?

Log in

No account? Create an account

October 18th, 2016

BRUJERIA
Pocho aztlan

℗ 2016 Nuclear Blast Entertainment NB 3444-2 / Soyuz Music 4 650075 210758
13 tracks = 46'11"

brujeria_16.jpg
Слушать альбом Brujeria «Pocho aztlan» на Яндекс.музыке

Якобы мексиканский брутальный проект, якобы состоящий из брутальных наркоторговцев шутит редко, да метко. «Pocho aztlan» – всего-то четвертый альбом за 26-летнюю карьеру Brujeria в грамзаписи. Да оно и понятно: у людей уровня Джеффа Уолкера (Carcass), Шэйна Эмбьюри (Napalm Death), Николаса Баркера (экс-Dimmu Borgir и Cradle Of Filth) или радиоперсонажа Пэта Хоеда свободного времени особо нет. И, как кажется, явление проекта на вполне себе «независимом мэйджоре» Nuclear Blast после разнообразных скитаний в дальней и близкой округе лейбла Roadrunner Records вызвано исключительно новым местом работы легендарного A&R-менеджера Roadrunner Монте Коннера, удачно вспомнившего, что для Nuclear Blast лжемексиканцы будут приятным и необременительным дополнением неслабого каталога.

За отчетные годы, прошедшие как минимум со времен скандального благодаря выдающемуся дизайну дебютного альбома Brujeria «Matando güeros» (1993) в музыке проекта не изменилось ничего. Причем перемены в составе тоже ничего не значат – поди догадайся, что лидер Fear Factory, гитарист Дино Казарес, более не занят здесь извлечением богохульственных по чьему-то мнению звуков. Нам предлагается всё тот же развеселый, можно даже сказать шуточный, сверхскоростной трэш-метал с понятным уклоном в индустриальное звучание, но крайне редко переходящий границу дес-метала, и то разве только в смысле барабанных партий. Бессменный вокалист Хуан Брухо (он же – Джон Лепе) по-прежнему излагает испаноязычные партии с оптимистичнейшей подачей молодого бегемотика. Вроде бы совершенно ничего сложного, однако все без исключения номера с «Pocho aztlan» вызывают приступы неконтролируемой радости – это притом, что основное юмористическое послание альбома заключено, как легко догадаться, всё же в текстах композиций. Но даже и без их понимания альбом способен доставить немало приятных минут (точнее – все минуты и секунды, составляющие его временную длину) всякому, для кого понятия «экстремальный металл», «молодость» и «1990-е» связаны воедино. Длительный приступ боевой ностальгии не портит даже завершающий номер программы, а именно отчего-то не сильно бодрая кавер-версия понятно какой бессмертной песни Dead Kennedys – «California über aztlan». К величайшему сожалению всей неравнодушной части человечества в альбом не попал широко растиражированный, в том числе в этих ваших интернетах, номер «Viva presidenté Trump!» – сочтенный, очевидно, не в меру пугливыми издателями за образец наглой и беспардонной предвыборной агитации. И если вы обоснованно считаете, что экстремальная музыка ныне стала не та, обратите самое пристальное внимание на этот CD. Почему именно CD? Да ведь слушать такой добрый материал из сети или в формате цифровых загрузок – серьёзное и никому не нужное извращение!

Видеоклип к композиции «Plata o plomo»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «No aceptan imitaciones»:
MARILLION
Fuck Everyone And Run

℗ 2016 Intact Records / earMUSIC / Edel 0211359 EMU / Soyuz Music 4 680017 669368
17 tracks = 68'10"

Marillion_16.jpg
Альбом Marillion «Fuck Everyone And Run» на iTunes
Слушать альбом Marillion «Fuck Everyone And Run» на Яндекс.музыке

Вопрос о том, какой группе будет по силам записать альбом, сравнимый одновременно по выразительности музыки и известной одномерности серьёзного текстового послания с работами Pink Floyd 1973–1983 годов никогда всерьёз не ставился ввиду его неявной, скажем так, рок-богохульственности. Потому такого идеологического трибьюта всерьёз не ждали, а когда дождались, то есть в 2016 году – то дружно не заметили. Во всяком случае отечественные профильные как бы СМИ дружно возвещают, что новейшая работа заслуженных британцев Marillion – «музыка с обочины современного шоу-бизнеса» и вообще альбом «ни о чём», а также сравнивают «Fuck Everyone And Run» с… «творчеством» любимцев юных чаровниц с незаконченным филологическим образованием «Би-2». Эдакое отношение к одному из лучших альбомов года говорит не только о том, что новое поколение «музыкальных обозревателей» и про Pink Floyd никогда-то не слыхало. Нет, дело обстоит ещё хуже: у этих персонажей нет даже компонентной аппаратуры. Ибо оценить всю прелесть и глубину новинки можно только с хорошим усилителем и в как минимум полупрофессиональных наушниках: невзирая на своё название, «Fuck Everyone And Run» – это классический «headphone album», где атмосфера и тонкие нюансы аранжировок иногда гораздо важнее собственно музыки.

Перед нами тот классический британский прогрессив-роковый альбом, который и надо слушать классически – целиком и подряд, да ещё и с текстовым буклетом в руках. А что же имя альбома? Да, музыканты подступили к тому рубежу, когда и им, подобно Роджеру Уотерсу, захотелось рассказать миру о том, какую Британию они потеряли, и какой сомнительный «дивный новый мир» приобрели взамен. Но это – тексты и их зачастую очень непривычная для группы, нервная вокальная подача Стивом «H» Хогартом… Что же касается музыки – новинка продолжает линию альбома «Sounds That Can't Be Made» (2012), когда музыка Marillion почти вернулась в середину 80-х, еще в эру Фиша. Возможно, что это перегиб, но по прослушивании «Fuck Everyone And Run» целиком не отпускает ощущение, что это – лучшая работа группы со времен аж «Season’s End» (1989), дебюта Хогарта в составе коллектива. И музыканты, озаботившись серьезностью сквозных тем альбома, дали себе волю признаться в любви к Pink Floyd в куда большей степени, нежели они делали это когда-либо ранее. Да, гитарист Стив Ротери и клавишник Марк Келли никогда особо не скрывали, что их кумиры – Дэвид Гилмор и покойный ныне Рик Райт, но никогда ранее их партии не выдавали этого факта столь сильно. Впрочем, говорить надо не о музыкальном плагиате, а о желании воспроизвести на новом уровне музыкальное настроение альбома «The Wall» (1979) своих идолов. И подобный трюк получился, причем безо всякого уклона в панк-оперу в исполнении взрослых музыкантов и неизбежной в этом случае малахольности вокальных партий. Напротив, Стив поёт очень, хочется сказать, ответственно – уотерсовский надрыв прорывается у него исключительно в номерах «The Gold» под аккомпанемент совершенно райтовского электропиано и «FEAR». Центральный же номер альбома, а именно «Living In FEAR» помпезен и трагичен настолько, насколько это удаётся группе раз во всю карьеру, не чаще – на часах другой группы в такой же ситуации был, конечно же, 1979 год… Не обошлось и без реверансов, зато какого уровня, в адрес британского неопрогрессива в облике динамичного трека «Wake Up In Music» и в меру трагической «раздумины» «White Paper» с партиями совершенно замороженного рояла в духе артистов фирмы KScope. Первый из этих номеров весьма соответствует сквозной теме одной из трёх песенных сюит альбома, «The Leavers» – она, как и некоторые песни Кумиров, иносказательно повествует о турне успешных артистов. Окончательно же все точки над «i» расставляют три буколических пьесы, первые две из которых напоминают даже про творения Rare Bird (открывающая альбом «Long-Shadowed Sun» и «The Grandchildren Of Apes»). Третья же, замыкающая песенную программу кратчайшая «Tomorrow’s New Country» – не менее как собственная «Outside The Wall» Marillion. Такой финальный штрих делает совершенно неудивительным тот факт, что об альбоме на родине музыкантов «качественная» мэйнстримная пресса пишет даже больше музыкальной. А нам остается сидеть и внимательно слушать альбом, на новом уровне воскрешающий все музыкальные и текстовые идиомы Великих Семидесятых. Не худшее применение для 68 минут вашей жизни в 2016 году.

Промо-видеоклип альбома «Fuck Everyone And Run»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «The New Kings»:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner