?

Log in

No account? Create an account

October 21st, 2018

МИСТЕР РОК-Н-РОЛЛ

Обладатель одного из лучших голосов мировой хард-роковой сцены в свои 57 находится в столь превосходной форме, что его недоброжелатели просто обязаны заскрежетать зубами и уползти в нору!

Graham_Bonnet_2005_MoscowМосковская промоутерская фирма ROXX Music третий год подряд не отступает от самоизобретенного правила – устраивать в День защитника Отечества или в его канун качественный хард-роковый концерт с привлечением классических имен стиля. На сей раз имя оказалось одно, зато какое – легендарный экс-фронтмен групп Rainbow, The Michael Schenker Group и Alcatrazz Грэм Боннет. В рамках своего нынешнего европейского турне выступает на каждой площадке с местными рок-музыкантами, и Москва не оказалась исключением: впервые на отечественной площадке кавер-группой Greentown была опробована "японско-итальянская модель" аккомпанемента заезжей звезде. И этот экзамен музыканты Greentown выдержали с честью.

Однако концерт был начат новой программой старожилов столичной хард-роковой сцены "Аттака" (бывшая "Атака-М" и "Большой каньон"), а затем на сцену вышли Greentown с собственной программой, состоявшей из кавер-версий Deep Purple, Whitesnake и Uriah Heep. Под эти дивные звуки легко было вспомнить собственную молодость со школьными танцевальными вечерами с аналогичным репертуаром, а созерцание несостоявшегося фронтмена "Арии", вокалиста Андрея "Топора" Храмова (экс-Black Arrow, The Arrow и "Химера") напрочь перечеркивало постулат об отсутствии отличных вокалистов на отечественной хард-сцене. Но все это было только разминкой перед своего рода мастер-классом Грэма – десять классических пьес всех его составов, плюс один номер проекта Forcefield ("Hold On") и кавер-версия The Beatles "Oh! Darling" (с последнего сольного альбома Маэстро "The Day I Went Mad", 1999) лучше миллиона статей доказали публике, что классический хард-рок и его лучших представителей еще ой как рано списывать со счетов. Замечательная вокальная форма Грэма и его невообразимая витальность и энергетика позволили ему исполнить не только непростые "Eyes Of The World" Rainbow и "Assault Attack" MSG, но и крайне неочевидный в контексте сольного концерта "Stargazer", спетый в оригинале Ронни Джеймсом Дио (Ronnie James Dio). И, как и все выступления музыкантов такого калибра, московский концерт Грэма оказался подтверждением простого постулата: если ты относишься к рок-н-роллу серьезно и профессионально, то и возраст – не помеха.

А за несколько часов до концерта нам удалось взять краткое интервью у м-ра Боннета.

PLAY: Как ты отреагировал в свое время на известие, что Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) желает видеть тебя фронтменом Rainbow?

Грэм Боннет: Я был очень удивлен! Конечно, я представлял себе творчество Ричи в Deep Purple, знал о существовании Rainbow, но не слышал ни одной записи этой группы. Меня в те годы гораздо больше привлекал соул и ритм-энд-блюз. Можешь себе представить, какой это было неожиданностью, когда мой менеджер обратился ко мне с такой новостью. Но я полетел во Францию на прослушивание и, как видишь, не прогадал.

PLAY: Каковы твои лучшие и худшие воспоминания о работе в Rainbow?

ГБ: Лучшее, что я могу вспомнить о своей карьере тех лет, – безусловно, наше выступление на первом фестивале Monsters Of Rock в Кэстл-Донингтоне летом 1980-го. Что же касается моих худших воспоминаний – не удивляйся, но это процесс записи "Down To Earth". Я просто никогда до того момента не пел хард-рок, и мне было очень трудно, тем более что Ричи строго следил за процессом записи вокала.

PLAY: Как ты оказался вокалистом The Michael Schenker Group?

ГБ: Я играл со своей группой концерт в клубе в Лос-Анжелесе, и вдруг туда заявился Кози Пауэлл (Cozy Powell), с которым мы крепко подружились в Rainbow. Он сказал: "Знаешь, Майкл Шенкер ищет вокалиста в свою группу, и он просил меня связаться с тобой". Кози дал мне телефон Майкла, и через пару дней я уже репетировал с MSG. Но и Майкл – строгий руководитель, у него настоящий немецкий характер, и он все время говорил мне: "Ты будешь петь так, а не иначе!" Зато именно в MSG я впервые начал писать песни в стилистике хард-рока.

PLAY: Не кажется ли тебе, что твой собственный состав Alcatrazz был своего рода эталоном хард-роковой группы 80-х?

ГБ: Вполне может быть! Я стремился создать группу с виртуозным гитаристом, которая исполняла бы классический мелодичный хард-рок с неглупыми текстами, и я считаю, что мне это удалось. Да и какой состав 80-х мог похвастаться тем, что в его составе играли последовательно три гитариста-виртуоза – Ингви Мальмстин (Yngwie J. Malmsteen), Стив Вай (Steve Vai) и Дэнни Джонсон (Danny Johnson)? Только Alcatrazz.

PLAY: Легко ли было работать с гитаристом Крисом Импеллиттери (Chris Impellitteri)?

ГБ: Боюсь, что мне всегда трудно работать с гитаристами-композиторами, а в общении с Крисом возникала еще и та трудность, что он вечно играл очень быстро, и для моих вокальных партий в его песнях просто иногда не хватало места.

PLAY: Одним из самых странных проектов с твоим участием была группа Blackthorne…

ГБ: Знаешь, я очень не люблю вспоминать об этом этапе своей карьеры – я потратил на него восемь месяцев жизни и немало денег, а результат оказался разочаровывающим. Дело в том, что лидер Blackthorne, гитарист Боб Кулик (Bob Kulick) – большой поклонник AC/DC, и он очень хотел, чтобы я на записи пел как Бон Скотт (Bon Scott) или Брайан Джонсон (Brian Johnson). Но я-то так петь вообще не могу! Мы записали альбом, дали несколько концертов в Америке, и на этом все закончилось – я и альбом-то ни разу не переслушивал.

PLAY: Что стало причиной сотрудничества с японской хэви-группой Anthem?

ГБ: Исключительно телефонный звонок с их стороны! Я, наверное, очень необычный музыкант – не я ищу работу, а она ищет меня. Но работа с Anthem была разовым проектом: мы записали сингл и альбом, дали три аншлаговых концерта в Токио и… распрощались друг с другом.

PLAY: Как ты пришел к идее работать в этом турне с местными музыкантами?

ГБ: Здесь все очень просто – моя собственная группа Electric Zoo развалилась после нескольких репетиций: клавишник Дон Эйри (Don Airey) ушел в Deep Purple, а гитаристу Дарио Молло (Dario Mollo) интереснее создавать собственные проекты. Вот я и решил работать каждый раз с новыми музыкантами. Пою я отлично, а раз так – то какие попало музыканты играть со мной не будут!

PLAY: Гленна Хьюза (Glenn Hughes) пресса прозвала "голосом рока". А как подобным образом ты мог бы назвать сам себя?

ГБ: Наверное, это журналисты должны придумывать мне прозвища, но, поверь мне, – у меня их в жизни не было. Но если дело доходит до подобных титулов, мне, наверное, следует величать себя "мистер рок-н-ролл"!
CONSTRICTOR
The Cursed Demo
(Digital EP / CS EP Ltd.)
℗ 2018 Costrictor
2 (1 + 1) tracks = 10'40"

Constrictor_18_EP-CS
Слушать EP группы Constrictor “The Cursed Demo” на Bandcamp

Очень здорово, когда решительные перемены в стилистике молодого рок-состава и полное обретение им, как говорится, творческого лица, происходит до записи таковым коллективом своего полноразмерного дебюта. Санкт-петербургский квартет Constrictor очень хорошо знаком посетителям нелёгких концертов в северной столице, но на поприще грамзаписи он пока не блистал. Честно говоря, первые две демо-ленты группы, а именно концертная работа “Trophy Hunter” (2014) и студийная “Insanity EP” (2016) были именно что прилежными ученическими работами. На них Constrictor только искали своё творческое лицо, и процесс мог бы затянуться, как у иных коллег-конкурентов, надолго – но новейший двухтрековый EP “The Cursed Demo” все вопросы об окончательно избранном музыкантами стиле закрывает, причём на весьма достойном уровне.

Хотя музыканты на своей странице на сервисе Bandcamp называют себя трэш-металлической группой и указывают, что на них повлияли как техно-трэшевые группы из Калифорнии, так и старообразный британский хэви-метал, на деле они предлагают сыграть слушателю в более интересную игру. А именно: как звучала бы NWOBHM («новая волна британского металла»), если бы эта музыка зародилась не в мрачном Мидлэндсе, а в солнечной Калифорнии, но при этом на том же фундаменте, на котором в действительности состоялись и NWOBHM, и трэш-метал как производная от NWOBHM, но за вычетом хардкор-панка. В результате оба трека данного EP, “The Cursed Evil” и “Damien” к трэш-металу проходят, что называется, «по касательной» – мы имеем дело со встраиванием технократических идиом игры гитариста Ильи Стерхова и бас-гитариста Вадима Дроздова в довольно прямолинейные песенные структуры. Не сказать, что эти пьесы Constrictor просты, как кирпич – но ведь NWOBHM был музыкой иногда довольно сложной, и такие группы как Diamond Head и White Spirit в своё время это с блеском доказали. И совсем роднит “The Cursed Demo” с NWOBHM по-хорошему наглый вокал Романа Стрекалова. Посему объяснять ничего более не надо, надо слушать материал и радоваться, что еще одной отличной ретро-металлической группой в России стало больше. А также и ждать дебюта группы на твердом носителе с достаточным числом песен, сиречь полноценного альбома.

Слушать EP группы Constrictor “The Cursed Demo” на YouTube:
RTFACT
Life Is Good
(CD Single / LP Sleeve)
℗ 2016 AFL Productions AFL 105
1 track = 6'01"

RTFact_16_CDS
Купить CD-сингл проекта RTFact “Life Is Good” на Bandcamp

Выпуск CD-сингла в наши времена – чёткий маркер того, что и сам выпускающий его артист, группа или проект, и уже тем более грядущий альбом, по отношению к которому сингл является пилотным, ориентирован на ту аудиторию, которая вообще помнит, что это за понятие и артефакт такой, синглом именуемый. Однако проект Юрия Володарского RTfact (читается именно что “Artifact”) настолько успешно раскрывает амбиции его автора, известного многим и многим как кинорежиссёр и сценарист, в роли композитора в стилистике поп-прогрессивного рока не без изрядного ретро-привкуса, что без сингла было не обойтись. Безупречная аудиоигра в эпоху, когда великие группы прогрессивного рока, то есть Yes, Genesis и Kansas собирали стадионы сингла просто требует… И выбор на роль сингла именно неурезанной, но чуть более ярко отмастерённой версии титульного трека альбома RTfact, вышедшего в 2017 году – абсолютное попадание в цель. Именно этот номер, спетый не нуждающимся в представлении Джеффом Скоттом Сото (Jeff Scott Soto) и разукрашенный инструментальными партиями таких виртуозов, как гитарист Джефф Колман (Jeff Kollman) и флейтист и саксофонист Гэри Мик (Gary Meek), наилучшим образом демонстрирует тяготение RTfact одновременно к наследию уже упомянутых Kansas, а также Queen и родного «Автографа» периода 1979–1985 годов. Плюс некоторая фанковость в аранжировках, идущая и от предпочтений Джеффа как ветерана сцены, и от хорошо слышимого желания проекта возвестить о том, что прогрессив-рок может быть и таким – светлым, как принято выражаться в широкооохватных СМИ, и совершенно общедоступным по мелодике. На самом деле “Life Is Good” – это идеальный радиосингл для FM-станции с традиционным репертуаром, программный директор каковой обладает нормальным и незашоренным кругозором. А коллекционера «твёрдых» форматов порадует и чрезвычайно выигрышная и недёшево отпечатанная обложка сингла.

Промо-ролик CD-сингла проекта RTFact “Life Is Good”:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner