Говорит Всеволод Баронин

RUBICON
Lonely Ride (Digital Single)
© 2025 Rubicon
1 track = 4'45"

Слушать цифровой сингл группы Rubicon “Lonely Ride” (2025) в сервисе ВКонтакте

Классический американский пауэр-метал 80-х, тем более не без некоторых мелодических реверансов в сторону тогдашнего и также заокеанского арена-рока, и на его родине пишут и исполняют ныне немногие. Тем более было удивительно всего лишь увидеть обложку новогоднего сингла “Lonely Ride” интернационального проекта Rubicon… и сразу же вспомнить о дебюте американского ещё квартета виртуозов Racer X “Street Lethal” (1986). Звуки также не подкачали: хотя за Rubicon уже закрепилась репутация состава, исполняющего смелый, не самый простой и «умный» материал, “Lonely Ride” — это очень прямолинейный, жёсткий и напористый «почти хит» с моментально запоминающимся припевом совершенно неевропейской удали. При этом здесь нет никакого настырного гитарного героизма, что делает музыкальный материал ближе к слушателю, а идеолог проекта Иван Буланков как вокалист явно решил теперь отождествить себя с лидером американских групп Keel, Iron Horse и Steeler Роном Килом (Ron Keel) и остался в явном выигрыше. Если быть кратким, то можно сильно ошибиться, с ходу приняв этот сингл за новейший релиз с другой стороны планеты — да и то сказать, он был бы достоин украшать собой каталоги таких фирм, как Kivel Records или RFK Media того же Рона Кила. С нетерпением ждём четвёртого полноформатного альбома Rubicon.

Динамика роста моей музыкальной коллекции за январь–декабрь 2024 г.

*Звездочкой помечены носители японского производства.

Всего в коллекции – 190 DVD, 31 LD и 4 390 CD.

Приобретены CD (11):

Отечественные и экс-CCCР артисты (5)

АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ “Русью вскормлен” (1988 / 2021)

ЛЕГИОН “Отблески будущего” (2022)

ЛЕГИОН “Отзвуки прошлого — Live In Studio” (2023)

НОВЫЙ ЗАВЕТ “Suum cuique” (EP / Digipak, 2024)

VENDEL “Out In The Fields” (2024)

Иностранные артисты – лицензионные CD (3)

DEEP PURPLE “Whoosh!” (2020)

JORN “Song For Ronnie James” (2010)

SAGA “Network” (2004)

Иностранные артисты – фирменные CD (3)

JOHN IVAN “GuitarSlinger” (2024)

DON MANCUSO “D Drive” (2004)

POLTERGEIST “Back To Haunt” (2016)

За весь 2024 г. выведено за пределы коллекции 3 CD.

ОЛЕГ КОВАЛЁВ / оКо
Вихрем уносится жизнь (Digital Single)
© 2024 оКо
1 track = 5'07"

Универсальная ссылка на сингл Олега Ковалёва и проекта «оКо» «Вихрем уносится жизнь»

Дебютный цифровой альбом московского композитора и вокалиста Олега Ковалёва “Ars Longa Vita Brevis” (2023) своим смелым синтезом крайне опопсованного современного пауэр-метала и подлинно национальной песенной мелодики сулил не худшее продолжение, и мы его дождались. Баллада «Вихрем уносится жизнь» в очередной раз представляет её автора и исполнителя как настоящего хранителя традиций сцены русскоязычного рока начала-середины 80-х годов, комбинируя совершенную и запоминающуюся мелодику, традиционную в хорошем смысле слова аранжировку, уверенную и прочувствованную вокальную подачу и текст, о котором лет 40 назад сказали бы, что он «заставляет задуматься». В реальности на нашей сцене не так уж много артистов, пишущих и исполняющих неконъюнктурные песни о быстротечности всего сущего и о том, как в этой суете дней не забыть о собственных мечтах и идеях. Но Олегу Ковалёву удалось этим синглом пробить брешь в стене неверия в подлинные таланты условно молодого поколения композиторов, не обласканных вниманием FM-радио и уж тем более телевидения. Сильнейшее эмоциональное воздействие нового трека вполне способно достучаться до многих — и тех 18-летних, кто в собственной суете не растерял духа молодости, и тех, кто действительно помнит, чем в эмоциональном и музыкальном смысле был русскоязычный рок в недолгую пору его вечно и неразумно подавляемого расцвета.

ARIDA VORTEX
Way Of Destruction (Digital Single)
© 2024 Arida Vortex
2 tracks = 9'46"

Универсальная ссылка на сингл группы Arida Vortex “Way Of Destruction” на сервисах Яндекс.Музыка, VK Музыка, Spotify и Apple Music

Этот сингл весьма заслуженного столичного состава вышел не то чтобы давно, но уже и далеко не вчера, и на нём группа двигается в привычных для себя направлениях, одновременно совершенствуя как свою характерную мелодику песенных номеров, так и жёсткость собственного звучания. Всё верно, это именно путь, проторенный как минимум парой предыдущих работ Arida Vortex — альбомом “Riders Of Steel” (2020) и цифровым же синглом “Voyager” (2023). Отдельно нужно отметить, что на сей раз музыканты отбросили не всегда радующие отечественную публику мелодические и аранжировочные умствования, и в рамках всего двух пьес — титульного трека и “Vortex Of Evil” ухитрились порадовать сразу всю аудиторию, привыкшую к мощнейшему звучанию квинтета на концертах. Остаётся только в который уж раз повторить, что пауэр-метал в подаче Arida Vortex — это очень редкое не только у нас, но и в Европе (а теперь уже и в Америке) явление: музыка жёсткая напористая и скроенная по лекалам второй половины 80-х, когда фигура гитариста, композитора и аранжировщика в заокеанских группах вроде Vicious Rumors и Apocrypha весила однозначно больше вокалиста, вольного придумывать мелодии любой сладости.

Что общего у этих CD? Общего у них то, что они изданы в прекрасной в своей правильной народности и, выразимся так, пролетарскости, британской независимой фирмой FM-Revolver Records. Пожалуй, по индексу правильной народности именно FM-Revolver Records максимально приблизилась к недостижимому идеалу — уже несуществующей лондонской фирме Music For Nations.

DIAMOND HEAD “Am I Evil” (1987) — WKFM XD 92
HEAVY PETTIN’ “Big Bang” (1987) — WKFM XD 130
MAGNUM “Mirador” (1987) — WKFM XD 106
TRADIA “Welcome To Paradise” (1988) — WKFM XD 195
UFO “Ain’t Misbehavin’” (Mini CD, 1988) — WKFM XD 107
WHITE SISTER “Fashion By Passion” (1986) — WKFM XD 76, переиздание 2001 г., Slipcase, прозрачный трей

Альбомы Diamond Head и Magnum — это совершенно культовые по своей сути сборники, оттого и стоят в коллекции. Мини-альбом UFO, купленный осенью 1992 г. на Горбушке за $3 (это притом, что я его в этом английском, нецензурном, издании никогда более в жизни не видал), сейчас стоит очень серьёзных денег. Очень распространён в американском переиздании на Metal Blade Records но, ясное дело, с цензурной обложкой.

Еще в коллекции в своё время имелись все три классических альбома робких британских глэм-хулиганов Wrathchild (1984–1989), также изданных на FM-Revolver Records, но слушище, как вы понимаете, это такое себе.

Вспоминаю, как в конце июля 1982 г. поехал на пластиночную толкучку, располагавшуюся в те дни в кустах у ж/д платформы «Левобережная» по ходу из Москвы, и выменял там не помню уж на что у какого-то не сильно сведущего в меломанских делах мужичка альбом британской группы UFO “No Place To Run” (1980) пресса ФРГ и с иными цветами обложки и надписей. Как я сейчас понимаю, великий замысел знаменитого лондонского дизайнерского бюро Hipgnosis заключался в том, что на каждой территории дистрибуции фотообложка и надписи будут иметь разные цвета. Немецкий LP имел фотообложку, тонированную в темный сине-фиолетовый цвет и основные надписи — UFO и No Place To Run — красно-малинового цвета.

И вот, когда обмен был уже осуществлён, мужичок разнылся — хотя и не настолько капитально, как некий другой персонаж при покупке концертного двойника UFO “Strangers In The Night” (1979) месяцем позже: «Ааа, плохой альбом, здесь Майкла Шенкера нет».

Странные у нас меломаны есть и всегда были, они на полном серьёзе до сих пор считают, что гитарист Майкл Шенкер (Michael Schenker) — это главное звено в группе UFO, лучший альбом UFO — это “No Heavy Petting” (1976), а лучшая и главная песня группы — конечно же, “Belladonna” с него. Как же, её сами «Весёлые ребята» исполняли! — подобное произносится всегда с невероятным придыханием. Бог им судья…

Я же, впервые услышав “No Place To Run” ещё в 10 классе в марте 1980 г., и узнав от старших товарищей, что Майкла Шенкера там и вправду уже нет, нисколько не огорчился, а полюбил этот альбом прямо с первого прослушивания. Есть за что, и не только в продюсировании ещё не Сэра Джорджа Мартина (George Martin) тут дело. А сам я теперь — обладатель двух CD-изданий “No Place To Run” — японского (2000) и английского / европейского (2009), чего и вам желаю.

Вероятно, не я один из своего поколения такой умный, чтобы заметить ещё давным-давно следующее: а ведь литературные произведения братьев Стругацких предельно кинематографичны. Причём настолько, что если бы нормальный, а не обдолбанный режиссёр снимал по ним бы фильмы, то работа над сценарием была относительно минимальна…

Но, поскольку о серьёзных блокбастерах и сериалах «по братьям» нам остаётся только мечтать, а после ухода нашего поколения с лица Планеты это и вовсе никому будет не нужным как минимум в нашей стране (конечно, неподъёмная ипотека, 100500 кредитов сразу и в 18 лет, и очень дорогая, но не факт, что хорошая жратва соотечественнику гораздо интереснее), я решил внести свой скромный вклад в дело хотя бы визуального увековечивания творчества братьев Стругацких.

Да, я знаю, что художник из меня примерно никакой, и пока все эти изображения создаются посредством AI «Шедеврум». Будучи изрядным визионером, я и сам иногда не знаю, к какому именно произведению будет относиться то или иное конкретное изображение.

Начинаем – сегодня сразу пять довольно удачных изображений сложилось…

© 2024 AI «Шедеврум»

• «Миры братьев С.» – «“Пеликан” на Ковчеге»

• «Миры братьев С.» – «Осколок Империи-1»

• «Миры братьев С.» – «Осколок Империи-2»

• «Миры братьев С.» – «Без названия-1»

• «Миры братьев С.» – «Без названия-2»

Околомузыкальная «изошутка», как выражались в 70-е. Проект обложки мифической, но очень обстоятельной дум-металлической группы Iron Will (проверял на Discogs — такой нет) с альбомом “The Day The Moon Landed On The Earth”. Привет моему любимому высказыванию,как говорится!

Причём всё сделано по науке — сгенерированное при помощи AI  «Шедеврум» изображение (1024 × 1024 pix) увеличено до 4096 × 4096 pix, отфотошоплено, уменьшено до требуемого на цифровых сервисах 3000 × 3000 pix, а затем уж на него нанесены прочие элементы оформления.

Короче говоря, кому нужны эдакие обложки, прошу обращаться. Ещё парочка (или больше) примеров — на днях.

В кои-то веки собственное поделие понравилось самому.

AURORA
Pull Me Off / Stand (Digital Demo)
© 2024 Don Mancuso Music
2 tracks = 7'27"

Что делает серьёзный американский рокер во время, свободное от исполнения собственно рока — в нашем случае AOR’а (“рока для взрослых») и радио-рока? Правильно, он играет фанк-фьюжн, чтобы и впечатление хорошее и серьёзное на коллег по цеху произвести, и просто в своё удовольствие, плюс не забудем на вечные надежды заокеанских музыкантов: авось этот стиль ещё вернётся на арены, где он был вполне конкурентоспособен вплоть до самой грани 70-х и 80-х годов.

Таков и гитарист Дон Манкузо (Don Mancuso) со своим новым проектом Aurora… то есть никаким не новым — он был создан Доном и его коллегами ещё в середине 70-х, аккурат после роспуска группы Black Sheep, вокалист которой Луис Грамматико (Louis Grammatico) ушёл в начинающий нью-йоркский состав Foreigner, где и стал известен всему миру под именем Лу Грэмма (Lou Gramm). А Дон, по его собственным словам, «продемонстрировал музыкальную гибкость» и начал исполнять в составе Aurora материал, который он называет «прогрессивным роком и фанком»njhjq. Состав группы был тогда ровно таким же, как и на новейшем демо — барабанщик Марк Миллер (Mark “Machine Gun” Miller), впоследствии работавший в финальном составе группы Talas, вокалист и второй гитарист Пэт Петроне (Pat Petrone, экс-Flintcreek Band) и бас-гитарист Грег Браун (Greg Brown). Через пару лет Aurora заявила о самороспуске, однако Дон и его коллеги сохранили добрые отношения, и сейчас вновь вернулись к весёлой, высокоэнергетичной и когда-то вполне коммерческой музыке.

Новейшая работа старых друзей, двухтрековое цифровое демо с номерами “Pull Me Off” и “Stand”, которые в скором времени планируется издать отдельными цифровыми синглами очень показательна именно своей ортодоксальностью для фанк-фьюжна 70-х не без некоторого мелодического рок-уклона в серьёзный мэйнстрим-рок. Эта ортодоксальность заходит настолько далеко, что половина материала (то есть трек “Pull Me Off”) является инструментальной — вот прямо как у лучших имён стадионного фанк-фьюжна в былые времена. Хотя демо записано очень сухо и «цифрово», нельзя не отметить, что звучание Aurora основано на залихватской и точной игре Дона и Грега — причём местами бас-гитара отчётливо поднята в миксе и даже пускается в то, что можно было бы назвать сольными фрагментами, но здесь бас-гитару как раз очень оперативно догоняет гитара Дона, и не его одного. Ведь половина гитарных партий в этом номере записана Пэтом Петроне, что лишний раз доказывает: Aurora — никакой не сольный проект Дона, а именно группа. Можно только представить, как динамично работает на сцене передняя линия группы, да ещё в присутствии вокальных партий…

Учитывая, что сольную дискографию Дона совершенно нельзя назвать обширной, очень хотелось бы услышать больше материала Aurora — да-да, целый альбом! Впрочем, и два имеющихся трека очень показательны — они воистину демонстрируют универсальность гитариста как настоящего профессионала и немало удивят всякого, кто знаком с творчеством Дона исключительно по его сольному вокальному альбому “D Drive” (2004), представлявшему собой почти что беспримесный AOR в сочетании с ностальгическим хард-роком 70-х.