?

Log in

No account? Create an account

June 5th, 2016

DVALIN
Aus den Schatten

℗ 2016 NoiseArt Records NAR 053 DP / Napalm Records / Soyuz Music SZCD 6427-16
10 tracks = 43'41"


Альбом Dvalin «Aus den Schatten» на iTunes
Слушать альбом Dvalin «Aus den Schatten» на Яндекс.музыке

Славное название придумали себе фолк-металлисты Dvalin из баварского города Вюрцбурга: гном-кузнем Двалин в своде скандинавской мифологии был таким умельцем, что отковал золотые волосы Локи, копьё Гунгнир, корабль Скидбладнир и волшебное ожерелье Брисингамен. Название обязывает, но увы – на счету септета пока только единственный альбом «Aus den Schatten», да промо-EP (2014) с тремя пьесами, вошедшими ныне в полноразмерную работу. Зато тёмное промо-фото, размещенное под треем CD, не обманывает: семеро мрачных молодцев с частично разрисованными лицами и одним топором в руках да парой волынок наперевес под популярным деревом дуб, воспеваемым группой в песне «Under den Eichen», то есть собственно «Под дубом». Скажете, стандартно? А вы чего хотели? Ведь по прослушиванию альбома оказывается, что Dvalin ничем не отличается от уже, наверное сотен (а как бы и не тысяч) немецких групп, избравших своим стилем синтез фолк-метала и некоей усредненной модели брутальной музыки: вокалист Нико напористо орёт на родном языке, местами срываясь на довольно противные почти блэк-металлические Страшные Вопли (конкретно – в «Omen (Part I)» и «Omen (Part II)»), а музыканты старательно приводят риффовые и ритмические клише трэш-, дес- и блэк-метала (опять же «Omen (Part I)») к требованиям своего субстиля. Для пущего погружения в фолк в инструментарии группы наличествуют уже упомянутые волынки и колёсная лира, да вот беда – их партии звучат как-то оторвано от электрической составляющей аранжировок, да и записаны они плоховато, то есть заставляют гадать слушателя: это настоящие инструменты или их сэмплы? Вот мы и добрались до главного дефекта «Aus den Schatten», делающего альбом, как принято теперь выражаться, недружелюбным по отношению к слушателю. Увы, кредитов на запись явно было отпущено в недостаточном количестве, и всё, что можно, записывалось именно в цифре – в результате программа звучит очень резко, и этот факт в сочетании с громким мастерингом никак не радует слух. Даже самые приличные номера альбома – а именно инструментальные пьесы «Ostara» и «Skaldenfest» и инструментальный же марш «Das Heer aus der Tiefe» в таком элементарном продюсировании совершенно не радуют. Понятно, что сами музыканты рассматривают, очевидно, своё творчество как акт некоего контркультурного героизма – однако для 2016 года это несколько странно, да и подобный героизм не предусматривает откровенно любительского продюсирования и сведения. И, честно говоря, возникают опасения за судьбу Dvalin: на переполненной фолк-металлической сцене Германии выделяться надо с первым же альбомом, иначе можно быстро оказаться без контракта. Ладно, запись какая уж получилась, такая и получилась, но неужели нельзя было изобрести себе более читаемый логотип и оформить обложку буклета позаметнее? А про фотографию с топором и волынками (под дубом) что и говорить…

Аудиоклип к композиции «Redeemed by Oblivion»:


Аудиоклип к композиции «Unter den Eichen»:
NEMESEA
Uprise

℗ 2016 Napalm Records / Soyuz Music SZCD 6700-16
10 tracks = 35'54"


Альбом Nemesea «Uprise» на iTunes
Слушать альбом Nemesea «Uprise» на Яндекс.музыке

Голландская рок-сцена при всей своей географической компактности всегда была удивительно насыщена количественно и разнообразна качественно – поэтому стилистические эксперименты и даже смены стилей у тамошних музыкантов мало-мальски грамотного меломана удивлять не должны. Вот и группа Nemesea до сих пор проходит по ведомству симфонического готик-метала, хотя первая и третья части этого определения относились лишь к их дебютному альбому «Mana» (2004), где коллектив страстно хотел стать если не новой After Forever, то уж точно второй Asrai. Конкуренция с тяжеловесами на этом альбоме и закончилась – музыканты во главе с вокалисткой Мэндой Офюс и гитаристом Хендриком Ян де Йонгом уже на второй полноразмерной работе «In Control» (2007) резко обратились к поп-готике, не пренебрегая в аранжировках клавишной и неклавишной электроникой и «абразивными» по звучанию гитарами. Однако и это – в прошлом. Материал «Uprise» уже граничит с мэйнстримовым поп-роком, который можно одновременно сравнить с, не удивляйтесь, Garbage и поздними The Mission. Быстрые пьесы «Hear Me» и «Can’t Believe It» и среднетемповую «Twilight» вполне допустимо было бы выставить даже на конкурс Eurovision Song Contest – даже в не самой модной по состоянию на 2016 год поп-готической аранжировке они ни на такт не теряют общедоступности для самой широкой аудитории. Столь же по-хорошему демократичны номера «Get Out» и «Hold On», которые производят доброе впечатление затерявшихся в пучине истории европейских рок-хитов середины 70-х годов рождения, да и композиция «Bones» ничем не хуже. В паре треков, «Forever» и «Let It Burn» очень хорошо слышно национальное происхождение Nemesea – Мэнда даёт нужный вокальный нерв, а атмосферные клавишные партии напоминают о национальных прогрессив-рокерах начала 90-х с полузабытой фирмы SI Music. Очень радует, что группа ни разу не скатывается в меланхоличное занудство и вообще творит, что хочет – к вокалу главной героини вообще хочется отнести плохо соотносящийся с готик-роком эпитет «задорный». Так что, глядишь, через пару лет Napalm Records будет иметь под контрактом коллектив, могущий составить самую серьезную конкуренцию массе исполнителей с фирм-мэйджоров как минимум в рамках континентальной Европы. С одним «но» – именно для аудитории старше 21 года, не боящейся нормальных человеческих эмоций в вокале и мощно звучащего рок-инструментария с далеко не примитивными партиями гитар и клавишных.

Видеоклип к композиции «Forever»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
EDU FALASCHI
Moonlight

℗ 2016 Pride & Joy Music / Edel Distribution PJM 10247 / ФОНО FO 1279 CD
9 tracks = 38'23"


Альбом Эду Фаласки “Moonlight” на iTunes
Слушать альбом Эду Фаласки “Moonlight” на Яндекс.музыке

С момента изобретения в 1990 году американской группой Tesla формата акустического (и даже необязательно концертного) рок-альбома данный трюк совершенно приелся и практически утратил все те особые свойства, ради которых и затевался. Говоря прямо – перестал быть откровением, и оттого даже те артисты и коллективы, которым подобная «акустика» явно к лицу, не стремятся ныне к ней обращаться. А если и обращаются – то совершенно дежурным образом. Но бразилец Эду Фаласки, известный многим и многим как фронтмен составов Almah, Angra и Symbols внезапно взял и одним махом вернул акустическому рок-альбому всё то неожиданное великолепие, которое так восхитило и публику, и экспертов как раз в год старта рок-карьеры Эду. Да-да, это и есть повод к появлению “Moonlight”: 25 лет в рок-н-ролле, 1990–2015. Правда, нужно сразу оговориться о странности этой песенной программы: получается, что для Эду его жизнь – это на 8/9 Angra, на 1/9 Almah и… всё? Небольшое число треков и «виниловая» длина альбома прямо-таки вопиют о том, что охват собственного прошлого мог бы быть и пошире. Но не кроется ли здесь некий сюрприз на будущее? Впрочем, и этих девяти треков вполне достаточно, чтобы приятно удивиться и всенепременно оставить “Moonlight” в коллекции.

Эду двинулся не самым очевидным путём и не стал перепевать исключительно тот материал, который в исходном виде представлял собой баллады. Альбом ошеломляет сразу: все помнят, что номер “Nova Era” был одним из основных скоростных мелодик-металлических хитов второго состава Angra, однако здесь он радикально переаранжирован в симфоническую балладу, больше всего напоминающую о хитах Royal Hunt грани веков. И стал как бы не еще большим хитом! Да и в целом аранжировочная формула альбома тяготеет к акустическому прочтению Андреем Андерсеном собственной сольной пьесы “In My Arms” (1999). Мало того, что Эду идеально исполнил материал в не самом привычном для поклонника Angra среднем регистре, посредством прозрачных, но в меру насыщенных акустических аранжировок он фактически дал этим композициям вторую жизнь. Никаких оркестровых излишеств – акустическая гитара в руках Эду, рояль Тьяго Минейро, струнный квинтет плюс неожиданный и виртуозный саксофон (саксофонист остался неизвестным) в “Wishing Well”. Результат: лишенные электричества, все без исключения номера “Moonlight” оказались если не хитами, то «почти хитами», причем с далеко не фоновой музыкальной составляющей – оцените хотя бы инструментальный проигрыш в “Angels And Demons” и камерно-джазовый дуэт гитары и рояля в “Spread Your Life”. А “Bleeding Heart” и “Heroes Of Sand” теперь окончательно соответствуют авторскому замыслу: ошеломляющие своей музыкальностью и при этом в меру строгие и серьёзные песни. Так что при всей своей мнимой стандартности “Moonlight” в целом – явный претендент на звание «неожиданность года»: можно смело сказать, что подобных сюрпризов бразильская сцена не преподносила как бы не со времен дебюта «старой», классической Angra. А для массы рок-музыкантов, и не в последнюю очередь – отечественных, эта работа обязана стать указанием к действию и наглядной иллюстрацией того, какие резервы и в наши дни наличествуют в, казалось бы, избитом акустическом формате.

Видеоклип к композиции “Nova Era”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции “Arising Thunder”:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner