?

Log in

No account? Create an account

October 2nd, 2017

STEEL PANTHER
Lower The Bar

℗ 2017 Steel Panther Inc. / Kobalt Label Services America Inc. / Soyuz Music SZCD 1955-17
11 tracks = 39'21"

Steel_Panther_17.jpg
Альбом Steel Panther “Lower The Bar” на iTunes
Слушать альбом Steel Panther “Lower The Bar” на Яндекс.музыке

Четвертая студийная работа калифорнийских глэм-пересмешников вызвала разговоры на две темы: 1. Что Steel Panther решили стать серьёзной группой и потому записали не лучший свой альбом, и 2. Группа просто записала не лучший свой альбом. Да и вообще, раз предыдущим альбомом у неё был концертник “Live From Lexxi’s Mom’s Garage” (2016) – то этой бригаде смехачей просто необходимо двигаться дальше. Но куда? Steel Panther и задумывалась изначально как откровенно стёбовый коллектив, нацеленный не на написание собственных хитов, а на стопроцентное копирование творчества глэм-групп 80-х в самом широком определении этого термина, то есть буквально от Van Halen до Bon Jovi. Выглядит довольно странным, что до сих пор никто не составлял для Steel Panther «таблицу соответствий» – какая их пьеса копирует какой именно хит из наследия Великих. Так уж получилось, что с “Lower The Bar” в эту таблицу попадут всего два номера – это “I Got What You Want”, копирующий сразу всю лиричную сторону классических Motley Crue, но с едва ли не русской мелодикой (!), да совсем уж бесстыжая пьеса “She’s Tight”, основной рифф в которой позаимствован прямо из всем известного творения Poison “Talk Dirty To Me” (1986). Нужно также отметить удивительную приставучесть глупой песни “Anything Goes” – впрочем, трек “That’s When You Came In” в этом смысле ей мало чем уступает. О гедонистском, мягко говоря, текстовом содержании сочинений Steel Panther, распространяться не буду – об этом и так исписаны терабайты текста – то есть, допустим, открывающий альбом номер “Goin’ In The Backdoor” повествует вовсе не о двери… В остальном же “Lower The Bar” может быть описан тремя определениями – громко, глупо и высокопрофессионально, и не нам указывать музыкантам с таким опытом и уровнем, что у них что-то получается не так. Отчего-то отечественный эксперт совершенно не хочет обращать внимание на тот факт, что у руля квартета стоят такие опытнейшие музыканты, вдвоем игравшие в кавер-группе Van Halen, Atomic Punks, как вокалист Ральф Сэнз (Ralph Saenz, он же Michael Starr – экс-L.A. Guns) и гитарист Расс Пэриш (Russ Parrish, он же Satchel – экс-Fight и War & Peace). Уж им-то всяко видней, над какой музыкой нужно издеваться и как… Примечательно, что у себя на родине Steel Panther вообще проходят по ведомству «комедийных записей» – но этот факт не мешает включить “Lower The Bar” погромче и устроить себе, разнополой компании или, наконец, соседям rock and rol all night and party every day. Собственно, других альбомов Steel Panther и не записывает, и потому глупо упрекать группу в отсутствии самобытности и показного ума – ведь совсем не для того этот состав затевался. И ещё 40 минут рок-н-ролльных радостей жизни точно никому не помешают.

Видеоклип к пьесе “Poontang Boomerang”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Wasted Too Much Time”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
AVATARIUM
Hurricanes And Halos

℗ 2017 Nucelar Blast NB 3909-2 / Soyuz Music 4 610027 690144
8 tracks = 44'40"

Avatarium_17.jpg
Альбом Avatarium “Hurricanes And Halos” на iTunes
Слушать альбом Avatarium “Hurricanes And Halos” на Яндекс.музыке

Поскольку шведская группа Candlemass стала в свое время пусть относительной и, как выразятся сейчас, «нишевой» звездой, то совершенно очевидно, что все проекты с хоть каким участием её лидера и бас-гитариста Лейфа Эдлинга (Leif Edling) будут восприниматься как прямые наследники Candlemass. Но, хотя на сей раз Лейф сочинил ¾ материала альбома, “Hurricanes And Halos”, третья работа состава, демонстрирует окончательный переход Avatarium в стан ретро-хард-рокеров. Но это естественно для проекта, идейным лидером которого является музыкант, взращённый на классическом наследии Black Sabbath и Rainbow… Дум-металлические шаблоны окончательно покинули музыку состава, не о какой «переходности» альбома не может быть и речи – в нашей реальности новинка сравнима с Deep Purple, сколь бы ужасно это не звучало для массы меломанов старшего поколения. Ах, да женский вокал… Однако сейчас уже можно со стопроцентной уверенностью сказать, что жена гитариста Маркуса Джиделла (Marcus Jidell – экс-Evergrey, Royal Hunt и The Ring), Дженни-Энн Смит (Jennie-Ann Smith) окончательно обратилась в компании Элин Ларссон (Elin Larsson) из Blues Pills в одну из важнейших вокалисток шведской хард-роковой сцены. Но вокалистка может состояться только тогда, когда ей есть что петь, верно? Так вот, если вы помните золотые денёчки британского хард-рока и психоделики (и даже если не помните – проверено!), то материал альбома произведёт на вас самое позитивное впечатление. Отталкиваясь в своем творчестве от уже упомянутых Deep Purple (в том числе раннего периода), а также классических Uriah Heep и первых, безгитарных работ Rare Bird, Лейф создаёт очень достоверный материал, который по незнанию можно приписать неким забытым англичанам. С отдельной оговоркой, что он записан не позже 1972 года. Ведь такие номера, как “Into The Fire / Into The Storm”, “The Starless Sleep”, “The Sky At The Bottom Of The Sea” и “Kiss (From The End Of The World) лишний раз подтверждают факт полнокровного возрождения «хард-рока с электроорганом». Зато “Road To Jerusalem”, “Medusa Child” и титульный инструментальный номер очень умно сочетают элементы хард-рока и психоделики – 1970-й навсегда! И уж совершеннейшим особняком на альбоме стоит атмосферная баллада “When Breath Turns To Air” – одна из двух пьес, написанных Маркусом и Дженни-Энн, и посвящённая памяти отца Маркуса. Определённо, такой проникновенный номер было бы не стыдно написать Uriah Heep в понятно какие времена! Остаётся только пожалеть, что совершенно противоестественная аллергия на «молодые и неизвестные» группы, тем более из Скандинавии, свойственная отечественным меломанам старшего поколения, помешает стать Avatarium привычным и популярным именем в России – настолько же, насколько привычны для нас иные вышупомянутые имена.

Видеоклип к пьесе “The Starless Sleep”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Into The Fire / Into The Storm”:


Текстовый видеоклип к пьесе “Medusa Child”:
ALICE COOPER
Paranormal
(2 CD / Digipak)
℗ 2017 earMUSIC / Edel 0212146 EMU / Soyuz Music 4610027691097
10 + 8 tracks = 34'10" + 33'11"

Alice-Cooper_17.jpg
Альбом Элиса Купера “Paranormal” на iTunes
Слушать альбом Элиса Купера “Paranormal” на Яндекс.музыке

Странно, что до сих пор находятся не только гражданские, скажем так, люди, но даже и меломаны, искренне полагающие, что дедушка шок-рока обязан записывать революционные альбомы и фонтанировать какими-то свежими музыкальными идеями. Ничуть не бывало – мы любим Элиса Купера именно за его предсказуемость, которую он приносит нам с каждой новой работой. Однако нужно отметить, что “Paranormal” – это не просто очередной и, к счастью, традиционный альбом Элиса, это еще и очень сбалансированная в смысле материала работа.

Более того, по ознакомлении с по-виниловому краткой работой (двойной CD – не более, чем концепт) создается впечатление той же доброй экономичности, которой Элис придерживается на концертах: лет артисту немало, и на сцене он находится ни минутой более, чем нужно, и чем есть возможность. Что еще гораздо важнее – Элис записал стопроцентно ретро-роковый альбом, но без всякого нафталинного звучания. Остаётся надеяться, что такой подход следствие не только вдумчивой продюсерской работы опытнейшего Боба Эзрина (Bob Ezrin), но и результат студийного воссоединения для записи ряда номеров с музыкантами еще группы Alice Cooper (1968–1973) – гитаристом Майклом Брюсом (Michael Bruce), бас-гитаристом Деннисом Данэвэем (Dennis Dunaway) и барабанщиком Нилом Смитом (Neal Smith). Из старой гвардии также присутствует гитарист Стив Хантер (Steve Hunter), игравший в составе Элиса в конце 70-х. И, конечно, широко разрекламированное присутствие знатных гостей – Роджера Гловера (Roger Glover – Deep Purple), Ларри Маллена (Larry Mulen – U2) и Билли Гиббонса (Billy Gibbons – ZZ Top) только прибавляет “Paranormal” эдакой мужественной хард-роковой достоверности из тех времён, когда и формат CD казался фантастикой… В принципе даже не хочется разбирать альбом потреково – по своей обстоятельности и известной текстовой фиге в кармане его вполне можно поставить рядом с такими важными работами Элиса, как “Killer” (1971) и “Billion Dollar Babies” (1973). Проблема лишь в том, что мы ещё не привыкли к новым песням, а молодому поколению до них, увы, дела нет. Но всё же нужно отметить новые номера, записанные со старыми музыкантами и открывающие в физическом формате бонус-CD – “Genuine American Girl” и “You And All Your Friends” слушаются настоящими выходцами из 70-х, но с современным продюсированием. Плюс еще три выдающихся номера основной программы – “Fallen In Love” с гитарными риффами, напоминающими о Deep Purple, “Holy Water” как безупречный образец хард-роковое кабаре и страшноватая баллада “The Sound Of A”, в сумме дающие понять даже самому зашоренному обскуранту, в чем состоит суть творчества Элиса, нисколько не потускневшего с долгими годами. Для пущей радости альбом комплектуется шестью классическими концертными треками, записанными с выступления в Колумбусе (шт. Огайо) 6 мая прошлого года, доказывающими, что дедушка Элис и сейчас живее всех живых. А всё почему? Помнит про 70-е, экономит силы и время и не относится к себе слишком серьёзно. Так вот, “Paranormal” – это указание всем нам следовать столь положительному примеру.

Текстовый видеоклип к пьесе “Paranormal”:


Аудиоклип к пьесе “Paranoiac Personality”:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner