?

Log in

No account? Create an account

May 3rd, 2015

MARK WOOD
These Are A Few Of My Favorite Things

℗ 2001 Mark Wood Music Productions MWMPCD 8011
12 tracks = 45'33"



В бэк-каталоге самопровозглашенного «хэви-метал-скрипача №1» Марка Вуда имеются стилистически весьма разнообразные альбомы, но этот полусборник (четыре трека 1991–1994 годов и восемь неизданных композиций) иллюстрирует большей частью неистовую сторону Марка-исполнителя. Тем Марк всему миру и интересен – близкие к нью-эйджу «звуковые пейзажи» вроде «Howling» можно, допустим, и у Найджела Кеннеди найти. Зато почти авангардные аранжировки классики Джими Хендрикса «Manic Depression» и «Purple Haze» для семиструнной ладовой (!) скрипки и ритм-секции, заставляющие слушателя судорожно подбирать нижнюю челюсть с пола, только у Марка и услышишь! Недалеко от эдаких экспериментов оказалась пьеса «Hoedown» Арона Коплэнда, известная всем по аранжировке Emerson, Lake & Palmer (1973). Коллеги, понятно, не относятся к Марку как к эксцентрику – в той же «Hoedown» партии клавишных записал Джордан Рьюдс из Dream Theater. Но все равно скрипачу не избежать обвинений в мнимой попсовости – столь скоротечный вывод может быть сделан из оптимистичного номера «Vivaldi Rocks» и аранжировки не самой популярной инструментальной пьесы The Beatles «Flying». Что ж, тогда снова возвращайтесь к вышеперичисленным пьесам…
MIKE TRAMP
Museum

℗ 2014 Target Group TARGETCD 1402
10 tracks = 44'14"



Бывший лидер героических рок-составов White Lion и Freak Of Nature, датский вокалист и «немного гитарист» Майк Трамп не отрекается от своего «подключенного» прошлого, однако его сольные работы показывают редкое умение создавать ненадоедливые акустические номера на основе моментально узнаваемой, щемящей мелодики. «Museum» – альбом совершенно уникальный в своей самодостаточности: внимая этим аскетично аранжированным песням, абсолютно не хочется заниматься классификацией творчества Майка. Зато слушать их можно вечно – легкая печаль, на которой они замешаны, лучше всяких монографий объясняют психологию жителя Скандинавии. Композиция же «Freedom» имеет все шансы стать конкурентом самой «Hotel California» The Eagles на родине последних, и уж точно на американскую аудиторию рассчитан акустический ритм-энд-блюз «Down South». Неудивителен энтузиазм, с которым приняли «Museum» профильные СМИ – перед нами, похоже, самая совершенная по мелодике работа Майка со времен последнего альбома White Lion «Mane Attraction» (1991). Единственный номер, музыкально выбивающийся из альбома – «Slave» с некоторой долей натужной альтернативности в звуке. Но ведь кнопку «Skip» на CD-проигрывателе никто не отменял…

Видеоклип к композиции Майка Трампа «Trust In Yourself»:


Альбом «Museum» на iTunes
BILLY IDOL
Kings & Queens Of The Underground

℗ 2014 BFI Records / Kobalt Label Services America / Soyuz Music SZCD 6573-14
11 tracks = 47'48"



Альбом Билли Айдола «Kings & Queens Of The Underground» на iTunes

Он уже не бунтарь, даже не поп-бунтарь. В свои 59 Билли Айдол прекрасно осознает, что песни надо писать не для молодежи, за которой все равно не поспеешь, а для той аудитории, которая взрослела, а теперь и стареет вместе со своим героем. Поэтому не удивляет дорогое продюсирование «Kings & Queens Of The Underground», за которое отвечал большей частью знатный поп-эксперт Тревор Хорн (экс-Yes и The Buggles). С музыкальной же точки зрения «взрослость» альбома определяется его первым же треком «Bitter Pill», роскошная мелодика которого явно дарует ему долгую жизнь на заокеанском дневном FM-радио. Определяющими в структуре альбома и его успехе именно у взрослого слушателя являются сразу три «больших» томительных баллады – титульный номер CD, «Eyes Wide Shut» и «Ghost In My Guitar». Темповые же номера в стилистике моментально узнаваемого айдоловского дэнс-рока остались в меньшинстве, но до песен такого качества, как «Can’t Break Me Down» и «Whiskey And Pills», всем конкурентам Билли шагать и шагать. Отрадно, что певец идет по стопам своих кумиров молодости The Beatles и The Rolling Stones и стареет достойно, но не забывает при этом о динамичной подаче материала – гитара незаменимого Стива Стивенса во всех композициях узнаётся моментально.

Видеоклип к композиции Билли Айдола «Can’t Break Me Down»:
HELLION
Karma’s A Bitch
(Mini CD)
℗ 2014 New Renaissance Records NRRCD 201
5 tracks = 22'23"



Все без исключения альбомы заслуженного калифорнийского состава Hellion были, к сожалению, именно что Культами с большой буквы: «заиграли-закричали-запилили». Собственно музыки в них было маловато… Тем более удивительно, что первый студийный CD группы вокалистки Энн Болейн за 11 лет отличается удивительной выдержанностью стиля и должной серьезностью, без которой в классическом хэви-метале – никуда. Вернее всего сказать, что «Karma’s A Bitch» нужной долей оголтелости наследует лучшим работам Ронни Джеймса Дио, с которым Энн и сравнивали в былые времена. Одними сравнениями теперь не ограничишься – в составе Hellion ныне двое бывших музыкантов Dio, барабанщик Саймон Райт и клавишник Скотт Уоррен. Саймон к тому же – соавтор всего материала в компании Энн и выдающегося молодого гитариста Максвелла Карлайла, а сопродюсером миньона выступил великий англичанин Кен Скотт, работавший со звездами от Дэвида Боуи до Supertramp. Плохо получиться не могло – и не получилось: все пять композиций здесь тянут на звание рок-гимнов «с идеологией», и особенно показателен в этом смысле финальный номер «Rockin’ Til The End».

Видеоклип к композиции Hellion «Betrayer»:
MACY GRAY
The Way

℗ 2014 Happy Mel Boopy Touring Co. / Kobalt Label Services America / Soyuz Music SZCD 6574-14
10 tracks = 42'18"



Альбом Мэйси Грэй «The Way» на iTunes

Темнокожая американка Мэйси Грэй – одна из тех странных звезд 2000-х, про которых все уже успели накрепко забыть, и чей первый альбом в независимом статусе вызывает недоуменные вопросы вроде «а что, она еще жива?» Как видите – и на «The Way» певица демонстрирует попытку создания органичной помеси лося с карасём. Причем претензии адресуются вовсе не Мэйси – она по-прежнему превосходно чувствует себя в преднамеренно старомодно записанном камерном поп-соуле с преобладанием полуакустических инструментов и безо всяких злоупотреблений вокальными обработками, и оттого отсылающим к первым, низкобюджетным стандартам субстиля из 1960-х. Титульную пьесу CD так и вовсе кому-то из знойных классиков былого хочется приписать… Но всё это потенциальное великолепие разбивается о нелепые амбиции немалочисленных саунд-продюсеров, ухитряющихся записывать изначально аналоговые инструментальные треки с куцым цифровым звуком и зачем-то дополняющим барабанные партии мастера своего дела Виктора Индрццо (Victor Indrizzo) совершенно ненужным ритмическим допрограммированием. То есть налицо попытка продать малокоммерческий соул «поколению mp3», которому не то что соул не нужен – оно и термина-то такого не слыхало. Жаль – ведь песни на «The Way» отличные.

Видеоклип к композиции Мэйси Грэй «Hands»:
FOREIGNER
Juke Box Heroes

℗ 2012 Trigger Productions / Razor & Tie 8872548296-2
12 tracks = 47'19"



Этот альбом уже издавался как треть аудиовидеокомплекта «Feels Like The First Time» (2011), однако популярность одних из изобретателей AOR'а («рока для взрослых») за океаном такова, что сколько сборников Foreigner не выпускай – всё мало будет. И не стоит говорить, что лидер группы, гитарист Мик Джонс спятил и хочет заработать все деньги, ведь «Juke Box Heroes» – не совсем прямолинейный коммерческий продукт. Всякому, внимавшему Foreigner на концертах уже с вокалистом Келли Хансеном (экс-Hurricane) интересно, как он справляется с классическим материалом 1977–1984 годов в студии, благо песни от «Feels Like The First Time» до «I Want To Know What Love Is» исполняются группой максимально близко к оригиналу. А вокальные данные Келли таковы, что в голову закрадывается кощунственная мысль – он поёт эти хиты лучше, чем некогда Лу Грэмм! Радикально чистая и гладкая запись и соответствующий мастеринг «для мобильных устройств» еще больше повышают коммерческий потенциал CD для аудитории, привыкшей к полностью цифровому звучанию, а для коллекционеров здесь имеется новая пьеса «Save Me», неожиданно звучащая как ауттэйк любого альбома Foreigner 1980-х.

Альбом «Juke Box Heroes» на iTunes
FORCES UNITED
Forces United II
(Mini CD)
℗ 2015 Forces United / Metalism Records MR 127-14
7 tracks = 38'16"



Любой из редких отечественных рок-проектов с участием зарубежных музыкантов обязан быть работой коммерческой, поскольку имена таких иностранцев у нас известны лишь в узких кругах. В этом смысле второй мини-альбом проекта лидера «Бони' НЕМ» Кирилла Немоляева развивает линию безымянного дебюта (2014) – он в большей мере ориентирован на поклонников модернистских форм нелегкой музыки. Лучше всего иллюстрируют современность звучания «Forces United II» обе версии исходно хард-роковой пьесы «We Cry» – даже вариант с вокалом Джона Уэста (экс-Royal Hunt, Artension, Sun Red Sun и Badlands) имеет все шансы понравиться продвинутому слушателю за счет радикального гитарного звука. А если проект берется за пауэр-метал, то он оказывается на диво непомпезен по звучанию, что можно слушать в номерах «Speaking To Yourself» с вокалом финна Яркко Ахолы (Teräsbetoni) и «If We Want It», спетой Максимом Самосватом (экс-«Эпидемия») и Андреем «Andy Vortex» Лобашёвым (Arida Vortex). Музыкальные полюса мини-CD – «Digital World 3», аранжированная на стыке дес-метала и пауэр-метала, и «If You Are Happy 3» исполненная участником Eurovision Song Contest и «Голоса 2» Петром Елфимовым (Pitbull) в стилистике солнечного поп-регги. Так что Forces United вполне оправдали звание «экспериментальной музыкальной лаборатории».

Аудиоклип к композиции Forces United «We Cry 2»:


Альбом «Forces United II» на iTunes
ETHAN BROSH
Live The Dream

℗ 2013 Ethan Brosh / Rocker Records RKR-1135
13 tracks = 47'12"



Вторая работа нью-йоркского гитариста-вирутоза Этана Броша в корне отличается от его дебюта «Out Of Oblivion» (2009). Если ранее Этан демонстрировал тотальное почтение к «коллективному портрету» альбомов мастеров шести струн 1980-х, издававшихся фирмой Shrapnel Records, то «Live The Dream» – это работа зрелого музыканта с совершенно самостоятельным стилем. Музыкант серьезен в жизни, серьезен он и на записи: краеугольными камнями альбома является ощутимый интерес Этана к электрическому фьюжну 1970-х и академизм исполнения, не всегда свойственный подобным героям-гитаристам. В результате даже главный хит альбома «Space Invaders» при всех характерных для его автора мелодических и гармонических построениях вызывает в памяти самые жесткие пьесы Эла Ди Меолы чуть не 40-летней давности. Большая же часть материала преподносит нам красивые мелодии в усложненных фьюжн-аранжировках, где гитарные риффы доходят иногда до границы трэш-метала («Rude Awakening» и «Silver Lining»). И совершенно отдельно нужно говорить о замечательных полу- и чисто акустических пьесах, самой заметной из которых оказалась переработка классики Led Zeppelin «Stairway To Heaven» под названием «Up The Stairway».

Видеоклип к композиции Этана Броша «Space Invaders»:


Альбом «Live The Dream» на iTunes

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner