?

Log in

No account? Create an account

June 10th, 2016

ASSASSIN
Combat Cathedral

℗ 2016 Steamhammer / SPV Recordings SPV 269422 CD / Soyuz Music 4 680017 667890
12 tracks = 53'56"


Альбом Assassin «Combat Cathedral» на iTunes

Можно сказать – «классический олдскульный трэш». А можно – «немецкий трэш-метал, бессмысленный и беспощадный». И всё будет верно. Точно так же, как верно будет назвать уроженцев Дюссельдорфа Assassin типично немецким трэш-составом – да, вот именно таким, каким только пионеров и пенсионеров пугать. Как и у массы групп в середине-конце 80-х вся репутация квинтета держалась на их дебютном альбоме «Upcoming Terror» (1986) – как же, обложка красивая, с каким-то танком из будущего, и логотип весь из себя такой – то ли с гвоздями, то ли с волосами! Смутно ходили слухи и о том, что музыканты Assassin надевают на сцене напульсники с «во-о-от такими» гвоздями. Словом, нормальный подход для той эпохи, когда музыканты уже перестали указывать в выходных данных альбомов собственные фамилии… Проблема только в том, что подобные приемы, хороши работавшие 30 лет назад, выглядят беспомощными сейчас. И если второй после реюниона группы в 2002 году альбом «Breaking The Silence» (2011) собрал мешок… ладно, полмешка хвалебных рецензий в рамках всеобщего возвращения к трэш-корням, то «Combat Cathedral» эта участь точно не грозит. Секрет прост: эти волосатые (и даже лысые) мужики не самой приятной наружности позабыли – или никогда не знали? – о том, что трэш-метал не есть чисто шумовая музыка для распугивания публики старшего возраста, и что мелодии необходимо писать в количестве, превышающем две штуки на дюжину композиций. В результате «Combat Cathedral» странным образом соотносится с творениями ряда «истинных блэк-металлистов» – его программа почти никак не идентифицируется по песням, исключение составляет разве что финальная «Red Alert» с партиями странно атмосферных соло-гитар во вступлении. Всё остальное – именно «трэш и угар», правда на очень мощном и чистом звуке. Правда, не очень понятно, кого можно удивить в наше время подобным звучанием у заслуженной трэш-металлической группы. Так что единственным объяснением издания альбома на Steamhammer / SPV может послужить только несомненный патриотизм менеджеров фирмы да, естественно, хорошо известные и нам ностальгические нотки по тем временам, когда трэш-метал был молод. И казался нам мил и прекрасен вне всякой зависимости от собственно музыкального наполнения альбомов и отдельных композиций.
METAL CHURCH
XI

℗ 2016 Nuclear Blast NB 3683-2 / Soyuz Music SZCD 4 680017 665834
12 tracks = 62'16"


Альбом Metal Church «XI» на iTunes
Слушать альбом Metal Church «XI» на Яндекс.музыке

Невзирая на свой высочайший статус с самого начала карьеры в грамзаписи, сиэттльский квинтет Metal Church ухитрялся вечно оставаться вне всяких «больших четверок» и всяких иных не меньших цифр, оглашение которых рассчитано на, в общем-то, широкую публику. Причин здесь, как видится две – идеологическая неуступчивость музыкантов в хорошем смысле слова и моментальная узнаваемость их материала благодаря своеобразной композиторской манере лидера группы, гитариста Курдта Вандерхуфа. Ведь, по большому счету, творчество Metal Church всегда представляло собой состоятельный синтез идиом классического хард-рока 70-х с запоминающимися мелодиями и совершенно классическими пауэр-трэшевыми риффами. Возможно, что такой подход казался слишком сложным и серьезным именно для поклонников хэви-метала – да ведь группа всегда и всё делала именно серьезно. Сомневающиеся могут обратиться к архивному концертному DVD «Dynamo: Classic Concerts 1991» (2007), где музыканты на сцене прямо-таки священнодействуют… Причем новая глава в истории Metal Church, начавшаяся с реюниона группы в 1998 году, ничуть не умалила её былых заслуг, а четыре альбома с вокалистом Ронни Манро (экс-Rottweiler) 2004–2013 годов совершенно не уступали ранней классике. Но реюнион, пусть и частичный – это судьба всякой группы с давней историей. И за микрофонной стойкой в Metal Church опять оказался Майк Хоу, с именем которого и связаны главные коммерческие успехи группы с 1989 по 1991 год, и поражение от гранжа с альбомом «Hanging In Balance» (1993) – тоже.

Никого, наверное, не должно удивить, что «XI» первым же номером с идеальным для подобного «полуреюниона» названием «Reset» убедительно доказывают, что именно такой альбом музыканты должны были записать аккурат после «Hanging In Balance». Конечно, за 23 года голос Майка потерял в мощи, но не в своеобразности – нужная степень потаенной злобы в нём по-прежнему на месте. Впрочем, с таким музыкальным материалом вокалисту особо орать не надо – и можно отвесить дежурную фразу о том, что «Курдт озаботился написанием очередной порции риффов на все времена». Ничем он на самом деле, похоже, не озаботился: музыкант с таким опытом и такими разносторонними вкусами песни не высиживает, а просто играет, как душа велит и пальцы ложатся на гриф. При этом как минимум три композиции – «No Tomorrow», «Signal Path» и «Suffer Fools» – рискуют попасть в список классики Metal Church по своему сочетанию риффов и вокальной мелодии. Столь же великолепны «Needle And Suture», «Blow Your Mind» и «Soul Eating Machine», основой которых являются как раз простые, но очень эффектные риффы, каковых в современном хэви-метале не сочинялось уж много лет. Само собой, альбом не смог обойтись без фирменной страшной баллады – это «It Waits». И даже ретро-изыскания Курдта в рамках его прогрессив-рокового состава Presto Ballet на сей раз просочились в материал основной группы – номера «Shadow» и «Fan The Fire» необычным образом для Metal Church построены вокруг фанковой партии бас-гитары Стива Ангера. Только не надо думать, что речь идёт о копировании, допустим Mother's Finest – это совсем не тот фанк-метал, к которому мы привыкли. Единственный миллиграм дёгтя в этой бочке мёда – заметное цифровое продюсирование отдельных партий, но в любом случае «XI» на порядок лучше звучит на компонентной аппаратуре, нежели на i-устройствах. Остается поздравить Курдта и его команду с тем, что они взяли реванш за свой не слишком удачный первый реюнион с покойным Дэвидом Уэйном на альбоме «Masterpeace» (1999) и смогли в наш век не только избежать стилистических и аранжировочных компромиссов в звучании, но и просто записать классический хэви-альбом для слушателя, давно перешагнувшего порог совершеннолетия. Ждём продолжения!

Видеоклип к композиции «No Tomorrow»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к композиции «Reset»:


Текстовый видеоклип к композиции «Killing Your Time»:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner