?

Log in

No account? Create an account

February 5th, 2017

BURNING POINT
The Blaze

℗ 2016 AFM Records AFM 548-2 / ФОНО FO 1260 CD
11 tracks = 44'33"

Burning_Point_2016.jpg
Альбом Burning Point «The Blaze» на iTunes
Слушать альбом Burning Point «The Blaze» на Яндекс.музыке

В тот весьма краткий период, с осени 1986 по весну 1989 года, когда хэви-метал являлся серьёзной коммерческой силой на отечественной сцене, в пределах СССР весьма был распространён переход самых что ни на есть филармонических попсовых ансамблей в хэви-металлическую веру с явно коньюнктурными соображениями. К несчастью, к подобным воспоминаниям взывают два последних альбома финского состава Burning Point – только, если так можно выразиться, с обратным знаком. Так и осталось решительно неизвестным, отчего бы лидер этой группы, гитарист и вокалист Пит Ахонен решил устраниться от микрофона, поставить к нему роковую брюнетку Нитте Вало (экс-Battle Beast) и начать писать историю коллектива считай что с чистого листа. Причем «The Blaze» можно рассматривать как дебют «нового» Burning Point – предыдущий, безымянный альбом (2015) на 6/11 состоял из перепевок старых композиций группы. И что же? Если бы термин «советский филармонический хэви-метал» был известен и понятен экспертам за пределами нашей Родины, то «The Blaze», очевидно, получил бы звание идеального образца данного субстиля, в котором самом по себе нет ничего ужасного, но и новаторства в нём решительно никакого не сыскать. Зашкаливающий героизм, имеющий свои корни в классическом наследии Warlock, стандартный европейский пауэр-метал и дежурные гитарно-клавишные партии – вот три компонента, которыми теперь исчерпывается творчество Burning Point. Чтобы понять суть дела, не обязательно даже слушать альбом целиком – вполне достаточно двух первых пьес, «Master Them All» и «The Time Has Come», ибо суть происходящего на «The Blaze» они объясняют эдак на 200%, не меньше. Конечно, евро-хит «The Lie» и «восточная песнь» «Dark Winged Angel» с технократическими инструментальными партиями безусловно хороши, однако банальность преобладает – так, номер «Lost In Your Thoughts» настолько похож на все понятные хэви-образцы, что вызывает ассоциации аж с родной «Арией». К тому же в голосе Нитте истерика мешается с героизмом, что никак не способствует убедительности финального трека – кавер-версии Ли Аарон «Metal Queen» (1984). Но даже при том, что группа решилась на самостоятельное продюсирование альбома, слишком низкое положение вокала в финальном миксе малообъяснимо – да и вообще все претензии к «The Blaze» можно свести к одной фразе: очень жаль, что этот альбом записала группа, на счету которой такие выдающиеся работы, как «Feeding The Flames» (2003) и «Empyre» (2009). Но если рассматривать данный CD как чей-то первый хэви-метал альбом, то окажется, что для знакомства с европейской коммерческой разновидностью стиля он более чем неплох. А претензии бывалых меломанов – см. чуть выше.

Видеоклип к композиции «The King Is Dead, Long Live The King»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «Master Them All»:


Аудиоклип к композиции «The Time Has Come»:
NIGHTMARE
Dead Sun

℗ 2016 AFM Records AFM 574-2 / ФОНО FO 1261 CD
11 tracks = 53'25"

Nightmare_16.jpg
Альбом Nightmare «Dead Sun» на iTunes

Французская хэви-сцена ввиду повышенной Духовности своей родины не пользуется поддержкой не среди тамошних слушателей, ни уж, тем более, среди органов культуры. Вероятно, что, как и у нас, хорошие новые составы в стране чеснока и девушек лёгкого поведения существуют, но на поверхности всё время оказываются ветераны местной сцены, зачастую сохранившие от былых времён лишь имя, но никак не состав – параллели с Россией опять налицо. Вторая (после Trust) по известности хэви-группа Франции – это как раз Nightmare: её карьера в грамзаписи началась ещё в 1984 году, но по состоянию на прошлый год от тех фантастических времен в составе квинтета остался только бас-гитарист Ив Компьен. Последняя и, вероятно, ключевая замена произошла совсем недавно – Хозе «Джо» Амор, начинавший в Nightmare барабанщиком, а потом обратившийся в фронтмена, покинул коллектив, и музыканты решились на модный ныне ход: у микрофона оказалась суровая леди по имени Магги Лютен, знакомая многим по работе в группе немецкого барабанщика-скандалиста Ули Куша Beautiful Sin. И, надо заметить, замена пошла Nightmare на пользу: вокал Хозе отличала известная немузыкальность родом всё из тех же 80-х. Магги также поёт больше в низком регистре, но её голос куда лучше соответствует материалу группы, корни которого – в кондовом американском пауэр-метале 80-х. Не ошибемся, если скажем, что большая часть материала с «Dead Sun» явно вдохновлена к жизни работами таких групп, как Vicious Rumours (особенно это относится к трекам «Tangled In The Roots», «Red Marble And Gold» и «Ikarus») или Titan Force: жёсткие и скоростные композиции на границе старообразного пауэр-метала и коммерческого трэш-метала второй волны. Причем перейти эту границу у Nightmare почти что получается только в титульном номере, в остальных же композициях музыканты трепетно относятся к званию одного из старейших хэви-составов своей родины. То есть перед нами тот самый альбом, который, невзирая на замену вокалиста на вокалистку, ничего нового к нашему знанию о группе не прибавляет – но зато и не убавляет. Только с выбором продюсера группе не очень повезло: голландской клавишник Йост Ван Ден Брок – в первую очередь прог-рокер, и представление о пауэр-трэше у него не очень верное. Очевидно, как о не очень аккуратной музыке… Видимо, такие мысли Йоста и привели к тому, что общая звуковая картина «Dead Sun» не вполне чиста, а ритм-секция записана не слишком разборчиво. Хотя, может, всё дело в архаичных представлениях музыкантов о собственном идеальном звучании? Конечно, этот альбом не улучшит положения на французской национальной хэви-сцене, но в любом случае приятно знать, что тамошние старые культовые группы, в том числе и Nightmare, живы и записывают вполне приличные альбомы.

Видеоклип к композиции «Ikarus»:
</iframe>

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
Reabilitator_12_16.jpg

REABILITATOR
Global Degeneration

℗ 2012 / 2015 Murdher Records MURDHER 004 / Symbol Of Domination SODP 035 / Metal Race Records MR 016
10 tracks = 31'52"

REABILITATOR
Social Programming

℗ 2016 Metal Race Records MR 025
8 tracks = 31'49"

«Достоверность» – вот самый верный термин, которым можно описать оба по-виниловому кратких альбома запорожского трэш-металлического трио Reabilitator. Достоверность эта прибыла к нам из тех времён, когда, как говорится, ещё были размечены не все границы, и сами музыкальные эксперты путались в новейшей на тот момент терминологии: еще спид-метал или уже трэш-метал? Вот и материал Reabilitator очень хорошо помещается в историческом хэви-треугольнике: Exciter, Overkill и Slayer, причем вся троица – до 1985 года, не позже. Этот первобытный, сырой спид-трэш не избежал и очевидного влияния дебюта Metallica «Kill 'Em All» (1983) – судя по звуку бас-гитары Алексея Новикова, он не признаёт иных кумиров, кроме покойного Клиффа Бёртона, да и звукорежиссура «Global Degeneration» и в несколько меньшей степени «Social Programming» тому способствует. Бас-гитара поднята в миксе довольно высоко, и этот ход немало способствует своеобразию звука группы для наших времён, а вступление к номеру «Chernobyl» с «Global Degeneration» ещё раз напоминает о кумире Алексея. Параллели же с Exciter – более чем идеологические: Дмитрий Прасолов показывает себя наследником Дэна Бихлера, совмещая умения барабанщика и вокалиста. Конечно, голос у Дмитрия специфический, а вокальная подача в меру истерична и даже способна вызвать неудовольствие у тех, кто привык к каноническому трэш-металу конца 80-х – начала 90-х, однако в убедительную ретро-трэшевую картину, создаваемую трио, он вписывается идеально. Нужно отметить и то, что оба альбома составляют неявную дилогию как минимум по энергетике и исполнительскому подходу: в «Global Degeneration» ярость исполнения идет по нарастающей от первого трека к последнему, а «Social Programming» – и это совершенно невероятно! – начинается по энергетической насыщенности ровно там, где заканчивается его предшественник. Трудно упомнить, когда коллектив с территории бывшей Империи играл с такой маниакальной жесткостью, как это делают Reabilitator в номерах «Pseudoexistence» и «Thrashers Protest» с альбома «Social Programming» – тут на ум приходит разве что первая половина 90-х, когда казалось, что ещё чуть-чуть, и наша хэви-сцена станет ничем не хуже, допустим, немецкой. Эти альбомы – прекрасное доказательство того, как просто сочиняя и играя свою любимую музыку, можно одновременно быть и памятником ушедшей эпохе, и весьма передовым на фоне широкой одержимости ретро-металом коллективом. Плюс к этому общему замечанию хочется повториться и указать, что «Social Programming» с легкостью забирает звание самого неистового и радикального хэви-альбома постимперсокго пространства 2016 года. Только не говорите о том, что дес-метал радикальнее: с такими композициями, как у Reabilitator и, главное, такой их воодушевлённой (мягко говоря) подачей, трио с легкостью возвращает трэш-металу его андерграундную суть. Именно то, что не вытравили из субстиля вполне попсовые жизненные похождения музыкантов сами знаете какой заокеанской группы и её вполне корпоративные по сути альбомы.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner