?

Log in

No account? Create an account

February 16th, 2012

MAGNUM
Wings Of Heaven Live
(2 CD)
Steamhammer / SPV / Soyuz Music
Стили и жанры: помп-рок, мелодик-рок, AOR
Похожее: Magnum «The Last Dance», Dio «Holy Diver Live»


49.64 КБ

Правду сказать, формат концертного выступления, созданного на основе одной из главных и лучших студийных работ отдельно взятого артиста или группы, заново после Pink Floyd придумали именно англичане – концертная программа монстров Deep Purple в их турне по Северной Америке в феврале 2004 г. включала все семь пьес с классического альбома «Machine Head» (1972), сыгранных именно в альбомной последовательности. Непонятно, почему охочие до всяческих фэнских релизов современные Deep Purple так и не издали записи с тех концертов, и в результате их опередил Ронни Джеймс Дио и его группа Dio с двойником «Holy Diver Live», записанным в Лондоне в октябре 2005 г. И нужно согласиться с тем, что сама идея исполнять подобным образом на концерте целый альбом – очень британская по духу, но даже и в островной Империи она не всякой группе к лицу.

Однако первопроходцы британского помп-рока и AOR’а Magnum – именно из числа тех групп, чья музыка в какой-то мере может служить объяснением английского национального характера, а раз так – то отчего бы и при без того высоком удельном весе собственной классики 80-х в любой концертной программе группы не построить ее на основе своего самого успешного в коммерческом отношении альбома «Wings Of Heaven» (1988), в год своего релиза сразу попавшего на второе место национальных чартс? Решение вполне логичное, благо что материал трех реюнион-CD Magnum нового века всё же уступает той самой классике. Весь материал «Wings Of Heaven Live» был записан в ходе специального девятидневного турне по Британии в ноябре прошлого года – и, увы, далеко не на переполненных аренах: судя по шуму из зала, мы имеем дело с крупными клубными площадками мест на 800–1 000. В соответствии с этим подкорректирован и звук группы: гитара Тони Кларкина звучит здесь непривычно агрессивно, а вокал Боба Кэтли и клавишные Марка Стэнуэя несколько опущены в миксе. Очень толковая и задорная программа, способная обрадовать и фэна Magnum со стажем, и молодого ценителя мелодик-рока, ценность которой несколько снижена не очень чистыми переходами между номерами с некоторым пропаданием шума аудитории.
Я полагаю, что уважаемые читатели моего LiveJournal и без того видали данную подборку раскрашенных фотографий Москвы 1931 года.

Посмотрел и я ее в очередной раз, и меня резанула мысль – ведь наверняка делали эти снимки иностранцы, вполне лояльно настроенные к советской власти. Но… camera never lies.

И, с огромной долей вероятности, вернувшись в свой Большой Мир, они рассказывали там о небывалых достижениях Советского Союза в деле раскрепощения человека труда и социальной справедливости – то есть выставляли себя такими же баранами, каким в аналогичной ситуации выставил себя Бернард Шоу. Мне непонятно, как мог западный человек, пусть и в разгар мирового кризиса, видеть на этих фото не то, что на самом деле изображено на них – убогость повседневной жизни в СССР, а какое-то мифическое торжество какого-то передового социалистического строя?

Тут как-то сразу подходящие места из «1984» вспоминаются – прошу, как говорится, прощения за длиные цитаты.

Пара цитат – под катомCollapse )
Недавно в разговоре уважаемая ultimum очень хорошо и уместно заметила – вроде бы чьей-то цитатой – что главными вопросами русской интеллигенции являются следующие:

1. «Что делать?»
2. «Кто виноват?»
3. «Куда уехал цирк?» (sic!)


Хороший список, а третий вопрос не кажется неуместным для тех, кто, вроде автора этого LiveJournal рос и взрослел в 70-е и 80-е. Да и теперь этот вопрос не утратил актуальности, нет!
В последнее время в отечественном интернете – а, может, и не в последнее, и не только в интернете – с какой-то непонятной автору этого LiveJournal настойчивостью часто всплывает вопрос о том, когда такой-то и такой-то прочли «Архипелаг ГУЛАГ». Вопрос якобы нешуточный – по дате прочтения-де можно судить о степени антикоммунистической идейности гражданина, и о степени его бывшей и современной рукопожатности.

Меня эти дискуссии просто веселят, поскольку мне, прочитавшему «Архипелаг…» аж в феврале 1981 года, а «1984» Джорджа Оруэлла ровно годом позже, нужно, наверное, требовать установки себе конного памятника. Большинство-то дискутирующих хвалятся, как они читали «Архипелаг…» году в 1988-м и узнавали для себя много нового, а то как бы и не позже.

Интересно, что для меня, которому на момент прочтения запретной книги и 18 лет не исполнилось, «Архипелаг…» никаким откровением и потрясением не стал.

Немного исторического и аналитическогоCollapse )
MONSTER MAGNET
4-Way Diablo

Steamhammer / Soyuz Music
Стили и жанры: психоделический хард-рок
Похожее: Hawkwind «PXR5», Monster Magnet «Superjudge»


66.52 КБ

Странное дело: мировая рок-пресса, не говоря уж о мэйнстримовой, вечно подает творчество калифорнийского квартета Monster Magnet как эдакий страшный андерграундный хэви-метал, причем просто невероятный по тяжести звучания. Аналогичное отношение и к лидеру группы, гитаристу и певцу Дэйву Уиндорфу – из статей о нем можно понять, что он не то ест младенцев на завтрак, не то это тщательно скрывает. Создается впечатление, что эдакое отношение к персоне Дэйва и его коллективу идет от бурной истории Monster Magnet – малопонятная широкому слушателю музыка, пугающие обложки CD, вечные переходы с лейбла на лейбл и, как вершина всего, наркотический передоз Дэйва почти два года назад, из которого он едва выбрался. Эдакая предыстория говорит за то, что и совершенно мирный по своей сути восьмой студийный альбом коллектива «4-Way Diablo» тоже будет воспринят как очень опасная, наркоманская хэви-работа.

На самом же деле – ничего подобного! Как и в случае с любым другим CD Monster Magnet, здесь нужно исходить из того постулата, что Дэйв был и остался тем, кем он был в момент первого старта своей музыкальной карьеры почти 30 лет назад, а именно калифорнийским хиппарем с известным интересом к музыке потяжелее и желанием заработать денег, не сильно идя на компромиссы с собственными музыкальными идеалами. Точнее говоря, к настоящему моменту Monster Magnet обратился в довольно-таки достоверную копию Hawkwind второй половины 70-х, при этом Дэйв мастерски балансирует в композициях между истеричной вокальной подачей и такими же гитарными партиями в титульном номере, несколько расслабленной полубайкерской психоделикой конца 60-х (явный хит «Wall Of Fire») и ретро-роком «вообще» (весьма приличная кавер-версия The Rolling Stones «2 000 Light Years From Home»). И очень похоже, что нынешняя мода на ретро-звучание в самое ближайшее время вынесет-таки Дэйва и его парней на стадионные площадки – сколько ж можно ждать?
SANDRA NASIC
The Signal

SuperSonic / G.U.N. / Sony BMG
Стили и жанры: альтернативный рок
Похожее: Guano Apes «Walking On Thin Line», Joan Jett «Sinner»


45.16 КБ

Когда рокер взрослеет, он начинает создавать музыку, нацеленную на собственных и натурально повзрослевших поклонников. А вот бывшая предводительница Guano Apes Санда Насич ныне пишет песни, пусть нацеленные и на взрослую аудиторию – но все едино для тех, кто молод душой. Ведь вопреки отчего-то распространенному мнению, Guano Apes были весьма популярной группой в пределах не только России – вся континентальная Европа ломилась на их концерты и неутомимо внимала неистовым гимнам скейтборду и иным, не более сложным и относительно полезным способам времяпровождения. Тем не менее, музыканты осознали известную одномерность своего коллектива и приняли своевременное решение о самороспуске – тем более своевременное, что их поп-хардкор в общем-то уже приелся молодому слушателю, и он начал голосовать своим трудовым евро не в лучшую для группы сторону. И после роспуска Guano Apes сольный дебют Сандры был лишь вопросом времени. К тому же, всякому было интересно – в какую-то стилистику подастся певица после завершения столь удачной работы с группой?

«The Signal» оправдал ожидания тех, кто говорил, что Сандру ждет пусть и невеликая, но достаточно успешная сольная карьера. Слушателю здесь предложен сильно повзрослевший и в меру утяжеленный вариант заокеанского гитарного тинейджерского поп-рока, по структуре композиций и мелодическим решениям несколько напоминающий наименее хитовые песни Авриль Лавин. Однако жесткие гитарные аранжировки с нужной для современного поп-рокового мэйнстрима долей ритмического допрограммирования вполне ясно показывают, что альбом ориентирован даже не столько на повзрослевших поклонников Guano Apes, но и на лиц, не чуждых рок-классики: так, «Perfume» перекочевала сюда будто бы из репертуара молодых Girlschool. Возможно, большинство песен следовало бы решать чуть менее истерично, но в целом «The Signal» вполне оправдывает звание удачного дебюта, что бы под этим не понималось в наше время.

С чего бы?!

Почему, собственно, я обязан знать, кто такая Катя Самбука?

Я же от своих собеседников никогда не требовал, не требую и требовать не буду, чтобы они знали о существовании групп Zero Hour или хотя бы Symphony X.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner