?

Log in

No account? Create an account

August 3rd, 2015

LUCA TURILLI’S RHAPSODY
Prometheus: Symphonia Ignis Divinus

℗ 2015 Nuclear Blast Records NB 3232-2 / Soyuz Music 4 650062 367328
11 tracks = 69'42"


Альбом Luca Turilli’s Rhapsody «Prometheus: Symphonia Ignis Divinus» на iTunes
Слушать альбом Luca Turilli’s Rhapsody «Prometheus: Symphonia Ignis Divinus» на Яндекс.музыке

А ведь на самом деле про сенсацию европейской пауэр-сцены 1999 года, итальянского гитариста Луку Турилли и его группу Rhapsody, все по большому счету забыли. Меломанам уже давно всё равно, что там записывает Лука и под какой вывеской – то ли сольных альбомов, то ли Rhapsody, то ли Rhapsody Of Fire… И вот когда забвение оказалось уже полным, откуда не возьмись пред нами явился альбом очередного, надо думать, проекта Луки – Luca Turilli’s Rhapsody при все том же знакомом логотипе.

И, как и следовало ожидать, ничего особо нового этот проект нам не принес. Лука, подобно многим музыкантам-соотечественникам, очень гордится, что опера – итальянское изобретение. И потому, подобно тем же многим, он бросается совокуплять ее с европауэром самого попсового свойства. Получается не то чтобы плохо, но вполне ожидаемо – в целом автор позиционирует «Prometheus: Symphonia Ignis Divinus» как пауэр-метал-оперу, и подобное послание слышно здесь в каждом такте и аккорде. Другое дело, что по окончании напыщенной оперной интродукции «Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphante)» слушателя посещают мысли о том, что такое творение было бы куда как более к месту на альбомах серьезных готик-металлистов калибра Epica. Ибо в остальном материале CD всякие намеки на серьезность гасятся не оперной, а какой-то скорее опереточной подачей – то есть возникает еще один повод удивиться, отчего бы серьезные замыслы синьора Турилли в очередной раз оборачиваются чем-то смехотворным. То есть как «отчего»? Синор Турилли очень хочет написать общеупотребительный хит на оперной основе, в чем и преуспевает как минимум в пьесах «Il Cigno Nero» и «Il Tempo Digli Dei». Беда в том, что понятия «хит» и «сладостная упрощенность» для Луки – близнецы-братья: русский-то слушатель при знакомстве с этими пьесами вспомнит даже не о родной «Новой коллекции», а как бы не о «Мираже». Серьезно воспринимать «Prometheus…» очень сильно мешает и тот факт, что отлично подходящий к материалу да и просто сильный голос Алессандро Конти смикширован непростительно низко – неужто Лука забыл, что главным в оперном творчестве является именно вокал? Остается с печалью констатировать, что песня у Луки Турилли осталась прежней – очень пристойно спродюсированнный альбом с непонятно кому адресованным материалом. Разве что «Prometheus…» обрадует человека, который ни об опере, ни о пауэр-метале в этой жизни слыхом не слыхал.
HELLOWEEN
My God-Given Right

℗ 2015 Helloween GbR / Nuclear Blast Records NB 3344-2 / Soyuz Music 4 650062 367311
13 tracks = 61'20"



Альбом Helloween «My God-Given Right» на iTunes

По большому счету, творческая судьба немцев Hellowеen печальна – это ж надо с рекордной быстротой стать самыми важными основоположниками мелодического спид-метала (ныне по недосмотру называющегося «пауэр-металом»), а всего три с половиной альбома спустя лишиться основного музыканта, а вместе с ним – и всей инновативности. Понятно, что Hellowеen тут не одинок – можно подумать, что те же Skid Row существуют исключительно затем, чтобы быть авторами хитов «Youth Gone Wild» и «18 And Life»… Но коль скоро немецкая ментальность нам ближе американской, то и Hellowеen нам жальче – можно сказать, до слёз. Тем не менее, надо отдать группе должное – она героически не сдается никаким трендам, не сочиняет хэви-опер и вообще пытается соответствовать некогда заданным собой стандартам субстиля. Но былого не вернешь – «My God-Given Right» опять же оказывается в меру эклектичной работой: да, титульный трек можно объявить состоявшейся попыткой создания «Power» №2; ненамного отстают от нее номера «Heroes» и «Battle's Won», прилипчивый припев второго из них так и вообще будто бы Каем Хансеном сочинен. В абсолютно таком же радостном духе «хита с хуковым припевом» выдержан и «Lost In America». Но вот дальше – не всё радостно, и даже скорее безрадостно: попытки быть излишне монументальными Hellowеen не к лицу, к тому же подобные композиции оказываются у группы набором неких общих мест. Единственное исключение из необязательной программы – пьеса «Like Everybody Else», будто бы украдена у Арьена Лукассена в момент создания автором поп-хардового космического хита как бы не из конца 70-х. Ко всему прочему хочется пожелать Hellowеen и продюсера, лучше понимающего чаяния коллектива – да, Чарли Бауэрфайнд крут, но создается впечатление, что и у него теперь для всех подопечных коллективов положение ручек на пульте одинаковое. Повторимся – фирменная мелодика Hellowеen не терпит ненужного звукового «загруза», но с другой стороны, и пять запоминающихся треков из 13 у подлинно народного коллектива не выглядят перепроизводством хитов. Искренне жаль.
ANTILLIA
Древние силы

℗ 2015 Antillia 4 601006 009279
14 tracks = 61'05"



Чрезвычайно приятно осознавать, что дебютный мини-альбом московского состава Antillia «Последний звездопад» / «Last Starfall» (2013) в его как отечественной, так и японской версии оказался лишь своего рода генеральной репетицией полноразмерного дебюта группы. Потому что монолитный по материалу миньон – это достаточно легкое достижение, а вот подобный альбом часовой длины, да еще в теоретически модной симфо-металлической стилистике – не очень. Хотя бы потому, что в таком альбоме музыкальность и известная идейность – нет, не в текстовом, а в смысловом значении – должны существовать рука об руку и дополнять друг друга. А такая задача не всяким музыкантам по плечу.

Но в «Древних силах» удивляет не только эта самодостаточность материала – кстати, все четыре ранее обнародованные на обеих версиях «Последнего звездопада» русскоязычных номера (собственно «Последний звездопад», «Шаман», «Одиночество» и «Антиллия») представлены и здесь, частично в переписанных вариантах. Но, будучи обрамлены иными композициями, они теперь не слушаются случайными откровениями – музыкантам Antillia по силам, оказывается, создать очень ровный по материалу и достойный, другого слова не подбирается, полноразмерный альбом. И достойность эта наблюдается и в том, что группа придерживается, да не покажется это странным, национальной рок-традиции на грани классики – было удивительно услышать в пьесах «Тайна», «Свечи», «Плененный бессмертием» и «Вселенная» мелодические и гармонические построения, свойственные наследию секретного патриарха нашей рок-сцены Александру Пантыкину («Проект Александра Пантыкина», «Кабинет» и «Урфин Джюс»). Еще удивительнее то, что вокалистка Елена Белова подает эти мелодии совершенно не по-оперному, как то теоретически полагалось бы в таком материале, но довольно камерно – являя контраст с богатырской удалью в голосе фронтмена Александра Колесова. Зато подобная вокальная героика находит реализацию в абсолютно героической композиции «Штурм», которая была бы странным образом уместна и в очередном отечественном блокбастере «про войну», зато номера «Смертный бой» и «На краю света» выполнены в фирменном для группы формате микроопер. А внимая ныне уже упомянутой балладе «Одиночество», понимаешь, что попади она в плейлисты FM-радио – и Antillia ждал бы успех у далеко не узких слоев слушателей. То есть перед нами альбом, в условиях нормального промоушна обреченный на триумф именно что в мэйнстрим-аудитории – тому залогом красивые мелодии, помпезный звук и в меру загадочные, в меру пафосные тексты песен. И отличное продюсирование – оркестровки француза Малики Рамии на сей раз прибраны в миксе, а симфоническое звучание создается именно игрой основного состава. Очень хотелось бы, чтобы к «Древним силам» и собственно Antillia в наше скептическое время пришел настоящий слушательский успех.
ОЛЕГ ИЗОТОВ
Сто восемнадцать

℗ 2015 Hellcome To Dollywood Records HDR-0415-017
15 tracks = 60'11"


Альбом Олега Изотова «Сто восемнадцать» на iTunes
Слушать альбом Олега Изотова «Сто весемнадцать» на Яндекс.музыке

Дебютный альбом «Vector» (2008) нашей главной молодой звезды гитарного искусства Олега Изотова вызвал сравнения с сольным творчеством Джона 5, а мини-CD «Silve(R)ay» (2011) – аж с современными работами Стива Вая. Однако в последнее время в интервью, недостатка в которых, к счастью, не наблюдается, Олег неоднократно указывал, что не вовсе считает свое творчество сложным и ориентированным на знатоков – и в этих интервью неизбежно всплывало имя Джо Сатриани, как музыканта, умеющего писать вполне комфортабельный, мелодичный материал для слушателя с хорошим вкусом. И Олег оправдал возлагавшиеся на него в этом смысле ожидания – «Сто восемнадцать» можно рассматривать как заявление музыканта о его переходе в нормальный мэйнстрим. Кратко говоря – данный CD адресуется не только наслушанным музыкальным гурманам и собратьям по шестиструнному оружию, но и всем тем, кто неравнодушен к красивым мелодиям и интересным аранжировкам.

Всё вышесказанное нисколько не значит, что сейчас Олег будет зачислен пусть и в творческие, но плагиаторы Сатриани. Дело не в воспроизведении звука Джо и его композиторских умений, а в идеологии написания композиций и их подаче. Поэтому прямо с творчеством Джо на «Сто восемнадцать» соотносятся ровно две композиции – несколько восточный по мелодике титульный номер и открывающая CD энергичная пьеса «Escape». Они, скажем так, не были бы лишними на как минимум двух альбомах Джо – «Crystal Planet» (1998) и новейшем «Shockwave Supernova». Но уже в треке «Flashback Of June» Олег одновременно отдает должное и наследию Джими Хендрикса, и современному фанку. Но самый интересный момент альбома – это, выразимся так, его «космическая подпрограмма», а именно шесть идущих подряд композиций, с четвертой по девятую. Здесь есть всё, чего пожелает душа самого взыскательного меломана – а именно инструментальные баллады в духе джем-сейшнов Сатриани и Стива Вая («Angels» и «5 Moons 4 Us»), жесткие, почти индустриальные номера, отсылающие вновь к Джону 5 («Grand Cosmic Opening» и «Iona»), модная поп-роковая песня «Stay Forever» с вокалом Анни Ми (и вновь привет Стиву Ваю!) и, самое главное, абсолютный аутрайдер всего альбома – монументальный номер «Triple Star», отличающийся прямо-таки советской «космической» мелодикой и нестандартными последовательностями аккордов в аккомпанементе. Эх, были бы 2010-е 1970-ми – «Triple Star» наверняка звучала бы во всех научно-популярных фильмах о космонавтике и тайнах Вселенной… После такого позитивного шока непонятно, чего еще желать – однако еще один удивительный трек припасен автором напоследок: по окончании сердитого вокального блока, демонстрирующего толковый альт-метал с жестокой в старинном смысле этого слова мелодикой, CD завершают треки «Приземлимся» – удивительный образец лирического (!) хип-хопа – и необычайной красоты инструментальная баллада «World Is Real». Можно со спокойной душой констатировать, что у Олега на сей раз получился такой альбом, который способен интриговать и удивлять – и все это на сверхчистом студийном звуке, сделавшем бы честь и кумирам музыканта. И – если это всего лишь второй альбом гитариста, то какой же будет его третья и последующие работы?

Видеоклип к композиции «Stay Forever»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner