?

Log in

No account? Create an account

March 21st, 2016

TIMO TOLKKI’S AVALON
The Land Of New Hope
(CD+DVD / Digibook)
℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 600
10 + 6 tracks = 50'54" (CD)


Альбом Timo Tolkki’s Avalon «The Land Of New Hope» на iTunes
Слушать альбом Timo Tolkki’s Avalon «The Land Of New Hope» на Яндекс.музыке

Кто бы и что не говорил, а этот, первый альбом студийного «метал-оперного» проекта Timo Tolkki’s Avalon спас репутацию бывшего лидера известных всем и каждому финских пауэр-металлистов Stratovarius. Ведь после выхода в свет весьма странного нью-эйджевого сольного альбома «Saana – Warrior Of Light, Part 1» (2008) Тимо Толкки воспринимался экспертами как чистый безумец, но никак не гений. К счастью, никакой «…Part 2» не последовало – Тимо взялся за старое, причем то старое, что у него получалось лучше всего, а именно – писать хиты и почти хиты в стилистике крайне опопсованного европейского пауэр-метала.

Не обращайте внимания на то, что «The Land Of New Hope» преподносится как серьезная «A Metal Opera». Перипетии примитивного сюжета очевидны, но альбом проще и лучше всего рассматривать как сборник толковых именно песенных номеров. А уж сколько задействовано вокалистов в каждом из них – так то дело Тимо, он как композитор и продюсер именно так их себе и представляет. Например, номеру «A World Without Us» нисколько не мешает вокальная команда в лице Рассела Аллена (Symphony X), Роба Рока (Impellitteri) и Элизы Рюд (Amaranthe). Эта пьеса, так же как и «We Will Find A Way» (исполненная Робом и Тони Какко из Sonata Arctica) – стопроцентный поп-металический хит в духе именно что Stratovarius, однако гитарные соло в обоих номерах демонстрируют значительно ужесточившуюся технику игры Тимо, чьи партии теперь звучат, причем во всех пьесах, на полпути от Ричи Блэкмора к Крису Импеллиттери. А вот композиции «The Magic Of The Night» и «To The Edge Of The World» – это просто стопроцентный Stratovarius, только с вокалом Роба и с обращениями к «Оде радости» Бетховена во второй из них. Присутствует здесь и большая поп-симфоническая баллада «I’ll Sing You Home» с внезапной русской мелодикой, изящно спетая Элизой. Венчает же альбом микроопера внутри оперы – иначе назвать драматический титульный номер, исполненный Михаэлем Киске (Unisonic, экс-Helloween) просто не получается. Забудьте термин «метал-опера» и странноватый набор исполнителей, в числе которых – клавишники Дерек Шериньян (экс-Black Country Communion и Dream Theater), Йенс Юханссон (экс-Johannson и Yongwie J. Malmsteen’s Rising Force) и Микко Харкин (Sonata Arctica) и барабанщик Алекс Хольцварт (Sieges Even), ведь «The Land Of New Hope» – это своего рода лучший альбом, который так и не записал Stratovarius во времена присутствия в группе Тимо. Как видим, ничто ему не помешало записать такую работу в формате студийного проекта, что только лишний раз указывает на его силу как композитора.

Видеоклип к композиции «Enshrined In My Memory»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
ALESTORM
Sunset On The Golden Age
(Digipak)
℗ 2014 Napalm Records / Mazzar MZR CD 680
18 tracks = 78'01"


Альбом Alestorm «Sunset On The Golden Age» на iTunes
Слушать альбом Alestorm «Sunset On The Golden Age» на Яндекс.музыке

Поклонник хэви-метала со стажем пожалуй и обидится: почему бы это на обложке Running Wild написано имя какой-то группы Alestorm? Нет, всё в порядке, и нужно ставить вопрос шире: вы готовы к окончательному утверждению в высшем эшелоне европейского хард-н-хэви довольно несерьезного коллектива, ухитряющегося сочетать в своей музыке достоинства столь малопохожих групп, как именно что Running Wild и, не удивляйтесь, Jethro Tull? Однако разгадка проста: Alestorm – группа британская и, как и полагается, тотальный успех приходит к ней с четвертым альбомом.

Минули 90-е и нулевые годы, когда хэви-рок был в Бриатнии музыкой не в законе, но в загоне. Посему весьма отрадно, что «Sunset On The Golden Age» выполняет двоякую миссию: за счет известных банальностей субстиля он утверждает имперский фолк-пауэр-метал на морях и океанах всей планеты и на всех кусках суши, что между ними, нисколько не отрываясь при этом от национальных корней. Конечно, творчество Alestorm несколько прямолинейно, и те композиции, где влияние фолка минимально, могут быть описаны как «Running Wild с клавишными», настырнее же хоровые припевы в номерах, подобных «Walk The Plank» отсылают более всего к Gamma Ray. Но как только музыканты вспоминают о своих национальных корнях, у них выходят плясовые шедевры, подобные залихватскому треку «Drink» или хэви-джигам «Mead From Hell», «Surf Squid Warfare», «Wooden Leg!» и «Hangover». Такого уровня национального самосознания на уровне хотя бы аранжировок не отмечалось в Британии с лучших времен Skyclad, а уж шесть акустических бонус-треков, представленных на отечественном издании «Sunset On The Golden Age» в секции «Rumplugged» – просто серьезный и малость грустный, невзирая на всю текстовую разухабистость, фолк-рок, который может понравиться своей мнимой аутентичностью даже весьма модным и оттого постоянно путающим всё на свете персонажам. Остается только заметить, что все тексты альбома вновь посвящены невымышленным похождениям вечно нетрезвых и даже подвергающихся суровым морским наказаниям («Walk The Plank» и «Keelhauled») пиратов – причем эти пираты, в отличие от экипажа Рок-н-Рольфа Каспарека не отягощены размышлением о мировой истории и социальной несправедливости. Некогда, а то вся выпивка закончится! А музыка договаривает остальное: если Рок-н-Рольф и его коллеги – пираты космополитические, то певец и клавишник Кристофер Боуэс и Alestorm – стопроцентные англичане, готовые надрать всем пятую точку что на просторах океанов, что в портовой таверне. И в окончательной победе британцев после фактического списания корабля Running Wild на покой можно не беспокоиться.

Видеоклип к композиции «Drink»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Magnetic North»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
PRIMAL FEAR
Rulebreaker

℗ 2016 Frontiers Music / Irond IROND CD 16-1881
11 tracks = 51'46"


Альбом Primal Fear «Rulebreaker» на iTunes
Слушать альбом Primal Fear «Rulebreaker» на Яндекс.музыке

Масса людей задается вопросом, а то и просто крутит в чей-то адрес руками около головы: зачем слушать группу Primal Fear, да и зачем она вообще существует, коль скоро является ныне почти точным клоном Judas Priest? Вот за этим и слушать! Как так? А всё очень просто: вокалист Ральф Шиперс не забыл, как он в 1996 году прослушивался именно в Judas Priest – и, как видится, бывший фронтмен Tyran Pace и Gamma Ray явно не забыл восторга от одного этого процесса. И потом, неужели никому не кажется. что современный Judas Priest, пусть и Робом Хэлфордом у микрофона, какой-то, мягко говоря, не тот Judas Priest?

Резоном существования Primal Fear как раз и видится напоминание музыкантам Judas Priest о том, какими они когда-то были и какими они, очевидно, уже никогда не станут. Разговоры о том, что у молодых групп классический хэви-метал получается лучше, нежели у Primal Fear, оставим в стороне: возраст музыкантов группы и их опыт как раз и позволяет создавать именно что современную классику нелегкого стиля. Причем создается впечатление, что «Rulebreaker» – это тот альбом, который музыканты Primal Fear собирались создать всю свою карьеру, да как-то было недосуг. Примечательно, что новинка мало соотносится даже со своим предшественником «Delivering The Black» (2014), где Ральф и его коллеги заново изобретали европейский пауэр-метал. Но теперь им этого мало, и они изобрели… правильно, современный Judas Priest.

Это тем более удивительно, что продюсером альбома вновь выступил басист Мат Синнер, а Якобу Хансену доверили, как водится микс и мастеринг материала. Не следует считать, что ужесточению и «пристизации» звука поспособствовала возвращение в группу Тома Науманна – не все же три гитариста будут одновременно играть в студии… Однако, внимая трем первым номерам альбома («Angels Of Mercy», «The End Is Near» и «Bullets & Tears») очень трудно отделаться от ощущения, что ты слушаешь именно Primal Fear, а не Judas Priest своей мечты. Национальная составляющая выпирает на альбоме не сильно – немецкая мелодика ощутима разве что в титульном треке и среднетемповой пьесе «The Devil In Me». А на роль самого выдающегося номера здесь однозначно претендует десятиминутный эпик «We Walk Without Fear» с контрастным чередованием музыкальных фрагментов. Причем его лирические части явно написаны умельцем на все руки, гитаристом и клавишником Магнусом Карлссоном и восходят к его опыту в области мелодичного хард-рока.

Если вам нужен образец того, как должен звучать классический хэви-метал в 2016 году, то не разбрасывайтесь, а смело берите в коллекцию именно «Rulebreaker». Не прогадаете!

Видеоклип к композиции «Angels Of Mercy»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «The End Is Near»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
VOODOO HILL
Waterfall

℗ 2015 Frontiers Music / Irond IROND CD 15-1872
11 tracks = 55'04"


Альбом Voodoo Hill «Waterfall» на iTunes
Слушать альбом Voodoo Hill «Waterfall» на Яндекс.музыке

Что всегда сильно раздражало в любых творениях Гленна Хьюза, записанных сольно или в любой компании начиная с 1977 года – чрезмерное выпячивание бывшим бас-гитаристом и певцом Deep Purple и Trapeze собственного «я», причем это проявлялось не только в известном тембре вокала Гленна. [Читать рецензию полностью]
АЛЕКСЕЕВСКАЯ ПЛОЩАДЬ
Не заставляй себя ждать

℗ 2015 Кирилл Евсеев, Анатолий Жуков / Metalism Records MR 139-15
10 tracks = 50'11"



Русскоязычный (именно русскоязычный, а не «русский») рок в своих лучших проявлениях ориентировался в первую очередь на британскую рок-сцену – что ж поделаешь, если вопреки всем псевдодемократическим мифам, главной заграницей для русского человека, и музыканта в том числе, на грани 70-х и 80-х была именно Великобритания, а никак не США. [Читать рецензию полностью]
МИССИЯ
Королева

© 2016 Metalism Records MR 148-16
9 (10) tracks = 47'20"


Промо-трек: «Одержимость»

При первом же взгляде на обложку дебютного альбома ростовской группы каждый вспомнит что-то свое: старшее поколение – девичьи «песенники» школьных лет. Среднее – криворукий дизайн хэви-металлических пластинок фирмы «Мелодия» самого конца 80-х и тошнотворную моду на логотипы отечественных групп, стилизованных под «родные», в данном случае, понятно – под Iron Maiden. Да и само название «Миссия», мягко говоря, неоригинальное: мало что вспоминается The Mission, так наши герои – как минимум четвертая отечественная группа с таким названием, и это еще из известных! А молодой слушатель вспомнит о социальных сетях с бесчисленными фотографиями котиков – простых и декорированных, «игрой со шрифтами» и сокровенной мечтой всякого лавочника о «красивой рекламе».

К сожалению, обложка не обманывает. Начать с того, что никакой группы на записи альбома и не было: «Миссия» – это в чистом виде проект гитариста Николая Така и текстовика Сергея Дарвина, а в студии с ними поработали двое музыкантов состава «Атом-76», бас-гитарист Максим Китаев и вокалист Денис Гуженко плюс клавишник Дмитрий Таранов (Narwhal Tusk). Причем отцы-основатели разрываются между противоречащими друг другу задачами: играть как бы хэви-метал и одновременно нравиться всем – и девочкам (с котиками) и суровым соотечественникам, о которых повествует и для которых явно создана первая же пьеса альбома «Ростов 90-х», хэви-метал повествование о Левбердоне, говоря народным языком. Денис Гуженко старательно давится, выпевая таковой гимн крутых (как и в номере «о правде жизни» «Мне только 23»), но дальше дело идет несколько лучше – оказывается, что нравиться девочкам и проще, и приятнее: баллады «Королева» и «Одержимость» с легкой поправкой на рок-аранжировку вполне представимы в репертуаре ряда ВИА конца 70-х, и для белых танцев до рассвета они идеальны. Даже при том, что они похожи сразу на все балладные творения «Арии» и «Кипелова»… Но даже и здесь не все гладко: в конце «Одержимости» зачем-то вставлен речитативный кусок, убивающий всю наивную романтику на корню. Так что в целом «Королева» – повод проводить не музыкальный, но социологический анализ: вот так представляют себе рок-музыку те, кто даже не дал себе труда ее послушать, а знает что-то о каком-то тяжелом роке лишь по рассказам продвинутого соседа. Хотя, если Николай и Сергей сосредоточатся на написании баллад, то их может ждать успех вовсе нелокального уровня. И вот еще что: многие меломаны часто любят рассуждать на тему «как хорошо было бы, если бы широкие слушатели познакомились со стилем хард-н-хэви и возлюбили его». Но на примере «Миссии» мы прекрасно видим, что не дай бог, чтобы такое случилось в действительности. Наслушаемся мы тогда песен о правде жизни и тяжкой (мужской) доле – только с примоченными гитарами и рок-вокалом, в отличие от того, что мы сейчас в обилии слышим по радио и в якобы музыкальных ТВ-программах…
VLADIMIR GUSTOV’S RADIO ROCK
The Anthology
(CD / CD+ / CD)
℗ 2015 Sublimity Records / Metalism Records SR 035-15
11 + 10 (+ video) + 12 tracks = 53'06" + 52'37" + 64'54" (Audio)


Промо-треки: «Religion» (1989), «Птица-Тройка» (1991), «Do You Still Love Me?» (1995).

Само понятие «герой рока» давно уж трактуется в нашей стране только как «герой русского (или того, который нравится лично автору публикации) рока». То есть у нас «герой рока» – это тот, кто не умеет ни сочинять песни, ни исполнять их, ни на сцене стоять… И какой уж тем более якобы может быть у нас «герой мелодик-рока», если и сам стиль объявлен неактуальным для России – это в стране, где мелодию вообще-то ценят – и как будто никогда здесь не существовавшим. А ведь на Руси существует такой музыкант, записавший с 1989 по 1995 год со своей группой три альбома, являющиеся, честно говоря, наряду с «Каменным краем» «Автографа» (1989) и «Ветром в гривах» «Куража» (1990), краеугольными камнями национальной модели мелодик-рока – ровно той, которую с 1992 года пришлось развивать за границами нашей родины Андрею Андерсену во главе Royal Hunt.

И вы, вероятно, что-то слышали об этом музыканте. Питерский гитарист, композитор и продюсер Владимир Густов известен более-менее широкой публике (если вообще известен!) как бессменный лидер сольного состава Максима Леонидова Hippoband. Но когда-то всё было по-другому – на грани 80-х и 90-х состав Владимира Radio Rock рассматривался, и совершено резонно, как один из тех коллективов, что смогут высоко поднять знамя еще советского рока за пределами красной Империи. По ознакомлении с комплектным творческим наследием Radio Rock это допущение совершенно очевидно – звучание коллектива было очень национальным именно в музыкальном смысле слова (полагаю, что гитару в форме балалайки Владимиру тоже никто не разрабатывал). И, дойди творчество Radio Rock в 1989–1995 годах до более-менее широких слоев ценителей мелодичного хард-рока, оно вполне могло бы посостязаться со столь же русским по духу наследием Royal Hunt.

Несмотря на то, что дебютный альбом Radio Rock «Religion» (1989) был следствием «проектной» работы лидера группы с вокалистом Владимиром Харитоновым, ставшим дипломантом эстрадного конкурса «Юрмала-89», никакой тягой к чисто совковому мэйнстриму здесь и не пахнет. «Religion» – это очень характерная для своей эпохи работа со стилистическим разбросом от кондовых хард-роковых построений в духе Deep Purple и позднего Rainbow («Новый день» и неистовый инструментал «Favourite») до могучего и пафосного стадионного AOR'а в духе, пожалуй что, раннего FireHouse в титульном номере. Наследование Ричи Блэкмору и, отчасти Ингви Мальмстину в манере гитарной игры Владимира Густова совершенно естественно – какой же русский не любит этих двух мастеров? Именно что русский: мелодика в самых хитовых пьесах альбома – «Цветной поезд», «The Jump Of The Lioness» и неоклассической балладе «Не предавай» – стопроцентно национальная, пусть и не того рода, что у русскоязычного рока начала 80-х, а более, если так можно выразиться, «композиторская». В свою очередь, альбом «The Russian Eagle» (1991), записанный уже с вокалистом Станиславом Шкутовым, стал дальнейшим развитием идей, заложенных в «Religion», но здесь национальная составляющая уже совершенно роскошно представлена в пьесах «Can You Live In Madland», «When The Blindmen Rule The World», «Passenger In An Empty Train» и титульном треке. Сочетание мелодических и гармонических построений с запоминающимися соло Владимира и клавишника Евгения Олешева создает впечатление, что мы слышим нереализованный материал Royal Hunt… Но это не значит, что остальные композиции альбома слабее вышеназванных – здесь есть всё, от разночастного AOR-хита мирового класса «Waiting For The Bridge To Come Down» до неоклассической гитарной аранжировки «Гимна великому городу» Рейнгольда Глиэра (1874–1956) – темы из балета «Медный всадник» (1948), позже ставшей гимном Санкт-Петербурга.

На даже и этот альбом оказался лишь черновиком третьей и последней работы Radio Rock «The Crime & The Punishment» (1995). В его записи принял участие вокалист Игорь Балакирев, в 2004 году работавший в постановке рок-мюзикла «We Will Rock You», и тембрально схожий с Джо Линном Тёрнером. И здесь группа определенно прыгнула выше головы – большинство композиций вызывают стойкие ассоциации не только со всеми вышеперичисленными зарубежными аналогами, но и с такими не сами популярными на Руси группами, как Europe и Walk The Wire. На самом деле семь из 12 номеров этого CD, в том числе и перезаписанные ранние пьесы «Religion» и «The Civil War», являются не просто хитами, а настоящими алмазами в сокровищнице традиционной национальной рок-музыки. При этом оказывается, что альбом распадается на две части – прочие пять номеров на фоне эдакого великолепия несколько теряются выглядят и написанными несколько «по заказу». Но после записи «The Crime & The Punishment» Radio Rock оказался распущен – музыкальный климат России изменился окончательно, а требовательному к себе лидеру коллектива показалось, что группа начала повторяться в своем творчестве. И все-таки хотелось бы еще одного повторения: собрать как минимум дюжину лучших номеров со всех трех альбомов Radio Rock и перезаписать их еще раз – на высшем уровне и с вокалистом мирового класса уровня Джона Уэста у микрофона. Современная продюсерская работа Владимира с «Секретом» впечатляет – и потому подобный эксперимент мог бы оказаться удачным, и весьма. Как пела группа Radio Rock в 1991 году, «let the Russian eagle fly!»

Видеоклип к композиции «Crazy Game»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
В очень непростом для меня во всех смыслах ноябре 2011 года я свел знакомство ни мало ни много с генеральным директором холдинга «Эксперт», получил от него в подарок бутылку виски на 4.5 литра – и, естественно, попросил о трудоустройстве. Долго ли, коротко ли, а в середине января уже 2012 года г-н гендиректор свёл меня с главным редактором журнала «Русский репортер» Виталием Лейбиным.

Прекрасно понимая, что мои дела с «Пурпурным Легионом» движутся к концу, я очень рассчитывал на работу в «Русском репортере». В результате получил от г-на главного редактора задание, которое он сформулировал так: «а напишите-ка нам материал на 20 000 знаков с пробелами о том, какую музыку на самом деле любят в России!»

Невзирая на все обстоятельства своей тогдашней жизни, я уже по дороге домой придумал заголовок статьи «Консервативная меломания», а саму статью я написал где то дня за два с половиной. И отправил результат г-ну главному редактору.

Ответа пришлось ждать долго: только под конец марта (!) я получил e-mail, который возвещал буквально: «мы так и не смогли придумать, что делать с вашей заметкой [20 000 знаков – это заметка???], и она не подходит нам по формату» (!!!)

А зачем тогда заказывали? О, Россия-мать десятых годов XXI века, где не то что уровень профессионализма, но и крепкое слово г-на генерального директора нисколько не помогают в трудоустройстве в печатное издание.

И многие еще спрашивают у меня: «А почему ты не печатаешься в крупных газетах?» До вот потому и не печатаюсь, что при наличии там таких гг. главных редакторов вход мне туда закрыт раз и навсегда.

Ну а вы тем временем читайте ошибочную с чьей-то точки зрения статью – и расскажите, пожалуйста, мне – что же там такого-то непрофессионального? Напомню, статья написана во второй половине января 2012 года.

Читать «ошибочную» статью.Collapse )

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner