?

Log in

No account? Create an account

June 7th, 2016

DESTRUCTION
Under Attack

℗ 2016 Nuclear Blast Records NB 3293-2 / Soyuz Music 4 680017 667371
10 tracks = 47'42"


Альбом Destruction «Under Attack» на iTunes
Слушать альбом Destruction «Under Attack» на Яндекс.музыке

Бесспорно, трэш-метал был и остается одним из тех стилей рок-музыки, где новации, мягко говоря, не приветствуются. На этом фоне выглядит странным общемировое отношение к третьей главной группе немецкого трэша – весьма любимому прямо с середины 80-х в нашей стране трио Destruction. То есть прямо ничего не декларируется, однако вечно подразумевается, что на фоне Kreator и Sodom наши герои то ли несерьезны, то ли легковесны. Это очень странно, и будем всерьез надеяться, что третий альбом Destruction, записанный с барабанщиком Ваавером хоть как-то развеет эти мысли о мнимой нелегитимности трио – по социальной озабоченности текстов «Under Attack» даст фору всем предыдущим работам группы, ну а музыка осталась прежней и даже стала краше, чем раньше. Полюбившийся многим завет Лемми Килмистера о «шуме, который раздражает родителей» Марсель «Шмир» Ширмер не забывает – в основе творений группы по-прежнему обоснованная необязательность Motörhead и задорный мелодизм: великогерманский разлюли-трэш как он есть. Правда, на сей раз приправленный превосходным звуком, выстроенным в студии гитаристом В.О. Пульвером швейцарских братьев по оружию Poltergeist и всяческими попытками быть чуть более серьезным – впрочем, в имеющихся дозах эти попытки Destruction сильно к лицу. Так, титульный номер при всём сохранении родовых черт наследий группы начиная с 1985 года, обрел роскошную и многозначительную интродукцию, сыгранную гитаристом-ветераном Майком на открытых струнах, а верхом оригинальности теперь оказалась суровая пьеса «Getting Used To The Evil» с чередованием балладных и среднетемповых фрагментов. Если замыслом группы было посредством этой композиции затмить понятно какие творения Metallica – не бойтесь, затмили. И еще одна замечательная находка – мелодические соло Майка, сыгранные прямо под припевами в «Generation Nevermore». Местами музыканты хотят быть похожими на Overkill («Dethroned»), местами чуть уклоняются в стандартный европейский трэш-метал – но неважно, эта косметические операции не выводят Destruction за пределы моментально узнаваемого звучания. При всём этом известное разнообразие материала в рамках допустимого и отличная продюсерская работа В.О. позволяют свершиться почти чуду… Ведь после знакомства с «Under Attack» ловишь себя на мысли, что следующего альбома давно знакомой тебе группы ты будешь ожидать как минимум с интересом: какие-то плоды принесет там синтез простых и давно известных, но вечно актуальных трэш-металлических идей и современных студийных технологий?

Видеоклип к композиции «Under Attack»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
MAGNUM
Sacred Blood “Divine” Lies

℗ 2016 Steamhammer / SPV 268972 CD / Soyuz Music 4 6800017 664769
10 tracks = 54'26"


Альбом Magnum «Sacred Blood “Divine” Lies» на iTunes

Невероятно, но факт: заслуженнейшая британская группа Magnum, невзирая на свою слышимую с первого такта любой композиции врожденную «английскость» (в любой рок-энциклопедии про коллектив написано, что он «quintessentially British») так и не стала популярной в России, еще с 60-х одержимой всеобщей англофилией. И во всём мире – тоже. Только у себя на родине и в Германии квинтет под бессменным руководством гитариста и композитора Тони Кларкина всегда пользовался неизменной популярностью, о корнях которой – ниже. Но говоря о любом, тем более позднем, «постреюнионистском» альбоме Magnum, нельзя не вспомнить важную цитату из другого великого англичанина, Джорджа Оруэлла, о том, что «служба в Королевских военно-воздушных силах была важным средством преодоления сословных барьеров». То же можно сказать и о музыкантах состава и их службе в Magnum – давно ли, казалось бы, они были просто волосатыми провинциальными хулиганами в странных одеждах, а ныне – солидные мужи, не только музыкой, но и своим обликом выражающих уже полузабытую имперскую идею. Взгляните на фотографию на развороте буклета «Sacred Blood “Divine” Lies»: тут явно не хватает военно-морских мундиров! Тони и его парни держатся на фото с осанкой тех офицеров и джентльменов, что ровно век назад выводили свои дредноуты и линейные крейсера в Северное Море – и прямо-таки видится неслучайным, что последний альбом Magnum увидел свет за три месяца до векового юбилея Ютландской битвы…

Если же отвлечься от национально-исторических аллюзий, то «Sacred Blood “Divine” Lies» – безусловно лучший альбом группы с момента реюниона 14 с лишним лет назад. Прежде всего, и это крайне удивительно, на 39 году карьеры Magnum в грамзаписи у Тони как единственного композитора группы всё еще не кончились замечательные песни и мелодии к ним, а голос Боба Кэтли, в отличие от иных конкурентов, вообще неподвластен влиянию времени. Кроме того, невзирая на понятные в современных условиях скромные бюджеты на запись, группа смогла преодолеть ненужную «цифроватость» студийного звучания, очень не шедшую ей к лицу. И, конечно, в альбом попали точно лучшие песни группы за последние 15 лет – каждому из десяти номеров здесь просто необходимо предпослать определения «настоящий» и «британский». Если оценивать программу в целом, то это, конечно, квинтэссенция того стиля, который некогда величали «помп-роком», мало чем уступающая «великолепной восьмёрке» с исторически лучшего альбома Magnum «Chase The Dragon» (1982). Другое дело, что гордый термин не в ходу ныне, поэтому материал подлежит сортировке: вот хард-рок («Afraid Of The Night» и «A Forgotten Conversation»), а вот натуральный имперский AOR(«Twelve Men Wise And Just» и «Don’t Cry Baby») во всей своей красе. Есть и обоснванная попытка стилизации под собственные радиохиты 80-х («Princess In Rags (The Cult)»), а полубаллада «Your Dreams Won’t Die» при всем своем рождественском настроении является стопроцентно британским произведением того рода, где в конце ему объяснят: «…И помни, что метёт метель, / И помни, что идёт война». Открывающее же альбом трио композиций (титульный трек, «Crazy Old Mothers» и «Gypsy Queen») – настоящие серьезные рок-гимны, сочиненные и исполненные с мерой ответственности, доступной лишь музыкантам того поколения, которые помнят, какую Англию они потеряли. Что ж, понятно, почему в Великобритании Magnum был и остается государственной группой именно на народном уровне, что ж до популярности в Германии – этой стране дважды за последний век приходилось сходиться со своим островным соседом в битвах не на жизнь, а на смерть; следовательно, немцы хоть каким боком способны понять смысл этих песен. И, сами понимаете, на «Sacred Blood “Divine” Lies» хочется навесить еще одно общеизвестное определение: «их лучший час». Правда, не час, а только 55 минут – но что это меняет?

Видеоклип к композиции «Crazy Old Mothers»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner