?

Log in

No account? Create an account

September 14th, 2016

CULT OF LUNA & JULIE CHRISTMAS
Mariner

℗ 2016 Indie Recordings INDIE 168 CD / ФОНО FO 1223 CD
5 tracks = 54'36"

COL_2016.jpg
Альбом Cult Of Luna & Julie Christmas «Mariner» на iTunes
Слушать альбом Cult Of Luna & Julie Christmas «Mariner» на Яндекс.музыке

Они нашли друг друга: шведские пост-металлисты Cult Of Luna вот уж десятилетие считаются одним из главных европейских модных хэви-составов для шибко умных, а бруклинская певица Джули Кристмас так и подавно, можно сказать, к успеху пришла. На ее счету – работа с фактически собственным составом Made Out Of Babies и супергруппой, пусть и второго эшелона, Battle Of Mice с участием музыкантов групп Neurosis, Book Of Knots, Pere Ubu и Fugees. То есть у Джули уже полдесятка полноразмерных альбомов, в том числе сольная работа «The Bad Wife» (2010), да только за пределами Америки у неё популярности от этого не прибавилось. Можно усомниться, насколько прибавит ей известности и успеха сотрудничество с Cult Of Luna – учитывая финальный микс альбома «Mariner», эрудированный слушатель только и вспомнит, что бессмертную цитату из Льюиса Кэррола: «морских свинок подавили». Мировые профильные СМИ рассыпаются в восторгах по поводу альбома, пестрят оценками вроде «10/10» и сообщают об «обоснованности творческого союза», но кто бы и что не писал, «Mariner» – работа, проросшая исключительно из видения музыкантов Cult Of Luna и их неподдельной любви к Pink Floyd – особенно, кажется, к альбому «Meddle» (1971).

Кумиры Cult Of Luna умели писать захватывающие мелодии – зато самим шведам гораздо важнее развернуть перед слушателями то, что теперь именуется «звуковым пейзажем» и создать у него соответствующее настроение. Поскольку «Mariner» является полуконцептуальным альбомом, повествующим о фантастических космических путешествиях – понятное идеологическое сходство с Pink Floyd оправдано в полной мере, и нигде оно не проявляется ярче, чем в композициях «A Greater Call» и «Approaching Transition». Да вот незадача – как и у массы групп, эксплуатирующих приставку «пост-» в описании своего стиля, скупая и местами брутальная атмосфера здесь оказывается куда увлекательнее собственно музыки. То есть вот буквально сидишь и ждёшь, когда же, наконец, темы и мелодии начнутся… Плюс ко всему, у музыкантов группы явно прошёл первый восторг по поводу якобы чудесных вокальных данных Джули, и в результате её партии смикшированы явно ниже, чем инструментальное сопровождение, что даже несколько режет ухо в монументальном треке «Chevron». Всё вышеописанное своеобразие «Mariner» действительно позволяет сделать вывод, что в материале альбома куда больше «пост-», чем собственно хэви-метала, пусть и в его модернистских формах. Если оценивать новинку совсем широко, то можно провозгласить данную работу сверхновым манифестом радикальной фоновой музыки и не сильно ошибиться – но для получения удовольствия от прослушивания подобного материала нужно действительно быть его поклонником. А таких в России с её известным тяготением к «вечным рок-ценностям» понятно в чьём лице совсем немного…

Видеоклип к композиции «Chevron»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «A Greater Call»:


Аудиоклип к композиции «The Wreck Of S.S. Needle»:
DENNER / SHERMANN
Masters Of Evil

℗ 2016 Metal Blade Records 3984-15455-2 / ФОНО FO 1229 CD
8 tracks = 41'42"

Denner-Shermann_16.jpg
Альбом Denner / Shermann «Masters Of Evil» на iTunes
Слушать альбом Denner / Shermann «Masters Of Evil» на Яндекс.музыке

Обложка, как это часто бывает, выглядит пугающе знакомой – и композиций, и цветом. А что такого? Раз проект называется Denner / Shermann, то в дизайне оправдан и череп с обложки альбома «Melissa» (1983) Mercyful Fate, и цветовая гамма вкупе с шаловливой ручонкой, только с иным жестом, увековеченной на обложке LP того же коллектива «Don’t Break The Oath» (1984). И, как вы уже поняли, ядро Denner / Shermann – это гитаристы Mercyful Fate Михаэль Деннер и Хэнк Шерман. А раз так, то надо ли объяснять, на что похож должным образом поименованный альбом «Masters Of Evil»? Нет, не только на уже пару раз упомянутый коллектив, что было заметно еще на прошлогоднем миньоне «Satan's Tomb». Ведь друзья-гитаристы собрали фактически суперпроект – у микрофона тут стоит серьезный мужчина, биржевой спекулянт Шон Пек, предводитель самого «тру» из всем американских тру-металлических составов, а именно Cage. Достаточно, впрочем, узреть на развороте буклета прикид Шона и понять, что как и в Cage, на альбоме будет иметься очевидные вокальные влияния Роба Хэлфорда из Judas Priest. Не в обескураживающем количестве, но… В конце концов Хэнк, как единственный композитор проекта жаждет его преемственности с Mercyful Fate – он явно выбрал Шона в проект в расчете на то, что тот сможет исполнять такие же высокие ноты, как когда-то Кинг Даймонд… Он их исполняет, но в основном далеко не как Кинг, а как понятно кто. В результате пять пьес оказались здесь на полпути между двумя великими группами, причем в «Son Of Satan» можно обнаружить ещё и элементы эпик-метала. А вот в «Angel’s Blood», «The Wolf Feeds All Night» и титульном треке Шон-исполнитель перевесил Хэнка-композитора, и им будут рады в первую очередь поклонники Judas Priest. И все было бы совсем прекрасно, поскольку барабанные партии не нуждающегося в представлении Сноуи Шоу окончательно обеспечивают проекту приставку «супер», да только, как это часто бывает в наше время, мастеринг альбома подвёл. Понятное желание музыкантов записать ретро-металлическую работу обернулось глухим и каким-то пыльным, другого термина не подберёшь, звучанием. Совершенно непонятно, чем помешал бы «Masters Of Evil» чистый звук? Ведь композиторских талантов Хэнк в области сочинения мелодраматического хэви-метала абсолютно не растерял, а качество продюсирования им вполне соответствует. Воистину, это тот случай, когда надо или настойчиво требовать ремастеринга альбома, или ждать продолжения карьеры проекта в грамзаписи.

Видеоклип к композиции «Son Of Satan»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
WOLF HOFFMANN
Headbangers Symphony

℗ 2016 Nuclear Blast Records NB 36980 / Soyuz Music 4 680017 668576
11 tracks = 48'22"

Wolf_Hoffmann_16.jpg
Альбом Вольфа Хоффмана «Headbangers Symphony» на iTunes
Слушать альбом Вольфа Хоффмана «Headbangers Symphony» на Яндекс.музыке

18 лет – достаточный срок для того, чтобы о сольном альбоме музыканта известной рок-группы как следует забыли даже его поклонники. Точнее, не о факте выхода альбома, а о том, что он представлял из себя музыкально… Подобные слова обязательно надо предпослать второму сольному альбому гитариста Accept Вольфа Хоффмана, поскольку назвать его логическим продолжением дебюта музыканта «Classical» (1998) не то что сложно, а и просто невозможно. Ведь прелесть «Classical» заключалась в том, что это был аранжировочно очень чистый альбом – ничего, за пределами гитары, бас-гитары, барабанов и изредка органа Hammond и фортепиано. Вполне возможно, что такая свобода именно для рок-инструментария была обусловлена тем, что та работа изначально создавалась на деньги японской фирмы Victor Entertainment – не секрет, что меломанам из страны Восходящего Солнца эдакие эксперименты вполне по душе. А «Headbangers Symphony» – это работа, рассчитанная на более мэйнстримового слушателя, для кого понятие «электрогитарный альбом с обработками классической музыки» однозначно подразумевает использование настоящего оркестра. То есть проще сравнивать новый альбом Вольфа не с предшественником, а с таким одиозным творением, как «Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor Op. 1» Ингви Мальмстина (1998). Но при всей законности такого сравнения надо отметить, что Вольф использует в своих новейших аранжировках классики и электрическую ритм-секцию, и клавишные инструменты. Однако оркестр у Вольфа – полноправный его партнер как солиста-инструменталиста, а не просто аккомпаниатор. Хорошо это или плохо – каждый решает сам для себя, но нужно помнить то, о чём говорилось выше: новинка явно адресована мэйнстримовой аудитории. Было бы, конечно, очень славно, если бы все оркестровые партии были изложены именно электрогитарами, но чего уж нет, того нет – мы не на фирме Shrapnel Records и не 30 лет назад. С таким подходом лучшими композициями на «Headbangers Symphony» оказываются вечно выигрышная в хэви-аранжировках «Ночь на Лысой Горе» М.П. Мусоргского («Night On Bald Mountain») плюс обращенная Вольфом в поп-блюз «Je crois entendre encore» Жоржа Бизе. Аранжировка же фрагмента «Патетической симфонии» Бетховена («Pathétique») заслуживает звания самого металлического по звучанию трека альбома. Понятно, что при прослушивании «Headbangers Symphony» положительные моменты превалируют, однако от такого мастера, как Вольф, мы вправе требовать большей изобретательности и даже изощренности в деле построения гитарных партий в подобных аранжировках классического материала. Но то мы, а избалованной фирме грамзаписи нужны в первую очередь проданные тиражи.

Видеоклип к композиции «Night On Bald Mountain»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Scherzo»:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner