?

Log in

No account? Create an account

January 30th, 2017

LANCER
Mastery

℗ 2017 Nuclear Blast Records NB 3848-2 / Soyuz Music 4 650075 213001
11 tracks = 56'09"

Lancer_17.jpg
Слушать альбом Lancer «Mastery» на Яндекс.музыке

Bullet, Enforcer, Katana, Lancer… Впору вводить в обращение аббревиатуру NWOSweHM, то есть «новая волна шведского хэви-метала». Да, музыканты северного социалистического королевства, учитывая малозаметную для остального мира удивительность тамошней рок- и поп-сцены, склонны к своего рода широким кампаниям по созданию и поддержанию в добром здравии отдельных субстилей – вспомните, так уже было в 90-е с дес-металом и экстремальной музыкой вообще, а в нулевые и далее – с мелодичным дес-металом. А теперь не в последнюю очередь благодаря усилиям вышеперечисленных коллективов во всеобщее обращение возвращается термин «спид-метал» – впрочем, для страны, подарившей в своё время миру пару культовых сборников «Scandinavian Metal Attack» (1984 и 1986) и полтора альбома состава Torch (EP в 1982-м и полноразмерный годом спустя), в этом нет ничего удивительного. И мы еще не вспоминаем локальные релизы многих и многих групп, от Trash до 220 Volt… То есть желание музыкантов Lancer и подобных групп играть крайне «трушный» старообразный хэви-метал выросло не на пустом месте. Хотя нам, иностранцам по отношению к Швеции, куда удобнее сравнивать третий альбом квинтета из городка Арвика на границе с Норвегией с общеизвестными мировыми образцами – и при таком подходе «Mastery» можно описать как собрание сочинений компетентных музыкантов, творящих себе кумиров из Iron Maiden и Queensrÿche одновременно. Это не означает, что группа впрямую копирует всем известные композиции – речь идёт о духе и настроении, но если бы вокалист Исак Стенваль жил в Америке, его карьера точно начиналась бы в кавер-группе Queensrÿche: сходство его голоса с молодым Джеффом Тэйтом местами просто удивляет. За Исаком тянутся и музыканты – гитарные мелодии и гармонии в титульном треке навевают воспоминания о дебютном EP сиэттльцев и их же альбоме «The Warning» (1984) в целом, а уж нескоростные номера и подавно отсылают к тому же источнику вдохновения. Баллады «Victims Of The Nile» и «World Unkonwn» с надрывными вокальными партиями и эпик «Envy Of The Gods» будто бы были написаны давно и кем-то другим именно для «The Warning». Однако не самое простое и очень своеобразное чередование музыкальных сегментов в «World Unkonwn» вряд ли имеет отношение к хэви-сцене 80-х – здесь гитаристы Фредрик Келемен и Эво Сольвелиус явно вспоминают о несколько высоколобом гитарном фьюжне грани 70-х и 80-х. Конечно, альбому в целом может быть приписан некоторый избыток музыкального и исполнительского пафоса – так кто ж в данном субстиле не без греха? Тем более, если музыканты молоды, а их альбом выходит на такой важной в современном рок-мире фирме, как Nuclear Blast Records?

Видеоклип к композиции «Mastery»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Follow Azrael»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к композиции «Iscariot»:


Аудиоклип к композиции «Future Millennia»:
</iframe>
ACCEPT
Restless And Live: Blind Rage – Live In Europe 2015
(2 CD / Digipak)
℗ 2017 Nuclear Blast Records NB 3167-2 / Soyuz Music 4 650075 213278
14 + 13 tracks = 74'01" + 70'58"

Accept_17_LIVE.jpg
Слушать альбом «Restless And Live: Blind Rage – Live In Europe 2015» на Яндекс.музыке

Ни в коем случае нельзя сказать, что титанам тевтонского хэви-метала Accept не везло с концертными альбомами. Однако, как бы ни были хороша концертная классика уроженцев Золингена из 80-х – а именно миньон «Kaizoku-Ban» (1985) и двойник «Staying A Life» (1990, запись 1985) – к вопросу о полной легитимности нового состава группы с вокалистом Марком Торнилло (экс-TT Quick) она не относится никак. Промахиваться было нельзя, ибо предыдущий реюнион Accept ещё с Удо Диркшнайдером довольно унылым концертным сборником «All Areas – Worldwide» (1997) порадовал немногих. То есть понятно, какой вопрос волновал публику более всего: новые студийные работы Accept – это, конечно, хорошо, а вот как-то Марк справляется с классикой группы на сцене? Да и вообще каков современный квинтет в деле?

«Restless And Live» рассеял все сомнения относительно качества концертного звука Accept XXI века, и сделал это весьма своевременно: перед началом турне в поддержку альбома «Blind Rage» (2014) в состав группы вошли гитарист Уве Льюлис (экс-Rebellion и Grave Digger) и американский барабанщик Кристофер Уильямс (War Within). Собственно, всё было понятно уже по попавшим на YouTube задолго до выхода альбома концертным съемкам: профессионализм и энтузиазм Уильямса катапультировали Accept назад на ту высоту, на которой группа находилась во второй половине 80-х. Игра новых музыкантов совершенно соответствует той классической мощи группы, которая всегда обеспечивалась – и теперь это окончательно ясно – именно запредельной игрой дуэта Вольфа Хоффмана и Петера Балтеса: когда ты слышишь эти гитару и бас, то тебе уже совершенно всё равно, кто в Accept стоит у микрофона. И при этом Марк с лёгкостью доказал, что с хитами группы 80-х он справляется играючи – материала эпохи Удо на «Restless And Live» почти половина, 13 из 27 треков. Для осознания этого факта достаточно ознакомиться всего-то с номером «Restless And Wild» – если вам необходимо понять, как нужно исполнять классический хэви-метал в наше время, то дальше можно и не слушать. Но уж если вы решили ознакомиться с альбомом целиком – вам от него не оторваться. «Restless And Live», невзирая на нарезку с самых разных концертов, в том числе в Москве и Санкт-Петербурге, и некоторое, но неполное, глушение сигнала в паузах между треками, обладает магией классического концертного альбома – он бесповоротно затягивает слушателя. Собственно, слушая этот двойник, легко остаться при мнении, что перед тобой один из лучших концертных хэви-альбомов всех времён и народов. Послушайте и убедитесь: на фоне сценической работы современного Accept претензии многих даже общеизвестных коллективов на звание «королей металла» оказываются какими-то рудиментарными, если не сказать резче.

Концертный видеоклип к композиции «Restless And Wild»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Концертный видеоклип к композиции «Pandemic»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Концертный видеоклип к композиции «Fast As A Shark»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
MAGNUM
The Valley Of Tears: The Ballads
(Digipak)
℗ 2017 Steamhammer / SPV 279132 CD / Soyuz Music 4 650075 214237
10 tracks = 53'56"

Magnum_17_COLL.jpg

Сборные альбомы главной группы имперского помпезного AOR'а Magnum – это в некотором смысле явление внутри явления – неважно какого, собственно сборников или самой группы Magnum. Проблема, однако, состоит в том, что бесчисленное количество подобных альбомов охватывают период существования группы, о котором лучше всего сказать названием одного из таких сборников: «Vintage Magnum». То есть в сферу интереса и, надо полагать, возможностей компиляторов, попадают альбомы, выпущенные под контрактами с Jet Records, Receiver Records и Polydor / PolyGram, то есть с 1978 по 1993 год. А ведь «сверхновый» период существования группы никак не менее продуктивен – с 2002 года возродившийся коллектив выпустил восемь студийных альбомов, три концертника (один из них – архивный) и только один полусборник «Evolution» (2011). Прерывание традиции налицо, и «The Valley Of Tears: The Ballads» – хорошее начало её возрождения: чего-чего, а официального сборника баллад у Magnum ещё не было. Хотя лидер квинтета, гитарист Тони Клэркин утверждает, что новинка получилась достаточно случайно, и идея такого сборника принадлежит его дочери. Но и в этом случае «The Valley…» стоит далеко от дежурных сборников рок-лирики, составляющихся непонятно кем – пьесы «Back In Your Arms Again» (1994) и классическая «Lonely Night» (1986) перезаписаны для данного альбома, «When The World Come Down» (1986) представлена в концертной версии, а прочий материал именно полностью ремастрирован и частично ремикширован. То есть без винтажной классики опять не обошлось, но большая часть материала здесь – пьесы именно 2002–2016 годов. С точки зрения рядового слушателя это, наверное, никакие не баллады: могучий AOR Magnum провоцирует на общенародные желания назвать эту музыку «излишне тяжёлой», испугаться и спрятаться в норку. Но не меломану бояться такого сборника: и сейчас музыка группы – одно из немногих доказательств имперского духа Великобритании. Да и умения Тони сочинять качественный материал никуда не делись, а вокал Боба Кэтли с годами стал невероятным образом едва ли не мощнее. И если сравнивать даже этот сборник с регулярными творениями сами знаете каких рок-ветеранов, то победа однозначно остаётся за Magnum. И это здорово: всем бы музыкантам со стажем быть так уверенными в своих силах, как пожилым парням из Бирмингема. Настолько, что и сборник баллад их не пугает.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner