?

Log in

No account? Create an account

October 5th, 2015

В моем LiveJournal вводится аватар «Soyuz Music». Этим аватаром будут маркироваться все рецензии на носители, изданные фирмой Soyuz Music, и вся информация касательно деятельности фирмы.
LAMB OF GOD
Lamb Of God VII: Sturm Und Drang

℗ 2015 Nuclear Blast Records NB 3559-2 / Soyuz Music 4 680017 661034
10 tracks = 48'11"


Альбом Lamb Of God «Lamb Of God VII: Sturm Und Drang» на iTunes

Феномен социально озабоченного рок-творчества – вовсе не прерогатива западных рок-составов 60-х и зари 70-х или вялых и унылых адептов «русского рока». Такими же хотят быть, и бывают музыканты из рядов «новой модной американской тяжести» нулевых – это те металкоровые и нео-трэшевые группы, что у себя на родине собирают стадионы, а в Европе – клубы; хорошо – крупные клубы. В связи с этим интересно заметить, что новейший альбом героев несчастной по молодости Америки Lamb Of God издан за океаном на Epic Records / Sony Music, а в колыбели цивилизации – на мощной, но всё же независимой фирме. В общем-то, и поделом ему…

Критику – в основном, естественно, американскую – необычайно радует тот факт, что «Lamb Of God VII: Sturm Und Drang» стал результатом «соприкосновения группы с реальностью». В переводе с политкорректного на русский это означает, что материал альбома написан под впечатлением вокалиста Рэнди Блайта от его недолгой отсидки в пражской тюрьме «Панкрац», увековеченной в «Похождениях бравого солдата Швейка». Ну и что? С музыкальной стороны Lamb Of God и не думают меняться – а ведь хотели бы мы знать, каких песен написал бы тот же Том Арая, попади он вот так же за решетку. Да, «…Sturm Und Drang» хорошо и чисто спродюсирован, особенно радует партии барабанов, но в сумме – это все тот же молодежный трэш-метал с элементами металкора и дичайшими потугами на многозначительность, не подкрепленными, впрочем, интересными аранжировками – а ну как школьникам непонятно будет! Не сказать, что всё совсем безнадежно – в пьесе «512» (это номер камеры Рэнди в Панкраце) группа радует нас толковыми мелодиями и интересными сменами темпа, а номер «Embers» – так и вообще редкая для Lamb Of God попытка техно-трэша. Но эти проблески надежды оперативно гасятся парой баллад – совершенно никакой, стандартной для любой «как бы трэшевой» группы «Overlord» и весьма мерзкой по чисто металкоровому звучанию «Torches». Так что после ознакомления с «…Sturm Und Drang» в целом понимаешь, отчего бы в американской реальности юноша, слушающий Slayer или Exodus, считается чрезвычайно музыкально и общекультутрно продвинутым человеком. Да вот потому, что трэш-металлисты старой школы на фоне якобы актуальных откровений тех же Lamb Of God выглядят представителями древней и могущественной цивилизации.
BATTLE BEAST
Unholy Savior

℗ 2014 Nuclear Blast Records NB 3407-2 / Soyuz Music 4 650062 366000
11 tracks = 44'25"


Альбом Battle Beast «Unholy Savior» на iTunes

Коль скоро фирма Nuclear Blast Records из некогда полуподпольной конторы к настоящему моменту обратилась в одного из самых сильных «независимых мэйджоров» мирового рок-рынка, то наличие в числе ее контрактов артистов даже самых несерьезных хэви-субстилей – естественное дело. Вот к таким вроде бы легковесным составам, способным однако же выкачать достаточное количество денег из карманов молодых поклонников хэви-рока и вечно восторженных японцев, относится финский уже квинтет Battle Beast, пусть и претерпевший на сегодняшний день пару ключевых перемен в составе, но смогший за последние четыре года занять достойное место в рядах экспортной части национальной нелегкой сцены. И это место – заслуженное: пусть третий CD группы «Unholy Savior» и собран из мелодий и исполнительских приемов, которые мы много раз слышали у иных европейских пауэр-металлических групп, весь материал сыгран и спродюсирован в высшей степени профессионально, и банальность песен нисколько не напрягает, даже и не при первом прослушивании. На самом-то деле все песни альбома – это не более чем именно героический европейский пауэр-метал современной модели: именно та музыка, которая необходима 16-летнему человеку, чтобы если не почувствовать себя крайне значительным при ее же первом включении, то хотя бы захотеть стать таковым. Сразу же оговоримся, что единственное, что несколько удивляет в «Unholy Savior» – низковато смикшированный вокал Норы Лоухимо. С другой стороны, отлично слышно, что Нора очень хочет стать не менее как новой Доро Пеш, но вот напора в голосе у нее маловато, да и достаточная энергетика пока не наработана – отсюда и такое сведение, особенно заметное в «Speed And Danger», коль скоро эта пьеса более всего соотносится здесь с европейским хард-н-хэви конца 80-х. Еще из отступлений от генеральной пауэр-линии – уклон в эпик-метал в «I Want The World… And Everything In It» и титульном треке, где можно услышать и вполне насыщенные клавишные партии Янне Бъоркрота. Но на самом деле наибольших успехов Battle Beast добивается в предсказуемых областях – инструментальный номер «Hero’s Quest» и натуральный поп-металлический хит «Touch In The Night» звучат так, как будто в Финляндии никак не закончится 1988 или 1989 год! Так что и в меру героические евробаллады «Sea Of Dreams» и «Angel Cry», пусть даже подобных песен мы слышали уже примерно миллион, не слушаются здесь смешными или глупыми. Конечно, не очень понятно, куда будет эволюционировать Battle Beast с уходом основного композитора, гитариста Антона Кабанена – однако группа вернула как минимум на этом альбоме доброе имя бесстыжему поп-металу – а в наши скептические времена, согласитесь, это не так уж и мало.
SOILWORK
The Ride Majestic

℗ 2015 Nuclear Blast Records NB 3490-2 / Soyuz Music 4 680017 661362
11 tracks = 49'57"



Альбом Soilwork «The Ride Majestic» на iTunes

Говорить и писать о том, что шведские экстремальные группы отличаются мелодичным звуком, стало уже общим местом. Да ведь с этим утверждением и не поспоришь… Но секстет Soilwork в сегодняшнем своем обличии при всей справедливости вышеприведенного утверждения – явление из ряда вон выходящее: этих крепких мужиков напрасно называют «исполнителями мелодичного дес-метала». Поскольку надо говорить не о дес-метале, и даже не о трэше – а тем более широком применении элементов этих субстилей в аранжировках композиций группы. Причем с развитием карьеры Soilwork, а уж тем более с созданием частью музыкантов группы в 2012 году мелодик-рокового проекта The Night Flight Orchestra, и не скажешь, чего больше в ее творениях – мелодий рок-музыки былого, или могучего трэш-металлического забоя. Собственно, именно этот вопрос и формулируется громко и прямолинейно на «The Ride Majestic» – но ответа на него никакого не следует, ибо во всех без исключения композициях группа выдерживает баланс между настырными сдвоенными партиями гитар Давида Андерссона и Сильвиана Кудре, местами здорово напоминающими о Thin Lizzy, простыми атмосферными партиями клавишных Свена Карлссона, жесточайшей работой ритм-секции и административно-командным, по-другому не скажешь, вокалом Бъорна «Speed» Стрида. В рамках этой комбинации музыканты Soilwork ужитряются не быть аранжировочно однообразными – композиция «Alight In The Aftermath» сильно схожа с классикой калифорнийского трэш-метала 80-х, в «The Phantom» группа пользуется наработками гётеборгской школы мелодичного дес-метала, а куплеты «All Along Echoing Paths» сыграны с оглядкой на модную заокеанскую сцену. Наговоривши столько хорошего о «The Ride Majestic», нужно упомянуть и о том, почему Soilwork никак не прорвется, за исключением Японии, на Олимп нелегкой музыки. Во-первых, те самые «мелодии былого» у группы сочиняются на диво банальные и бесцветные, прямо-таки из тех, что под ногами валяются – и посему интересна параллель номера «Father And Son, Watching The World Go Down» с самыми стерильными композициями соотечественника группы, мастера поп-AOR'а Микаэля Эрландссона. Ну и продюсерская работа подводит – чтобы вывести подобный комбинированный материал на мировой уровень, нужен человек, у которого все неискаженные партии будут звучать сверхчисто и отчетливо. На «The Ride Majestic» этого нет… Но, наверное, и музыкантов, и издателей такое положение устраивает – ведь новинка оказалась уже восьмой работой группы для Nuclear Blast Records.
FEAR FACTORY
Genexus

℗ 2015 Nuclear Blast Records NB 3447-2 / Soyuz Music 4 680017 661072
10 tracks = 47'58"


Альбом Fear Factory «Genexus» на iTunes

Когда гениальность проявляется слишком часто, ее перестаешь воспринимать как нечто из ряда вон выходящее. А ведь первопроходцы экстремального индастриал-метала Fear Factory и впрямь не то что ухитрились не записать ни единого слабого альбома за 23-летнюю карьеру в грамзаписи, но остались героями профильных СМИ даже в середине-конце 90-х, в период разброда и шатаний на мировой нелегкой сцене. И даже сейчас, когда от прямых и косвенных плагиаторов злобных калифорнийцев продыху нет, расстояние от творчества таковых субъектов и коллективов до альбомов Fear Factory – что на карачках до Луны. Можно и должно надеяться, что новый контракт группы с имеющей ныне силу фирмой Nuclear Blast Records обеспечит ей должный уровень поддержки – именно тот, при котором о гениальности точно не забывают.

Бодро сократившись в студийных условиях до дуэта отцов-основателей, гитариста Дино Казареса и вокалиста Бёртона Си Белла, Fear Factory осчастливили человечество таким альбомом, на фоне которого их же работы последнего десятилетия, будучи сами по себе, мягко говоря, неплохими, выглядят лишь как репетиции (пусть и генеральные) Великого и Ужасного. Великое и Ужасное и есть «Genexus» – продолжив сотрудничество с половиной Front Line Assembly и Delerium, клавишником, программистом и продюсером Райсом Фалбером, Дино и Бёртон создали альбом воистину апокалипсический. Можно сказать – звуковые хроники мира машин и его падения. При этом разбирать альбом потреково имеет мало смысла – сейчас для гениев самоизобретенного субстиля важно не «что», а «как»: едва ли не важнейший сюрприз «Genexus» – этот состоявшийся эксперимент по доминированию в миксе необычайно засушенного гитарного звука такой насыщенности, что никакая бас-гитара и не нужна. Именно этот звук и определяет на 90% всю заложенную в материал технократическую агрессию. Но чтобы слушатель совсем уж немедленно не побежал спасаться от бунта машин, клавиши Райса добавляют странно-глумливых созвучий в этот адский коктейль – особенно показательны они в трэш-индустриальном гимне «Protomech». Да и просто хорошо слышно, что Райсу надоели его подзатянувшиеся каникулы с Front Line Assembly – самым явным свидетельством этого стал замыкающий CD эпик «Expiration Date», здорово похожий на самые атмосферные треки как раз Front Line Assembly. Плюс нельзя забывать о роли в создании «нового злобного звука» Fear Factory еще одного важного имени – бывшего гитариста Sabbat и Godsend, а ныне знатного продюсера Энди Снипа, микшировавшего альбом. И пусть некоторые говорят о «живых барабанах» и «песенной ориентации альбома» – не в песнях здесь дело, а в звуке и идеологии: трудно усомниться в том, что несколько обновленное творческое лицо группы вернет ей не только должные восторги в как минимум профильных СМИ, но и станет одной из идиом нового, выразимся так, электротрэшевого звучания.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner