?

Log in

No account? Create an account

September 16th, 2016

SOTO
Divak

℗ 2016 earMUSIC / Soyuz Music SZCD 6532-16
13 tracks = 55'48"

Soto_16.jpg
Слушать альбом Soto «Divak» на Яндекс.музыке

Не будет преувеличением сказать, что американский вокалист Джефф Скотт Сото войдет в историю рок-н-ролла то ли как «хамелеон наоборот», то ли как одна из самых волевых и несгибаемых личностей рок-сцены в смысле стилистической неуступчивости. Никому не надо объяснять, что везде, где появлялся Джефф (за исключением группы Ингви Мальмстина) дело заканчивалось исполнением прихардованного фанк-рока – неизменно качественного, но всегда на диво однообразного и, можно сказать, серийного. Судя по всему, сам певец уже начал путаться в многообразии своих групп и проектов – и создание собственного состава Soto оказалось естественным выходом из положения. Первый, прошлогодний альбом Soto «Inside The Vertigo» (2015) от иных работ Джеффа не отличался практически ничем, зато выпуск «Divak» был предварён промо-кампанией, из которой следовало, что новинка окажется самым тяжёлым по звучанию альбомом Джеффа за как минимум его сольную карьеру. И здесь Джефф не обманул.

Хотя на сей раз вокалист занимался созданием материала с очень широким кругом друзей-музыкантов, до лидера Firewind, гитариста Гаса G. включительно, песня осталась прежней – консервативный и старомодный хард-фанк, только в более жёстких аранжировках со стаккатной игрой гитаристов и широким использованием ими полуальтернативных тембров. Можно с радостью отметить, что такое очевидное нововведение материалу Soto весьма к лицу. На фоне подобной громкой рифферамы и вокал Джеффа звучит куда более выигрышно, благо он едва ли не со времен безымянного дебюта группы Eyes (1990) дал голосу такую волю, будто все эти 26 лет его держали взаперти. Причем программа альбома выстроена по нарастанию тяжести звучания, и ударные во всех смыслах слова композиции сконцентрированы в рамках последних шести треков. Среди них обязательно нужно отметить прямо-таки захватывающие своим грувом номера «Forgotten» и «Time», навевающие воспоминания об эпохальном альбоме прародителей субстиля Mother’s Finest «Black Radio Won’t Play This Record» (1992). Ничем не хуже и построенная на догоняющих гитарных риффах композиция «Misfired», а закрывающая альбом «Awakened» задаёт новый, хэви-металлический стандарт звука группы Джеффа. Конечно, певец не везде столь прямолинеен – в среднетемповом номере «Unblame» и балладе «In My Darkest Hour» (нет, это не кавер-версия Megadeth!) он привычно нагнетает вокальный драматизм, только с непривычно тяжёлым аккомпанементом. Мнения о «Divak» могут сильно разниться – кто-то назовёт его очередным серийным альбомом Джеффа, а кто-то возрадуется неожиданно утяжелившемуся звуку, который соответствует околосоциальным исканиям их автора в текстах и его понятному недовольству современным миром. Но главная ценность альбома – не в его звуке, текстах и привычно высоком, хотя и стандартном качестве композиций: «Divak» доказал, что Джефф уже сам по себе такая звезда, что и другие, куда менее знатные музыканты рядом с ним становятся звёздами. Не верите? В составе группы Soto – гитарист Хорхе Салан (экс-Mago de Oz), гитарист и клавишник Би Джей (он же – бывший вокалист Tempestt) и барабанщик Эду Коминато (также экс-Tempestt). И эти инструменталисты из Испании и Бразилии, стоя плечом к плечу с Джеффом, ощутимо подтягиваются до его уровня. Наверное, зря фирма earMUSIC расторгла контракт с Soto аккурат после издания «Divak»…

Видеоклип к композиции «Weight Of The World»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Unblame»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
SPIRITUAL BEGGARS
Earth Blues

℗ 2013 Savage Messiah Music / Inside Out Music / Mazzar MZR CD 611
12 tracks = 50'06"

Spiritual_Beggars_13.jpg
Альбом Spiritual Beggars «Earth Blues» на iTunes
Слушать альбом Spiritual Beggars «Earth Blues» на Яндекс.музыке

Во Вселенной, занимаемой лидером экстремального шведского состава Arch Enemy, гитаристом Михаэлем Амоттом, его вторая группа Spiritual Beggars является собственной машиной времени музыканта. Причем начиная примерно с момента записи альбома «On Fire» (2002) Михаэль явно нажал на акселератор этой машины – углубление квинтета в прошлое пошло стремительно. И не успел мир опомниться от замечательного альбома «Return To Zero» (2010), ставшего манифестом настоящей страсти музыкантов к наследию раннего Black Sabbath и Uriah Heep примерно периода альбома «Wonderworld» (1974), как Михаэль еще глубже погрузился в историю классического хард-рока – да так, что по сравнению с «Earth Blues» даже «Look At Yourself» (1971) только что упомянутых рок-титанов слушается вполне модернистской работой. Определённо, Михаэль как продюсер и его коллега Стаффан Карлссон, сводивший и мастеринговавший материал альбома, заслуживают Нобелевской премии за воссоздание аналогового звука зари 70-х на современной технике – можно предположить, что у гитариста на студии всё же не 8-дорожечный пульт стоит, да и гитарные обработки у него помоложе эдак 1972 года будут. Теоретически, в такой ситуации можно уже не заботиться о написании собственно хороших песен – старики-хардовики, а также жители дальневосточной островной Империи и без этого зальются слезами умиления и унесут домой все физические экземпляры данного творения Spiritual Beggars. Однако Михаэль и клавишник Пер Виберг продолжают сочинять песни 45-летней давности, смело комбинируя бодрый ритм-энд-блюз, эмбриональный хард-рок и столь ностальгически волнующие партии сэмплерного органа Hammond, что и сам Кен Хенсли, глядишь, опешит. Причем из материала на наших глазах уходят последние следы былых симпатий к Black Sabbath – хиппистская хард-роковая баллада «Dreamer» (название ничего не напоминает?) и размашистый номер «Legends Collapse» могут быть описаны как среднеарифметическое от классики Deep Purple и вновь Uriah Heep на ретро-звуке. Зато композиции «Too Old To Die Young» и «Freedom Song» объясняют нам, как могла бы звучать группа Whitesnake, если бы она собралась не в 1978-м, а лет эдак на девять раньше. Надеемся, что пьесу «Sweet Magic Pain» с лирическими клавишными отступлениями Михаэль не будет демонстрировать всё тому же Кену Хенсли, дабы мощный старик не обзавидовался, а «Kingmaker» – очередная вариация на тему, видимо, любимой у гитариста пьесы Uriah Heep, а именно «Time To Live» (1971). Верх оригинальности композиторского мастерства группы на сей раз – совершенно ископаемый фанк-металический (!) номер «One Man’s Curse», при всей своей странности не слушающийся инородным телом в пространстве альбома. И невозможно поверить, что вокалист Аполло Папатанасио некогда подвергался критике как «сладкоголосый пауэр-певун» по сумме его заслуг в таких составах, как Firewind, Evil Masquerade, Majestic, Meduza и Time Requiem – в ретро-стилистике он звучит совершенно органично. Остается только удивиться тому, что Spiritual Beggars отчего-то так и не стали сверхпопулярной группой на территории России, где подобный хард-рок всегда пользовался огромным успехом. Впрочем, учитывая кругозор отечественных «меломанов» всех возрастов, это неудивительно, да и группу с 23-летним стажем в грамзаписи у нас будут считать, конечно же, молодой и неопытной. И совершенно напрасно! Если вам нужна добрая порция музыки «как раньше» – вооружитесь «Earth Blues» и не думайте вообще ни о чём.

Видеоклип к композиции «Wise As A Serpent»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Turn The Tide»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner