?

Log in

No account? Create an account

September 4th, 2015

Uriah Heep: реюнион в Москве

Британская группа Uriah Heep – это не просто одни из важнейших хард-роковых групп 70-х, заложивших своим творчеством основы той музыки, что называется сейчас во всем мире «классическим роком». Для нас, жителей России, гораздо важнее та роль, которую Uriah Heep сыграли для нас всех, да так удачно, что совершенно справедливо заслужили звания «самой русской английской группы». Так что грядущий 15 октября на сцене лучшего столичного концертного зала Crocus City Hall реюнион современного состава группы и ее фактически бывшего лидера, клавишника и композитора Кена Хенсли, работавшего в Uriah Heep с 1970 по 1980 год, а также барабанщика Ли Керслейка (в группе – в 1971–1979 и 1982–2007 годах) совершенно закономерен. Закономерен в том смысле, что он происходит в столице той страны, музыка Uriah Heep для которой всегда была чем-то гораздо большим, чем просто музыка очередной хорошей рок-группы.

Можно смело сказать, что творчество Uriah Heep времен сотрудничества группы с Кеном Хенсли, то есть 13 студийных и один концертный альбом 1970–1980 годов, в определенном смысле было и для русских слушателей, и для русских рок-музыкантов несколько и по-особенному важнее, нежели альбомы Deep Purple и иных грандов той эпохи. Простой слушатель улавливал в песнях Uriah Heep великолепную мелодику и, местами, удивительную смесь малохарактерной для западного мира бесшабашности, эмоционального надрыва, а местами – и неподдельной тоски. Кроме того, невзирая на нужный класс исполнительского мастерства, Uriah Heep никогда не были группой, к которой можно было бы приклеить ярлык «технократов». Их композиции поддавались воспроизведению сотнями любительских и полупрофессиональных рок-групп бывшей советской Империи от Бреста до Владивостока, что только прибавило коллективу известности у лиц старше 1965 года рождения и заставших такое понятие, как «танцы под живую рок-группу».

В декабре 1987 года по справедливой воле обстоятельств Uriah Heep оказались первой западной группой «с именем», выступившей в еще казавшимся нерушимым СССР. И как выступившим – бессменный гитарист Uriah Heep Мик Бокс до сих пор вспоминает, как «на наши десять концертов в Москве пришло 180 000 человек!» Десять уникальных выступлений в «Олимпийском» стали не просто первым испытанием боем новейшего на тот момент состава группы – просуществовавшего, кстати, в неизменном виде ровно 20 лет, 1987–2007! – но и настоящим возрождением рок-легенды. Не будет преувеличением сказать, что вся последующая очень стабильная карьера Uriah Heep стала следствием тех полутора недель в слякотном декабре. Да, те легендарные московские концерты впоследствии обросли россказнями, мифами и небылицами – но в любом случае они открыли дверь настоящим западным рок-группам на некогда закрытую для них территорию. Масса иных европейских музыкантов, приезжавших в СССР на грани 80-х и 90-х, в том числе Scorpions, неоднократно сообщали в интервью, что «перед поездкой в СССР мы консультировались с парнями из лондонского офиса Uriah Heep»…

До распада СССР Uriah Heep успели выступить еще один раз в Ленинграде, а с лета 1996 года группа стала постоянным гостем российских сцен, и не только столичных. Это тем более отрадно, что Uriah Heep, невзирая на изрядный возраст музыкантов, является тем редким в наши дни коллективом ветеранов, которые на сцене способны дать жару так, как многим 20-летним только снится! И, учитывая значение музыки Uriah Heep для России, закономерно, что реюнион группы с Кеном Хенсли и Ли Керслейком произойдет именно в Москве. А ведь до этого Кен только один раз выходил на сцену с музыкантами родной для него группы – это было в 2002 году в рамках лондонского концерта-фестиваля «The Magician’s Birthday Party».

Как легко понять, в концерте 15 октября в Crocus City Hall примет участие весь современный состав Uriah Heep – гитарист Мик Бокс, вокалист Берни Шоу, клавишник Фил Лэнзон, барабанщик Рассел Гилбрук и бас-гитарист Дэйви Риммер – а также Кен Хенсли и Ли Керслэйк собственными персонами. Как говорится, «новых песен не будет» – двухчасовая программа концерта явит собой подборку хитов группы именно классической эпохи. То есть даже непонятно, что может быть лучше, чем подобный реюнион-концерт Uriah Heep в нашу эпоху всеобщих музыкальных разбродов, шатаний и широчайших интернет-циркуляций всяческих эрзацев, выдаваемых ныне за рок-музыку. Примечательно, что менеджмент Uriah Heep прекрасно понимает историческое значение подобного реюниона, и нет ничего удивительного в том, что на официальном сайте открыта продажа билетов на 15 октября для иностранных покупателей.

Реюнион-концерт Uriah Heep станет, несомненно, одним из самых заметных рок-событий на московской сцене 2015 года и местом сбора всех тех, кто любит настоящую классическую рок-музыку независимо от их возраста и вкусовых предпочтений. Встретимся в Crocus City Hall!

OVERKILL
White Devil Armory

℗ 2014 Nuclear Blast Records NB 3214-2 / Soyuz Music 4 650062 365003
11 tracks = 50'46"


Альбом Overkill «White Devil Armory» на iTunes

Хорошо, еще можно понять, отчего бы это технократы Overkill не попали в «большую четверку» или что-там-ещё трэш-метала в конце 80-х: на фоне тогдашних непропитых еще физиономий музыкантов Metallica Бобби «Blitz» Элсуорт, Ди Ди Верни и их коллеги выглядели подлинными злобарями из будущего. Да и вообще, что это такое: группа из Нью-Йорка и играет в одну гитару – «не тру»! И хотя уже чуть не четверть века Overkill числит в составе двух гитаристов, ни у кого даже не возникает мысли приписать квинтет к лику Великих. Testament – пожалуйста, Exodus – иногда, а Overkill – ни за что!

Это еще более удивительно, если вспомнить, что вот уже четвертый альбом подряд – начиная с CD «Immortalis» (2007) – музыканты Overkill не то что пишут и исполняют сверхвысококачественный материал, а действительно придают трэш-металу новое дыхание, причем пользуясь арсеналом совершенно привычных для субстиля выразительных средств. Однако звук у последних альбомов квинтета несколько своеобразный, и очень странно, что эту новацию – добавление примерно так процентов десяти «индустриальности» в сверхчистый звук гитарных партий Дэйва Линска и Дерека Тэйлера никто не хочет замечать; то же можно сказать и об интересном студийном звучании барабанов Рона Липницкого. Да, материал «White Devil Armory», как и трех его предшественников, не очень разнообразен – это именно боевой байкерский спид-трэш, которым только все грядущие фильмы о Безумном Максе озвучивать. Зато подобный материал гарантированно сносит голову слушателю, и под эти невероятные звуки каждый даже самый тихий человек получает огромный заряд желания стать былинным хэви-героем, одним махом железного кулака сносящего сотни своих врагов с лица Земли. Действительно, это уже бронебойная, истинно противотанковая музыка. Исключений из таких хороших звуковых правил на CD всего ничего: интродукция «XDM», более сложные, «встречные» риффовые структуры в «Down To The Bone», своего рода трэш-гимн «Bitter Pill» и аналогичный по настроению почти что марш «In The Name». Честно говоря, современное творчество Overkill – это какое-то ультимативное доказательство того, что музыканту совсем не обязательно быть 20-летним, чтобы именно в трэш-метале показывать свою буйную неудержимость. А вопрос «White Devil Armory» вызывает только один – зато, уже, как говорилось, в четвертый раз: а почему Overkill до сих пор не считается группой высшей лиги трэш-метала?
JOURNEY TO NOWHERE (Grey Shadow’s Bodyguard Club Band)
Journey To Nowhere Vol. 1
(LP / Ltd.)
℗ 2015 Grammoscope Records 8 59713 34602 4
4 + 4 = 8 tracks (21'34" + 19'58" = 41'32")



И в России, и в любой другой стране, включая рок-метрополии, музыканты старшего поколения не склонны к экспериментам и новациям. Тем более к таким экспериментам, которые охватывают и музыкальную стилистику, и форму собственно произведения. Нет, ничего плохого в верности рок-традициям нет, но хочется же и непредсказуемости в музыкальной жизни того поколения, к которому принадлежишь и сам.

Дебютная работа в рамках проекта «Journey To Nowhere» именно что непредсказуема, хотя вряд ли ее можно назвать ее новинкой – работа над ней стартовала аж в 1993 году, причем литературная основа была первичной. «Рок-оперой» данное произведение его создатели – вокалист, гитарист и мультиинструменталист Дмитрий Фонарёв (экс-Dan Fonareff) и барабанщик Артур Осипов, известный по работе в первом составе Sixth Sense – преднамеренно не называют. И даже имя группы Grey Shadow’s Bodyguard Club Band для проекта не является определяющим… Не альбом группы, и не рок-опера, а первая часть музыкально-мировоззренческого полотна – вот что такое «Journey To Nowhere Vol. 1». Причем, ровно так же, как это делала на протяжении первых 30 лет своей карьеры в грамзаписи с некоторыми своими композициями канадская группа Saga, в данном проекте его части расположены в мнимо случайном порядке – во всяком случае, в первой части. Но опыт музыкантов оказывается залогом тому, что на выходе мы получаем цельное произведение – правда, как принято сейчас выражаться, «с открытой концовкой», что совершенно в данном случае естественно и понятно.

На самом деле «…Vol. 1» – это образец именно что камерного хард-рока с элементами старообразной готики скорее заокеанского образца, и единственная группа, с творениями которой можно сравнить альбом – техасские мрачные романтики Hand Of Glory. А если воспринимать эту музыку с точки зрения некоей «мрачной идеологии» – что ж, и Blue Öyster Cult на память придут. Точно так же, как и вышеназванные составы, Дмитрий и Артур сращивают буги-структуры, всё едино восходящие у них к ранним ZZ Top, затейливые партии акустических гитар и немного наивные псевдооркестровые партии синтезаторов. Диапазон альбома впечатляющ – от камерной акустики («Long Run (Opus No. 10)») до сдержанного синтеза прогрессивного и хард-рока («Monologue (Opus No. 21»). Слушатели, тяготеющие к лобовой европейской театрализации в рамках европейской поп-готики, оценят декадентский вальс «Black Candle Waltz (Opus No. 6)», а любителям старообразного хард-рока придется по душе аккуратный хит «Dark Way (Opus No. 11)», схожий с творчеством Дмитрия в составе Dan Fonareff. Концептуальное оформление альбома, предусматривающее даже вкладные открытки, только усиливает эстетическое воздействие в рамках общей концепции «Journey To Nowhere». Что ж, перед нами действительно тот редкий в рок-истории случай, когда музыканты с изрядным опытом работы не только замахнулись на идеологически и частично стилистически новый для себя проект, но и сумели более чем достойно воплотить его в концептуальный альбом. А что тираж мал – всего 100 экземпляров на виниле – так перед нами только первый шаг проекта «Journey To Nowhere» в большой мир.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner