?

Log in

No account? Create an account

May 1st, 2018

PARADISE LOST
Medusa
(Digipak)
℗ 2017 Nuclear Blast NB 3797-0 / Soyuz Music 4 610027 692544
10 tracks = 51'25"

Paradise_Lost_17
Альбом Paradise Lost “Medusa” на iTunes
Слушать альбом Paradise Lost “Medusa” на Яндекс.музыке

Известные каждому меломану уроженцы Галифакса Paradise Lost совершенно справедливо считаются лучшей экстремальной группой островной Империи – да вот только с границами экстремальности у музыкантов квинтета постоянно получается форменная путаница. До последнего момента полюсами творчества группы считались её полноразмерный дебют “Lost Paradise” (1990), навряд ли со своей сырой брутальностью вошедший бы в историю рок-музыки, если бы не последующие достижения коллектива; и “Host” (1999), повсеместно сравниваемый исключительно с Depeche Mode. Высшими же достижениями Paradise Lost так и остались заложивший фундамент готик-метала инновативный альбом “Gothic” (1991) и в общем-то практически мэйнстримовые “Draconian Times” (1995) и “One Second” (1997). Так что экстремальность в иных работах группы надо искать долго и с фонариком… Но коль скоро пять последних альбомов Paradise Lost 2005–2015 годов постоянно получали у критики лестные сравнения аж с самими Black Sabbath, то группа решилась на совершенно отчаянный и антикоммерческий шаг хотя и разумный в условиях моды на ретро-рок и ретро-метал. А именно – вернуться к звучанию даже не “Lost Paradise”, а предшествовавших ему трёх демо-лент (1988–1989) совершенно подвального качества. Дико, конечно, наблюдать за подобными экспериментами (хочется написать «выкрутасами») устоявшегося именитого состава, но что сделано, то сделано – тем более в рамках нового контракта с не упускающими свою выгоду Nuclear Blast. Слушателя с каким-никаким опытом звучание “Medusa” вводит в ступор – что, студия поломалась? В наши дни столь сырой и воистину андерграундный звук, помноженный на прямолинейный и ничем особо не примечательный дум-дес самой простой модели воспринимается как смесь музейного экспоната и пощёчины всему хэви-сообществу. Но авторство узнаётся, не без того – даже и в таких зверских условиях вокальные мелодии Ника Холмса (Nick Holmes) остались привычными, да и «текучее» звучание гитары лидера группы Грегора МакИнтоша (Gregor MacIntosh) в гармонических партиях и соло – тоже. Какие-то музыкальные откровения на альбоме не обнаруживаются – его создатели, видимо, считают его откровением в целом и вообще параллелью и “Lost Paradise” и, как кажется, безымянному дебюту Black Sabbath (1970). С другой стороны, отчего-то впечатляет органная интродукция первого трека программы “Fearless Sky”, а номера “From The Gallows” “Blood & Chaos” отличаются в лучшую сторону средним темпом и более изобретательной игрой Грегора. Плюс титульная пьеса при условии более привычного для группы звука могла бы легко стать хитом в облике весьма коммерческой готик-баллады. Словом, остаётся уподобить эксперимент, поставленный музыкантами на “Medusa” тому, на что они решились с альбомом “Host” 19 лет назад – только со знаком «минус». Да ведь Paradise Lost не привыкать быть хамелеонами, и что-то подсказывает эксперту, что следующий альбом этих певцов отчаяния вновь будет обладать иным звучанием.

Видеоклип к пьесе “Blood And Chaos”:





Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “The Longest Winter”:






Текстовый видеоклип к пьесе “Until The Grave”:


HEIDEVOLK
Vuur van Verzet
(Digipak)
℗ 2018 Napalm Records / Soyuz Music SZCD 9606-18
13 tracks = 58'20"

Heidevolk_18
Альбом Heidevolk “Vuur van Verzet” на iTunes
Слушать альбом Heidevolk “Vuur van Verzet” на Яндекс.музыке

И на своём шестом с 2005 года голландский секстет Heidevolk ни на миллиметр и ни на такт не отклоняется от той формулы, что принесла группе успех ещё десятилетие назад, совокупляя прямолинейный и вполне эпический викинг-метал с не менее прямолинейным фолк-металом и исполняя материал сдвоенным мужским вокалом почти исключительно на родном языке. Ушли в прошлое эксперименты с симфоническими инструментами и попытки пролезть в мэйнстрим с несколько смягчённым звуком, продемонстрированным на альбоме “Batavi” (2012). Что ж, стильная обложка и идеологически верное название работы – “Vuur van Verzet” переводится как «Огонь Сопротивления» внушают определённые надежды, а именно услышать более «фолк-» нежели «-метал», навевающий воспоминания о читаной некогда саге о Тиле Уленшпигеле, и повествующий о том Сопротивлении заморским захватчикам, которое охватило здравомыслящую часть жителей Европы здесь и сейчас, в десятых годах XXI века. Увы и увы: всё, что нам предстоит услышать в пределах песенной программы “Vuur van Verzet” – это совершенно эталонный гибрид, уже описанный выше, и с банальными для субстиля текстами. Нет, нельзя сказать, что это плохо само по себе – но сколько же групп в Европе и даже в России сейчас пишут и играют подобный материал, причём на таком же высоком (опять же эталонном) уровне! Из всего своеобразия у голландцев остался только родной язык, но и то полтора номера, “A Wolf in my Heart” и половина “The Alliance” исполняются на английском. Как раз “A Wolf in my Heart” (и его нидерландскоязычная версия “Een Wolf in Mijn Hart” в бонус-секции CD) является самым бодрым номером альбома, а умеренные партии скрипки придают ему нужную хитовость; ненамного уступает ему и шустрый трек “Yngwaz’ Zonen”. В желании завоевать чуть более широкую аудиторию, нежели существующая, музыканты Heidevolk идут на разумный эксперимент – номер “Tiwaz” демонстрирует сочетание сурового фолк-метала и совершенно европауэрной аранжировки. Единственный трек, выступающий на фоне добротного, но невыдающегося материала – это практически аутентичная фолк-баллада “Drink op de Nacht”, исполненная в мрачной акустической аранжировке и единственная здесь действительно будящая воспоминания о не всегда трезвых свободолюбивых похождениях вышеупомянутого литературного героя. Справедливо, что эта пьесе также оказалась в бонус-секции… Назвать провалом “Vuur van Verzet” ни в коем случае нельзя, но всё же ждёшь от хэи-групп с фолковым уклоном каких-то небанальностей – но в последние годы этим ожиданиям несвойственно сбываться.

Видеоклип к пьесе “Ontwaakt”:



Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к пьесе “A Wolf in my Heart”:

BLEEDING GODS
Dodekathlon

℗ 2017 Nuclear Blast NB 4268-2 / Soyuz Music 4 610027 695736
12 tracks = 59'26"

Bleeding_Gods_18
Альбом Bleeding Gods “Dodekathlon” на iTunes
Слушать альбом Bleeding Gods “Dodekathlon” на Яндекс.музыке

Давненько голландская сцена, измученная ныне почти поточным производством оперно-симфонического готик-метала с томными сопрано в корсетах у микрофона не радовала нас доброй порцией музыкально инновативного экстремального металла. Но всё изменилось этой зимой: квинтет из Утрехта Bleeding Gods мощно во всех смыслах дебютирует на Nuclear Blast со своим вторым альбомом “Dodekathlon”, являющимся, как то следует из названия, концептуальной работой, посвященной подвигам Геракла. 12 треков альбома – это и есть произведения, повествующие о 12 подвигах героя (но не в строгой мифологической последовательности), от удушения Немейского льва до укрощения адского пса Цербера, охранявшего Аид, то есть царство мёртвых. Достойный сюжет для альбома небанальной радикальной группы, не так ли? И группа под руководством гитариста Рамона Плога (Ramon Ploeg, экс-Houwitser) очень старается: проще всего описать материал “Dodekathlon” странным комбинированным термином «эпический помп-дес-метал» – в русском языке, увы, отсутствует точный синоним чудесного англо-американского прилагательного “bombastic”. Что интересно, помпезность и нагнетание чрезвычайной важности и значительности в музыке происходит у Bleeding Gods вовсе не от какой-то насильственной симфонизации – роль клавишных партий знатного гостя, бывшего музыканта Cradle Of Filth и My Dying Bride Мартина Пауэлла (Martin Powell) не столь высока, как она могла бы быть у иных составов, предпочитающий в своём творчестве самый простой путь. Псевдосимфоническое звучание альбома – целиком и полностью заслуга Рамона и его коллеги по инструменту Рутгера ван Норденбурга (Rutger van Noordenburg): дуэт гитар звучит не только мощно, но и на удивление изобретательно. Да и собственно музыкальный материал никак простым не назовешь – группа балансирует на границе технократических форм дес- и трэш-метала, не пренебрегая и блэк-металлическими элементами, но исключительно в вокальных партиях Марка Хюсмана (Mark Huisman). Местами музыканты срываются в практически чистый техно-дес (“Multiple Decapitation”, описывающая уничтожение Лернейской гидры простой пьесой быть не может хотя бы из-за числа голов гидры), а “Beloved By Arthemis” построена на трэшевых риффах. Особо же помпезных номеров на треть альбома набирается, имеется и непременный тихий полуакустический инструментал “Seeds Of Distrust”. Что ж, действительно важная работа получилась у группы совершенно нескучной и радующей ухо всякого ценителя непростых брутальных созвучий из Голландии, да хотя бы наследия классического Pestilence. Настораживает только одна деталь – присутствие именитого продюсера совершенно точно не помешало бы Bleeding Gods: некто Йорг Юкен (Jorg Uken) не обладает, похоже, нужным опытом, чтобы подсказать музыкантам некие более правильные и аранжировочные решения, посему местами квинтет всё же впадает в некоторую сумбурность и музыкальную многословность. Что ж, подождём третьей работы небанального состава, которая наверняка будет записана под руководством толкового эксперта – и отчего-то кажется, что без настоящего хора там тоже не обойдётся.

Видеоклип к пьесе “From Feast To Beast”:





Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Beloved By Artemis”:






Текстовый видеоклип к пьесе “Tripled Anger”:


Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner