?

Log in

No account? Create an account

November 29th, 2018

ICE HAMMER
Цитадель времени

℗ 2018 Molot Records / Irond IROND CD 18-1936
9 tracks = 37'37"

Ice_Hammer_18

Знакомо, ой как знакомо: замах – на многие тысячи денег, а удар… ну, вы поняли. Создаётся впечатление, что архангельская группа Ice Hammer даже название себе придумала, исходя из будущих восторженных рецензий на её дебютный альбом: о, у этих парней такое логически противоречивое имя – «Молот изо льда», и из этого следует то-то и то-то. Тому же, видимо, служит и громогласное объявление исполняемого материала «модерн-металом», хотя модернового в нём только – время записи. И после знакомства с «Цитаделью времени» вам точно не придётся говорить, что худшее, что может случиться с провинциальной рок-группой, избравшей своим стилем музыки хард-н-хэви – это превращение в клон «Арии» или «Кипелова», ведь всё может быть гораздо хуже. А именно – музыканты Ice Hammer, если судить по музыкальному материалу, вообще не представляют, какую музыку любят и что хотят играть. Всё, что у них получается – это некий усреднённый пауэр-метал старомодной по звуку модели, громко, но на удивление необъёмно записанный. Но это еще полбеды, поскольку здоровый энтузиазм инструменталистов слышен буквально в каждом аккорде, и даже в тотальной похожести друг на друга всех десяти номеров альбома особого греха нет, не всем же сочинять хиты или просто разнообразные пьесы. Гораздо хуже другое, а именно отсутствие у фронтмена группы Ильи Буслаева каких-либо вокальных навыков: его «манера пения» (наличие кавычек понятно) – просто на диво плохая мелодекламация или даже нечто меньшее. Отсюда, видимо, и разговоры о «модерн-метале»: да-да, модерн-метал – это когда вот так не поют, а вещают, причём даже не особо героически.

Ваш автор уже было вообразил, что в России даже сильно за пределами столиц музыканты понимают, что записывать альбом по принципу «чтобы был» – это, мягко говоря, неактуально, а вот поди ж ты… В этой ситуации даже и непонятно, что посоветовать Ice Hammer – разве что взять в группу нормального вокалиста, однако есть сильное подозрение, что на сегодняшний день их фронтмен как раз и является первым лицом коллектива и вообще его лидером. Известная, печальная и ничем не исправимая ситуации.
MIND DOMINION
Edges Of Dominion

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 108 CD
12 tracks = 46'34"

Mind_Dominion_17
Слушать альбом группы Mind Dominion “Edges Of Dominion” на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы Mind Dominion “Edges Of Dominion” на Bandcamp

На примере московского состава Seducer's Embrace, исполняющего мелодичный дес-метал шведской модели середины 90-х годов, хорошо известно, что у отечественных музыкантов зачастую превосходно получается музыкальный материал того рода, который в собственно рок-метрополиях то ли забыли, но ли ненужным образом осовременили. Отныне в число подобных ревивалистов попадает и новосибирский секстет Mind Dominion – и это лишний раз доказывает, что отечественные музыканты, даже удалённые от столиц, совершенно находятся в тренде общемирового возрождения бесспорных не для всех ценностей экстремальной и почти экстремальной рок-сцены начала-середины 90-х.

Музыканты Mind Dominion посредством своего полноразмерного дебюта в полной мере возрождают подход к ранней модели готик-метала, который в России во время оно по недостатку информации именовали «чумовой дум с бабами и клавишами». То есть прежде всего “Edges Of Dominion” – это прекрасная экскурсия в те времена, когда будущие музыканты Nightwish даже не были знакомы между собой, понятия «симфо-метал» вовсе не существовало, партии сопрано и клавишных в радикальной музыке были не в моде, а под понятие «готик-метал» подводили разве что Paradise Lost. Вероятно, современный слушатель будет несколько удивлён музыкальному содержанию альбома: в основном средний темп, только изредка разгоняющийся до дес-металлических скоростей, немного гроула бас-гитариста Тимофея Кузьменка и совершенно неоперный вокал Дарьи Секрет. Подобная информация может произвести обманчивое впечатление того, что мы имеем дело с тотально скучным CD, но ничего подобного – пьесы у Mind Dominion содержат преизрядное число аранжировочных приключений, и не последнюю роль здесь играют хитрые и в нужной степени примоднённые гитарные партии Дениса Колесникова и Виктора Левенка. Длина номеров не позволяет говорить об эпике в материале группы – это именно неглупо написанные и аранжированные песни, заставляющие вспомнить о творениях секретных умельцев вроде немцев Dark Millennium (за вычетом полностью брутального вокала), в начале 90-х именовавших своё творчество как раз готик-металом. Да, на “Edges Of Dominion” отсутствуют прямолинейные хиты (ближе всего к этому званию приблизился номер “Logos Eater”) – так ведь и европейские первопроходцы готик-метала их не писали. Вернее всего будет сказать, что музыка альбома может восприниматься не только как материал для вдумчивого прослушивания, когда удовольствие слушателю доставляют прежде всего замыслы инструменталистов, воплощённые в интересные аранжировки, но и как своего рода умный музыкальный фон. Этому нисколько не мешает и тот факт, что темп материала постепенно возрастает к концу песенной программы – в конце концов, музыканты позиционируют “Edges Of Dominion” как полуконцептуальный альбом, и даже посредством безупречного дизайна буклета CD. Словом, перед нами та работа, продолжения которой будет очень любопытно дождаться – в конце концов, Mind Dominion в смысле исполнения затейливого ретро-готик-метала оказались в нашей стране первопроходцами из числа коллективов, известных автору этих строк.

Слушать альбом группы Mind Dominion “Edges Of Dominion” потреково на YouTube:
VOLTLAND
The Cycle Of Existence

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 107 CD
8 tracks = 65'56"

Voltland_17
Слушать альбом группы Voltland “The Cycle Of Existence” на Яндекс.музыке

Одна из излюбленных максим настоящей отечественной музыкальной критики гласит: «В каждом уездном городе современной России имеется свой Dream Theater». Теперь это верно и по отношению к Ростову-на-Дону: квинтет Voltland именно оттуда, а его дебютный альбом, записанный с марта по ноябрь 2015 года сразу выводит до недавнего момента никому не известную группу в число сильнейших игроков отечественной прог-металлической сцены. Особенно приятно отметить, что “The Cycle Of Existence” является воплощением принципа «мы ничего такого не делали, оно само получилось». Причём получилось не столь самобытно, сколь неутомительно и с должном смысле мэйнстримово – те, кто привык слышать в прогрессив-метале только и исключительно «тупую долбёжку», пожалуй, несколько запутаются со стилевой классификацией этой работы.

Конечно, имя группы, название альбома и даже дизайн буклета (песочные часы – куда ж без них!) – уже только одно это даёт поводы неумным людям насмехаться над Voltland и говорить о вторичности и клишированности. Но не торопитесь делать столь скоропалительные выводы, а лучше обратитесь к музыкальному материалу. Начнём с общей звуковой картины этого впечатляющего как минимум длиной пьес (титульный трек длительностью 25 минут является пятичастным) творения: возможно, музыканты Voltland и желали выстроить звучание, как у Dream Theater 1992–1995 годов, но, как видится, известная ограниченность студийных возможностей привела к интересному результату – а именно некоей самобытности звука. Строго говоря, “The Cycle Of Existence” сложно назвать прогрессив-металлическим альбомом, невзирая на уже неоднократно упоминавшуюся главную симпатию музыкантов – на самом деле группа неосознанно держится здесь ближе к американской и скандинавской моделям арена-рока и стадионного AOR'а самой зари 90-х годов. И это притом, что для гитариста Константина Кудрина, иных кумиров, помимо Джона Петруччи (John Petrucci) просто не существует! Но так, где нью-йоркский пятый интернационал завоёвывает сердца публики самодовлеющим техницизмом, у Voltland оказывается задействован здоровый музыкальный драматизм, что очень хорошо слышно уже в первой же полноценной пьесе альбома “The Agony”; и подобным же драматизмом богата даже нестандартная интродукция “Turn Zero” с захватывающими партиями совершенно замороженного сэмплерного рояля. Место же исполнительского пафоса ощутимо занимает атмосферность звучания, особенно уместная в 12-минутном номере “Here Comes The Pain”. Частично пьесы построены вокруг партий не гитары, но клавишных Вячеслава Русанова – и потому удивительно ли, что “A Soul In Nowhere” и “I Take It All” навевают воспоминания о работах немцев Vanden Plas? И даже заявленная музыкантами, но не очень хорошо прослеживающаяся концептуальность альбома нисколько не влияет на доступность материала даже самому широкому слушателю. Ничего сложного, залогом успеха являются вокальные мелодии и неподдельные эмоции фронтмена Сергея Савина плюс не самые навороченные инструментальные аранжировки. Неспециалист привычно назовёт треки “The Cycle Of Existence” «красивой музыкой» – и не сказать, что окажется неправ. Так что эта работа, разве что с улучшенным оформлением и чуть более ясным миксом в смысле баланса вокальных и инструментальных партий несомненно заслуживает внимания профильных фирм-издателей, и не только в Японии, но и на родине прогрессив-метала, то есть по ту сторону Атлантики.

Слушать альбом группы Voltland “The Cycle Of Existence” потреково на YouTube:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner