?

Log in

No account? Create an account

August 17th, 2018

LAMBTON WORM
Без сожаления

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 113 CD
8 tracks = 35'34"

Lambton_Worm_17
Альбом Lambton Worm «Без сожаления» на iTunes
Слушать альбом Lambton Worm «Без сожаления» на Яндекс.музыке

Нельзя запретить музыкантам записывать демо-ленты и потом доводить их до состояния почти что коммерческого продукта путём тщательной доработки и хорошего мастеринга. Другое дело, что демо-лента всегда останется демо-лентой, и в роли завершённого во всех смыслах и даже с некоторой потугой на концепцию альбома она слушается странновато. Но такова уж, простите, национальная традиция, идущая как бы не от второго альбома трэшеров «Мастер» «С петлёй на шее» (1989). Ей и следует рязанский «человек-оркестр» Дмитрий Новосёлов; ведь никакого проекта Lambton Worm в сущности и нет – есть один автор, сочинивший весь материал и исполнивший его как вокально, так и инструментально. Нет, нет, термины «убожество» и «концептуальная нищета» просьба не применять – альбом «Без сожаления» вполне пристойно записан, и даже отсутствие нормальных, живых барабанов поначалу вроде бы и не угнетает, поскольку собственно музыкальный материал далеко небезнадёжен. Очень хорошо слышно, что источники вдохновения для Дмитрия – это Black Sabbath периода 1980–1983 годов (номера «Воспоминания» и «В небесах») и классический Candlemass (1986–1989), к которому отсылает номер «Я уйду» и кавер-версия «Болезни» «Чёрного обелиска». Однако Дмитрий понимает себя не просто металлистом, но готик-металлистом – правда, успеха в подобном амплуа он достигает исключительно в замыкающей альбом страшноватой балладе «Точка невозврата», повествующей о том, о чём нам запрещает сообщать Роскомнадзор. А дальше, простите, начинаются сплошные вопросы – добро бы ещё известная пустота звучания, вечно вылезающая на дебютных альбомах подобных воистину сольных проектов, и не только отечественных, где все инструментальные партии исполнены одним человеком. Дело в том, что Дмитрий крайне неубедителен как вокалист – поёт-то он вполне уверенно, но вот голос у него откровенно никакой, в нём отсутствует даже подобие некоей особости. Поёт – и ладно, причём ещё и весьма безэмоционально. А разговорная интродукция «Пистолет» так и вовсе низводит всю песенную программу до уровня некоего артефакта второй волны русского рока конца 80-х, когда всякий неуч норовил за пару часов сваять на кухне свой обязательно концептуальный матнитоальбом. А ведь, повторюсь, материал небезнадёжен – просто главному герою необходимо для пристойного воплощения этих песен в жизнь собрать обычный рок-состав и оставить всякую мысль о собственной вокальной карьере. А «Без сожаления» в этом случае пойдёт на бонус-CD этой же программы в переаранжированном для группы и перезаписанном виде.
V-EGO
Диктатура желаний

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 104 CD
9 tracks = 66'35"

V-Ego_17
Альбом V-Ego «Диктатура желаний» на iTunes
Слушать альбом V-Ego «Диктатура желаний» на Яндекс.музыке

Задача художника, тем более художника музыки и слова – удивлять, и поэтому заявление, что такой-то артист или такая-то группа выпустили амбициозный альбом – ни в коем случае не осуждение (чай не в СССР живём), но эдакое интригующее введение потенциального слушателя в процесс ожидания чего-то неслыханного. Так вот, второй альбом квинтета из Кирова V-Ego с провокативным названием «Диктатура желаний» – это не то что амбициозная, это сверхамбициозная работа. Героический замах на много-много рублей чувствуется во всём ещё до начала прослушивания собственно песен – это и названия пьес, которые, прочитанные подряд, выстраиваются в абсурдистское стихотворение без рифмы, и даже оформление обложки буклета, на которой изображён, по меткому выражению уважаемого В.О. Пелевина, «народный архетип» – полный чемодан…, простите – гроб долларовых пачек. С известным предвкушением ставим CD в проигрыватель, и что же получаем?

А получаем мы монументально, хотя и не очень изобретательно (точнее – слишком прямолинейно) спродюсированный готик-металлический гибрид, в равной степени отталкивающийся и от наследия мрачных британских готов Fields Of The Nephilim, и от современного симфо-метала (в смысле «симфонизации» особенно показательны номера «Новый нулевой предел», «Искусство падших» и 17-минутный эпик «Война моих миров»). Это интересная новация, ни в коей мере не заводящая музыкантов в дебри современной «дамской» симфо-готики, подкрепляется сильно туманными (как пейзаж на той же обложке), наивно-занимательными текстами, в которых при известном воображении можно обнаружить даже влияния Игоря Северянина и иных его современников по Серебряному Веку русской поэзии. Правда, местами они выглядят как не самый грамотный подстрочный перевод кого-то из западных коллег по готик-металлической сцене, выполненный прямо по сами знаете каким ленинградским рецептам 80-х годов… Но музыка впечатляет, особенно на протяжении открывающего номера «Часы», в котором никакая симфонизация ещё не слышна, зато слышен не лишённый своеобразия вокал Юлии Энигмы – и, к сожалению, далее к микрофону выходит гитарист Дмитрий Эмбиен. Дмитрий, по-видимому, чрезвычайно жаждет славы (хотя при этом не очень понятно, отчего бы вокал в миксе опущен так низко) – таланты Юлии как-то быстро уходят на задний план, и начинаются некие мужские вокальные выкрутасы с частичным переходом в брутальную область безо всякой нужды в этом. Плюс, к сожалению, Дмитрия не назовёшь обладателем выдающегося голоса – и подобные вокальные, гм, решения, очень хочется назвать неоправданными. В результате страдает, как всегда, ни в чём не повинный русский текст – подобные строчки, как у V-Ego, и гораздо разборчивее петь не грех, и уж точно не втыкать их поверх чересчур закрученных местами инструментальных партий. Вдобавок ко всему, группа путает понятие «длинный альбом» и «монументальный альбом»: создается впечатление, что ряд номеров затянут их создателями совершенно сознательно – особенно это относится к уже упомянутой пьесе «Война моих миров», авось нас больше уважать будут! Если за что будут уважать – так это за инструментальный звук альбома, а автор этих строк посоветует V-Ego впредь более внимательно подходить к вокальным аранжировкам и больше думать о слушателе, который скорее всего будет нажимать клавишу “Next” как бы не ранее середины каждого трека. Безусловно, найдутся умники, которые зайдутся от восторга и сравнят кировчан с примерно 32 составами, никакого отношения к стилю группы не имеющими, но это не наш путь. Лучше суровая правда и ориентация на развитие собственных новаций, чем альбом, от громких песен которого можно заснуть.

Слушать альбом V-Ego «Диктатура желаний» потреково на YouTube:
SAGA: МАРАФОН ПО КРУГУ

Оспаривать существование моды на ретро-рок 70-х и 80-х нелегко. Отрадно, что эта мода позволяет иным рок-звездам той эпохи бросить судорожную погоню за модой и вернуться к созданию материала, не уступающего собственной классике. Среди тех, кто к всеобщей радости забросил эксперимент в пользу традиций - канадский поп-прогрессивный квинтет Saga, только что порадовавший нас альбомом "Marathon". "Верность своей музыке" - вот как можно предельно кратко описать материал этого CD. И такой музыкальный марафон по кругу - прекрасный повод для короткого интервью с бессменным последние 24 года клавишником Saga Джимом Гилмором.

PLAY:
Ваши три последних CD демонстрируют возвращение к классическому звучанию группы начала 80-х. Насколько осознанным было такое решение?

Джим Гилмор: В жизни любой группы рано или поздно наступает момент, когда эксперименты надоедают, и хочется вернуться к собственным корням. У нас сложилось так, что возвращение растянулось почти на все 90-е, однако реакция на эту эволюцию старых поклонников группы была абсолютно позитивной.

PLAY: Насколько сложно играть концерты, когда на сцене находятся сразу три клавишника (в Saga на клавишных также играют Майкл Сэдлер и бас-гитарист Джим Кричтон - авт.)?

ДГ: Напротив, это очень просто, поскольку около 90% клавишных партий играю я, а мои коллеги лишь добавляют в них очень скромные аранжировочные ходы.

PLAY: Saga всегда смело комбинировала прогрессивный рок с нововолновыми аранжировками. Кто же вы - прог-рокеры с поп-уклоном, или наоборот?

ДГ: Безусловно, Saga была, есть и будет прог-роковой группой. Другое дело, что мы всегда делали упор именно на песенный материал и обращали очень большое внимание на современное звучание инструментов. Но ведь в этом и заключается секрет качественных альбомов! Разве я не прав?

PLAY: Отличаются ли в наши дни американские и канадские поклонники прог-рока от европейских?

ДГ: Конечно же! Самое главное, что в Северной Америке их гораздо меньше, чем в Европе, ха-ха!

PLAY: Не кажется ли тебе, что прогрессивный рок на веки вечные обречен оставаться "немодным стилем" в глазах популярных СМИ?

ДГ: Безусловно, но ничего страшного в этом нет. Наши альбомы, как и работы наших коллег, продолжают хорошо раскупаться, а в Европе на наши концерты приходит публики гораздо больше, чем 20 лет назад. Как я уже сказал, в континентальной Европе музыка такого рода граздо более популярна, чем в США, но это вполне естественно. Одного я не понимаю - как при таком успехе Saga в Европе мы до сих пор ни разу не выступили в России?

Jim_Gilmour_PR_1200
М-р ЛОРДИ: "МЫ - СЕРЬЕЗНАЯ ГРУППА! ОСОБЕННО ПО ЧАСТИ ИМИДЖА…"

Mr_Lordi_PR_400Никак на терриорию Европы возвращаются славные 80-е? Да, безусловно: всюду на континенте уже слышна могучая глэм-поступь финского живописнейшего квинтета Lordi, своим дебютным альбомом "Get Heavy" переносящим нас если не в нью-йоркскую глэм-общину 70-х, то уж точно в развеселый Лос-Анжелес 80-х. Европа наконец-то дает свой ответ на мировую экспансию Kiss, и это становится серьезным поводом для того, чтобы задать несколько вопросов лидеру и идеологу группы, вокалисту м-ру Лорди. Как полагается, будущая мегазвезда рок-н-ролла была поднята нашим звонком с постели…

PLAY: У группы Lordi потрясающий визуальный имидж - так не он ли сделал ваш коллектив таким популярным? Или все-таки музыка в этом виновата?

М-р Лорди: Да, имидж у нас - что надо! Ни у одной группы в Европе такого нет! Мы его затем и придумали, чтобы публики к нам на концерты приходило побольше - авось кого-то зацепит наш вид, а там и музыка понравится. Но все-таки я считаю, что главное у Lordi - это музыка. Наверное, наши 50% наших поклонников нравится наше шоу, а остальным - музыкальный материал!

PLAY: Не думаешь ли ты, что Lordi - совершенно несерьезная рок-группа?

Л: Я понимаю, что ты хочешь этим сказать, и потому отвечу так: мы - серьезная группа! Особенно по части нашего имиджа. Если бы мы не относились серьезно к своей работе, могли бы мы добиться такого успеха?

PLAY: А откуда Lordi изначально черпала свое вдохновение?

Л: Мы все росли и взрослели в 80-е, а потому нашими любимыми группами были и останутся Kiss, Twisted Sister, W.A.S.P. и Accept. И, не удивляйся, Bon Jovi и кое-что из тяжелого рэпа - к примеру, Ice-T! Ведь что нужно человеку, пришедшему на концерт? Музыку попроще, а шоу - наоборот, повеселее. Наши кумиры вполне отвечают таким требованиям. А еще для нас очень важны классические фильмы ужасов того же десятилетия - все эти "Зловещие мертвецы" и "Кошмары на улице вязов".

PLAY: А легко ли нынче быть глэм-рокером?

Л: Нет, ведь нынче не 80-е! Мне очень жаль, что люди, осуждающие Lordi за несовременность, не понимают, что мощь и напор в рок-музыке - это еще не все. Должны быть и мелодии, да и концертное шоу должно быть запоминающимся - а последние лет десять таких песен не слыхать. Ведь существует много групп с отличной музыкой - к примеру, наши друзья Hellacopters. Но хороших шоуменов что-то не видать... Надеюсь что с успехом Lordi эта ниша будет заполнена, ха-ха!

PLAY: И все-таки, почему вы начали играть рок-н-ролл?

Л: Как это "зачем"?! Чтобы стать звездой! Разве это незаметно?!

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner