумфального альбома “Led Zeppelin II” наши герои могли назвать себя ярчайшими представителями «контр-контркультуры», без которой никакое развитие рок-музыки в принципе невозможно. Движение – только вперёд, в неизведанное, со свержением с пьедесталов кумиров былого! Даже если это «былое» состоялось всего пару лет назад.

Плюс ко всему совершенно непроизвольно Led Zeppelin обрели за океаном совершенно «жёлтую» славу: не самые приличные алкогольно-сексуальные (а также и с запрещёнными веществами) приключения музыкантов в американских турне, сопровождавшиеся натуральным разгромом отелей, были лакомым куском для многотиражной прессы любого толка и разбора. До 1973 года Питера Гранта и его подопечных вообще не волновал вопрос встраивания себя в «качественные» СМИ – не волновал бы и дальше, но Джимми Пейдж внезапно озаботился вопросом: отчего бы знаменитости так и валят на концерты The Rolling Stones и Дэвида Боуи, а на наши – нет? Не сказать, что группе удалось к моменту фактического изгнания из США в июле 1977 года после криминального инцидента за кулисами концерта в Окленде (шт. Калифорния) стать своими ребятами в тамошнем мэйнстриме – но деньги и так текли рекой. Тем более что после выхода в свет в ноябре 1971 года четвёртого, безымянного альбома группы (известного у нас как “Led Zeppelin IV”) его ключевая пьеса “Stairway To Heaven” стала рекордно востребованным номером на американском FM-радио, и таковой осталась и на сегодняшний день. Без шуток: “Stairway To Heaven” по состоянию на 2018 год по-прежнему является самым ротируемым музыкальным произведением любого жанра на заокеанском радио.



С такими медиа-успехами уже и альбомы можно было не продавать, и порядок рассуждений американского тинэйджера был понятен: «О, есть такие дикие англичане Led Zeppelin, которые пьют всё, что горит, ну и делают всё остальное со всем, что шевелится – пойдём на их концерт! Что у них за песни? Не знаю, но вот “Stairway To Heaven” я по радио всё время слышу! Наверное, и остальные песни у них такие же…» На подобные мысли наводит и нью-йоркская аудитория в концертном партере в уже упоминавшемся фильме “The Song Remains The Same” – у парней и девчонок такое выражение лиц, как будто они ждали чего-то большего на сцене и вообще других песен. Данные о тиражных успехах Led Zeppelin в 70-е не очень-то разглашаются и до сих пор, но необходимо помнить, что до 1976 года тиражное «золото» давали не за 500 000 проданных носителей, но за 1 млн долларов, вырученных в розничной продаже – то есть по тогдашним ценам примерно за 250 000 тысяч пластинок. Миллионные тиражи Led Zeppelin – это уже продукт 80-х и эпохи CD.



Учитывая всё вышеописанное, а также далеко не лучшие человеческие качество «великолепной четвёрки», их дикого менеджера и его натурально бандитствующих помощников (примечательно, что легендарный в своём роде роуд-менеджер Ричард Коул на излёте карьеры группы загремел в итальянскую тюрьму строгого режима), не приходится удивляться, что качество музыкального материала у Led Zeppelin зачастую хромало, а продюсирование альбомов чаще всего сильно оставляло желать лучшего. Судя по всему, легенда о гениальности Джимми Пейджа как продюсера придумана явно задним числом – так, в канонической и в меру скандальной книге о группе «Молот Богов» (“Hammer Of The Gods”) Стивена Дэвиса об этом не говорится ни слова. Создаётся впечатление, что музыканты Led Zeppelin думали больше не о своём ремесле, а о правильном и буквальном соблюдении рок-имиджа – «жить быстро, умереть молодым», что Джону Бонэму в сентябре 1980 года блестяще удалось. Да и Джимми Пейдж от употребления героина к тому моменту, по словам свидетелей, стал «почти прозрачным». Удивительно ли, что финальный и безусловно лучший по звучанию альбом «цеппелинов» “In Through The Out Door” (1979) был в основном создан трезвыми Джоном Полом Джонсом и Робертом Плантом, а в процессе работы над ним дело доходило даже до драк между Пейджем и Плантом? Посему бессмысленны рассуждения на тему «встроились бы Led Zeppelin в 80-е или нет, останься Джон Бонэм жив?» не имеют никакого смысла: это была группа 70-х и только 70-х, максимально точно воплотившая в себе все плюсы и минусы шоу-бизнеса того десятилетия. Но зато именно эта особенность позволила «цеппелинам» создать шаблон, по которому строится музыкальный и визуальный образ любой рок-группы в мире, в том числе и американской, и русской, и японской. Да что там говорить, идите и посмотрите всё тот же концертный фильм “The Song Remains The Same”, можно даже не целиком: на дворе 1973 год, а этих парней и сейчас можно ставить на сцену в тех же прикидах и с той же манерой исполнения, и никто не скажет, что дело происходит 45 лет назад. Эксперт же услышит ныне в сверхкачественно ремастированных концертных записях Led Zeppelin то, что нужно было бы услышать раньше: главенство сверхмощной ритм-секции – залог успеха любой рок-группы, тем более играющей хард-рок. Наверное, вы поняли: пусть в России Led Zeppelin никогда не были по-настоящему народной группой – мы предпочитали куда более по-европейски звучавших Deep Purple – но и у нас бы без них не было бы того, что мы все сейчас называем рок-музыкой. Поэтому давайте хотя бы на месяц зароем свои личные вкусы в землю и справим как следует 50-летие начала карьеры тех, кто определил для всех нас само понятие «рок». Причём, повторимся, во всех возможных смыслах.

Led_Zeppelin_1979_photo_1
Перед последними концертами у себя на родине. Небуорт, 1979.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Sinner “Mask Of Sanity” (2007 / 2010 / 2019)

SINNER
Mask Of Sanity
(CD+)
© 2007 / 2010 / 2019 MTM Music / AFM Records AFM 216-2 / ФОНО 1497 CD
13 tracks + 2 video = 54'15" (Audio)

Sinner_07

Альбом группы Sinner “Mask Of Sanity” на iTunes
Слушать альбом группы Sinner “Mask Of Sanity” на Spotify
Слушать альбом группы Sinner “Mask Of Sanity” на Яндекс.музыке

К 2007 г. немецкой хэви-группе Sinner было не впервой перезапускать свою карьеру. Точнее говоря, скрывающийся за предельно безвкусной обложкой альбом “Mask Of Sanity”, изначально изданный вскоре обанкротившейся фирмой MTM Music — это третье пришествие Sinner к слушателю. И “Mask Of Sanity”, не удивляйтесь — это настоящее художественное заявление.

Конечно, заявление это странное, но его совершенно невозможно назвать неожиданным. Кто ж не знал в 2007-м, что любимая группа герра Маттиаса Лаша (Matthias Lasch), то есть Мэта Синнера — это главные ирландские рок-герои Thin Lizzy? Так вот, именно для тех, кто всё пропустил, Мэт и записал этот альбом — очевидно, ещё и как заявление о собственной зрелости и верности классическим рок-корням. Поэтому можно сказать, что “Mask Of Sanity” был скорее адресован денежным представителям шоу-бизнеса и… тем, кто ничего не знает о Thin Lizzy. Но мало ли таких, да и альбом (опять же скажем — за исключением обложки) получился более чем приличный.

На самом деле «поле поиска аналога» сужено здесь чрезвычайно: такое впечатление, что Мэт сотоварищи творил трибьют не просто в честь Thin Lizzy, но во славу их последнего студийного альбома “Thunder And Lightning” (1983). Сходство чрезвычайное, особенно в открывающих альбом хэви-металлических по звучанию номерах “The Other Side” и “The Diary Of Evil”. А чтобы слушатель ничего не забыл, здесь имеется и бонусная кавер-версия кумиров Мэта “Baby Please Don’t Go” всё с того же альбома. Но особенно хороша очевидная попытка хита — хард-блюзовая “The Sign” с уместно вписавшимися в неё минималистическими партиями клавишных Франка Рёсслера (Frank Rössler)… опять же похожая на понятно чьи оригиналы! Подобные реверансы в сторону Thin Lizzy заняли у Sinner 2/3 альбома — в меньшинстве оказался еврометал как таковой, и пьесы “Under The Gun”, “Last Man Standing”, среднетемповая “No Return” и качёвая “All Man Are Heroes” (также бонус-трек) могут быть описаны как стопроцентные образцы такового смутно понимаемого субстиля. А то, что эти номера сконцентрированы ближе к концу программы — тоже объяснимо, а о причинах подобного — как говорится, смотри выше. Однако, невзирая на подобные выкрутасы, невозможно назвать “Mask Of Sanity” не то что слабым, а и даже просто странным альбомом. Воистину, профессионалы — а кто посмеет упрекнуть в непрофессионализме Мэта Синнера и его музыкантов? — идут вперёд и всегда побеждают.

Альбом группы Sinner “Mask Of Sanity” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Iron Savior “Skycrest” (2020)

IRON SAVIOR
Skycrest
(Digipak)
© 2020 AFM Records AFM 765-2 / ФОНО 1606 CD
12 tracks = 56'26"

Iron_Savior_20

Альбом группы Iron Savior “Skycrest” на iTunes
Слушать альбом группы Iron Savior “Skycrest” на Spotify
Слушать альбом группы Iron Savior “Skycrest” на Яндекс.музыке

Невероятно, но очень хорошие песни — и соответственно, очень хорошие альбомы — у лидера немецкой группы Iron Savior, гитариста, вокалиста и продюсера Пита Зилька (Piet Sielck) всё не заканчиваются. Кого ещё из немецких хэви-групп поставить как пример лучшего против хорошего наряду с квартетом герра Зилька — непонятно, ведь даже у Mob Rules подобной стабильности не наблюдается. С другой стороны, какие могут быть вопросы — четверть века назад Пит поставил себе прямолинейное задание: создавать научно-фантастический альбомную хэви-эпопею, поэтому какая тут может быть нестабильность? Тем более, что Пит с 2002 г. единолично стоит на капитанском мостике своего космического корабля (да, в мифологии группы как раз носящего название Iron Savior), совмещая звания капитана и, что ли, главного механика — как правильно в такой системе званий величать продюсера?

Таким образом, вовсе не неожиданность, что “Skycrest” получился вновь похож на предыдущие по отношению к нему регулярные альбомы Iron Savior безо всякой потери качества: наоборот, каждая новая работа Пита и коллег возвещает нам о покорении коллективом очередных сонических высот. А что такого — время идет, аппаратура в гамбургской студии Пита Powerhouse Studio явно прирастает количеством и качеством, а капитан доводит свои представления о звучании до невероятного абсолюта. На “Skycrest” как-то особенно сильно чувствуется эта студийная дотошность, благодаря которой поди скажи, что альбом записан во время Первого Мирового сидения. Процесс сидения, правда, привёл к ужесточению звука — давненько у Iron Savior не выходило такого дотошного моделирования (вероятно, даже с некоторым превосходством над оригиналом) первоисточников Judas Priest, как в титульном треке альбома. А где у Пита попытка написать настоящий хэви-хит — там и героические припевы (“Our Time Has Come”) или невыносимая для многих, действительно невероятная помпезность звучания (“Hellbreaker”). Ту же цель неявного хитмейкерства преследует и, напротив, намеренное упрощение аранжировок в номерах “Souleater”, “Welcome To The New World” и “End Of The Rainbow”. Но самым выдающимся хитом на “Skycrest” оказался подлинный гимн “Raise The Flag (Of Metal)”, написанный Питом в рамках его недавно обретённых симпатий к всеобщим любимцам AC/DC, и с риффовой структурой, и впрямь схожей с творениями великих австралийцев. А в роли эксперимента у группы на сей раз выступает захватывающая баллада “Ease Your Pain”, написанная и спетая бас-гитаристом Яном Экертом (Jan-S. Eckert). На удивление не просто качественный альбом, но альбом с удивительным, совершенно не немецким чувством собственного достоинства, одним фактом своего существования провоцирующий на ожидание следующей работы Iron Savior.

Видеоклип к пьесе “Souleater”

Видеоклип к пьесе “Raise The Flag (Of Metal)”