?

Log in

No account? Create an account

March 4th, 2014

«BANANAS»: ОДНО СЛОВО, МНОГО СМЫСЛОВ И ОТЛИЧНЫЙ АЛЬБОМ

Новая классика Deep Purple?

Deep Purple «Bananas» ℗ 2003, EMI

«Поклонники группы с самого конца зимы многократно просили нас сменить название нового альбома «на менее глупое», – заметил в недавнем интервью гитарист Deep Purple Стив Морз. Тем не менее, показавшееся и в России многим подозрительное имя CD «Bananas», очень нравится классическому в глазах миллионов вокалисту Deep Purple Яну Гиллану: «Это слово для названия альбома – просто фантастика. Уже по обложке можно судить, что мы прекрасно осведомлены о положении людей в третьем мире, и мы помним о том, как современное общество наживаемся на них. А бананы как фрукты – прекрасный повод вспомнить о генетически модифицированных продуктах. И, наконец, «bananas» означает «сумасшествие». Ну вот, о сумасшествии Ян вспомнил вовремя. Что, как не это слово, лучше всего передает суть настоящего рок-н-ролла?

За почетным и обладающим непомерным весом званием «монстров рока» как-то забылось, что отцы-основатели Deep Purple имеют самые что ни на есть рок-н-ролльные корни, а первым хитом группы стала не новаторская «вещь в себе», но веселушная кавер-версия Джо Сауса «Hush» (1968). И первое же мимолетное знакомство с «Bananas» вызывает стойкое ощущение, что этим альбомом «темно-пурпурные» замкнули круг своей эволюции – с качественного утяжеленного и серьезного поп-рока начали, к нему же и пришли.

Впрочем, название CD – не единственное и не главное, что так пугало поклонников нашего любимого квинтета, и в том числе и автора этих строк. Имя продюсера, оказавшегося и соавтором трех номеров альбома, и даже исполнителем части партий ритм-гитары в основательно-атмосферном поп-блюзе «Walk On» – вот что вызывало у многих и многих настоящий скрежет зубовный. Ведь в послужном списке Майкла Брэдфорда лишь одно большое имя, и весьма подозрительное – американский модный поп-герой при шляпе и упавших штанах, сиречь Кид Рок. Однако результат показал, что великий технический специалист Роджер Гловер оказался прав в своих наилучших отзывах о Майкле: никакие звуковые клише над ним не довлели, и оттого, видать, он смело решился на такую «малость», как маскировка студийного звучания гитары Стива Морза под стандарты звука Ричи Блэкмора в слегка осовремененной редакции. Любит, видать, Майкл классические альбомы Deep Purple… А знатному клавишнику-хамелеону Дону Эйри, которого мы могли видеть и во время последнего турне группы по России, можно доверять на все 300%: музыканту такого класса объяснять ничего не нужно, и даже исполнительскую манеру Джона Лорда он воспроизводит ответственно и весьма достоверно. Так что не будет лишним заметить, что Deep Purple ныне повторили путь Uriah Heep – даже оставшись без двух важнейших лиц группы, ветераны смогли записать на просто достойный, а очень достойный альбом.

Но никакие студийные и стратегические ухищрения не спасли бы «Bananas», не будь он богат качественным материалом: натуральной хард-классики здесь на 7/12 CD наберется. И какая разница шириной в рок-н-ролльную вселенную с предыдущими работами CD «Purpendicular» (1995) и «Abandon» (1998) – никакой заунывности и ложной многозначительности, да и заигрывания с «кривыми» музыкально-аранжировочными построениями, теоретически близкими к прог-року, здесь начисто отсутствуют. Словом, неожиданно оказалось, что в уходе Джона Лорда есть и свои плюсы – недаром, видать, Стив заявил, что «одной из главных причин столь долгого перерыва в студийной работе стала нерештельность Джона в смысле его расставания с Deep Purple». Следствием мнимого музыкального упрощенчества стало и то, что Ян Гиллан в кои-то веки действительно начал петь от души, а не заниматься вокальной акробатикой – в этом отношении «Bananas» здорово схож с сильно недооцененным сольником Яна «Naked Thunder» (1990), а настроение CD с целом сильно корреспондирует с аналогичными параметрами работ конкурентов Whitesnake первой половины 80-х. Корни-то те же – рок-н-ролл да блюз.

О многом, если не о всем, можно догадаться уже по открывающему альбом грядущему хиту «House Of Pain» с его абсолютно классическим гитарным риффом, неуловимо напоминающим как о «Woman From Tokyo», так и о «All Night Long» Rainbow. Столь же хороша и шаффловая «Picture Of Innocence» и титульная пьеса с сумасшедшими соло Стива и Дона – не зря Ян Гиллан говорит, что он укрепился в названии нового альбома после того, как услышал инструментальные партии этого номера. В качестве пикантных приправ – серьезная блюз-лирика «Haunted» и уже упоминавшася замечательная «Walk On», а также короткий гитарный инструментал Стива «Contact Lost», выдержанный в духе его последних сольных работ.

Очень и очень отрадно, что и на 36-м году своей карьеру герои нашей юности не утеряли способности удивлять не только своих поклонников, но и рок-сообщество в целом. А еще лучше, что мы держим в руках альбом, именем которого можно продолжить список: «Deep Purple» (1969) – «Machine Head» (1972) – «Burn» (1973) – «Perfect Strangers» (1984)… И он называется «Bananas».

MENTAL HOME
В среднем течении
(CD Single)
℗ 2011 Mental Home
2 tracks = 10'42"

MENTAL HOME
Угра

℗ 2012 Mental Home IFPI LW80
8 tracks = 45'54"

Первая реакция на этот альбом – даже не вопрос о возможности в нашей реальности русскоязычной хард-н-хэви работы в более радикальной стилистике, нежели традиционный хэви-метал, но удивление: «А что, Mental Home еще живы?» Как видите. Для России это странно, если не более: предыдущий студийный альбом «Upon The Shores Of Inner Sea», изданный на Century Media, датировался 2000 годом, и с тех пор не только сменилась эпоха, но и вразумительной информации об активности группы не поступало. Но и «Угра», и ее пилотный сингл – очень сильные работы, одним махом возвращающие имя Mental Home прямо на Олимп как минимум столичной металлической сцене. То есть «Угра» – это еще и важная машина времени, легко позволяющая вспомнить о том, как высоки были акции группы на грани веков.

На сей раз Mental Home предлагают, помимо не самого стандартного для отечественной хэви-сцены звука, еще и не самый привычный в андерграундных кругах концептуальный подход: новый альбом посвящен противостоянию русских и немецких войск на реке Угре весной 1942 года, а шире и всем противостояниям с иноземными врагами на этой реке. При этом никаких прямолинейных заявлений в текстах не делается – тематика альбома однозначно прослеживается лишь в его незаурядном дизайне и мемуарных фрагментах, размещенных в буклете. В музыкальном смысле широкий русский размах и напевность ощущаются исключительно в почти трэш-металлической пьесе «Береза, яблоня, рябина» – прочий же материал «Угры» отсылает слушателя и к зрелому Tiamat (на ум приходит прежде всего гениальный альбом «Wildhoney», 1994) и, в меньшей степени, к зрелой Metallica. Не самый привычный уже и в европейском рок-пространстве гибрид (Dark Metal с точки зрения самих музыкантов) звучит очень убедительно – особенно этот относится к помпезной готик-металлической полубалладе «Вихри времени» (на сингле «В среднем течении» она называется «В вихре времени») с помпезными клавишными партиями и монументальной среднетемповой титульной пьесе с ее боевыми звуковыми эффектами. Музыканты не чураются и нервной вокальной подачи – за ней добро пожаловать к ошеломляющей пьесе «Gen Osten!», открывающей альбом. В целом определение «монументальный» лучше всего описывают «Угру», за исключением финальной депрессивной полубаллады «Воронье», являющейся кавер-версией шведов Lake Of Tears. И, наверное, с выходом «Угры» Mental Home и нужно сравнивать именно с Lake Of Tears – возвращение московской группы со столь неодномерным и качественно спродюсированным CD, снимает все вопросы о том, кто сделал для отечественной готик-металлической сцены больше, чем этот квинтет.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner