?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Эксклюзивные материалы авторского блога Web-сайта “PedalZOO” (2017–2018) – три материала

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 194 рецензии на 204 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 65 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 202 рецензии на 205 альбомов)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Англоязычные материалы авторской колонки “Vsevolod Baronin Speaks” на сайте Suléy Era (США, 2021)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Частичный архив газет «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №279 (13 апреля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Просмотровые файлы в формате .pdf., 72 dpi.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
Памяти русского гитариста. Вадим Голутвин, 1953–2022

Отечественная музыкальная сцена понесла невосполнимую потерю: в ночь на 16 июля скончался гитарист Вадим Голутвин, на протяжении 40 с лишним лет сотрудничавший с композитором и певцом Юрием Антоновым и такими ансамблями и рок-группами, как «Веселые ребята», «Аракс», «Группа Ованеса Мелик-Пашаева» и «СВ». Вадим оказался тем музыкантом, кто как исполнитель и аранжировщик смог превратить музыку иностранного происхождения, которую у нас до сих пор величают «современными ритмами», в материал, ставший совершенно родным для русского уха. К сожалению, эти достижения Вадима Голутвина были правильно оценены и поняты исключительно в узких профессиональных кругах.

1 Вадим ГолутвинПартии гитары, исполненные и записанные Вадимом Голутвиным, известны, без преувеличения, миллионам граждан России и ближнего зарубежья. Но имя музыканта не то что ничего не скажет слушателям — оно неизвестно им вообще. А напрасно — именно аранжировки тогдашней рок-группы московского Театра им. Ленинского комсомола «Аракс» и лично Вадима обратили два памятных многим и многим пластинки-миньона Юрия Антонова 1979 года в настоящее явление отечественной музыкальной культуры. Что еще важнее — эти в сумме семь песен однозначно указали то направление, в котором просто обязана была развиваться русскоязычная рок-музыка (нет, ни в коем случае не пресловутый «русский рок»). Продемонстрированный в этих номерах синтез современного гитарного звукоизвлечения и совершенно русских по сути мелодий и гармоний и мог бы стать столбовой дорогой для всей русскоязычной рок-музыки, да что там — для всей рок-музыки, созданной и записанной на территории России.

Это на самом деле гениальное решение, казалось бы, мало коррелировало с тогдашней любительской и профессиональной карьерой Вадима Голутвина. Поклонник The Beatles с юных лет, Вадим тем не менее всегда тяготел к камерности звучания, но время для подобной музыки в 1970-е на нашей сцене просто не пришло. Величайшей же школой профессионализма для музыканта стала работа в вокально-инструментальном ансамбле «Веселые ребята» (1975–1977), где Вадим дебютировал ещё и как аранажировщик. «Веселые ребята» в те годы были одним из самых востребованных поп-коллективов страны с огромной концертной практикой, и в составе ансамбля работали, без преувеличения, лучшие вокалисты и инструменталисты нашей сцены. Концертная и студийная практика с этим составом помогла Вадиму не только осознать чаяния публики, но и понимание того, какой звук и какие инструментальные ходы хочет услышать массовый слушатель. Основу популярного репертуара «Веселых ребят» составляли именно песни официальных советских композиторов, а музыканты коллектива были молодыми и, как бы сейчас выразились, продвинутыми людьми с современными вкусами — и им хотелось, чтобы их репертуар звучал современно. Так что вряд ли можно считать случайностью переход профессионально уже известного гитариста в феврале 1978 года в «Ленком» — точнее, в рок-группу «Аракс», выступавшую не только на сцене театра и бывшую в те годы одним из лучших и известнейших «нерекомендованных» музыкальных составов Москвы.

Тайной звездой современной гитары Вадим Голутвин окончательно стал летом 1979 года, когда фирма «Мелодия» выпустила две пластинки-миньона с одинаковыми названиями «Юрий Антонов и группа “Аракс”». С того момента нашу жизнь просто невозможно представить без таких песен, как «Золотая лестница», «Зеркало», «Я вспоминаю», «Не забывай»… Надо признаться, что ни автор-исполнитель песен, ни его аккомпанирующий состав не ожидали выдающегося, в том числе коммерческого успеха своих работ. Музыкантская легенда гласит, что Юрий Антонов просто хотел записать свои новые песни с актуальным на текущий момент звучанием, и выбрал для этого «Аракс». Группа аранжировала и исполнила песни Юрия так, что отдельные ходы в этих аранжировках вызывают удивление и оторопь даже сейчас, а все семь изданных песен оказались с той поры, без преувеличения, составной частью музыкально-генетического кода каждого жителя нашей страны. Даже 40 с лишним лет спустя они не слушаются никаким «нафталином» — и в этом величайшая заслуга Вадима Голутвина. Юрий Антонов в полной мере оценил таланты музыканта — его сотрудничество с Вадимом продолжилось и в следующем десятилетии, уже без группы «Аракс».

2 Юрий Антонов 1979 EP

Триумф состоялся — тираж каждой из пластинок-миньонов по официальным данным превысил 4 млн экземпляров, и, казалось, что союз Юрий Антонова и «Аракса» готов к уже совершенно фантастическим свершениям. Увы, дальнейшее стало величайшей катастрофой в истории отечественной национально ориентированной рок-музыки. Уже записанный — и великолепной записанный — альбом «Колокол тревоги» (даже анонсированный к выходу не где-нибудь, а в отдельной публикации «Комсомольской правды»), был запрещён к выходу худсоветом фирмы «Мелодия» — то ли из-за якобы «сомнительных» текстов, то ли из-за обилия там песен Антонова (семь номеров из 12 или 13). Сейчас уже забылось, что «Колокол тревоги» стал исторически первой записью, широко распространявшийся из рук в руки в формате «магнитоальбома» на просторах СССР. Остаётся только гадать, каково было бы отношение широких масс к дурному феномену «русского рока» 1980-х, если бы «Колокол тревоги» увидел свет, как то планировалось, весной-летом 1981 года. Увы, история не знает сослагательного наклонения, а подлинно национальная песенная программа «Колокола тревоги» даже сейчас удивляет качеством материала и записи. Именно здесь родилась рок-музыка с подлинно русским звучанием, и где бы этот звук был без выверенных партий гитар Вадима Голутвина?

1 Вадим Голутвин 2К сожалению, в начале 1982 года и сам «Аракс» был разогнан функционерами от культуры, но таланты гитариста такого уровня не могли не быть востребованными. Аранжировщик в студии Максима Дунаевского, гитарист «Группы Ованеса Мелик-Пашаева», студийный музыкант — эти ипостаси Вадима 1980-х закономерным образом привели к созданию на основе «Группы Ованеса Мелик-Пашаева» настоящей супергруппы «СВ», подобно «Араксу» также отличавшейся подлинно национальным звучанием. Принято рассматривать «СВ» как один из составов Алексея Романова («Воскресенье»), но на деле это был союз мощнейших инструменталистов с новым музыкальным материалом, сверхмощным и мелодичным. О концертах «СВ», как и «Аракса» в своё время, до сих пор слагаются легенды…

С начала-середины 1990-х Вадим Голутвин был студийным музыкантом и аккомпаниатором ряда наших звёзд, а в 2002 году последовало и возрождение «Аракса», оказавшееся, увы, малозамеченным. Прекрасно понимая все свои заслуги перед национальной рок-сценой, Вадим, тем не менее, не стремился к славе — ведь на основе своего колоссального опыта музыкант прекрасно знал, что тонкости его манеры исполнения не очень-то доступны не то что широкому слушателю, но и ряду коллег по профессии. В XXI веке гитарист удалился в собственную студию близ озера Селигер и занимался спокойной и вдумчивой работой над саундтреками к фильмам и тихими сольными программами, из которых наибольшее внимание заслуживает инструментальный альбом «Сувенир» (2013). Там автор выводил такую нерусскую по месту рождения музыку как поп-джаз, латино и нью-эйдж из мелодической традиции русского романса.

«Профессионально и неотразимо» — так, наверное, можно подвести итог долгой музыкальной и жизненной карьеры Вадима Голутвина. Пусть музыканта больше нет с нами, звук его гитары останется со слушателями на долгие десятилетия — жаль только, что его имя так и будет неизвестно многим и многим. Прощай, Музыкант.
Кто бы мог подумать, что наше время вновь вернет к нам видеоклип в первую очередь как источник аудио-, а вовсе не визуальной информации? Оказалось, что в век опрощенчества и упрощенчества, когда всяк пытается лишь примерить на себя ситуации из текста песен, аки пиджак, а о музыке, тексте, аранжировке и даже, в случае видеоклипа, «картинке», даже и не думает, видеоклип оказывается тем так хорошо забытым старым, которое радует больше иного нового.

Зеленоградская группа «Ядъ i мраморъ» (да, такое написание — в известном смысле оксюмюрон, и тем не менее) записи и издания нового альбома пока не планирует. Но новые песни, понятно, пишет — а заодно перерабатывает старые. И доносит результат до слушателя наиболее приятным для пользователей смартфонов образом — то есть в формате видеоклипов. Конечно, результат может запутать гипотетического слушателя — у нас ведь сюжет и «картинку» популярных видеоклипов, а не только тексты песен, тоже уподобляют натягиваемому на себя пиджаку — но номера «Яда i мрамора» рассчитаны на тех людей, кто помнит если не единственный альбом группы «Первый и последний» (1992), так хотя бы нормальные традиции отечественной рок-музыки. А именно — распевную мелодичность, идущую от всей души, и в меру загадочные, в меру дидактические (не пугайтесь — лишь для кого-то) тексты песен. Про владение музыкальными инструментами и голосами даже не говорим, тут же вам не «русские реп» под купленные в интернете заморские ритмические болванки читают! То есть вполне уместно рассматривать два последних аудиовизуальных творения «Яда i мрамора» — номера «Свобода ищет» и «Падение в образе» (частичный римейк пьесы с вышеупомянутого альбома) именно как два полноценных видеосингла, да не покоробит никого этот популярный термин из середины 1980-х.

Более того — оба этих номера по причине относительной временной близости их релиза на YouTube так и напрашиваются на самостоятельный релиз — точнее, два (а то и три!) релиза. А именно — традиционный CD-сингл (весьма вероятно, со своей дополнительной порцией CD-Video), DVD-сингл и 7" виниловый сингл для неожиданно модных аудиогурманов. Мечты, мечты… Но каковы бы ни были мечты меломанов и коллекционеров, а день сегодняшний — день массового видеопотребления музыки. Но даже в этой ситуации «Ядъ i мраморъ» умело наносят художественно выверенный удар своей дубиной оголтелого оптимизма. Нет, «дубиной» — это в корне неверно. Видеоклипы своим содержанием провоцируют на мысли об изящном веницианском, богато украшенном жезле, или о деревянной резной указке…

Миллион раз уже говорилось, что музыкально-мировоззренческим коньком «Яда i мрамора» всегда была несколько высоколобая — для сильно рядового слушателя, конечно — романтика. Нет, не про дискотеку, не про «ночной клуб» (наличие кавычек понятно) и не про ресторан со свечой на столе — а про нечто далекое и по-доброму недостижимое. Сила воздействия музыки группы — это не только выверенная мелодика и нужный напор в аранжировке, но и выразительный, возможно — зовущий кого-то и куда-то в какие-то дали — вокал лидера коллектива Антона Сычёва. Да и образ Антона в обоих видеоклипах — это, простите за определение, именно ответственный романтик: неважно, предводитель венецианской декадентской тусовки, в том числе на заброшенной железной дороге, в номере «Свобода ищет», или серьезный несколько назидательный гуру от рок-н-ролла в современной переработке «Падения в образе».

Раз мы говорим именно о видеоклипах, где образный ряд соответствует музыке и сосуществует с ней в неразрывном синтезе, то хотелось бы напомнить, что еще почти 30 лет тому назад материал «Яда i мрамора» был назван «русским роком психически здорового человека». Один композитор, один лидер группы — одна музыка, и её суть с течением времени не меняется. А Антону и его коллегам — поклон с размаха с подметанием шляпой (с перьями) пола за то, что они в эпоху всеобщего пессимизма несут в нашу жизнь тот заряд романтики, без которой существование здорового и умного человека невозможно. И потому песни «Яда i мрамора» — это песни для всех и каждого, и в первую очередь — не для тех, кто смотрит на песню, как на пиджак.

А теперь, как некогда сказал поэт, «вслушивайтесь в музыку и ищите в ней своё». Песни группы «Ядъ i мраморъ» для этого и создаются.

Видеоклип к пьесе группы «Ядъ i мраморъ» «Свобода ищет» (2021)

Видеоклип к пьесе группы «Ядъ i мраморъ» «Падение в образе» (2022)
Динамика роста моей музыкальной коллекции за апрель–июнь 2022 г. Всего в коллекции – 190 DVD, 31 LD и 4 366 CD.

Новые приобретения за апрель-июнь.Collapse )
Мы привыкли к тому, что литературное произведение часто становится основой текста и идеи песни, а то и целого цикла песен, то есть альбома как единой музыкальной и литературной программы. А если наоборот — чтобы каждая отдельная песня конкретного исполнителя превращалась в не самый длинный рассказ? Да ещё чтобы подобное происходило систематически? Да не покажется это странным, но с песнями автора и исполнителя Рустэма Султанова теперь это происходит очень и очень часто. Дело в том, что Рустэм стал создателем нового жанра, который он, за неимением лучшего определения, называет «литературным клипом». Затея, безусловно, интересная и в нашей реальности действительно очень нужная.

«Когда вы слушаете песню, у вас в голове включается ваш собственный видеопроектор, и он показывает вам увлекательный фильм, режиссёром которого являетесь вы сами» — подобное заявление формулировалось тысячи и тысячи раз. Но рекламной фразой оно стало только в 1980 году с выходом в свет альбома заокеанской группы Kansas “Audio-Visions”, где лицевая и задняя стороны обложки грампластинки визуально изображали и сам процесс рождения этого фильма, и счастье слушателя от получения таких аудиовизуальных удовольствий. Так-то оно так, но для отечественного слушателя ситуация складывается несколько по-иному: исписаны горы бумаги о том, что в России песенное творчество литературоцентрично, и даже не в смысле взаимосвязи текстов песен с нашей литературной традицией, так или иначе влияющей на каждого человека, чувствующего тягу к музыкальному и песенному творчеству. Куда важнее то, что большинство отечественных слушателей воспринимают песню не как музыкальное произведение, но как положенный на музыку рассказ с описанием той ситуации, попасть в которую теоретически может каждый из нас. Вот так — мы примеряем на себя то, о чем рассказывается в песне… и делаем вывод, нравится нам эта песня или нет. Можно удивляться или даже ругаться, но дела в России обстоят именно так.

Причем гипнотическому воздействию текста песни как истории из жизни покорны у нас все возрасты — воистину, «от пяти до 75», то есть всегда, если песня интересна человеку. И не случайно, что идея сопровождать свои песни короткими рассказами — или, если угодно, литературными клипами, пришла в голову человеку и музыканту, для которого борьба за качество музыкального и текстового материала — не пустой звук. Тем более, что творчество этого музыканта рассчитано на взрослую аудитории. Рустэм Султанов — не самый распространенный у нас тип автора-исполнителя, стремящийся и успешно достигающий баланса между комфортабельной музыкой и не самым простым текстовым содержанием, могущим даже вызвать некоторое удивление у тех, кто «не понимает». К счастью, такие персонажи оказываются в меньшинстве, а именно что взрослый слушатель, жаждущий нормальной, а не очередной «молодежной и модной» музыки к песням Рустэма тяготеет — как-никак, с 1985 года музыкант записал и выпустил девять полноразмерных альбомов, не считая отдельных треков в формате цифровых синглов.

Да-да, песенный материал Рустэма Султанова рассчитан именно на взрослого слушателя — этим песням можно предпослать стилистическое определение AOR (то есть как раз «рок для взрослых»), либо, в нашей реальности — даже «нео-ВИА», что даже вернее. Ведь песням Рустэма свойственна именно та очень национальная мелодика, фактически вошедшая в ДНК старшего, и не только, поколения слушателей еще с полвека назад песнями тогдашних вокально-инструментальных ансамблей, то бишь ВИА. А раз слушатель взрослый — то и печатный рассказ ему будет интересен, а на основе собственного жизненного опыта из синтеза песни и рассказа в его голове сложится тот самый очень личный «фильм».

При этом Рустэм не забывает о том, что его песни в сочетании с рассказами — это послание другим, то есть именно слушателям. Было принято мудрое творческое решение — литературную часть такого «клипа», то есть сам рассказ, должен писать как раз другой человек. Да-да, если песня не достучится до слушателя, то рассказ, написанный другим автором, в таком случае имеет больше шансов на эмоциональный контакт. И такой автор нашелся — им стала Оксана Казанцева, автор с 12-летним творческим стажем, являющаяся профессиональным литератором с 2018 года. Обычно Рустэм пишет для нее синопсис, то есть своего рода «скелет» рассказа, а дальнейшая работа над текстом — ее дело. Но иногда бывает, что Оксана пишет рассказ самостоятельно от начала до конца, просто под впечатлением очередной песни Рустэма. То есть она проделывает тот же самый мысленный путь, что и многие из нас, когда песня несет с собой определенные эмоции, а за ними — и образный ряд, собственный для каждого из нас. И для автора рассказа — тоже.

Рустэм Султанов - литературные клипы

Новация Рустэма Султанова по созданию литературных клипов очень молода — ей всего полгода, но читателям канала автора-исполнителя на интернет-платформе «Дзен.Яндекс» она безо всякого сомнения полюбилась. Да и литературных клипов у Рустэма теперь не сказать чтобы мало — ведь на «Дзен.Яндексе» есть возможность удобно и наглядно подключать стриминговый сервис «Яндекс-музыка» прямо к конкретному месту в публикации, и эта техническая возможность безусловно усиливает эмоциональное воздействие литературного клипа в целом.

Можно долго задавать вопросы вроде «а почему до подобного очевидного хода никто не додумался раньше?», но это все равно, что спрашивать об открытии закона всемирного тяготения и прочих естественных составляющих окружающей нас жизни. Таковы же и литературные клипы Рустэма Султанова: они просто есть, а один из новейших — «Просыпайтесь, люди!» — пропитан тревогой за судьбу всего человечества и нашей Планеты в нынешний непростой момент мировой истории. Эта пьеса записана Рустэмом при участии детского вокального ансамбля Hashovavim из Израиля и обоснованно может претендовать на роль сверхнового гимна мира. Гуманизм пьесы подчеркивается не только ее текстом и в нужной степени возвышенно-трагической мелодикой, но и, само собой, сопровождающим её текстом рассказа.

Возможно, идея литературного клипа теперь обретет популярность в более-менее широких массах музыкантов с чётко обозначенной авторской позицией, но, как говорится, «победитель забирает всё». А победителем очень часто оказывается тот, кто первым придумал и запустил в жизнь новую, но совершенно очевидную творческую технологию…
Blaze Bomber 96

Вчера, 2 июня, случилось то, о чем говорили много лет: фирма Metal Race Records переиздала на CD (MR 083) первый и единственный альбом московской группы Blaze Bomber “Shadow Of Your Life” (1996), некогда выходивший на фирме MetalAgen Records исключительно в формате MC, то есть компакт-кассеты.

Реставрация и ремастеринг материала выполнены со студийной DAT-кассеты на студии Lykantropia. Издание комплектуется лаковым буклетом с архивными фото из архива Евгения Ломоносова.

Автору этих строк особенно приятно было узнать, что в буклете использована его статья о Blaze Bomber «Сказ о том, как одна легенда другую породила», написанная ранней весной 1997 г. и размещенная (во что сейчас невозможно поверить!) в молодежном приложении к газете «Аргументы и факты» – «Я – молодой».

Blaze Bomber статья

Трек-лист альбома Blaze Bomber “Shadow Of Your Life”: Shadow Of Your Life / Deliverance / Temptation / Beware / Sweet Deception / The Broken Chains / Hostage / Sweet Deception (Live) / Too-Too-Too-Du (Live) / Temptation (Live) / The Broken Chains (Live).

Заказ CD группы Blaze Bomber "Shadow Of Your Life" возможен по указанным ссылкам:
На Web-сайте фирмы Metal Race Records
В ВК-сообществе фирмы Wroth Emitter

Промо-видео альбома группы Blaze Bomber “Shadow Of Your Life”

Tags:

Michael Men 22 PRПринято говорить, что талантливый человек талантлив во всем — но почему-то эта банальность в нашей реальности как правило не относится к деятелям культуры, и тем более — к композиторам и музыкантам. А еще более — к тем музыкантам, которые избрали своей стезей теоретически легкие и простые жанры, будь то поп, рок или джаз. Тут уж и непонятно, в чем дело — во всеобщем нелюбопытстве, или в слабой включенности именно качественной поп- и рок-музыки в наш повседневный культурный пейзаж, но люди, именно что талантливые во всем, на нашей музыкальной сцене присутствуют. И один из них — это композитор, инструменталист и продюсер Михаил Мень. Да, Михаил Мень значительно более известен в нашей стране как государственный деятель, но подобная карьера никогда не мешала ему на редкость грамотно и скрупулезно подходить не только к процессу создания музыки, но и к ее доведению до слушателя. Что на нашей сцене является, увы, огромной редкостью.

В свое время модны были рассуждения на тему «так каким же музыкантам принадлежит будущее?» Мнения разнились, но наиболее здравым из них было то, что этими музыкантами станут те, кто хорошо умеет не только сочинять музыку и играть на инструментах, но и организовывать свой творческий процесс и при этом не замыкаться в рамках единожды избранного музыкального стиля. Одним словом — сами себе менеджеры с широким культурным кругозором и пониманием места свей музыки не просто в мире, но в конкретном времени и месте. И вот много лет спустя мы можем сказать, что знаем такого музыканта: это — Михаил Мень.

Читать полностьюCollapse )
Blazing Rust 22 EP

3 июня 2022 г. выходит в свет новейший EP санкт-петербургской группы Blazing Rust “Red Triangle”, буквально вчера предваренный видеоклипом к титульному номеру.



Отрадно, что музыканты Blazing Rust понимают полную ценность даже такого промежуточного релиза – помимо обычного для наших дней релиза EP на цифровых платформах он будет издан в форматах CD и MC (компакт-кассеты) фирмой грамзаписи No Bread! Records, обычно имеющей дело с куда более брутальными музыкальными субстилями.

Не меньше радует и более чем грамотная компоновка музыкальной программы EP: помимо титульного трека в него войдут две кавер-версии – всем известная песня «Дальний свет» наших хэви-героев «Круиз» (1986, также представлена на альбоме «Круиз-1» 1987 г.) и номер шведской группы Bathory “One Eyed Old Man” с альбома “Blood On Ice” (1996). Фактическим бонус-треком EP станет нововолновой электронный ремикс номера “Only To Burn”, в оригинале представленном на втором полноразмерном альбоме Blazing Rust “Line Of Danger” (2020).

Добро пожаловать на ближайшие концерты группы Blazing Rust:
9 июня – клуб “The Place” (Санкт-Петербург)
29–31 июля – фестиваль “Metal Over Russia” (Московская область, усадьба «Гребнево»)
5–7 августа – фестиваль “Неглубокая могила VI

Blazing Rust 22 PR 1

Tags:

CONSTRICTOR
Ravages of Fate

© 2022 Wings Of Destruction WOD 073
8 tracks = 51'22"

Constrictor 22
Слушать альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” на Bandcamp
Альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” на iTunes
Слушать альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” на Яндекс.музыке

Очень здорово, когда ожидания в немодных (суб)стилях нелегкой музыки оправдываются, тем более если мы говорим об артисте или группе из России. Диву даешься, как питерский состав Constrictor смог сформулировать собственный подход к старомодному трэш-металу всего на двух треках своей третьей демо-кассеты “The Cursed Demo” (2018) — а теперь эти номера (“The Cursed Evil” и “Damien”) перекочевали и на полноразмерный дебют группы, CD “Ravages Of Fate”. Естественно, в новом обличии они оказались куда более выразительными, чем три с половиной года назад…

Стоит начать с частностей: в свежайших рецензиях на “Ravages Of Fate” набивает оскомину термин «олдскульный трэш-метал», хотя первое же звуковое погружение в открывающий альбом как раз номер “The Cursed Evil” однозначно свидетельствует о применимости к творчеству Constrictor вроде бы равнозначного, но не вполне, термина «ретро-трэш». Причина? Вы не поверите — это в первую очередь звучание партий ударных, отсылающих не столько к трэш-металу 1980-х, сколько к NWOBHM («новой волне британского хэви-метала») или вообще к классическому хард-року предыдущего десятилетия. Вы помните все эти жалобы не только отечественных экспертов на то, что «современные барабанщики играют куда техничнее классиков жанра, да вот только барабаны у всех них звучат одинаково»? Так вот, интуитивно музыканты Constrictor и фактический продюсер альбома Никита Псарёв нашли эту важную зацепку в звучании записи, делающую её какой-то очень человечной — другой термин подобрать здесь сложно. Ведь барабанщик, как говорится, сидит на водительском месте группы.

Внимательное прослушивание альбома в очередной раз подтверждает, что рассуждения про сами-знаете-какой трэш-метал не очень-то правомерны — пожалуй, к этому субстилю здесь можно однозначно отнести номера “Judgement Day” и “Insanity”. Большая часть материала — это греющий душу меломана со стажем пауэр-трэш в том почти забытом понимании термина, какой вкладывался в него лет 35 тому назад. Гармонические гитарные партии Ильи Стерхова выдают в нем изрядного поклонника Iron Maiden — но вспомним еще раз: состоялся ли бы заокеанский трэш-метал (и даже Slayer) без классики уроженцев Лондона? На самом деле “Ravages Of Fate” — на редкость сбалансированный по звучанию альбом (и не только для нашей сцены), несколько схожий в этом отношении с работой британцев Onslaught “In Search Of Sanity” (1989): он ни на такт не теряет напора раннего трэш-метала, и в то же время достаточно технократичен по сути материала, что не дает слушателю заскучать. Что же касается ретро-звучания — кому модно, а кому молодость вспомнить приятно.

И едва ли не главное: альбомное мышление — не самая сильная сторона музыкантов множества трэшевых групп, но и здесь Constrictor выделяется в лучшую сторону: замыкает альбом 11-минутный «почти титульный» эпик “Ravages Of Time”, музыкально имеющий отношение к аналогичным некоротким творениям великих канадцев Rush (в большей степени) и тех же Iron Maiden (в меньшей). В принципе, в одной этой пьесе содержится музыкальных идей побольше, чем у иных групп на целых альбомах — и это еще одно доказательство того, что Constrictor уже на своем полноразмерном дебюте состоялся как самодостаточный коллектив. Этой самодостаточности прибавляет и обложка работы ни кого-нибудь, а знаменитого канадца Хью Сайма (Hugh Syme), работавшего с многими и многими именами от Rush до Whitesnake, а на часах здесь то самое известное каждому металлисту время — 23:58. Вот случай, когда еще и презентация дебюта не состоялась, а уже ждешь с нетерпением второго полноразмерного творения группы — чем-то порадует Constrictor в будущем?

Альбом группы Constrictor “Ravages Of Fate” на YouTube
FAIRYLAND
Osyrhianta

© 2020 Massacre Records MAS DP 1124 / ФОНО FO 1574 CD
10 tracks = 57'08"

Fairyland 20
Альбом группы Fairyland “Osyrhianta” на iTunes
Слушать альбом группы Fairyland “Osyrhianta” на Spotify
Слушать альбом группы Fairyland “Osyrhianta” на Яндекс.музыке

А что, это и есть та самая французская группа Fairyland, которая… Невероятно — но да, та самая! Однако только самый дотошный меломан вспомнит попытки неуёмного и, кажется, чисто отечественного хайпа, разведенного вокруг дебюта Fairyland “Of Wars In Osyrhia” (2003) — как же, там пела также мнимо популярная Элиза Си Мартин (Elise C. Martin) из испанского состава Dark Moor! Тот альбом был ужасен, Элиза в постоянном составе Fairyland более не показывалась, а сама группа оказалась предана забвению, даром что ее третий альбом “Score To A New Beginning” (2009) издавался в России по лицензии. Четвертой работы состава пришлось дожидаться 11 лет, но если вы — поклонник могучего и пафосного симфо-метала, то “Osyrhianta” — это альбом лично для вас.

Нет, даже и не симфо-метала… Помните, как одиозный лидер итальянской группы Rhapsody, гитарист Лука Турилли (Luca Turilli) еще в 1999 г. придумал не менее одиозное определение «Голливуд-метал»? Так вот, современный стиль Fairyland именно так лучше всего определить — первый же полноценный трек альбома, “The Age Of Birth” взывает к странным аналогиям: как если бы крупный заокеанский мастер симфонизированного нью-эйджа, скажем Дэвид Эркенстоун (David Arkenstone), впал бы в грех именно что хэви-киномузыки для фэнтэзи-киноэпопей. То есть “The Age Of Birth” — прямое продолжение “Score To A New Beginning”, являвшегося, строго говоря, сольной работой клавишника и идеолога Fairyland Филиппа Жорданы (Philippe Giordana). Идеологической близости к «большому» нью-эйджу необычайно способствует и не самая обычная для хэви-сцены манера продюсирования материала — барабаны звучат здесь секцией ударных симфонического оркестра, а ритм-партии гитар Сильвена Коэна (Sylvain Cohen) в миксе почти не слышны. Понятно, что это симфоническое «ж-ж-ж» неспроста: несмотря на могучие аранжировки и солидный список гостей (да, здесь присутствует и Элиза Си Мартин, но поёт она так же погано, как и в 2003-м), Филипп так и остался неплохим аранжировщиком, но весьма посредственным композитором. Источниками его вдохновения так и остались собственно голливудская излишне героическая киномузыка, и группы Rhapsody (“Heralds Of The Green Lands” с залихватскими партиями скрипки, напоминающими аж о классике Kansas) и Manowar (схожая с «королями металла» отнюдь не только названием “Alone We Stand”). Ограниченность подобного подхода очень хорошо иллюстрируется номером “Hubris et Orbis” — этот трек мог быть и хитом, но уж больно банальна его мелодика. Остается только добавить, что “The Age Of Birth” — концептуальный альбом, о чем, впрочем, можно догадаться даже по его обложке. Так что с профессиональной точки зрения четвёртая работа Fairyland может быть строго порекомендована аранжировщикам и тем продюсерам, которым нужно уметь раскрасить музыкальную пустоту самыми яркими и причудливыми красками. А вот прочие профи точно без него проживут.

Видеоклип к пьесе “Heralds Of The Green Lands”

Слушать альбом группы Fairyland “Osyrhianta” на YouTube

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2022
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Syndicate

RSS Atom

Comments

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner