?

Log in

No account? Create an account

October 2nd, 2016

JORN
Heavy Rock Radio

℗ 2016 Frontiers Music FRCD 742 / Irond CD 16-1889
12 tracks = 57'30"

Jorn_16.jpg
Альбом «Heavy Rock Radio» на iTunes
Слушать альбом «Heavy Rock Radio» на Яндекс.музыке

В это трудно сейчас поверить, но на самой заре XXI века норвежец Йорн Ланде считался чуть ли не главной вокальной надеждой классической хэви-роковой сцены – послушайте, мол, как он спел на альбомах таких разнородных групп, как The Snakes, Ark и Millenium! И никто не обратил внимание, что его дебютный сольный CD «Starfire» (2000) ровно наполовину состоял из кавер-версий рок-классики от Deep Purple до City Boy – и понятно, что собственные композиции Йорна на этом фоне терялись. Дальше – больше: на сегодняшний день из дюжины студийных работ певца три являются сборниками каверов в чистом виде (помимо новинки – это «Unlocked The Past», 2007, и «Dio», 2010), да и на прочих его работах чужих песен хватает. Концерт певца и его группы в Москве весной 2008-го также наглядно доказал, что вечная рок-классика в исполнении Йорна куда как интереснее его авторского материала. Понятно, что ничего ужасного в этом нет, однако опора на свои и далеко не самые плохие в современном рок-мире песни всяко принесла бы Йорну куда больше уважения, нежели его сольные альбомы – аналогичный эффект имело бы и его вхождение в состав с каким-никаким именем. Но нет, вокалист будто бы боится того, что его упрекнут в неуважении к рок-классике – хотя профильные СМИ и так вдоволь оттоптались на альбоме «Dio»… Словом, былое уважение к Йорну сохранилось, по-видимиому, лишь в пределах офиса фирмы Frontiers Music и в кругах русских меломанов того рода, для кого и группа UFO – сопливая и неуважаемая молодёжь. И издание «Heavy Rock Radio» наверняка не вернёт вокалисту уважение вне этих пределов.

К чему на альбоме нет претензий – так это к отбору песенного материала: на одном полюсе программы находятся композиции, естественно, Deep Purple и Black Sabbath, а на противоположном – Аннифриды Лингштаг (экс-ABBA), Кейт Буш и Джона Фарнхэма. Понятно чья «Hotel California» – очевидно, посередине. Однако в представлении Йорна никакой разницы между столь разнородными песнями нет и вовсе – они все аранжированы для хэви-роковой группы и форсированного вокала. Конечно, авторский подход у каждого свой, но «Don’t Stop Believin’» Journey, «Hotel California» и исходно попсовые песни уже упомянутых мэйнстримовых артистов не очень-то хорошо – и это еще мягко сказано! – слушаются в металлических аранжировках. Более того, иного слушателя они способны взбесить – и такого человека осудить невозможно: повышенная хэви-идейность Йорна на сей раз привела к тому, что весь материал аранжирован в первую очередь для серьёзно перегруженных электрогитар. Однако очень трудно представить себе человека, всю жизнь мечтавшего услышать ту же «Hotel California» в подобном суровом исполнении. Честно говоря, после выходя в свет «Heavy Rock Radio» можно и поопасаться за творческую судьбу Йорна – если «Dio» в своё время восприняли как не очень смешной анекдот, то что же нынче-то будет… Можно сказать и по-другому: в своей невероятной вере в Рок (вот так, с большой буквы!) певец уподобился некоторым отечественным персонажам, с кем в расцвете сил внезапно случилось православие головного мозга с соответствующими последствиями для творчества. Но зарубежный слушатель, в отличие от наших соотечественников, таких метаморфоз не прощает и в рок-классику былых времён не упирается – ему и новые песни нужны. Посему в адрес «Heavy Rock Radio» можно сказать только одно: зря, очень зря Йорн этот альбом записал, а Frontiers Music его издала.

Видеоклип к композиции «I Know There's Something Going On»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «You're The Voice»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Hotel California»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Stormbringer»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
NATIONAL SUICIDE
Anotheround

℗ 2016 Scarlet Records SC 301-2 / ФОНО FO 1236 CD
9 tracks = 33'41"

National_Suicide_16.jpg
Слушать альбом National Suicide «Anotheround» на Яндекс.музыке

«Не судите книгу по обложке»… Зато к рок-альбомам, тем более нелёгкого спектра, подобный подход и применим и в большинстве случаев оправдан. И единственного взгляда на обложку буклета второго полноразмерного альбома итальянского квинтета National Suicide, нарисованного неким подражателем Эда Репки, вполне достаточно, чтобы понять – эта группа не признаёт в своем творчестве иных ориентиров, кроме трэш-метала старой школы. Однако итальянское происхождение придает «Anotheround» удивительную историческую достоверность: невзирая на то, что на дворе – XXI век, группа звучит здесь как масса составов второй половины 80-х, географически происходивших вовсе не из рок-метрополий. Конечно, с сильной поправкой на современные технологии продюсирования и звукозаписи, но тем не менее… В особенности это касается довольно-таки юмористического фальцетного вокала Стефано Мини и залихватских гитарных соло Даниэле Валле и Тициано Кампаньи – они не очень хорошо логически связаны непосредственно с композициями, в которых размещены. Поэтому создается навязчивое впечатление, что сами по себе гитарные соло куда интереснее самих песен в целом. И можно смело сказать, что National Suicide с своем желании выступить хранителями традиций оказываются еще одним старательным составом, похожим сразу на всю хэви-классику золотых 80-х, и не обязательно даже на тогдашних ещё молодых столпов трэш-метала. Например, в композиции «Fire At Will» очень хорошо прослеживаются риффы, восходящие к раннему творчеству Iron Maiden, а трек «Nobody’s Coming» вообще держится ближе к традиционному хэви-металу той эпохи – здесь группу можно сравнить даже с W.A.S.P. Ну и без обращения к вымершему ныне спид-металу на таком альбоме никак – тому примером пьеса «I Have No Fear». Но при всей наблюдающейся здесь сумме понятных банальностей очень хорошо слышно, что музыканты National Suicide совершенно не собираются относиться к своему творчеству архисерьёзно – группа играет для себя и не самого широкого круга поклонников, развлекает себя и тех самых фэнов, а фирма Scarlet Records издает материал и наверняка имеет с него какой-никакой доход. Тем более, что к движению «Thrashback!» «Anotheround» можно отнести безо всякого сомнения. По нынешним временам – совсем неплохо, благо что аналогичные составы из страны в форме сапога лет 25–30 назад и такого успеха не имели.

Видеоклип к композиции «No Shot No Dead»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
WHITECHAPEL
Mark Of The Blade

℗ 2016 Metal Blade Records / ФОНО FO 1228 CD
11 tracks = 48'04"

Whitechapel_2016.jpg
Альбом Whitechapel «Mark Of The Blade» на iTunes
Слушать альбом Whitechapel «Mark Of The Blade» на Яндекс.музыке

Пятый альбом ноксвилльского дескорового секстета Whitechapel для Metal Blade Records – работа, показательная во многих смыслах. Это и один из эталонов американской сердитой условно молодёжной музыки XXI века, и индикатор чёткой коммерческой направленности её конкретного издателя, и даже образец верной маркетинговой стратегии для широкой публики – как-то и не скажешь, что под такой строгой обложкой (и строгим логотипом) скрывается стилистически выдержанный и одновременно предельно коммерческий дескор. Коммерческий – в смысле адресованный именно что 20-летним? Как бы не так: по знакомству с первой же пьесой «Mark Of The Blade», «The Void», неожиданно ловишь себя на мысли, что это среднетемповое зверство с модно противными тембрами гитар, толикой ритмического допрограммирования и совершенно не стремящимся быть небрутальными вокалом Фила Боузмэна, на деле не такое уж и страшное. Таким образом, с первых же нот альбом оказывается ультимативным доказательством коммерческого мышления почти всякого американского рокера, в каком бы стиле он не играл. Это мышление приводит и к практически монолитной однородности материала – лишь пьесы «Dwell In The Shadows» и «Venomous» демонстрируют музыкальные структуры, близкие к современному трэш-металу. А номер «A Killing Industry» разгоняется до приличной скорости и еще больше ошеломляет слушателя, к его удовольствию или ненависти, партиями вокала с совсем уж нечеловечесокй обработкой. Зато более традиционно мыслящий поклонник нелегкой музыки с легкостью найдёт утешение в неплохой инструментальной композиции «Brotherhood» и, если сможет, в злобных балладах «Bring Me Home» и «Decennium». И если вы хотели знать, что это такое – модный американский экстремальный рок-альбом 2016 года, то «Mark Of The Blade» объяснит это куда лучше занудной статьи «по теме» в 20 000 печатных знаков. Другое дело, что группы, подобные Whitechapel, даже в Европе не сильно популярны, не говоря уж о России… Но когда это Metal Blade Records была серьёзно озабочена продажами на других рынках, кроме внутриамериканского? И вам ещё нужны доказательства того, что Whitechapel у себя на родине уже являются почти звёздами? Разверните буклет CD и полюбуйтесь подборкой фотографий татуировок с логотипом группы, явно не отрисованной в графическом редакторе. Вряд ли поклонники будут так признаваться в любви к той группе, которая не является для них прямо-таки светом в окошке и наставником в реальной жизни.

Видеоклип к композиции «Elitist Ones»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner