March 7th, 2016

Metalism Records

Рецензия на альбом группы «Ангел-хранитель» «Тайная глава» (2015)

АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬ
Тайная глава

℗ 2015 Metalism Records MR 142-15
19 tracks = 76'14"



Недостаток в нашей стране коллективов, исполняющих самую что ни на есть общедоступную разновидность современного коммерческого хэви-метала – или, если угодно, пауэр-метала – решается явочным порядком, тем более в местах, от столиц удаленных. И ничего позорного ни для музыкантов, ни для России в целом здесь нет: наша сцена велика, и одних только «Арии», «Кипелова» и «Эпидемии» маловато будет. И вот еще одно имя в строку: ростовский квинтет «Ангел-хранитель», причем с двумя вокалистами в составе.

Музыканты «Ангела-хранителя», полагают, что их стиль – смесь традиционного хэви-метала и хэви-панка. Но, как кажется, по поводу панк-составляющей своего творчество основной композитор и гитарист группы Сергей Ян беспокоится напрасно – стилистика «Ангела-хранителя» куда как ближе к традиционному для нашей эпохи мелодичному хэви-пауэру. Возможно, материал дебютного альбома «Тайная глава» не слишком богат на запоминающиеся мелодии, но с эмоциональным содержанием здесь всё в порядке. И с в меру загадочными, туманными текстами – тоже. Так что адресат «Тайной главы» понятен – это в меру романтически настроенный молодой человек, для которого эта работа может оказаться вообще первым услышанным в жизни хэви-альбомом. И, скажем честно, не самым худшим.

«Тайная глава» – классический полуконцептуальный альбом, представляющий, по мнению музыкантов, эдакий сборник рассказов в песенном формате. И это вполне объясняет некое однообразие музыкального материала, причем здесь имеются в виду именно скоростные композиции альбома. Создается впечатление, что подобное однообразие должно подчеркивать значимость для музыкантов «Ангела-хранителя» – и, следовательно, для их поклонников – текстов композиций. Однако чувствуется, что участники группы очень хорошо представляют, с какой аудиторией им приходится иметь дело – явная ставка в смысле создания хитов здесь сделана на баллады «Художник», «Разговор с ангелом» и «Моя ведьма», вторая из которых представлена в редко удающемся отечественным музыкантам нелегкого крыла нашей сцены атмосферной аранжировке. Зато «Художник» и «Моя ведьма», исполненные соответственно Евгением Егоровым («Эпидемия») и Андреем Лобашёвым (Arida Vortex) вдобавок к основной программе представлены ее бонусами. Но не только эти музыканты оказались знатными гостями при создании и записи «Ангела-хранителя» – здесь имеются авторские и исполнительские контрибуции не последних личностей нашей хэви-сцены из, помимо упомянутых составов, «Артерии» и «Виконта». Нужно отметить и очень толковое продюсирование материала, отличающееся чистотой и изяществом: ничего лишнего ни в тембрах инструментов, ни в звучании записи в целом. Учитывая уже начавшуюся работу над вторым альбомом «Ангела-хранителя», можно быть уверенным в том, что при наличии должного представления этого материала в FM-эфире, группа вполне может оказаться в плане концепции и звучания не самым последним конкурентом той же «Эпидемии». Дальнейшее понятно.

Слушать альбом «Тайная глава» на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта Luciferian Light Orchestra «Luciferian Light Orchestra» (2015)

LUCIFERIAN LIGHT ORCHESTRA
Luciferian Light Orchestra
(Digibook)
℗ 2015 Luciferian Light Orchestra / Adulruna Records / Mazzar MZR CD 680
9 (11) tracks = 38'45"


Альбом Luciferian Light Orchestra «Luciferian Light Orchestra» на iTunes

Лидер Therion Кристофер Йонссон – весьма разносторонний творческий персонаж, и потому он не смог пройти мимо уже набравшей нешуточную коммерческую силу моды на ретро-хард-рок. Сам Кристофер волен выдавать самые различные версии создания им проекта Luciferian Light Orchestra, вплоть до «альтернативной истории группы Therion», однако видится в этом проекте и вышеназванная причина, и наверняка существующее наличие у него изрядного количества материала, просто не вписывающегося в музыкальную концепцию Therion. И, конечно, Кристофер проявил себя в рамках данного проекта дотошным аккуратистом – сведение материала осуществлял не кто-нибудь, а Леннарт Эстлунд в стокгольмской студии Polar Studios, некогда работавший в тех же стенах над альбомами ABBA и Led Zeppelin («In Through The Out Door», 1979).

Что ж, дебют Luciferian Light Orchestra внушает как минимум уважение – как говорится, «ребята старались». Главными источниками вдохновения для Кристофера послужили здесь, судя по всему, рок-опера «Jesus Christ Superstar» (номер «Eater of Souls» будто прямо оттуда и вынут) и Uriah Heep классического периода, причем как в «хенслиевской», так и в «бокс-байроновской» ипостаси. Так, пьесы «Venus In Flames» и «Sex With Demons» напоминают именно серьезный, «многоклавишный» Uriah Heep, неожиданно впавший в оккультизм, а самые запоминающиеся пьесы альбома – «Dr. Faust on Capri», «Church of Carmel», «A Black Mass in Paris» и «Dante and Diabaulus» – выдержанные в стилистике, скажем так, утяжеленного рок-н-буги, слушаются очень дальними наследниками «Sweet Lorraine». Не обошлось, естественно, и без влияний раннего Black Sabbath – послушайте «Taste the Blood of the Altar Wine» и «Moloch». Однако все эти влияний не существуют здесь сами по себе, но исключительно помноженные на творческое наследние Кристофера в рядах Therion, точнее на пристрастие создателя проекта к хоровым партиям и псведооперным построениям хотя бы отдельных сегментов композиций, и мало какая пьеса тут избежала такой вот «терионизации». С одной стороны это и хорошо – привычная фэн-база от Luciferian Light Orchestra не отшатнется, с другой же… Вспоминается высказывание лидера Celtic Frost Тома Уорриора по поводу ненавидимого многими альбома его группы «Cold Lake» (1990): «Будь моя воля – я бы записал стопроцентно глэмовый альбом, в духе Aerosmith или Poison!» То есть с точки зрения меломана, которому люб именно хард-рок 70-х, «Luciferian Light Orchestra» банально не хватает радикализма в смысле верности музыкальным постулатам именно той эпохи: какие хоры? Почему тут девушки поют? Как кажется, Luciferian Light Orchestra несколько проваливается между двух стульев и оттого является альбомом отнюдь не для ежедневного прослушивания. Однако глупо предъявлять претензии к Кристоферу Йонссону: во-первых, он так слышит любимую музыку 70-х, а уж с его внушительным творческим багажом новый проект и подавно не будет выглядеть ненужным довеском ко всему материалу, созданным за четверть века. А что этот «оккультный рок» получился более «оккультный», чем «рок», причем именно рок 70-х – то, как говорится, смотри предыдущую фразу.

Видеоклип к композиции «Church of Carmel»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Taste the Blood of the Altar Wine»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Dante and Diabaulus»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
Metalism Records

Рецензия на альбом проекта Distant Sun «Darkest Matter» (2015)

DISTANT SUN
Darkest Matter
(Digipak)
℗ 2015 Distant Sun / Metalism Records MR 141-15
12 tracks = 55'02"



Известный кризис физических форматов грамзаписи заставил издателей всего мира взять на вооружение такой некогда чисто японский формат, как «Tour Edition» – то есть студийный альбом, дополненный бонус-треками разной степени редкости, приуроченный к турне группы. Понятно, по Японии. Конечно, за пределами дальневосточной островной Империи артефакты подобного рода утеряли довесок «Tour Edition», зато очень часто приобретали дизайн формата Digipak. Кажется, подобными «расширенными изданиями» баловались и некоторые наши «как бы мэйджоры», однако их продукция изначально не рассчитана на коллекционеров… И вот, наконец-то, свой удар наносят и независимые издатели – прошлогодний полноразмерный дебют московского проекта Distant Sun «Dark Matter» получил не только Digipak-дизайн в измененных цветах, но и немного модифицированное название и новый, «гурманский» мастеринг всей песенной программы.

Нет смысла распространяться о музыкальном содержании «Darkest Matter» – работа, признанная массой профильных интернет-СМИ российским хэви-альбомом 2015 года получила предостаточно положительных рецензий. Остановимся на главном, что привлекает внимание – новом мастеринге музыкального материала. По сравнению с «Dark Matter» заметен «уход вниз» – высокие частоты не столь настырны, а за счет эквализации средне-низкочастотного диапазона все композиции стали звучать солидно и, выразимся оскорбительно для некоторых, «по-взрослому». Наверное, именно такой звук отвечает замыслам музыкантов – как-никак, их ориентирами являются в значительной степени Annihilator и Rage начала-середины 90-х, а ведь тогда подобное звучание для экстремальной мэйнстримовой музыки было законом. То есть складывается интересная «выворотка» – «Dark Matter», оказывается, звучит как современный ремастер «Darkest Matter», если бы тот был записан 20 с лишним лет назад. Конечно, в данном случае мы говорим о той аудитории, которая услышит эту разницу – аудитории обладателей компонентной аппаратуры. Так именно им, а не счастливым обладателям i-устройств и вкладных наушников и адресован «Darkest Matter», ради них он и затевался. И вишенка на торте – бонус-треки, точнее говоря – кавер-версии Blind Guardian («Mirror Mirror») и Rage («Higher Than The Sky»). Здесь нас не собираются ошеломлять авторскими трактовками – напротив, Алексей Марков и его коллеги идут по пути создания «честных каверов», да только на таком уровне, что оторопь берет. При всем почтении к уважаемым немецким коллективам не отпускает впечатление, что версии Distant Sun звучат поинтереснее за счет прозрачного студийного звука и вокальных данных Алексея, уникально сочетающего в своей исполнительской манере агрессию и мелодику. Завидные стати «Darkest Matter» не просто позволяют назвать его идеальным альбомом для небедного взрослого слушателя – этот CD подобен указующему персту. Указующему на то, что традиционные формы хэви-рока давно уже не являются в России утехой для слабообразованных подростков или лиц, психологически не вышедших из такового возраста, и стали к настоящему моменту серьезными формами искусства не в меньшей мере, чем в иных развитых государствах мира.