?

Log in

No account? Create an account

May 4th, 2016

[ВИА] ГАГАРИН
Русский космос

℗ 2016 Soyuz Music SZCD 6658-16
12 tracks = 47'34"


Альбом «[виа] Гагарин» «Русский космос» на iTunes
Слушать альбом «[виа] Гагарин» «Русский космос» на Яндекс.музыке

Понятно, что «русский рок» – это музыка маргиналов в плохом смысле слова, да и создается она, в общем-то, такими же маргиналами, только по отечественным мерках «пришедшим к успеху». Но даже в наиболее традиционном крыле «русского рока» ныне редки альбомы, которые указывают на то, что у их творца вообще всё плохо в жизни, дома, мягко, говоря, беспорядок, а деньги за квартиру не плачены не то что за последний месяц, а как бы и не за год. А ведь «[виа] Гагарин» (виа здесь – это, оказывается, виртуальный ансамбль) подает себя как сообщество анонимных высоколобых музыкантов: так, на Web-сайте группы нет ничего, кроме анимированной заставки. Так сказать, The Residents на отечественный лад. В общем, замах на миллион: создать музыкальный продукт для эстетов – тем более, что дебютный альбом группы (или все же проекта?) «Снежок» (2008) вызывал определенный оптимизм – он был не лишен доброй коммерческой нотки где-то на границе лаунжа и ненавязчивого ретро; нечто вроде «Браво» для тех, кто по их собственному мнению, давно перерос «Браво» – но на деле не дорос и до него.

Спустя восемь лет выясняется, что для «[виа] Гагарин» эти годы явно пошли псу под хвост. Впрочем, по-другому и быть не может: «как бревно вы назовете – так оно и поплывет». Приделывание в названиях коллективов намеренно неверно пишущихся аббревиатур, скобок и латинских букв вперемежку с русскими (но это пока не наш случай) указывает на своеобразное понимание гг. музыкантами своего места и роли в общественном пейзаже: мы – художественные провокаторы! На деле то, что представлено на альбоме с также мнимо провокационным названием «Русский космос» ни на заявление, ни уж тем более на провокацию не тянет – эти звуки ненамного превосходят уровень того, что в свое время именовалось «бедным искусством», но применительно к поп-музыке. Очень хорошо слышно, что на сей раз за ориентир «[виа] Гагарин» берет понятно какой альбом Enigma – только закрадывается подозрение, что музыканты даже с этим первоисточником не очень-то знакомы, ибо верх их амбиций – стать клоном «Ивана Купалы» (!) для каких-то мифических «умных» пост-хипстеров из числа читающих лекции о повседневном и очевидном. На фоне эдаких электронных аранжировок невнятный и плохо выделенный в миксе голос (вокалом это назвать нельзя) излагает что-то задумчиво-околополитическое, но все едино непонятное. Главная строчка альбома – «Но никто не встает» из псевдохита «Александр Сергеич, вставай!». От себя добавим – встать под такую музыку не может никто, и уж тем более ничто. Попутно слушателю хотят сделать смешно, и потому пытаются обыграть с стилистике всё того же попсового нью-эйджа то кабацкую песню («Будет всё не так»), то как бы какой-то неизвестный хит «ДДТ» («Всё ничего»). Единственный проблеск света в этом темном коридоре – блюз «Пока не кончится нефть», но с эдакими «вокальными» партиями – какой же это блюз? А бонус-треки без названий – просто непретенциозный модернистский по звучанию говнорок, не нужный, похоже, даже самим музыкантам. Но не извольте сомневаться в том, что «музыкальные обозреватели» из качественных СМИ поспешат назвать этот альбом «ироническими песнями нового Серебряного века». Серебряного? С такими песнями любой век жестяной, в лучшем случае – оловянный. Так что у «Русского космоса» есть только одно предназначение – стать своего рода тестом на профпригодность для пишущей околомузыкальной братии.

Видеоклип к композиции «Александр Сергеич, вставай!»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
MY SLEEPING KARMA
Soma

℗ 2012 Napalm Records / Mazzar MZR CD 589
11 (13) tracks = 67'57"


Альбом My Sleeping Karma «Soma» на iTunes
Слушать альбом My Sleeping Karma «Soma» на Яндекс.музыке

Инструментальный квартет My Sleeping Karma – несомненно, белая ворона немецкой хэви-сцены, и почему он вообще причисляется к таковой – не очень-то и понятно. То ли стоунер-роковое прошлое ряда музыкантов состава тому виной, то ли проскакивающие в интервью участников группы указания на их кумиров, но вернее всего – проскакивающие в композициях группы риффовые структуры, отсылающие к классике хэви-рока. С другой стороны, единственные заметные собратья по музыке My Sleeping Karma, английские составы Ship Of Fools и Ozric Tentacles тоже промышляли и промышляют подобной цитацией, однако никто их творчество хэви-роком никогда не называл. Но после ознакомления с материалом четвертого альбома My Sleeping Karma «Soma», понимаешь, за что уроженцы города Ашаффенбурга так чтимы в среде металлистов, что даже играют на национальных хэви-фестивалях. Прежде всего, музыкальный материал группы диво как хорош для отдохновения (тем более после выступления очередных HMR-громовержцев) – это своего рода композиции для чилл-аутов в рок-аранжировке с циклическими гитарными, почти трансовыми партиями, здорово напоминающими о творениях британских титанов психоделического рока Hawkwind конца 80-х – начала 90-х годов. И, что самое главное, искреннюю радость у суровых рокеров вызывает тот факт, что аранжировки у My Sleeping Karma, в отличие от вышеупоминавшихся англичан, и не их одних, очень малоклавишные. При этом – никаких заигрываний с электронными созвучиями, имеющими хоть самое малое отношение к танцевальной культуре! Результат – отличная фоновая музыка, иногда схожая структурами всё с теми же Ship Of Fools, но иногда не обходящаяся без обращения к наследию Black Sabbath, как то происходит в композициях «Eleusine Coracana» и «Psilocybe». Однако чтобы слушатель ни в коем случае не разнервничался в ходе знакомства с альбомом, каждая поименованная композиция сопровождается интерлюдией без названия, даже не вынесенной в трек-лист. Так что пытаться изыскать гигантский смысл в «Soma» не стоит, даже если сами музыканты его и подразумевали, а вот как сборник фоновой, загадочно-модной музыки, из которого к тому же можно нарезать звуковых дорожек к видеороликам едва ли не с любым сюжетам, альбом прекрасен. И вдобавок «Soma» – доказательство того, что ненавязчивость в подобной музыке очень и очень важна.
BLOODY HAMMERS
Under Satan’s Sun

℗ 2014 Napalm Records / Mazzar MZR CD 676
10 tracks = 45'04"


Альбом Bloody Hammers «Under Satan’s Sun» на iTunes
Слушать альбом Bloody Hammers «Under Satan’s Sun» на Яндекс.музыке

При всей популярности в наши дни ретро-рока и ретро-метала, совершенно достоверных релизов в этих стилях, не так уж и много. И прежде всего потому, что попробуй с современной техникой запиши альбом, который звучит в наши дни столь же очаровательно в своей несовременности, как, скажем, ранние работы Budgie. Мало сочинить хорошие песни – надо, чтобы и в звуке в известной степени отсутствовала грациозность… А вот у американского состава Bloody Hammers всё отлично получилось в уже в третий раз – и песни, и звук.

Лет 20 назад, когда ретро-рок только входил в моду, «Under Satan’s Sun» всё едино получил бы отличные отзывы, но только начинавшиеся со слов «каких только чудес не уродит американская глубинка!» Действительно, состав мультиинструменталиста, певца и продюсера Андерса Манги происходит из богом забытого места в штате Северная Каролина с очень подходящим для исполнения ретро-метала названием Трансильвания-Каунти. Может быть, «Under Satan’s Sun» оттого и звучит столь достоверно, что в подобных селениях и инструменты былой эпохи сохранились, и мода туда с трудом доходит? Как бы то ни было, а материал альбома совершенно виниловой длины, записанный на 70% дуэтом Андерса и клавишницы Деваллии, выглядит совершенной древностью даже по сравнению с творениями Pentagram, с которой Bloody Hammers чаще всего и ставят в один ряд. Но подобное сравнение хромает на обе ноги – невзирая на не самый приятный для слушателя звук гитарного фузза и структуру рифов, в массе своей вызывающих воспоминания о первых трех альбомах Black Sabbath, состав Андерса черпает свое вдохновение не столько в, как выражаются сейчас, «прото-метале», сколько в поп-психоделике и южном блюзе грани 60-х – 70-х. Ну а тяжелый звук – что ж, разве для того группа живет в деревне Трансильвания, чтобы играть легко? Однако, хотя понятно, что задача «дать американский ответ на Black Sabbath» в десятых годах XXI века не сильно актуальна, открывающий трек альбома, «The Town That Dreaded Sundown», производит впечатление стилизации именно под ранний Black Sabbath на основе южного блюза – соло с гитарной «квакушкой» прилагается! А далее Андерс пускает в ход секретное оружие – ясные мелодии и отчаянную вокальную подачу, и оказывается в выигрыше: не менее половины треков здесь можно отнести именно к психоделическим хитам образца эдак 1969 года. Какие-то номера производят впечатление именно древних американских стилизаций под Black Sabbath («Moon-Eyed People», «Dead Man’s Shadow On The Wall» и «Necromancer») – но здесь надо говорить не о восторженном плагиате, а об общности корней и, так сказать, музыкальной идеологии. В своем умении выстраивать озверело несовременный звук и сочетать его с понятными всем и каждому мелодиями Bloody Hammers равных, кажется, нет – тем более интересно, каков будет очередной альбом состава, запланированный к выпуску на август этого года.

Видеоклип к композиции «Death Does Us Part»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Necromancer»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
WISDOM
Rise Of The Wise

℗ 2016 Noise Art Records / Napalm Records / Soyuz Music SZCD 6685-16
11 tracks = 42'19"


Альбом Wisdom «Rise Of The Wise» на iTunes
Слушать альбом Wisdom «Rise Of The Wise» на Яндекс.музыке

С изрядным сожалением надо признать, что венгерская рок-сцена в ее многообразном и заметном за пределами своей родины виде почти что перестала существовать с крахом коммунизма в мировом масштабе. Да, знакомые нам еще по 70-м и 80-м годам группы еще существуют, но очень часто или в облике забронзовевших ностальгических составов, или как коллективы, от которых осталось лишь одно имя – к примеру, Pandora's Box. О не самом радостном положении дел на родине группы Omega говорит тот факт, что чуть ли не лучшей венгерской группой из числа условно молодых считалась едва ли не 15 последних лет политкорректнейший клон Sepultura, аггро-трэшевый состав Ektomorf. Однако четвертый альбом будапештского квинтета Wisdom более чем способен вызвать у слушателя – что молодого, что со стажем – известные положительные эмоции. Не сказать, что и на сей раз группа изобрела что-то новое в таком статичном стиле, как европейский хэви-пауэр-метал… Но по меньшей мере в композициях «Rise Of The Wise» присутствует должный и нужный нерв, да и хорошая оголтелость здесь слышна – вот та, которая, помимо родного языка, придавала национального колорита как минимум ранним работам памятных многим Pokolgep.

Сразу же оговоримся, что интересную индивидуальность венгерской рок-сцене всегда обуславливал её родной язык, а с английским у тамошних групп всегда были изрядные проблемы – тем, кто любит рассуждать о плохом английском у отечественных групп, просто обязан послушать хотя бы англоязычные записи таких титанов, как те же Omega. Проблема, по всей видимости – в каких-то коренных трудностях освоения английского у венгерских вокалистов; не стал исключением и фронтмен Wisdom Габор Надь. Но, тем не менее, догадаться о том, что Wisdom – группа венгерская, поначалу очень трудно: её стихия – бодрейший хэви-пауэр великогерманского образца, собранный в основном из наследия молодых Helloween и Gamma Ray в соотношении едва ли не 50/50. Отступлений от «генеральной линии» мало: где-то боевой героизм на грани маршей («My Heart Is Alive» и титульный номер с гостевыми партиями вокала Йоакима Бродена из Sabaton), где-то – использование фолк-гармоний («Hunting The Night»), плюс не самое распространенное использование всех характерных аранжировочных приемов Running Wild в «Nightmare Of The Seas» – ну как же, песня с пиратской тематикой… Но есть и пара номеров выше всяческих похвал: хэви-хит родом как будто из 80-х с отчетливой поп-мелодикой «Through The Fire» и аналогичная полубаллада «Believe In Me». Вот по этим пьесам и становится заметно, что группа – настоящий продолжатель дела той самой венгерской сцены 30-летней давности, что еще имела значение для нашего слушателя. И еще одно, но существенное замечание: при всей очевидной неоригинальности подавляющей части материала «Rise Of The Wise» производит очень хорошее впечатление за счет хорошо слышимого энтузиазма музыкантов – и превалирования этого энтузиазма над студийной и продюсерской скалькулированностью. Такое не сымитируешь и не купишь за деньги, заплаченные за студийную работу продюсера.

Слушать альбом Wisdom «Rise Of The Wise» на YouTube:
SERENITY
Codex Atlanticus

℗ 2016 Napalm Records / Soyuz Music SZCD 6429-16
11 tracks = 50'46"


Альбом Serenity «Codex Atlanticus» на iTunes
Слушать альбом Serenity «Codex Atlanticus» на Яндекс.музыке

За что мы любим читать многословные комментарии в буклетах CD? Да за то, что из них можно извлечь немало полезной информации. Вот и в буклете четвертого полноразмерного альбома австрийских симфо-металлистов Serenity можно обнаружить полезные намеки: музыканты выносят благодарности среди прочих групп таким известным братьям по оружию, как Stratovarius. А если без шуток – то «Codex Atlanticus» окончательно превратил квартет в ведущую мэйнстримовую хэви-группу своей страны – в, пожалуй что, именно аналог Stratovarius. Понятно, что с поправками на национальный подход – австрийские музыканты вечно тяготели к смягчению звука, что было вполне по душе и аудитории. Но «Codex Atlanticus» хорош в первую очередь вовсе не смягчившимся звуком и не свой концептуальностью – он посвящен жизни и деяниям Леонардо да Винчи – а нечеловеческой тщательности в продюсированни всех и каждой композиции. Понятно, что пункт «Orchestration, Programming & Sound Design» куда как больше подошел бы очередным клонам Nightwish, благо в составе теперь и постоянного клавишника нет – однако все эти где залихватские, а где и задумчивые партии витруальных оркестров очень хорошо вписываются в довольно простые композиции группы. Музыканты прекрасно осознают понятные слабости своего состава, и оттого «делают посложнее» именно за счет таких псевдооркестровых аранжировок, а не за счет изначального усложнения песенного материала. В результате на вопрос «а что играют Serenity?» теперь можно дать ответ: «попсовый хэви-рок пополам с симфонической романтикой». Причем определение «романтика» будет очень важным: вокалист Георг Нойхаузер явно обрел нового кумира в лице Д.С. Купера из Royal Hunt, в результате чего едва ли не главные почти хиты альбома, а именно «Iniquity» и полубаллада «My Final Chapter» оказались немало схожи с понятно какой группой, не упомянутой в буклете… А самое главное потрясение слушателя со стажем от «Codex Atlanticus» – пианистическая баллада «The Perfect Woman», будто бы сочиненная еще не Сэром Элтоном Джоном и не позже 1976 года! Совершенно очевидно, что многие будут упрекать новое творение Serenity за чрезмерную симфо-помпезность и не самую великую роль гитары Криса Хермсдорфера в общем звучании альбома – ну и что? Это ведь совершенно общие рассуждения, а послушайте «Codex Atlanticus» и удивитесь – это тот редкий случай, когда альбом при огромном весе оркестровых партий не перегружен традиционным рок-инструментарием, а вокалист не пытается нагнетать героизм, а спокойно и со вкусом ведет атаку на романтические чувства аудитории. Куда не глянь – совершенно неэкстремальный альбом, главный плюс которого – именно вот эта неэкстремальность и ориентация на самую широкую аудиторию. Очень хороший пример для массы групп аналогичной стилистики из страны в форме сапога, да по нынешним временам – и не только оттуда.

Видеоклип к композиции «Follow Me»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Spirit In The Flesh»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner