?

Log in

No account? Create an account

January 4th, 2017

ХРОНОС
Живём лишь раз
(Mini CD)
℗ 2016 Хронос / Metalism Records MR 150-16
5 tracks = 15'59"

Khronos_16.jpg

И первый-то, полноразмерный альбом состава из Улан-Удэ «Хронос» отличался краткостью – менее получаса, а вторая работа законно позиционируется как мини-альбом. Но, в отличие от массы конкурентов, эта краткость «Хроносу» идёт на пользу – именно в таком формате упёртый «тру-метализм» группы находит идеальное временное воплощение, не успевая никому надоесть и попутно разогнав адреналин у слушателя до должных кондиций. Ведь «Живём лишь раз» продолжает идеологическую линию дебюта «Хеви-метал» (2013) – линию эдакой хэви-неуступчивости и классического для рок-н-ролла противопоставления лирического героя серой обывательской действительности. Причём вот такая «трушность» у «Хроноса» опять слушается очень народной и простой – сказывается и удалённость группы от столиц, и провинциальная в хорошем смысле ментальность: ничего не делать вполсилы. В результате «Быстрее всех» оказывается настоящим хитом с неизбежной байкерской тематикой, а номера «Наплевать» и «Будь собой» тяготеют к общенародным вариациям на тему мелодик-метала в изначальном значении введенного в обиход в 1993 году термина. То есть идеологически «Живём лишь раз» оказывается едва ли не самой убедительной разработкой отечественными музыкантами идеологии NWOBHM («новой волны британского хэви-метала») со времен дебюта в грамзаписи москвичей Lady Prowler (1993) – только в формате русскоязычных песен и ностальгического подхода к субстилю. Риффы, скорость, прямолинейные мелодии и столь же прямолинейная идеология, о которой говорилось выше – вот незатейливые и вечно живые компоненты новинки от «Хроноса». На этом фоне фактический бонус-трек, композиция «Иди вперёд!» проекта The United оказывается во всех смыслах бонусом – но бонусом по духу опять же британским. Этот номер – единственный пока результат творчества The United, в рядах которого – шесть вокалисток отечественных хэви-групп, а именно Наталья Терехова (Dark Princess), Олеся Татаринцева («V стихий»), Джина Кэп (Krüger), Анна Шалыгина (xe-NONE), Юта Зубковская («Д.И.В.А.») и Юлиана Савченко («Андем»). В качестве важного гостя тут – гитарист Сергей Терентьев («Артерия», экс-«Ария»), а один из идеологов проекта – добрый гений «Хроноса», клавишник и лидер состава «Арктида» Дмитрий Машков. Музыкально «Иди вперёд!» – эдакий праздничный хэви-рок не без аранжировочных диско-элементов, но этот трек является отличной, скажем так, приправой к основной программе, удачно оттеняющей её серьезность и целеустремлённость. Очень приятно узнать, что традиционный хэви-метал, ставящий во главу угла энергетическое воздействие или дух праздника жив и здоров и вдали от Москвы и Питера.

Аудиоклип к композиции «Живём лишь раз»:


Аудиоклип к композиции «Быстрее всех»:


Аудиоклип к композиции «Иди вперёд!» (проект The United):
DIRKSCHNEIDER
Live – Back To The Roots
(2 CD)
℗ 2016 AFM Records AFM 587-9 / ФОНО FO 1253 CD
13 + 12 tracks = 65'44" + 63'58"

Dirkschneider_2016.jpg
Альбом Dirkschneider «Live – Back To The Roots» на iTunes
Слушать альбом Dirkschneider «Live – Back To The Roots» на Яндекс.музыке

Понятно, что в Германии концертных записей Удо Диркшнайдера много быть не может. Но их не может быть много и в России, где ради Удо и его группы требованиями меломанов-губернаторов даже задерживаются авиарейсы. Тем более, что изучение вопроса показывает, что «чистый» концертный альбом, то есть аудио-CD безо всяких видеорасширений выходил у герра Диркшнайдера аж в 2003 году – то был альбом U.D.O. «Nailed To Metal – The Missing Tracks». Название группы? А что название – разницы между составами U.D.O. и Dirkschneider нет вообще никакого: Удо решил поехать в турне исключительно с материалом Accept под своей фамилией чтобы «показать разницу». Утверждается, что по окончании этого турне и само название будет отринуто, и Удо больше никогда не будет исполнять композиции Accept в своих концертных программах. Поживём – увидим, а пока перед нами первый (отчего-то кажется, что сильно не последний) продукт турне Accept Songs Tour, браво записанный с одного выступления в зале Kaminwerk в Меммингене 2 апреля прошлого года. В программе – затянутая интродукция и 24 композиции Accept из временного диапазона 1981–1986. Описывать общеизвестные пьесы бессмысленно, концертная атмосфера хороша, группа Удо играет превосходно – и всё же не отпускает ощущение, что мы слушаем просто очень качественную кавер-группу Accept, каковой, собственно, Dirkschneider и является. Никакого неуважения ни к мощному старику у микрофона, ни к гитарному дуэту финна Каспери Хеккинена (Merging Flare и Guardians Of Mankind) и нашего соотечественника, лидера состава Everlost, Андрея Смирнова – однако после ознакомления, пусть даже только на YouTube, с последними официальными концертными записями собственно Accept, очень хорошо понимаешь, кто в той группе был и остался главным. Да не покажется это странным, это гитарист Вольф Хоффман – его могучую игру ни с кем не спутать и в 2017-м, и без таких вот залихватских, хотя и формально воспроизведенных «один в один» гитарных партий классика Accept звучит несколько странновато. Но мы закопались в тонкостях, а простой поклонник Accept, или в нашей реальности, «сжимающего микрофон, как гранату» Удо Диркшнайдера будет очень рад наличию у него в коллекции «Live – Back To The Roots»: все хиты золингенской пятёрки в одном месте, да еще с тем самым вокалистом. Подарок тем поколениям и тому не самому тонкому слою отечественных и европейских меломанов, для которых собственно термин «меломания» означает любовь к банальности и странной радости от знакомства с услышанным уж миллион раз. В том числе и в лучших исполнениях.

Аудиоклип к композиции «Breaker»:
KARMA
Когда не в цене человечность
(Digipak)
℗ 2016 Karma / Metalism Records MR 151-16
11 tracks = 60'38"

Karma_16.jpg
Альбом Karma «Когда не в цене человечность» на iTunes
Слушать альбом Karma «Когда не в цене человечность» на Яндекс.музыке

Покуда эксперты спорили, появятся ли у нас в стране представители сладчайшей европейской, скорее даже итальянской, разновидности совсем уж коммерческого симфонического пауэр-метала, вопрос решился явочным порядком: дебют московской группы Karma именно таков. Причем уровень аранжировочной реализации не самых ярких идей вообще никакого нарекания не вызывает, по музыке и вокалу «Когда не в цене человечность» является достойным альбомом именно что европейского уровня с хорошими шансами на известный успех в Японии. Конечно, далеко не первый раз мы сталкиваемся с тем, что альбом русской рок-группы завоёвывает сердца поклонников вовсе не оригинальностью, но соблюдением всех клише субстиля – но всё равно приятно: в кои-то веки молодые музыканты копируют не понятно два каких отечественных состава, а нечто, скажем так, более редкое – понятно, для пресловутого широкого слушателя. Так что тот, кто гордо и неизвестно зачем заявляет, что «слушает только русский металл!» вполне откроет здесь для себя много нового.

Однако в этом соблюдении всех «правил игры» и кроется ловушка, в которую попадает группа. Karma хочется сравнить с творчеством австрийцев Serenity – работа сделана очень качественно, и пока играет музыка, тебе кажется, что всё отлично, но по окончании программы понимаешь – материал, только что послушанный тобой, в целом бесстрастен и малоинтересен. Свою ложку дёгтя вносит и противоречие между красивым тембром вокала Никиты Мухина и излишне дидактическими текстами Оксаны Корнеевой о борьбе всего хорошего против всего плохого, да еще с эдакой юношеско-максималистской точки зрения. В результате песни Karma начинают казаться жалобами на жизнь молодого человека в большом мире… То есть эдаким 18-летним деревенским Мефистофелям, к которым некогда относился и автор этих строк, эти композиции будет казаться откровением («надо же, кто-то еще видит мир так же, как я»), но вот людям с иным складом личности они покажутся как минимум удивительными. Вот такая неожиданная диверсия со стороны русскоязычных текстов, затмевающая и отдельные аранжировочные находки группы, в том числе умелую работу гитариста Ивана Кузнецова с чисто клавишными тембрами обработок. Но при этом совершенно необходимо отметить два композиторских успеха Karma – красивую балладу «У края», скроенную по всем канонам субстиля, и скоростной номер «Безликий», с известным налётом социальности в тексте, благодаря своей мелодии и структуре напоминающей о знаменитом хите «Диалога» «Под прямым углом» (1982). Так что представления об избранном стиле у Karma правильные, однако известный дисбаланс между собственно музыкой и её аранжировками, свойственный не только отечественным коллективам, несколько портит впечатление от альбома в целом. Посмотрим, каким-то будет продолжение.

Видеоклип к композиции «У края»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Нет времени жить»:
FORCES UNITED
Power Subunit
(Digipak)
℗ 2016 Forces United / Metalism Records MR 149-16
11 tracks = 48'40"

Forces_United_16.jpg

Распространённая, но вовсе неверная теория гласит, что с творчеством отдельной группы или исполнителя нужно знакомиться по сборнику лучших композиций. Невероятно, но этот постулат сработал в случае с интернациональным проектом Forces United – именно альбом «Power Subunit», являющийся «почти сборником», максимально пригоден для первого знакомства поклонника традиционных форм нелёгкой музыки с небанальным творчеством проекта. Но ведь Forces United всегда объявлял себя «лабораторией современной музыки», и в этой лаборатории зачастую вырастали озадачивающие гибриды? Разгадка, пусть и частичная, кроется в названии альбома: «Power Subunit» – работа достаточно прямолинейная, в отличие от своих предшественников. Это именно что современный мелодик-металлический альбом с новыми эксклюзивными треками и радикальными переработками уже известных пьес для, как только что говорилось, более традиционно мыслящего слушателя. Альбом даёт реальный шанс познакомиться с действительно оригинальным подходом музыкантов проекта к мелодик-металу и пауэр-металу в его современном понимании. Понятно, что «Power Subunit» – это не просто сборник, у Forces United ничего не бывает просто – материал, взятый с регулярных работ проекта в той или иной степени подвергнут здесь студийной переработке, да и вокальные партии здесь иные и в исполнении иных имён из России, США, Финляндии, Швеции и Белоруссии. То есть Forces United смог сохранить в рамках сборника собственное своеобразие, но при этом сама концепция альбома не уклоняется от в общем-то уже привычного мирового формата «Greatest Hits Remixed». Отличным дополнением в вокальной команде проекта стал швед Йоран Эдман, знакомый по работе с группами Ингви Мальмстина, а также проектам Brazen Abbot и Johansson и немалому числу иных «творческих союзов» – спетая им отличная AOR-баллада «Alone In Time» стала одним из истинных украшений «Power Subunit». Можно, конечно, сказать и по-другому – сборник в определённом роде оказался «работой по заявкам трудящихся», пусть и не вполне непроизвольно. Ведь пауэр- и мелодик-метал куда как более привычны нашему широкому поклоннику хард-н-хэви, нежели столь разнополярные AOR и джент, также представленные на альбомах проекта. Поэтому можно только приветствовать появление «Power Subunit» – вполне себе экспериментального сборника плодов с поля экспериментов, логично заканчивающегося изданным номером с безымянного дебюта (2014) «If You Are Happpy» в уже, можно сказать, каноническом исполнении Максима Самосвата – этот номер стал в своё время чемпионом по Интернет-прослушиваниям среди материала проекта. Намёк на коммерческую направленность альбома в целом? Может быть, а, может, и нет – как уже говорилось, у Forces United ничего просто так не бывает.

Слушать альбом Forces United «Power Subunit» на YouTube:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner