?

Log in

No account? Create an account

March 28th, 2016

ЕВГЕНИЙ МАРГУЛИС
Пой, как Маргулис: Лучшее
(Digipak)
℗ 2016 Soyuz Music SZCD 6501-16
17 tracks = 64'24"


Альбом Евгения Маргулиса «Пой, как Маргулис: Лучшее» на iTunes
Слушать альбом Евгения Маргулиса «Пой, как Маргулис: Лучшее» на Яндекс.музыке

И какой же русский не любит песен Евгения Маргулиса! Даже если в отечественной традиции вовсе не знает, кто сочинил эти песни. Поэтому сборник лучших и, соответственно, самых известных композиций Евгения уместен всегда, в любой экономической и политической обстановке и безотносительно телевизионных начинаний главного героя. Отсюда, видимо, и известная анонимность обозреваемого сборника – нет ни буклета с информацией, ни иных указаний, когда и где записана каждая композиция, и на каком альбоме она издана, или вообще не издана.

«Пой, как Маргулис: Лучшее» лишний раз подтверждает толком не осознанный никем из местных журналистов факт, что Евгений был и остался одним из немногих отечественных рок-музыкантов (причем не только старшего поколения, а вообще), чье творчество ориентировано на взрослого и, как выражались лет 20 назад, кредитоспособного слушателя. Он всегда толковал рок-н-ролл как вполне респектабельное развлечение и времяпровождение для серьезных и ответственных людей – тем более удивительным в свете подобного подхода выглядит попадание его «почти супергруппы» «Наутилус» с ее первым замечательным альбомом в знаменитый список запрещенных рок-групп-1984. И, на горе многим, Евгений трактует подобным образом свой любимый блюз, который у нас в стране до сих пор отчего-то почитается за «музыку протеста». То есть это опять же почти никем не осознается, но музыкант оказывается в смысле музыкальной идеологии куда большим американцем, нежели масса молодых да ранних составов, из кожи вон лезущих, дабы получить какое-то там «актуальное звучание». Не верите? Послушайте представленную здесь роскошную версию «Шанхай-блюза» – редкий образец пристойной отечественной музыки для самодостаточных людей.

Хотя именно «Шанхай-блюз» является самым коммерчески, как выразились бы некоторые, звучащей композицией на «Пой, как Маргулис…», понятный разнобой в звучании номеров не утомляет. Даже откровенно низкобюджетное продюсирование в «Дороги наши разошлись» не разочаровывает: песня хороша, и может послужить поводом для гордого вопроса: «А ты когда её в первый раз услышал?» И что, допустим, можно сказать нового о «Блюзе о безусловном вреде пьянства», если эта песня была стандартом танцплощадок от Бреста до Владивостока еще в 1978 году? Так что рассуждать особо не о чем: просто сиди, слушай и тихо радуйся – а под конец альбома, в голову слушателя авось придут мысли о социальной роли творчества Евгения как средства к единению всех адекватных людей, живущих не эмоцией единой, а какой-никакой, но мыслью. Наверное, бэк-каталог Евгения и его немалочисленных групп и проектов заслуживает «исследовательского» переиздания, однако этот альбом хорош именно своей простотой, доступностью и народностью в хорошем смысле этого слова.
TOBIAS SAMMET’S AVANTASIA
Ghostlights

℗ 2016 Nuclear Blast Records NB 3635-2 / Soyuz Music 4 680017 664233
12 tracks = 70'03"


Альбом Tobias Sammet’s Avantasia «Ghostlights» на iTunes
Слушать альбом Tobias Sammet’s Avantasia «Ghostlights» на Яндекс.музыке
Промо-треки: «Mystery Of A Blood Red Rose», «Ghostlights».

Совершенно непонятно, отчего бы столь многие неслыханно возбудились по поводу того, что новейшая, шестая по счету полноразмерная «метал-опера» немецкого проекта Avantasia взяла да прямо с ходу и оказалась на вершине немецких национальных альбомных чартов. Во-первых, подобный успех, «почти вершина», случается с концептуальными творениями лидера Edguy Тобиаса Заммета уже в третий раз, после альбомов «The Wicked Symphony / Angel Of Babylon» (2010) и «The Mystery Of Time» (2013). И потом, Германия как-никак страна высокой музыкальной культуры, а Тобиас и его проект по позитивному пафосу и важности для национальной рок-сцены сейчас, как кажется, не сильно уступает Scorpions. И, самое главное – Тобиас взрослеет и записывает музыку именно для взрослых слушателей.

Именно для взрослых – а как иначе объяснить тот факт, что пилотный сингл «Ghostlights», пьеса «Mystery Of A Blood Red Rose», даже поборолся, пусть и безуспешно, за участие в конкурсе Eurovision Song Contest '2016? И потом, Тобиас никогда не скрывал, что чуть ли не главными его кумирами являются британцы Magnum (что он в очередной раз доказал финальной сверхоптимистичной композицией альбома «A Restless Heart And Obsidian Skies» с гостевым участием самого Боба Кэтли) – группа именно что для взрослого слушателя. Но годы идут, и теперь Тобиас нанес удар по мэйнстримовой территории и аудитории: «Mystery Of…» – это гигантский трибьют на всех уровнях – и композиторском, и аранжировочном – лично Джиму Штейнману, только в стилистике европейского AOR’а. Конечно, герр Заммет не ставил себе задачу создать альбом из сплошных хитов, как-никак в концепцию оперы надо было уложиться и, вообще, по словам Тобиаса, «альбом написал сам себя». Зато спродюсировали его живые люди – Саша Паэт и Тобиас, знающие толк в правильном звучании и секрет того, как не надоесть слушателю за 70 минут. Результат – именно AOR-звучание, никаких зубодробительных партий ударных и гитарных бурь «через край». А к званию «второго хита» здесь более всего приближается номер «The Haunting», в должной степени опять отбивающий поклоны Джиму Штейнману, но больше всего запоминающийся вокальной партией лидера Twisted Sister Ди Снайдера, где этот рок-герой по-хорошему трудноузнаваем. Еще один пример знатной гостевой работы – великолепное пение Джеффа Тэйта (Operation: Mindcrime, экс-Queensrÿche) в «восточной песне» «Seduction Of Decay». Очень к месту и вокал Михаэля Киске (Unisonic, экс-Helloween), в особенности в титульном треке и в «Unchain The Light», в которой цитируется тема из «Mystery Of…». Конечно, как и всякая хэви-опера, альбом не лишен длиннот, да и хэппи-пауэр, преобладающий в большинстве треков, вызывает в памяти определение «дубина оптимизма» – но таковы уж правила игры Avantasia. Правда, они не извиняют назойливого присутствия здесь изрядно поднадоевшего всем Йорна Ланде и ничем не примечательного американца Роберта Мэйсона (экс-Silent Witness и Lynch Mob) – но не будем придираться к Тобиасу, в определенных кругах «Ghostlights» вновь вызовет титанический восторг, и вовсе не из-за героического соло Брюса Кулика (экс-Kiss) в «Babylon Vampyres». В конце концов, никто от вас не требует слушать альбом в один присест и несколько раз подряд… Хотя автору этих строк вполне хватило бы сингла «Mystery Of A Blood Red Rose», который, кстати, можно слушать и не пару раз подряд, а несколько больше. Увы, CD-синглы никогда не были в чести у отечественных лицензиатов…

Видеоклип к композиции «Mystery Of A Blood Red Rose»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
MANIC DEPRESSION
I–IV
(4 CD / Digibook)
℗ 2015 Meat Sound MS 007
15 + 10 + 13 + 14 tracks = 58'04" + 52'31" + 58'39" + 66'09"


Альбом Manic Depression «Who Deals the Pain» на iTunes
Альбом Manic Depression «Planned Spiritual Decay» на iTunes
Мини-альбом Manic Depression «You’ll Be With Us Again» на iTunes
Альбом Manic Depression «Impending Collapse» на iTunes
Слушать альбом Manic Depression «Who Deals the Pain» на Яндекс.музыке
Слушать альбом Manic Depression «Planned Spiritual Decay» на Яндекс.музыке
Слушать альбом Manic Depression «Impending Collapse» на Яндекс.музыке

Если бы нужно было описать эту незаурядную антологию московского трэш-состава Manic Depression, как это требовалось в свое время в одном почившем в бозе журнале, единой фразой, то она звучала бы так: «Много лиц трэш-метала, или художественный и технологический подвиг». И это никакое не преувеличение. Много ли вы видели даже в мировом масштабе групп, исполняющих именно что канонический трэш-метал, но при этом выпускающие собственную дотошную антологию – три полноразмерных альбома, один мини-альбом и 12 бонус-треков в четверном диджибуке с 32-страничным буклетом – совершенно самостоятельно, без помощи суровых охотников за фонографическими редкостями? Такую акцию иначе как художественно-технологическим подвигом назвать трудно. Сам факт издания «I–IV», представляющего все работы квартета с покойным ныне певцом и гитаристом Максом Лайко (1975–2014) – это важное событие для нашей сцены само по себе, даже в полном отрыве от представленной здесь музыки.

А здесь есть что послушать, и это подтвердит каждый, кто следил в последние полтора десятилетия за положением дел на нашей нелегкой сцене. Дебют Manic Depression в грамзаписи, альбом «Who Deals The Pain» (2003) очень порадовал в свое время всех лиц, неравнодушных к каноническому трэш-металу 80-х – можно сказать, что это идеальный альбом для бросания бейсболок козырьком назад в воздух. Причем на нем удивляет стилистический диапазон материала – от натурального сгустка трэш-металлической злобы в «Paranoia Over The World» до элементов прогрессива в духе раннего Annihilator в «Breed The Fear». И всё это подано на в нужной степени грязноватом ретро-звуке, немало схожим с имевшимся на канонических трэш-альбомах Noise Records из 80-х. Посему альбом «Planned Spiritual Decay» (2006), записанный уже под контрактом с фирмой Mazzar, вызвал изрядное удивление – он показал ориентацию группы на американскую трэш-сцену конца 80-х, причем наследуя не самому очевидному образцу той эпохи, а именно Exodus. Хотя пьеса «Messenger Of God» опять схожа с Annihilator, а титульный номер и «Thousand Years Of Nothing» являют образцы раннего навороченного техно-трэша.

В свою очередь мини-альбом «You’ll Be With Us Again» (2007) стал попыткой и коммерческого прорыва к широкой публике, и личного эксперимента – первым является здесь собственно титульный номер, цепляющий слушателя без различия его стилистических предпочтений, и две русскоязычных пьесы – «Леденящая вечность» (перепевка номера «As We Rising Inferno» с предыдущего альбома) со второй партией вокала Шуры из «Би-2» и «Гимн свободе» («You’ll Be With Us Again» с новым текстом). К эксперименту можно отнести отличную кавер-версию Twisted Sister «Come Out And Play» в лучших традициях подобных трэш-новаций опять же из конца 80-х. И, наконец, альбом «Impending Collapse» (2010), оказавшийся для нашей сцены одним из верстовых столбов субстиля не в последнюю очередь благодаря мастерскому продюсированию Евгения Виноградова (экс-«ДАЙ») и закрученным гитарным партиям опять же не без известного намека на прогрессивность. «Impending Collapse» в очередной раз доказал желающим, что трэш-метал – ни в коем случае не шумелка для глупых малолетних слушателей, но музыка одновременно экспрессивная и затейливая. Кто сомневается – добро пожаловать к не самым простым пьесам с альбома, «Lost In Time» и «Atlantis’ Fate» и эпику «Phobia».

Не секрет, что все четыре вошедших в «I–IV» работы за годы, минувшие с их первого выхода в свет, превратились в настоящие коллекционные редкости и стоят сейчас на просторах Интернета серьезных денег. Посему данный релиз рекомендуется не только личностям, поддерживающим трэш-метал из идеологических соображений, но и просто людям, неравнодушным к добротной нелегкой музыке, и не мучимым по отношению к ней разнообразными псевдопатриотическими комплексами. То есть всем тем, кому не мешает факт англоязычности Manic Depression и должной встроенности группы в тренды мирового трэш-метала.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner