?

Log in

No account? Create an account

February 10th, 2016

ALCATRAZZ
No Parole From Rock’n’Roll
(Digipak)
℗ 1983 / 2011 / 2013 Graham Bonnet / The Store For Music / Mazzar MZR CD 631
20 tracks = 79'21"

ALCATRAZZ
Disturbing The Peace
(2 CD / Digipak)
℗ 1984, 1985 / 2011 / 2013 Graham Bonnet / The Store For Music / Mazzar MZR CD 630
11 + 17 tracks = 41'17" + 78'39"

ALCATRAZZ
Dangerous Games
(Digipak)
℗ 1984, 1986 / 2011 / 2013 Graham Bonnet / The Store For Music / Mazzar MZR CD 629
20 tracks = 79'43"


Слушать альбом Alcatrazz «No Parole From Rock’n’Roll» на Яндекс.музыке
Слушать альбом Alcatrazz «Disturbing The Peace» на Яндекс.музыке
Слушать альбом Alcatrazz «Dangerous Games» на Яндекс.музыке

Наследие вокалиста Грэма Боннета в рядах собственного состава Alcatrazz ни в каких дополнительных похвалах не нуждается и представляет собой хронику борьбы умных, но одновременно коммерчески мыслящих (в разумном смысле слова) музыкантов за место в хард-роковом мэйнстриме. К великому сожалению, все три студийных альбома квинтета в Америке 80-х воспринимались на фоне расцвета и общенародной популярности глэм-рока, AOR'а и трэш-метала жутким хард-роковым анахронизмом. Понятно, что попутно Alcatrazz стали любимцами японской (и отчасти российской) публики – что ж, всё, что связано с Rainbow, для нас свято… Однако даже дотошные японцы так и не решились переиздавать студийные оригиналы в «исследовательском» виде, с нужной долей бонусного материала и необходимым ремастерингом звучания. А не самый известная фирма The Store For Music – решилась, каковым фактом и вывела себя в ряды заметных и в меру знатных переиздателей.

Жалобы на плохое звучание дебюта Alcatrazz «No Parole From Rock’n’Roll» (1983) давно уж стали общим местом в меломанских кругах, и ремастер немало послужил украшению давно знакомых песен: вокал Грэма и особенно клавишные партии Джимми Уолдо (экс-New England, впоследствии Blackthorne) зазвучали куда как сочнее, нежели в оригинале – местами даже создается впечатление ремикширования материала. Бонусы переиздания – все десять альбомных пьес в виде инструментальных рабочих демо-записей, расставленных почему-то в измененном порядке, но не сильно отличающихся по аранжировкам от всем известного результата, разве только немного измененными и сокращенными гитарными партиями Ингви Мальмстина. И похвально, что на двух других переизданиях попытка ремастирования студийного материала практически отвергнута – что там улучшать-то? Да ведь о подобных улучшениях никто никогда не просил.

Главным блюдом этой серии оказался, несомненно, альбом «Disturbing The Peace» (1985), попутно обретший новый дизайн взамен «никакой» черной обложки. Говорить о том, что эта работа за счет композиторской манеры и игры молодого гитарного героя Стива Вая (Alcatrazz стал его вторым серьезным местом работы после группы Фрэнка Заппы) оказалась куда как менее коммерческой, нежели ее предшественник, излишне. Зато бонусным диском студийного альбома стала настоящая жемчужина серии – концертный альбом, записанный группой 10 октября 1984 года, то есть еще до издания «Disturbing…» в токийском зале Shinjuku Koseinenkin-Kaikan, трек-лист которого почти совпадает с концертным видео неизвестной степени официальности «Power Live ‘85» (1985). Группа звучит здесь на редкость дисциплинированно и собранно, а уж Стив и подавно творит на гитаре сносящие голову слушателю чудеса, особенно выдающиеся в «God Blessed Video», где он играет с применением стереоэкспандера сразу за двоих. Плюс малонужная, но занимательная разговорная информация от Грэма между песнями – откуда еще узнаешь, что пьеса «Skyfire» рассказывает о явлении НЛО над Лос-Анжелесом, а «Will You Be Home Tonight» посвящена Джеймсу Дину? Но, честно говоря, от этой концертной программы хотелось бы более высокого уровня ремастерирования и даже издания ее отдельным CD – такой релиз имел бы все шансы обратиться в настоящий культ, учитывая современный статус Стива Вая как лучшего гитариста Вселенной.

Концертными номерами дополнен и альбом «Dangerous Games» (1986), где Грэм в компании гитариста Дэнни Джонсона (экс-Jon Butcher's Axis) продемонстрировал в известном смысле возвращение к идиомам своего сольного дебюта «Line Up» (1981), но с более мощной ансамблевой игрой. Однако «несовпадение эпох» налицо – очень консервативный и достаточно спокойный хард-роковый альбом дополнен девятью пьесами, записанными еще с Ингви Мальмстином в 1984 году на концерте в клубе The Country Club в пригороде Лос-Анжелеса Резеде. Однако эта же программа, дополненная инструментальным номером Ингви «Evil Eye» была издана в 2010 году на Deadline Music / Cleopatra Label Group как одинарный CD «Live ‘83» с гораздо лучшим и разборчивым ремастерингом гитариста Энтони Фокса (экс-Beautiful Creations). Словом, покупателю предлагается выбрать не только вариант переиздания, но и ремастер, а также еще и возможность поиграть в угадайку относительно года записи исходника! Впрочем, эта легкая странность не снижает ценности всей серии переизданий – в конце концов, мы любим Грэма Боннета не за эдакие загадки.
ANNIHILATOR
Suicide Society
(2 CD / Digipak)
℗ 2015 UDR Music / Mazzar MZR CD 736
9 + 19 tracks = 45'14" + 57'55"


Альбом Annihilator «Suicide Society» на iTunes
Слушать альбом Annihilator «Suicide Society» на Яндекс.музыке

Учитывая тот интерес к старомодному трэш-металу, что охватил весь мир в последние три-четыре года («Thrashback!»), неудивителен не только музыкальный материал новейшего альбома канадцев Annihilator – понятны и перемены в составе коллектива. Да, с 2003 по 2014 год собственно группой являлись ее основатель, гитарист Джефф Уотерс и певец и ритм-гитарист Дэйв Пэдден, но Дэйв покинул группу почти год назад якобы по личным причинам. Однако, внимая композициям «Suicide Society» сразу понимаешь, что причины эти вряд ли личные – Джеффу очень захотелось сделать альбом именно в духе классических творений Annihilator, то есть увидевших свет не позже 1994 года. Дэйв с его пристрастием к известному модернизму в музыке в этой схеме был совершенно лишним – в результате новинка записана Джеффом дуэтом с барабанщиком Майком Хэршоу. Поэтому сразу же вспоминается альбом «King Of The Kill» (1994) – и не зря: при первом же прослушивании «Suicide Society» создается впечатление, что альбом записан не в 2015-м, но 20 лет тому назад, аккурат вслед за CD «King Of The Kill» (1994). Джефф, понятно, вновь оказался у микрофона, но его вокальная манера стала гораздо более напористой (но ни в коем случае не брутальной) и разнообразной, нежели в конце 90-х. Она как нельзя лучше соответствует новому песенному материалу, который оказывается хорошо забытым старым, причем большая часть композиций объясняет, отчего бы часть экспертов в свое время величала творчество канадцев «техно-металом». Неожиданные структуры зверских гитарных риффов, сложные ритмические размеры, небанальные аранжировки с обилием партий на открытых струнах и «говорящие» партии барабанов (особенно показательные в «Snap»), прямо как у соотечественников Rush – всё это делает «Suicide Society» нескучным и занимательным праздником для ушей. Музыкальные полюса альбома также показательны и убедят во многом тех, кто до сих пор считает, что Rush не могут быть любимой группой Джеффа. Это – чрезвычайно сложный по структуре номер «The One You Serve» на границе техно-трэша и прогрессив-метала, ненамного более простой «Break, Enter» (повествующий об ограблении дома Джеффа!) и, напротив, замыкающая программу композиция «Every Minute» – поп-роковая песня в поп-трэшевой аранжировке. Вот так Джефф Уотерс одним махом вернул группе былое величие, а себе – полезный титул «создателя трэш-метала для умных». Но мимо трендов не пройдешь, и первый тираж «Suicide Society» комплектуется бонус-CD, куда попали не только устные пояснения Джеффа ко всем новым пьесам, но и, что гораздо интереснее, десять классических пьес Annihilator, записанных летом 2013 года с репетиции перед европейским фестивальным туром группы. У микрофона – еще Дэйв Пэдден, и его излишне жесткий вокал не очень гармонирует с хитами былого вроде «Never, Neverland» и «Set The World On Fire», однако инструментальная часть ошеломляет не менее, чем в свое время концертный альбом «In Command (Live 1989–1990)» (1996). Остается только добавить, что и безо всяких довесков альбом более чем пригоден для первого знакомства с творчеством Annihilator – и это, согласитесь, очень сильный аргумент в его пользу.

Видеоклип к композиции «Suicide Society»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Snap»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
ANDREY SMIRNOV
Gladiator
(Mini CD)
℗ 2016 Metalism Records MR 137-16
5 tracks = 20'46"



Пожалуй, третий сольный альбом нашего героя-гитариста Андрея Смирнова вызовет не самую одобрительную реакцию у тех, кто привык к расхожему и, в общем-то обывательскому утверждению, что хэви-рок в широком смысле слова – это музыка, малокомфортабельная для слуха. Но сам Андрей, как человек широких музыкальных воззрений, о чем нам напоминает его возобновленная работа с собственным составом Everlost, отлично понимает, что сольный альбом – он на то и сольный, чтобы отличаться по материалу от творений основного состава музыканта. А основной состав у Андрея, как известно – это сейчас U.D.O. И, если первые две сольные работы музыканта, «Adrenaline» (2012) и «Тонкая грань» (2013), воспринимались публикой как, скажем, разностилистические эксперименты, то «Gladiator» выдержан в едином стиле – и к сожалению, не очень-то любимом в России. Но именно эта отчужденность «рока для взрослых», AOR'а, от нашего слушателя вкупе с сотрудничеством с опытным немецким продюсером, клавишником и бас-гитаристом Мартином «Mattes» Пфайфером, известным по работе как раз с U.D.O., а также с Anvil и Mob Rules, позволила Андрею создать работу, заметную и в мировом масштабе.

Строго говоря, материал миньона – это не чистый AOR, но композиции на вполне трендовом в не самых широких кругах стыке AOR'а и мелодик-рока, да еще очень своеобразно записанные: здесь не сыскать ни необоснованного гитарного забоя, ни «сопливого» поп-металлического звучания. Причем – никакой помпезности в звуке! Строго говоря, это именно консервативный среднетемповый хард-рок 80-х с отчетливой вокальной AOR-мелодикой, обладающей нужной долей героизма. И так ли уже удивительно, что вокалистом здесь выступил фронтмен легендарной «Галактики» Вячеслав Синчук – человек, отлично знающий, как должен быть спет подобный материал. Особенно заслуживает похвалы баллада «Alone Again», являющаяся мелодическим мостиком между Америкой и Европой 80-х и, что очевидно, «большим» русскоязычным роком зари того же десятилетия. Однако это не значит, что остальные номера здесь – балласт, да и какой может быть балласт на пятитрековом мини-CD? Здоровый консерватизм отличает, естественно, и все гитарные соло Андрея. Причем «Gladiator» обладает не только самостоятельной ценностью – это очередной намек на то, что переиздание легендарного безымянного альбома «Галактики» (1991) может оказаться по времени куда ближе, чем мы себе это представляем. Но в любом случае приятно получить от отечественных музыкантов работу пусть и не в самом популярном у нас стиле, но одновременно и выдерживающим его каноны, и приносящим в этот стиль нечто новое и важное – а именно новаторский студийный звук.

Слушать альбом Андрея Смирнова «Gladiator» на YouTube:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner