?

Log in

No account? Create an account

February 1st, 2016

РЕСПУБЛИКА МАРС
Музыка подвалов
(Digipak / CD-R)
℗ 2015 Республика Марс (number n/a)
12 tracks = 39'48"


Альбом группы «Республика Марс» «Музыка подвалов»на iTunes
Слушать альбом группы «Республика Марс» «Музыка подвалов» на Яндекс.музыке

Вам знакомы имена и творчество отечественных групп «Форшлаг», «Бунт зёрен», «Гагарин бит», «Побег», Catapultah, «Асснова», «Любовь» и «Бруклинский мост»? Нет? Можно легко предположить, что эти группы происходят из местностей, от столиц удаленных, и играют они, судя по названиям, «русский рок» в его беспримесном и беспощадном виде. Но тут, откуда не возьмись, за дело берутся музыканты группы – точнее, интернет-проекта – «Республика Марс», лихо выносят на обложку своего второго полноразмерного альбома «Музыка подвалов» цитату вроде бы кого-то из музыкантов Guns N’Roses «классную песню можно найти где угодно», и собирают из творений Неизвестных совершенно вменяемую песенную программу. То есть мы в очередной раз за последние годы сталкиваемся с осознанной попыткой придания «русскому року» человеческого лица – и хорошо, если бы такие попытки обратились в устойчивый тренд! Ведь, как известно, в представлении гуру «русского рока», нисколько не стесняющихся заявлять об этом, «рок-музыка – вещь не техническая», но никогда еще это интересное заявление не опровергалось столь обоснованно и по-хорошему нагло, как в «Музыке подвалов». Как именно? Дебютная работа «Республики Марс» «Кто-то ушел…» (2013) заслужила странного и редкого в отечественной действительности эпитета арена-рокового альбома, такова же и звуковая концепция новинки. То есть все песни аранжированы в манере громкого и настырного синтеза прямолинейного хард-рока и кондового рок-н-ролла – да так, что большинство композиций странным образом напоминает об альбомах 1981–1987 годов вроде бы непопулярного в России персонажа – американца Сэмми Хагара. Ладно бы общее звучание и манера продюсирования – но и отдельные нюансы как будто явились на оттуда, из Америки 80-х: наглый вокал в «Художнике», запредельно лихие партии бас-гитары в «Небылицах»… Причем можно понять, что в оригинале музыкальный материал совершенно ничем особенным не являлся – но мощная игра инструменталистов и оптимистическая вокальная подача придают всем без исключения песням необходимую рок-содержательность и даже значительность. Ничего плохого в этом нет – весь условно корпоративный рок 80-х был таков, и никто не обижался. Неудивительно, что в рамках подхода «аранжировка превыше всего» на альбоме нашлось место совершенно русской рок-балладе «Красная осень» группы «Бруклинский мост», будто бы написанной (и первоначально исполненной) где-то на грани 70-х и 80-х, и обреченной в иных условиях на судьбу негромкого, но вечного хита для FM-радио. Невозможно сказать, каков был замысел музыкантов «Республики Марс» при записи этого альбома, а получилась у них натуральная рок-педагогическая поэма в 11 частях с эпилогом. Точнее – прямое руководство к действию тем группам, которые до сих пор исповедуют клише «русского рока», но живут в мире, насыщенном хорошими музыкальными инструментами и аппаратурой.
SKUNK ANANSIE
Anarchytecture

℗ 2016 Boogooyamma Records / earMUSIC / Edel / Soyuz MusicSZCD 6391-15
11 tracks = 37'47"


Альбом Skunk Anansie «Anarchytecture» на iTunes
Слушать альбом Skunk Anansie «Anarchytecture» на Яндекс.музыке

Третий раз подряд уроженцы Брикстона во главе со своим, можно сказать, живым талисманом – бритой наголо негритянкой Скин – смачно наплевали в душу старым поклонникам. Но думать, что число обиженных чрезмерно, решительно невозможно: достаточно вспомнить, что первые две работы квартета, называемые в ту мрачную для рок-музыки эпоху, «великими» и «революционными», а именно «Paranoid & Sunburnt» (1995) и «Stoosh» (1996), к лету 1997-го оказались в рекордных количествах в корзинах «Final Sale» музыкальных магазинов по всей территории Европы. Так что группе после реюниона в 2009 году пришлось отбросить левацкие идеи и хаотический хэви-гранж, каковой популярный до сих пор кое у кого синтез сама Скин называла «клит-роком» (как смело и остроумно!) и заиграть материал для если уж и не взрослого, но все же психически вменяемого слушателя без ощущаемых в режиме 24/7/365 жгучих проблем между ног и в голове. Соответственно, все дикие вопли Скин и текстовые как бы протесты против, в общем-то, здравого смысла – в прошлом. В настоящем – лаконичный поп-роковый альбом и контракт с ненавидимой в шибко умных кругах немецкой фирмой earMUSIC, этим оплотом консервативной в хорошем смысле слова рок-музыки.

У тех, кто помнит Skunk Anansie 90-х годов, «Anarchytecture» вызовет как минимум удивление – впрочем, как уже говорилось, в третий раз подряд. С музыкальной точки зрения новинка напоминает, как ни странно, самые тяжелые по звучанию композиции Garbage, если же слушать внимательно, то в наиболее рок-н-ролльных номерах (хотя бы «Love Someone Else» и «In The Back Room») можно обнаружить параллели аж с Blondie – гитарист Эйс дотошно воспроизводит в них все приемы звукоизвлечения Криса Стайна. И неважно, разнообразятся ли подобные пьесы нововолновой мелодикой и ритмикой («Victim») или нарочито грязной ритм-гитарой. Для пущей привлекательности здесь имеется и настоящая альтернативная баллада с модным ритм-допрограммированим («Death To The Lovers»), а истерика в вокале если и нагнетается, то ближе к концу альбома, и далеко не в самых заметных композициях. Собственно, можно подумать, что Скин подменили – она старается петь красиво и манерно, впрочем, ровно настолько, как она сама себе это представляет. Но можно сказать, что подменили и группу – завершает «Anarchytecture» типично британская клавишная баллада «I’ll Let You Down», которую легко можно представить себе в репертуаре таких AOR-групп второго эшелона, как Romeo's Daughter или Dante Fox. Что ж, естественно: вечно оставаться 20-летним бунтарем «против всего» невозможно, а изображать из себя всю жизнь такого бунтаря – это не каждому дано. Так что общего у старого и нового Skunk Anansie только одно – бритая голова Скин. Но, кажется, на это уже никто не обижается.
AXEL RUDI PELL
Game Of Sins

℗ 2016 Steamhammer / SPV 269292 CD / Soyuz Music 4 680017 664301
10 tracks = 58'19"


Альбом Акселя Руди Пелля «Game Of Sins» на iTunes

Меломаны и музыкальные критики – хоть серьезные, хоть какие – не любят «немецкого Блэкмора» Акселя Руди Пелля. Понять их можно: хочется разнообразия, а у Акселя все студийные работы с 1993 года собраны по одному клише, причем не имеет никакого значения, кто поёт в микрофон, бьет в барабан и нажимает на клавиши. И даже дизайн и шрифтовое оформление у всех этих работ чрезвычайно схожи! Тем не менее, каждый очередной студийный альбом гитариста всенепременно попадает если не в десятку общенациональных альбомных чартов Германии, то и недалеко из нее вываливается, причем в зоне успеха неизменно оказываются и Швейцария с Австрией. И CD Акселя в уценочных отделах музыкальных магазинов этих стран не сыскать… Парадокс? Ни в коем случае. Позвольте провести странную параллель с Оззи Осборном: неужто дедушку хэви-метала все любят за новаторство? Да ничего подобного, просто он, особенно в США – просто символ «сатанинского хэви-метала», как его себе представляет обыватель. У Акселя роль более почетная: он играет тот хард-рок, к которому привыкла более-менее широкая европейская публика, сурово воспитанная на наследии Deep Purple и Rainbow, как и сам его создатель. Поэтому однообразие и гладкость творений Акселя не имеют для нее ни малейшего значения – его альбомы являются своего рода аналогом распития алкоголя со старым другом: и жидкости те же, и байки миллион раз слышанные, а оторваться невозможно! Кроме того, как бы богохульственно для некоторых это не звучало, студийные работы Акселя являются максимально достижимыми в современном мире аналогами альбомов Rainbow при отсутствии на рок-сцене самого Ричи Блэкмора.

«Game Of Sins» – вторая работа Акселя с Бобби Рондинелли (экс-Rondinelli, Black Sabbath, группа Доро Пеш и Rainbow), и упомянуть об этом стоит потому, что заметить смену барабанщика вновь решительно невозможно. Студийные умения Акселя и постоянного сопродюсера его альбомов Чарли Бауэрфайнда обеспечили Бобби глубокий и мощный, вполне современный звук, причем бас-барабаны читаются гораздо лучше, чем в записях 2000–2012 годов с Майком Терраной. Так оно и понятно – Бобби не склонен чересчур загонять композиции по скорости. Еще одна не сильно заметная микроновация – расширение стилистической палитры коллектива за счет аранжировочных приемов, свойственных для «волосатого металла» 80-х в композициях «The King Of Fools» и «Breaking The Rules» при некотором модернизме гитарного звука в них. Впрочем, обе они вновь похожи на должным образом огрубленное позднее творчество Rainbow… А в остальном – еще один стандартный альбом Акселя с привычно мощным и чистым звуком, тремя первыми композициями с которого, в том числе интродукцией «Lenta Fortuna (Intro)», очень хорошо открывать концерты текущего турне. Вокалист Джонни Джоэли (экс-Hardline) привычно выразителен и старателен сверх всякой меры, скоростные псевдохиты, могучие драматические среднетемповые номера и трагические хэви-баллады на месте – очередной альбом немецкой, да и общеевропейской рок-бодрости, не иначе. Так что ценность «Game Of Sins», как и иных студийных работ Акселя, не столько музыкальная, сколько общечеловеческая в хорошем смысле этого слова: новинка показывает, что люди мира с хорошими музыкальными вкусами в области рок-н-ролла – действительно одна семья. И банальность любимой музыки им не помеха.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner