?

Log in

No account? Create an account

November 5th, 2016

EVIL MASQUERADE
The Outcast Hall Of Fame

℗ 2016 Dark Mistrel Music / Irond IROND CD 16-1890
8 tracks = 42'10"

Evil_Masquerade_16.jpg
Альбом Evil Masquerade «The Outcast Hall Of Fame» на iTunes
Слушать альбом Evil Masquerade «The Outcast Hall Of Fame» на Яндекс.музыке

Это широким массам модных «меломанов» датский гитарист шведского происхождения Хенрик Флиман известен как музыкант тур-состава готических титанов Lacrimosa. Люди же более традиционных вкусов знают Хенрика как в известном смысле композитора-монументалиста. Причем музыкант не то что эволюционировал в этом направлении, а всегда был таким, начиная с дебютного EP «Face The Light» (1992) своей первой мнимо сатанинской и ещё шведской группы Moahni Moahna, исполнявшей величественный театрализованный хард-рок в духе раннего творчества Rainbow. Работа с группами Zool и Wuthering Heights, а последние 13 лет с собственной группой (или всё же проектом?) Evil Masquerade – это этапы большого и прямого пути, сворачивать с которого Хенрик не намерен: вероятно, как и 20 с лишним лет назад, он видит себя создателем новой формы хард-рока, напрямую смыкающейся с оперой и классической музыкой вообще.

Причем седьмой альбом Evil Masquerade «The Outcast Hall Of Fame» следует называть всё же работой проекта: как вы представляете себе на сцене группу с четырьмя (считая самого Хенрика – пятью) вокалистами? Не очень понятно, зачем было собирать команду из обладателей тембрально близких голосов Аполло Папатанасио (Spiritual Beggars) и Рикс Альци (Masterplan и At Vance) – похоже, что Хенриик решил взять реванш за невеликие стати предыдущей работы группы, «The Digital Crucifix» (2014). И потом, новинка явно замышлялась им как хард-опера с не очень хорошо прослеживающимся сюжетом. Вот Матс Левен (Candlemass) здесь очень к месту – он, выразимся так, играет роль Ронни Джеймса Дио. Зато в процессе этого прорыва в не самое неведомое Хенрик очень удачно представил публике новое имя: скандинавский ответ на Рассела Аллена (Symphony X), а именно вокалиста из группы Defecto Ника Зонне, сына культового датского хэви-вокалиста Мика «Throat» Зонне. Пожалуй, что номера «Lost Inside A World Of Fear» и «The Spineless», спетые Ником, безусловно оказались эмоциональным пиком альбома, хотя в конечном счёте они всё равно восходят к наследию Ричи Блэкмора 1975–1978 годов. Правда, вторая из них напоминает одновременно и о недооценённом альбома Black Sabbath «Eternal Idol» (1987). Еще один выдающийся трек – спетая лично Хенриком на родном языке рок-версия классического произведения шведского композитора Карла Михаэля Белльмара (1740–1795) «Märk hur vår skugga», навевающая воспоминания о первом безымянном альбоме соотечественников Хенрика Falconer (2001). Прочие же композиции, не исключая 12-минутного финального эпика «On Now Way To Broadway» – это именно драматический хард-н-хэви, строго наследующий Rainbow с занимательными и не самыми стандартными по звучанию партиями гитар и гитарных синтезаторов. Возможно, что иных пуристов отпугнёт нарочитая старообразность звучания как минимум инструментальной составляющей «The Outcast Hall Of Fame», но таковы уж правила игры, заданные Хенриком раз и навсегда, и далеко не с Evil Masquerade. Впрочем, в современном рок-мире, охваченном ностальгией по золотой эре 70-х, такой намеренно традиционный звук альбома традиционно мыслящего хард-рокера вряд ли будет сочтён за минус.

Видеоклип к композиции «Lost Inside A World Of Fear»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «Darkness (I Need You)»:
JOEL HOEKSTRA’S 13
Dying To Live

℗ 2015 Frontiers Music / Irond IROND CD 15-1871
11 tracks = 49'46"

Joel_Hoekstra-s_13_16.jpg
Альбом Joel Hoekstra’s 13 «Dying To Live» на iTunes
Слушать альбом Joel Hoekstra’s 13 «Dying To Live» на Яндекс.музыке

Несмотря на очевидную моду на ретро-звучание в современном хард-роке и AOR'е, вот так сразу и не вспомнишь, какой современный альбом производил бы впечатление написанного и записанного не в XXI веке, а эдак в середине-конце 1980-х. Понятно, что в хорошем смысле этого определения. А вот нынешний гитарист Whitesnake Джоэль Хокстра берет и, казалось бы, на ровном месте создает альбом, звучанием и музыкальной идеологией располагающийся между 1987 и 1992 годами – точнее, между такими важными для вышеназванных стилей альбомов, как «1987» Whitesnake и «Hold Your Fire» FireHouse.

Тут необходимо оговориться – Джоэль как студийный музыкант работал со «всеми-всеми», от Foreigner до Эми Ли из Evanescence, и лет ему не сказать чтобы мало. Следовательно, он вполне застал кажущиеся теперь фантастическими времена, когда рок-мэйнстрим нёс в себе заряд каждодневного позитива и героизма. Да и понятно, что музыкант, в последнее десятилетие работавший музыкальным руководителем бродвейской постановки мюзикла «Rock Of Ages», а также в составах Trans-Siberian Orchestra и Night Ranger доказал свою верность рок-постулатам 80-х не словом, но делом. «Dying To Live» – это четвертый фактически сольный альбом Джоэля и первый вокальный; название проекта Joel Hoekstra’s 13 и было, очевидно, придумано, дабы несколько отмежеваться от предыдущих сольных инструментальных работ – двух в стилистике фьюжна и одной акустической.

Прелесть «Dying To Live» заключается в том, что это альбом абсолютно выдержан стилистически и идейно – он что острый серп по понятно какому месту любителям порассуждать о «современности» и «актуальности» в рок-музыке. По большому счету он представляет собой прекрасный компромисс между уже упомянутым стилеобразующим альбомом Whitesnake и любой классической работой Night Ranger, поданный на залихватском и могучем звуке. Правда, создание такого звучания – простое дело, если ты собираешь в студии инструментальный суперсостав в лице бас-гитариста Тони Фрэнклина, барабанщика Винни Эпписа и клавишника Дерека Шериньяна. Вокальная команда, невзирая на заключённое в самих персоналиях некоторое противоречие – а это фронтмен Symphony X Рассел Аллен и ветеран Джефф Скотт Сото – справляется с работой на все 2 000%, поскольку Рассел не злоупотребляет жестокими интонациями, а Джефф совершенно не собирается быть здесь королём фанк-рока. В результате пьесы «Anymore» и «Scream» очень легко представить в репертуаре той же Whitesnake конца 80-х, а «Until I Left You» и «Start Again» – просто стандарты в меру металлизированного арена-рока. Иные параллели с Whitesnake, рассеянные там и сям, понятны и объяснимы – но они ни в коем случае не слушаются здесь плагиатом: здесь нужно говорить о сродстве музыкального настроения и аранжировочного подхода. Можно только порадоваться за то, что наконец-то современная рок-сцена даровала нам такой альбом, который лучше хоть тысячи, хоть 20 000 слов объясняет, чем же был прекрасен стадионный рок 80-х и почему нашему поколению (да и не только нашему, строго говоря) его сейчас так не хватает. «Эмоциональность, мелодика и качество исполнения и продюсирования» – вот как можно кратко охарактеризовать «Dying To Live». И прибавить к этому нечего, да и не надо.

Видеоклип к композиции «Until I Left You»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Scream» (Video Re-Mix):

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Long For The Days»:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner