?

Log in

No account? Create an account

January 6th, 2017

OPETH
Sorceress
(2 CD / Digipak)
℗ 2016 Moderbolaget Records / Nuclear Blast Entertainment NB 3822-0 / Soyuz Music 4 650075 210970
11 + 5 tracks = 56'41" + 33'44"

Opeth_16.jpg
Альбом Opeth «Sorceress» на iTunes
Слушать альбом Opeth «Sorceress» на Яндекс.музыке

Одна их лучших песен с последнего альбома Opeth (только отчего-то вынесенная на бонус-CD) называется «Spring MCMLXXIV», а оформление обложки провоцирует на вопрос: «А что это за неизвестный альбом переиздали на Repertoire Records»? Таким образом, своей 12-й студийной работой шведский состав окончательно завершил своё превращение в одну из ведущих на мировой сцене ретро-прогрессивных групп. И понятно, что в этой трансформации есть и свои минусы – ведь в отличие от, скажем, Spock’s Beard, Микаэль Аркерфельдт и его группа в начале своей карьеры играли своеобразный полупрогрессивный дес-метал, и ни о каком ретро-проге и не помышляли. И совершенно непонятно, сколько в новом лице Opeth честного и сколько – конъюнктурного? Не будем забывать и о том, что именно эта группа снискала искреннее расположение почившего в бозе британского журнала Classic Rock как едва ли не единственный истинный классический рок-коллектив сегодняшнего дня. Но почему именно Opeth? Ответы на эти вопросы, хотя бы частично, и даёт «Sorceress».

Буколическое вступление к альбому в облике пьесы «Persephone» теоретически должно настраивать слушателя на умиротоворённый лад, какой и требуется для восприятия старомодного прогрессива, однако вместо этого она вызывает удивлённый вопрос: отчего бы мелодия здесь утянута из известно чьей композиции «Nothing Else Matters»? Титульный трек и следующий за ним «The Wilde Flowers» продолжают волновать не в лучшем смысле слова: неужели Михаэль как главный автор группы продолжает и в 2016 году числить в своих кумирах как композитора гг. Хетфилда и Ульриха? На самом деле композиционная невразумительность большей части материала «Sorceress» поражает – да, очень хорошо слышно, что Михаэль также очень любит Jethro Tull (в балладе «Will O The Wisp» он мало что копирует композиторскую манеру Яна Андерсона, но даже и его вокальную подачу), Pink Floyd («Sorceress 2» – просто 100500-я версия «Cirrus Minor») и Uriah Heep – только номеру «Era», слушающемуся как комбинация «Time To Live» и «Shadows Of Grief», даже до этих не самых великих песен самой русской английской группы как до Луны известным способом. Из неожиданного – явные влияния Dream Theater, Eloy и поздных The Beatles в «Chrysalis», «Strange Brew» и «A Fleeting Glance» соответственно. Весь джентльменский набор влияний налицо, звук – будто бы и впрямь на дворе аналоговая весна 1974-го, а альбом слушать скучно. В чем же дело? А в том, что аранжировки хороши, а сами композиции – нет. Михаэль, похоже, думает, что если он раскрасит отсутствие яркой мелодики аранжировками, звучащими как смесь идей Greenslade, Deep Purple, Uriah Heep и Rare Bird позднего, гитарного периода, да еще с героическими соло в духе Ричи Блэкмора («Strange Brew») и великолепными, без дураков, клавишными партиями Йоакима Свальберга, то все будут очень рады. Рады, конечно, многие, но далеко не все. Во-первых, как уже говорилось, среди довольных – редакция журнала Classic Rock: их тоже очень радует наличие формы и практически полное отсутствие содержания. Следовательно, таков он и есть, «классический рок» по Скотту Раули и его уже несуществующей команде. Довольны, наверное, будут и те молодые люди, которым профильные СМИ рассказывают, что Opeth – это и есть «классический рок». Только непонятно, что мешает им хотя бы на основе немалочисленных интервью с Михаэлем ознакомиться со всеми великими оригиналами современного творчество Opeth? Ведь по большому счету выходит, что «Sorceress» – эта такая фоновая музыка для стариков-хардовиков, которая не раздражает, но и никакой новой информации не несет: вся содержащаяся здесь информация имеет примерно года 42 от рождения, не меньше. И эти песни не веселят, в отличие от тех, что получаются у соотечественников Spiritual Beggars. В свете всего вышесказанного совершенно непонятно решение группы вынести два самых ярких песенных трека программы, а именно почти готовый хит в духе опять же поздних Rare Bird «The Ward» и уже упоминавшийся могучий «околоблюз» «Spring MCMLXXIV», решенный как джем-сейшн Deep Purple и Pink Floyd на бонус-CD. Определённо, Михаэлю Аркерфельдту необходимо избавляться от мыслей о том, что рок-музыка – это монументальное и вот настолько лишенное самоиронии и хороших мелодий музыкальное искусство. Эти проблемы совершенно не лечатся продюсированием работ в исторических британских студиях: работая там же, где работали Rush, ты не становишься автоматически вторым Гедди Ли.

Текстовый видеоклип к композиции «Sorceress»:


Текстовый видеоклип к композиции «The Wilde Flowers»:


Текстовый видеоклип к композиции «Will O The Wisp»:
SONATA ARCTICA
The Ninth Hour
(Digipak)
℗ 2016 Nuclear Blast Records NB 3708-0 / Soyuz Music 4 650075 211199
12 tracks = 65'41"

Sonata_Arctica_16.jpg
Альбом Sonata Arctica «The Ninth Hour» на iTunes
Слушать альбом Sonata Arctica «The Ninth Hour» на Яндекс.музыке

Последний альбом в известной степени одиозного финского состава получил в профильных СМИ оценки в диапазоне от 55/100 до 95/100 и массу пожеланий в духе «чтобы Sonata Arctica вообще прекратила писать музыку». Понять можно всех: для одних каждый очередной альбом квинтета – что шило острое в одном месте, для других же… Нет, у Sonata Arctica действительно есть суровые поклонники, ждущие от музыкантов максимально неизменного творчества в стилистике предельно опопсованного и безликого мелодического спид-метала, именуемого ныне пауэром, и поэтому естественный прогресс группы для них также может быть уподоблен шилу. В ход идут даже высказывания о «несогласованных партиях гитар, клавишных и вокала», хотя лидер Sonata Arctica и её основной композитор, певец и клавишник Тони Какко давным-давно не срывает своих симпатий к Dream Theater, так что «несогласования» понятно откуда берутся. Как бы то ни было, «The Ninth Hour» знаменует собой очень резкий поворот в стилистике хорошо знакомого коллектива. А почему он случился? Как сказал классик, «жить в обществе и быть свободным от общества нельзя» – наверное, сложновато жить и творить группе, которая даже «big in Japan» в условиях, когда над тобой ежесекундно довлеет пример национального рок-состава №1, а именно Nightwish. Кому-то на это наплевать, но Тони Какко не таков – и «The Ninth Hour» оказался, не удивляйтесь, ответом Sonata Arctica на последние творения группы Туомаса Холопайнена. Не печальтесь и воспримите как данность: Sonata Arctica – это у нас теперь мужской Nightwish. Причём такая странная метаморфоза пошла Тони и его парням на пользу – в сочетании с замахом на создание концептуального альбома со сквозной тематикой единения человека, природы и всего сущего, группа зазвучала если не совсем и оригинально, то уж хотя бы интригующе. Прежде всего, подкупает удивительная хитовость материала – за образец лучше всего взять натуральный поп-гимн «Life», хотя номер «Closer To An Animal» ему мало в чём уступает. При этом группа разгоняется до былых скоростей лишь в номерах «Fairytale», «Till Death’s Done Us Apart» и явном хите (в Японии?) «Rise A Night», зато в «Fly, Navigate, Communicate» и «Candle Lawns» Тони наследует заветам пафосного гимнописательства от Nightwish в среднем темпе. Нашлось здесь место и типичной северной балладе с клавишными красивостями «We Are What We Are», а то, что основную программу альбома замыкает пафосная вокально-клавишная пьеса «On The Faultline (Closure To An Animal)» – так на фоне идеологических перемен она слушается естественно и сидит в программе как влитая. Фактический бонус-трек, кавер-версия номера Брайана Адамса «Run To You», общего впечатления от альбома тоже не портит. Прибавьте к этому кристально чистое продюсирование и общий запредельно оптимистический настрой альбома и задайте себе вопрос: не пора ли и вам ознакомиться с творчеством Sonata Arctica, невзирая даже на всё то, что вы слышали об этой группе ранее?

Видеоклип к композиции «Life»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к композиции «Closer To An Animal»:


Текстовый видеоклип к композиции «We Are What We Are»:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner