?

Log in

No account? Create an account

August 17th, 2016

SHAKRA
High Noon

℗ 2016 AFM Records AFM 545-9 / ФОНО FO 1189 CD
12 tracks = 50'17"

Shakra_16.jpg
Альбом Shakra «High Noon» на iTunes
Слушать альбом Shakra «High Noon» на Яндекс.музыке

Пора привыкнуть к тому, что понятия «рок-группа из Швейцарии» и «здоровый консерватизм» – это синонимы. Причем, как видите, даже консерватизм в смысле отсутствия перемен в составе: европейская, и уж тем более национальная рок-пресса только что чепчиков в воздух не бросала, приветствуя возвращение в состав Shakra вокалиста Марка Фокса, работавшего там в 2003–2009 годах. Восторг оправдан: хотя «High Noon» не несет почти ничего нового в плане музыкальных идей и их реализации, но именно с возвращением Марка квинтет оказался вполне в состоянии несколько подвинуть с трона швейцарского хард-рока своих коллег Krokus. Похоже, тем и сами рады подвинуться: их бас-гитарист Крис фон Рор указан в выходной информации «High Noon» как «Special adviser». Да, песня осталась прежней – Shakra по-прежнему исполняет динамичный и трагический по мелодике хард-рок с чуть примоднённым звучанием, ощутимым грувом ритм-секции и прибранными в миксе, дабы тот самый грув не терялся, гитарными соло. Но, как и бывает у подобных консерваторов, здесь важно не «что», а «как»: физически ощутимо, что исполнение такого материала доставляет музыкантам неподдельную радость и, несмотря на известное однообразие материала, CD совершенно не хочется вынимать из проигрывателя. Замечания о том, что Shakra – группа на Руси малоизвестная, в расчет не принимаются… Зато у нас, как известно, очень любят совершенно шаблонные рок-баллады – и на «High Noon» присутствует прямо-таки эталон евробаллады, скроенной по самым стандартным лекалам 80-х: это номер «Life’s What You Need». И неизвестно, что это были за советы, которые герр фон Рор давал музыкантам Shakra во время записи и сведения материала, но под конец программы группа начинает агрессивно забираться на, можно сказать, чужие территории. Это не вполне характерно для Shakra, но трек «Watch Me Burn» эксплуатирует модель разухабистого, чисто британского ритм-энд-блюза по образцу раннего, «джинсового» Whiteshake, а финальная композиция «Wild And Hungry» так и вовсе отсылает к не самым известным пьесам Deep Purple, и даже гитарное соло в ней смикшировано классическим образом. То есть всё идет к тому, что Shakra уже готова подвинуть если не Krokus, то уж точно Gotthard, ставший после нелепой гибели Стива Ли уже не той группой… Как говорится – запасаемся попкорном и следим за развитием событий.

Видеоклип к композиции «Hello»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «High Noon»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
SECRET SPHERE
A Time Never Come – 2015 Edition

℗ 2015 Scarlet Records SC 281-0 / ФОНО FO 1210 CD
12 tracks = 56'46"

Secret_Sphere_15_ed.jpg
Альбом Secret Sphere «A Time Never Come – 2015 Edition» на iTunes
Слушать альбом Secret Sphere «A Time Never Come – 2015 Edition» на Яндекс.музыке

Удивительно: в России очень любят Helloween и Stratovarius, уважают Sonata Arctica, да и Rhapsody в любой инкарнации отвращения у слушателей не вызывает. Но вот соотечественники последней группы, а именно состав Secret Sphere известностью у нас пользуется весьма умеренной, не говоря уж о популярности. И это очень странно, учитывая, что «A Time Never Come – 2015 Edition» – уже третий альбом коллектива, выпускаемый по лицензии в нашей стране. Наверное, причина этой непопулярности в том, что Secret Sphere, как бы ни странно это звучало, напрочь лишена истеричности что в музыке, что в вокальной подаче. Второй пункт стал окончательно безупречным начиная с предпоследней работы «Portrait Of A Dying Heart» (2012) когда у микрофона встал Мишель Люппи, в настоящий момент также являющийся клавишником Whitesnake. Конечно, желание Мишеля иногда уйти вверх в концовках вокальных фраз немного удивляет, но именно грамотные и интересные инструментальные аранжировки материала сводят это удивление на нет. Причем именно новый, «перепевочный» альбом стал свидетельством очень серьезного прогресса Secret Sphere на протяжении карьеры в грамзаписи – ведь он является перезаписанным, частично переаранжированным и заново оформленным вторым альбомом группы «A Time Never Come» (2001). Понятно, что продюсирование у группы находится ныне на принципиально новом уровне, но в аранжировках очень возросла роль клавишных, к тому же слышно, что Габриэль Чиаччья является изрядным поклонником Дерека Шериньяна не только по манере установки инструментов на сцене. Об изменившемся звуке группы лучше всего расскажут первый и последний полноценные номера альбома, «Legend» и «Dr. Faustus» – другое определение, кроме как «величественные», к ним точно не подходит. К тому же понятно, что познания музыкантов простираются несколько далее европейского мелодического спид- и пауэр-метала: структура гитарных соло лидера группы Альдо Лонобиле в сочетании с клавишными партиями наглядно показывает хорошее знакомство музыкантов с британским неопрогрессив-роковым наследием начала 80-х. Окончательное доказательство широты горизонтов группы – гитарное соло в удивительно красивой балладе «The Mystery Of Love», где Альдо умудряется звучать похоже на всех героев-гитаристов 80-х, и даже частично как лидер Queen Брайан Мэй! И по ознакомлению с композициями нового альбома можно смело сказать, что материал Secret Sphere – это не совсем мелодический спид-метал, это именно что скоростной AOR, да и к тому же мелодика у песен не самая привычная – в этом смысле итальянцы явно следуют в фарватере трёх первых студийных работ британцев Ten (1996–1997). Именно поэтому следующий альбом Secret Sphere, который будет выходить уже под контрактом с Frontiers Records, оказывается очень редкой в наши дни ожидаемой работой состава не только не первого эшелона, но и далеко не из рок-метрополии.
В.Е.Н.А.
Наследие
(EP)
℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 092 CD
4 tracks = 17'41"

V_E_N_A__16.jpg
Слушать EP «В.Е.Н.А.» «Наследие» на Яндекс.музыке

Я прекрасно понимаю музыкантов тех молодых рок-групп, кто находится сейчас в полном замешательстве: кругом, и даже во вполне физических СМИ, только и твердят о том, что физические носители – это немодно, непрестижно (?) и, как всегда утверждается на Руси по любому поводу, «никому не нужно». С другой стороны, каждый музыкант хочет подержать в руках физическое свидетельство своего творчества… К сожалению, иногда слишком преждевременно и без должного понимания о том, что это такое – дебютный CD, и какой материал должен содержать, и как быть оформлен.

EP смоленской группы «В.Е.Н.А.», активно выступавшей этим летом на отечественных рок-фестивалях и провозглашающей своим стилем «современный хард-рок» явно задуман музыкантами как визитная карточка группы. К сожалению, с сильно неравноценными сторонами. Дело даже не в том, что материал группы никакого отношения к хард-року не имеет вообще – два лучших трека «Наследия», а именно «Шаг» и «Судный день» демонстрируют увлекательную для слушателя эклектику. Эти пьесы выдают одинаковый интерес их создателей к традиционному хэви-металу, трэш-металу в смысле построения гитарных партий и простому прогрессиву, но мелодии и вокальная подача говорят о хорошем коммерческом расчете понравиться любителям готик-рока. Еще больше усиливает ощущение «готичности» баллада «Call Song», хотя по аранжировке – это некая усредненная модель хэви-рока без чёткой национальной привязки. А композиция «Больная любовь» здесь абсолютно лишняя и способна отпугнуть многих – создается впечатление, что эта ненужно надрывная песня написана и записана по просьбам любителей «русского рока» – да только такие любители не переносят ни тяжелого звучания, ни качественной игры музыкантов, ни грамотного продюсирования. Наверняка в программе группы есть вещи и поинтереснее, так что точного попадания в цель, 10/10, у неё не получилось… Конечно, здесь остаются и вечные вопросы об уместности использования русскоязычного вокала в стилях, тяжелее и интенсивнее традиционного хэви-метала. А вот с воплощением материала в CD-формат – просто беда: выходные данные в буклете почти отсутствуют, и никакие способы связи непосредственно с группой не указаны. Вплоть до того, что обладатель диска, видимо, должен сам догадываться, кто на каком инструменте здесь играет! Понятно, что вся информация по группе легко находится в Интернете, но ведь и грамотно оформленный физический дебют обязан нести на себе всю полноту информации, независимо от того, какие нынче времена на дворе. Так что известная работа над ошибками для «В.Е.Н.А.» неизбежна.
REDEMPTION
The Art Of Loss

℗ 2016 Metal Blade Records 3984-15441-2 / ФОНО FO 1201 CD
9 tracks = 75'56"

Redemption_16.jpeg
Альбом Redemption «The Art Of Loss» на iTunes
Слушать альбом Redemption «The Art Of Loss» на Яндекс.музыке

За время, прошедшее с момента издания предпоследнего и, по общему мнению, сыро звучащего альбома «This Mortal Coil» (2011) в жизни американского прогрессив-металлического проекта Redemption случилось много чего, но главное – его лидер, гитарист и клавишник Николас ван Дайк излечился от рака. Так что возвращение к насыщенному и в известной степени красивому звуку, впервые опробованному Redemption на альбоме «Snowfall On Judgement Day» (2009) легче всего объяснить этой оптимистической причиной. С другой стороны, выход концертного альбома «Live From The Pit» (2014) и бокса «Discovering Redemption» (2015), можно считать теми важными в жизни коллектива вехами, после которых подход музыкантов к собственному материалу пусть немного, но должен измениться. И действительно, главное в «The Art Of Loss» – именно комфортабельный звук не без некоторой симфонизации, обеспечиваемой, как ни странно, глубоким и выпуклым звуком бас-гитары Шона Эндрюса. Вполне возможно, что этот альбом – эталон того, как нужно работать с современной умной музыкой, чтобы привлечь к себе максимально широкую аудиторию. Серьезная длина композиций и невероятное разнообразие гитарных риффов уравновешиваются мелодраматическими партиями электронного фортепиано (особенно показательными в среднетемповой пьесе «Thirty Silver» и наследующей традиционному хард-року 70-х «The Center Of The Fire») и, самое главное, проникновенной мелодикой с прочувствованной вокальной подачей Рэя Элдера. Несмотря на то, что на альбоме играют ещё три бывших гитариста Megadeth – Крис Поланд, Марти Фридман и Крис Бродерик, а также итальянец Симоне Муларони, все её композиции являются в первую очередь именно песнями, невзирая на свою длину, а не собранием гитарного забоя с отступлениями, оснащенными ритмическими сбивками на 19/8. Впрочем, и гитарные соло здесь очень хорошо структурированы и обладают ясными мелодиями – не то, что у иных коллег-конкурентов… Поэтому надо позабыть всякие шаткие тезисы вроде «Redemption были копией Fates Warning, а теперь пытаются быть похожи на Dream Theater» (на деле – ни то, ни другое) и спокойно воспринимать Ника и его коллег как одних из вполне самобытных лидеров прогрессив-металлической сцены. Причем не только американской, но и общемировой. Кому, в конце концов, плохо оттого, что эта сцена приросла еще одной великолепной группой со своим творческим почерком и совершенно узнаваемым звучанием?

Видеоклип к композиции «The Art Of Loss»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner