?

Log in

No account? Create an account

April 30th, 2018

ALMANAC
Kingslayer
(CD+DVD / Digipak)
℗ 2017 Nuclear Blast NB 4070-0 / Soyuz Music 4 610027 694739
10 + 8 tracks = 50'57" (CD)

Almanac_17.jpg
Альбом Almanac “Kingslayer” на iTunes
Слушать альбом Almanac “Kingslayer” на Яндекс.музыке

Если второй альбом у рок-группы или проекта получился в музыкальном, аранжировочном и продюсерском смысле точной копией дебюта, то без ругани со стороны экспертов не обойдётся, и так было всегда. Однако вторая работа немецкого состава Almanac под руководством гитариста-виртуоза Виктора Смольского (экс-Rage, Mind Odyssey и Inspector) никакого позывов к критике не вызывает – разве что, закономерно, у чересчур острых персонажей, которые непонятно чего хотят даже от музыкантов высочайшего профессионального уровня. Те же, кто недостаточно остёр и кому просто понравился первый альбом Almanac “Tsar” (2016) с огромной радостью прослушают очередную добрую порцию отличного и оригинального музыкального материала. И после знакомства со вторым альбомом у нормального слушателя не возникает жалоб и вопросов в духе «а что это у группы все песни однотипные?» – напротив, никто не будет возражать, если и очередная работа Almanac будет выдержана точно в таком же духе.

Именно так – “Kingslayer” хорош именно тем, что отличия от “Tsar” здесь минимальные, если они есть вообще. Мне лично показалось, что звук гитары Виктора чуть более груб, нежели на дебюте – но, возможно, таковы особенности финального микса альбома: налицо желание сделать эту работу чуть более хэви-металлической и чуть менее мэйнстримовой, если такое определение вообще применимо к творчеству Almanac. Общее идеологическое наследование гитарной продукции фирмы Shraphel Records классического периода также никуда не делось, равно как и нежелание отрываться от славянских мелодических корней – чего стоит только помпезнейший симфо-металлический номер “Kingdom Of The Blind”, слушающийся как джем-сейшн родного «Автографа» и Royal Hunt в компании Ингви Мальмстина (Yngwie J. Malmsteen) под продюсерским руководством президента Shraphel Records Майка Вэрни (Mike Warney). При всём понятном упоре материала на роскошную мелодику и буйство инструментальных партий – очевидные параллели с двумя только что названными коллективами прослеживаются не менее чем ровно в половине пьес альбома – Виктор не забывает об оперном, если так можно выразиться, начале в творчестве Almanac. Ведь практически весь материал воспринимается именно как пятиминутные микрооперы с раскладкой на три партии ведущего вокала Дэвида Ридмана (David Readman, также Pink Cream 69), Жанетты Марчевки (Jeannette Marchewka) и уже отсутствующего ныне в составе группы Энди Би Франка (Andy B. Franck – Brainsorm). Единственный нетипичный для Almanac номер – полуакустическая баллада с заметным фолк-уклоном “Last Farewell”, но не для кого не обидная, а совершенно понятная в альбоме, написанном его создателями легко и естественно. Именно «естественность» и есть ключевой термин для определения “Kingslayer”, невзирая на не всем близкие и приятные музыкальные и аранжировочные сложности представленных здесь номеров. Похоже, что этой же естественности должен служить и бонусный DVD делюкс-издания, представляющий видеоклипы к пьесам “Self Blinded Eyes” (ещё с “Tsar”) и “Losing My Mind”, три трека с выступления Almanac на чешском прошлогоднем рок-фестивале “Masters Of Rock” и дополнительный материал, среди которого и краткая запись с программы, представленной Виктором и его коллегами на московском «Ария-фесте». И, коль скоро “Kingslayer” так легко ложится на ухо именно русскому слушателю, есть все основания думать, что следующая работа окажется не менее интересной (да и как вообще будет звучать состав без Энди?) – но не в плане «пищи для ума», а как просто хороший рок-альбом с уже знакомым звучанием и такой же знакомой структурой пьес.

Видеоклип к пьесе “Losing My Mind”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Концертный видеоклип к пьесе “Children Of The Sacred Path”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Hail To The King”:
SUMMONING
With Doom We Come

℗ 2018 Napalm Records NPR 767 JC / Soyuz Music 4 610027 696030
8 tracks = 65'06"

Summoning_18.jpg
Альбом Summoning “With Doom We Come” на iTunes
Слушать альбом Summoning “With Doom We Come” на Яндекс.музыке

Как-то тревожно и неуютно ныне в Средиземье, как и в современном человеческом мире – именно об этом сообщает нам восьмой полноразмерный альбом удивительного австрийского дуэта. Да и холодно, наверное… Эта известная неуютность (да и когда альбомы Summoning были уютными?) подчёркивается изображениями суровой средиземской горной тайги в буклете CD, а что касается звучания – не беспокойтесь, оно осталось прежнем ещё со времен второй работы Силениуса (Silenius) и Протектора (Protector) “Minas Morgul” (1995). Да, Summoning классифицируется во всевозможных бумажных и виртуальных справочниках как эпический либо атмосферный блэк-метал – на деле же это совершенно уникальный музыкальный материал на стыке именно атмосферного блэка и нью-эйджа – но не хочется говорить, что это «блэк-метал в нью-эйджевых аранжировках». Кабы не грязные, хотя и достаточно низко смикшированные партии электрогитар и столь же приглушённые Страшные Вопли соавторов, то это был бы именно нью-эйдж – “With Doom We Come” опять способен поразить неофита большим удельным весом в аранжировках партий акустических гитар и синтезированных флейт, а инструментальный трек “Barrow-downs”, выполняющий роль разделителя гипотетических сторон виниловой пластинки, так и вовсе является тихим акустическим маршем. То есть если для вас Summoning не является открытием, то будьте спокойны – новинка с грозным названием в точности повторяет музыкальную формулу альбома-предшественника “Old Mornings Down” (2013), да и не его одного. Тем более что музыканты не скрывают, что часть материала “With Doom We Come” записана еще во времена работы над предыдущей альбомной программой. И, как и всякий раз при встрече с творчеством Summoning, сейчас вновь вспоминается определение «кино для ушей», придуманное кем-то из заокеанских обозревателей ещё в 1973 году по случаю триумфа альбома Pink Floyd “The Dark Side Of The Moon”. Если вы готовы к утрате иллюзий, что в Средиземье нет никаких проблем и сложностей, и там обитают исключительно Принцессы с большими глазами и Принцы на белых конях – добро пожаловать к “With Doom We Come”. Тёмная сторона Средиземья ждёт вас…
PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS
The Age Of Absurdity

℗ 2018 Nuclear Blast NB 4251-2 / Soyuz Music 4 610027 696191
11 (12) tracks = 45'32"

Phil_Campbell_18.jpg
Альбом Phil Campbell and The Bastard Sons “The Age Of Absurdity” на iTunes
Слушать альбом Phil Campbell and The Bastard Sons “The Age Of Absurdity” на Яндекс.музыке

Рекламная кампания первого полноразмерного альбома семейного предприятия бывшего гитариста Motörhead и Persian Risk Фила Кэмпбелла (Phil Campbell) велась издателями не то чтобы скромно и невразумительно, но как-то странно: можно подумать, что Nuclear Blast до сих пор стесняются, что им в своё время не удалось подписать к себе собственно Motörhead… Одним словом, паззл не складывался: общего представления об альбоме до его выхода и прослушивания целиком совершенно не складывалось – то есть было очевидно, что группа Phil Campbell and The Bastard Sons будет во многом по звучанию схожа с, естественно, Motörhead – но вот приятного разнообразия и известной многим эдакой британской блюз-роковой мэйнстримности от “The Age Of Absurdity” ждал мало кто. Тем не менее, новинка имеет все шансы стать одним из альбомов года не только у фанатов понятно какого трио (у них-то он станет таковым автоматически!), но у тех, кому гораздо милее, скажем, Thunder, а то и Whitesnake «джинсового» периода, то есть 1978–1984 годов. Невероятно, но факт!

Понятно, что за долгие годы пребывания в Motörhead собственные пристрастия Фила были в некотором смысле тайной за семью печатями: «мы – Motörhead, и мы играем рок-н-ролл!» Так что многие удивятся, найдя безусловное сходство материала “The Age Of Absurdity” с Легендой всего лишь в трёх треках – “Gypsy Kiss”, “Dropping The Needle” и грувовой “Welcome To Hell”. В остальном же Фил и его сыновья – гитарист Тодд (Todd Campbell), бас-гитарист Тайла (Tyla) и барабанщик Дэйн (Dane), а также вокалист Нил Старр (Neil Starr) демонстрируют приверженность не столько Motörhead, сколько именно вышеупомянутому британскому хардовому блюз-року. Достаточно сказать, что пьеса “Freakshow”, выдержанная именно в такой манере, лишь немного не дотягивает до звания хита в своём стиле, а завершающий основную песенную программу трек “Into The Dark” была бы уместна на первых «полутора» работах Whitesnake (1978). Без жесткого (и жестокого) хэви-блюза, причём с партиями губной гармоники (в исполнении Тодда), тоже не обошлось – таков номер “Dark Days”. Прочий же материал как раз и представляет собой синтез наследия Motörhead и блюз-рокового начала – здесь интригует одно лишь определение. А под занавес… дамы и господа, они играют рок-н-ролл! Идейно крепкий секретный бонус-трек альбома, отсутствующий в его стриминге – это безупречная кавер-версия классики столпов британской психоделики Hawkwind “Silver Machine” (1972), записанная с участием несменяемого лидера этого состава Дэйвом Броком (Dave Brock) в роли певца и гитариста. И если вы забыли, что такое настоящее идеологическое заявление в британском роке – то оно в формате альбома перед вами. А о неудачной промо-кампании забудьте, в головном офисе Nuclear Blast работают далеко не англичане.

Видеоклип к пьесе “Welcome To Hell”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Dark Days”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Silver Machine”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Ringleader”:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner