?

Log in

No account? Create an account

September 5th, 2018

РОКТЯБРЯТА
The Best
(2 CD / Digipak)
℗ 2012 Роктябрята РОКТЯБРЯТА THE BEST DISC 1/2
11 + 10 tracks = 47'33" + 41'25"

РОКТЯБРЯТА
№6 (Шестой альбом)
(Digipak)
℗ 2015 Роктябрята RECORDSMAN 1039-6
10 tracks = 33'14"

РОКТЯБРЯТА
Роктябрята
(2 CD / Digipak)
℗ 2015 Роктябрята 12043 Роктябрята-1/2
14 + 14 tracks = 62'26" + 55'48"

Rocktyabryata_2012-2015_3-CD

Группа «Роктябрята» не может, к счастью, похвастаться абсолютной неизвестностью – её имя популярно, во всяком случае, в кругах столичных меломанов, да и концерты у коллектива случаются регулярно. Другое дело, что само имя группы и предпосылаемое имени собственному определение «оркестр ностальгического рока» настраивают и публику, и массу экспертов на эдакий совершенно несерьёзный лад.

И совершенно зря. Что у нас сейчас в мировом тренде – ретро-рок? Увы, именно что местным «музыкальным обозревателям» про ретро-рок ничего не ведомо, как не ведомо им и то, какая музыка предшествовала их любимой до трясучки «питерской “новой волне” начала 80-х» (так именуется для высоты стиля позорный «русский рок», если что) на отечественной сцене. А предшествовали-то им те имена, для которых автор этих строк придумал определение «русскоязычный рок» – то есть рок-мэйнстрим, имеющий в своей основе профессиональное владение инструментами и вокалом и взаимный концертный энергообмен с аудиторией не без опоры на национальную мелодику и непровокаторские, но иногда довольно ироничные тексты. Не надо объяснять, что в первую очередь под такими группами следует подразумевать «Аракс» и «Машину времени», в меньшей степени – «Воскресение»; во второй половине 80-х флаг подобной музыки был подхвачен супергруппой «СВ». Коль скоро музыкантам «Роктябрята» далеко не 20 лет, то для них вполне естественно ориентироваться на творческое наследие именно этих групп, а также на прямолинейный подход к музицированию воистину народных, танцплощадочных команд той эпохи, а также и 70-х годов. Ведь, как известно, даже группы с танцплощадок и школьных танцев той поры могли сочинять (если чувствовали в том потребность) совершенно простые песни, но всеобщее почитание в адрес понятно каких западных имён вызывало желание хорошего инструментального (в первую очередь гитарного и клавишного) звучания. Суммируя всё вышесказанное, получаем идеологическое значение «Роктябрят» как подлинных наследников русскоязычного рока той уже совершенно фантастической эпохи, то есть подлинно национальных ретро-рокеров.

Другое дело, что для музыкантов группы их творчество является сильно разросшимся хобби, и потому требовать удивительного разнообразия от материала «Роктябрят» сложно, даже в рамках одного регулярного альбома – им в этой троице является «№6 (Шестой альбом)». О сборниках что и говорить – однако коль скоро группа творит не для какой-то там широкой публики (которая в нашей стране более, чем где-либо ещё озабочена не удовлетворением собственных потребностей, а каким-то мифическим попаданием в не менее мифический тренд, придуманный позавчера в якобы популярном СМИ понаехавшим пионером Васей), а для себя и ровесников и собратьев по воззрениям, то звук здесь великолепен именно в рамках поставленных задач, и даже безымянный двойник богатырской длины может быть прослушан безо всякого напряжения именно за два захода, по числу CD в нём. Не то, чтобы «Роктябрята» пишут песни, которые мы уже когда-то где-то слышали, но их творчество распадается примерно пополам: быстрые номера хочется сравнить именно с «СВ», а баллады, причем немало среди них и совершенно выдающихся (например, «Солнечные слёзы» и «Облака») – скорее всего с теми номерами «Аракса», которые вы могли слышать на концертах группы 1980–1981 годов и фонограмме известно какого так и не вышедшего альбома. Что ещё из отечественных влияний? Остроумное сочетание советской расхожей поп-музыки 60-х и типично «СВ-шного» ритм-энд-блюза в номере «Первое января. Утро» и отчётливое наследование «Машине времени» золотого периода в балладе «Возвращение. Севастополь». Зато номер «Севастополь» – это небезосновательная попытка создать очень русскую песню на базе, как бы это ни казалось кому-то кощунственным, всем известной титульной пьесы альбома Pink Floyd “Wish You Were Here” (1975). Вообще же говорить о каком-то осознанном западничестве «Роктябрят» даже не приходится – оно у них заметно не более, чем у отечественных групп-прототипов (однако в балладах прослеживается любовь не только к «Араксу», но и опять же к Pink Floyd), и потому два номере, наследующие не самым популярным у нас ZZ Top – «Всё хорошо» и прифанкованная «Горка», слушаются в контексте этих песенных программ очень неожиданно. Получается, что записи «Роктябрят» выполняют двоякую задачу – они служат позитивной и доброй ностальгии слушателям из поколения музыкантов группы, но одновременно демонстрируют относительно молодому слушателю, какова была национальная массовая рок-сцена, пока на неё не менее массово не пришли криворукие неумехи с «исконно советским роком». Поэтому как минимум сборник «Роктябрят» – это записи далеко не для нишевой аудитории, крайне рекомендуемые своими лучшими треками и вменяемым радиостанциям.
МЕЛОДИК-РОК НА ГРАНИ СВЕТА И ТЬМЫ

Вопреки распространенному мнению, определение "классическая британская рок-группа" применимо не только к тем составам, что привычно относят к всенародно любимым рок-динозаврам. Бирмингемцы Magnum заслужили это звание в полной мере, и не только своей 33-летней сценической карьерой: все их альбомы – своего рода музыкальные сказки старой Англии. Как же можно было в преддверии издания новейшего альбома Magnum "Brand New Morning" отказаться побеседовать о вчерашнем и сегодняшнем дне группы с ее неизменным лидером, гитаристом и композитором Тони Кларкином?

PLAY:
Впервые в истории группы сложилась своего рода коллизия – оптимистическое название альбома и аналогичные песни приходят в явное противоречие с мрачной обложкой. Что бы это значило?

Тони Кларкин: Да, пожалуй, ты прав: впервые в истории группы мы поместили не обложку не очередную картину или коллаж в духе фэнтези или, скажем так, хард-рокового дизайна 80-х, но вполне реалистичную иллюстрацию. Я думаю, что такой мрачный пейзаж можно найти в окрестностях любого современного мегаполиса – неважно, в Британии, России или Южной Америке. Я объясняю обложку "Brand New Morning" таким образом: это – новое утро нового века, но не всегда приятное. Да ты посмотри, что сейчас творится по всему миру, от Нью-Йорка до Багдада! И в жизни каждого отдельного человека новый день не всегда приносит только счастье, верно? Что же касается музыки – я бы не сказал, что альбом слишком уж оптимистичный: таких трагических и жестких песен, как "Immigrant Son" и "We All Run" мы не записывали, наверное, с самого начала нашей карьеры в грамзаписи. Так что я считаю, что никакого противоречия между обложкой и песнями по большому счету нет. Ведь каждый новый день может быть и счастливым, и неудачным.

PLAY: С каким альбомом Magnum ты сравнил бы "Brand New Morning"?

ТК: Тут надо начинать несколько издалека – сейчас я вновь добился объемного и мощного гитарного звука, характерного для таких наших работ, как "Goodnight L.A." (1990) и "Rock Art" (1994). С моей точки зрения "Brand New Morning" в смысле звучания и продюсирования более всего похож именно на эти альбомы. Я считаю, что "Brand New Morning" оказался настоящим гитарным альбомом Magnum – все-таки во время записи нашего камбэк-CD "Breath Of Life" (2002) я слишком напирал на всякие новомодные электронные штучки. А если говорить именно о песнях… Я бы рискнул сравнить новый CD с "Wings Of Heaven" (1988), и не только потому, что сейчас мы вновь замыкаем альбом эпическим протяженным номером "The Scarecrow" – прямо как "Wings Of Heaven" завершался пьесой "Don't Wake The Lion (Too Old To Die Young)". Дело именно в настроении этих двух альбомов, в этом сочетании "светлой" и "темной" музыки. Мы подобных альбомов не записывали очень давно…

PLAY: Насколько комфортабельно ты чувствуешь себя одновременно в роли гитариста, единственного композитора и продюсера Magnum?

ТК: Для меня это совмещение профессий всегда было делом привычным, просто продюсером группы я стал много позже, чем гитаристом и композитором. Главное – заниматься делами своей группы 24 часа в сутки или несколько больше!

PLAY: Magnum всегда отличался от большинства мелодик-роковых групп тем, что музыканты на сцене и фотографиях выглядели очень стильно, а обложки ваших альбомов так и вовсе казались произведениями классического изобразительного искусства. Насколько такая ставка на запоминающийся имидж сыграла роль в успехе группы?

ТК: Меня очень часто спрашивают об этом, но подобные вопросы до сих пор удивляют меня. Мы никогда особо не задумывались о своем внешнем виде, одевались для сцены так, как нам нравилось – и все. Разве только в конце 80-х мы прислушивались к мнению наших менеджеров по поводу сценического имиджа – но кто ж тогда поступал иначе? А по поводу обложек я могу сказать следующее: Magnum необычайно повезло, что еще на заре карьеры нам довелось работать с таким интересным художником, как Родни Мэттьюз (Rodney Matthews). Глядя на его обложки наших LP и другие дизайнеры, с которыми мы работали позже, стали следовать его фэнтези-стандартам. И вообще, я считаю, что никто не купит даже самый лучший с музыкальной точки зрения альбом, если он будет неинтересно оформлен. И с сценическим имиджем то же самое – ну кому охота видеть на сцене группу, похожую на сборище оборванцев?

PLAY: Альбом "On A Storyteller's Night" (1985) считается многими лучшей работой Magnum и важной вехой в истории британского мелодик-рока. Что ты можешь сказать об этом альбоме спустя 19 лет после его издания?

ТК: Если бы не этот альбом, ты бы вообще сейчас со мной не разговаривал, ведь без него группы Magnum просто не существовало бы! Мы записывали его, находясь в совершенно отчаянном положении – наш лейбл Jet Records как раз обанкротился, денег на запись хватило в обрез и мы вообще не были уверены, что пластинка будет напечатана. К счастью, нам удалось издать этот LP независимым образом [на фирме Heavy Metal Records / FM-Revolver – прим. авт.], а наши поклонники, ждавшие новой работы три года, просто размели альбом из магазинов – и так началась мировая слава Magnum. А раз мы готовили этот альбом так долго, то не могли же мы написать для него плохой материал, не так ли?

PLAY: Некоторые утверждают, что современный Magnum – аболютно безликая группа. Что бы ты возразил таким критикам?

ТК: Пусть они сами попробуют поиграть 30 с лишним лет в одной из лучших рок-групп Британии, а потом рассуждают о том, безликая группа Magnum, или нет!

PLAY: Существует ли в начале XXI века будущее у британского мелодик-рока?

ТК: Еще два года назад я был настроен в этом смысле очень пессимистично, и наверняка дал бы на твой вопрос если не отрицательный, то нейтральный ответ. А теперь, после прошлогоднего триумфа The Darkness, многое изменилось – масса молодых групп подражают им, и в конце концов исполняют именно ту музыку, что была популярна в 70-х и 80-х. Так что будущее у нашей музыки есть! Ты посмотри – у нас уже вышло с начала десятилетия два CD, вновь собрались Thunder… Определенно, дела классического рока пошли в гору, и я очень рад, что 90-е годы с их господством непонятной музыки наконец-то закончились.

Tony_Clarkin_PR
Energema_18_news1 октября сего года фирма грамзаписи Metalism Records выпускает полноразмерный альбом колумбийской пауэр-металлической группы Energema “Eternal War” из десяти пьес.

Страница альбома на Bandcamp-странице фирмы Metalism Records, там же можно прослушать пьесу “Sands Of Time”.

Также не забудьте про страницу группы Energema на Facebook.

Кроме того, на YouTube-канале Metalism Records размещён аудиоклип к пьесе “Persida And The Red Dragon” с грядущего альбома.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner