?

Log in

No account? Create an account

December 3rd, 2018

ДОЛОЙ КОМПЬЮТЕРНЫЙ ЗВУК!

Новый альбом интернационального состава Royal Hunt "Paper Blood" лишний раз показал, что лидер группы, наш бывший соотечественник Андрей Андерсен не собирается стоять на месте – эта работа вызывает яростные споры даже в среде поклонников группы, что лишний раз говорит о ее незаурядности. Неудивительно, ведь "Paper Blood" записан новым составом группы… О том, как совершенно безо всяких потрясений обновить состав и звучание коллектива, Андрей рассказал нашему автору.

Royal_Hunt_2005_1080

PLAY: Насколько легко было обновить состав группы и записывать "Paper Blood" с новым гитаристом?

Андрей Андерсен: На сей раз перемены в составе Royal Hunt прошли почти незаметно, я бы сказал – естественно. Нашего нового гитариста Маркуса Джиделла (Markus Jidell) порекомендовал мне Пер Шеландер (Per Shelander), басист шведской группы House Of Shakira – ведь до знакомства с Маркусом я отслушал немало демо-лент и CD различных гитаристов, но мне они не показались интересными. А когда после телефонных разговоров и встреч в Стокгольме Маркус приехал ко мне в Копенгаген, у меня возникло то же чувство, как и в 1999-м, когда к нам впервые приехал на прослушивание наш вокалист Джон Уэст (John West): Маркус пробыл с нами всего несколько часов, а нам показалось, что он играет в нашей группе уже несколько лет. Он очень легко влился в Royal Hunt. А записываться с ним – вообще сплошное удовольствие: он очень силен с технической точки зрения, да и весь новый материал писался мной с расчетом на большую, чем раньше, роль гитарных партий, так что он очень хорошо совместился с вкусами и привязанностями Маркуса.

PLAY: Так почему же "Paper Blood" вновь оказался работой с доминирующим гитарным звучанием?

АА: Мне захотелось уйти от модели нашей предыдущей работы "Eye Witness" – тот альбом был фактически полностью построен на вокале. Ведь на нем музыка играла несколько второстепенную роль по сравнению с текстом – она скорее была призвана подчеркунть значение текстового содержания. А "Paper Blood" – работа, где музыка у нас вновь поднялась на уровень текста. И альбом оказался очень непростым с точки зрения именно музыкального материала – в нем очень много интересных гитарных риффов, смен мелодий и темпов… А раз Маркус все это в состоянии сыграть, да еще и добавить что-то от себя, то гитара неминуемо вышла на первый план. Я знаю, что это не всем поклонникам по душе, но я могу сказать – следующий студийный CD Royal Hunt будет, наоборот, очень "клавишной" работой, напоминающей наши альбомы "Paradox" (1997) и "Fear" (1999).

3_CD_AA-TopPLAY: Новый альбом своим аналоговым звучанием очень схож с классическими хард-роковыми альбомами 70-х. Насколько умышленно ты добивался такого старомодного звука при продюсировании материала?

АА: Я просто не хотел, чтобы альбом звучал очень отполированно и, что ли, компьютерно – так, как звучат сейчас очень многие работы молодых хэви-групп. Я очень хотел избежать этого "стеклянного" саунда при общей четкости и старомодной хард-роковой теплоте звуковой панорамы – и я считаю, что у меня это получилось.

PLAY: Известно, что в японские издания альбомов Royal Hunt всегда включаются сюрпризы для тамошних поклонников группы – эксклюзивные бонус-треки. Коль скоро все твои CD теперь издаются и в России, нет ли желания записать нечто особенное для наших фэнов?

АА: Возможно, об этом пока рано говорить, но у меня и моих российских издателей есть идея поместить бонусом на наш слудующий студийный альбом одну из старых пьес Royal Hunt, но с русским текстом и спетую кем-либо из ведущих российских рок-вокалистов. Я сам сделаю нормальный литературный перевод текста на русский, а делом певца будет прилететь на три дня в Копенгаген и все записать. Но конкретные детали этого мини-проекта пока не ясны, и здесь я очень рассчитываю на помощь своих российских друзей и коллег.

ВЫБОР МАСТЕРА. АНДРЕЙ АНДЕРСЕН – О ТРЕХ ЛУЧШИХ, НА ЕГО ВЗГЛЯД, РОК-АЛЬБОМАХ ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ

RAINBOW "Rainbow Rising" (1976, Polygram)
"Это один из важнейших и уникальнейших альбомов в истории рок-музыки – в те времена никто просто не записывал подобных пластинок. А совершенно идеальное сочетание непростого музыкального материала с партиями гитары Ричи Блэкмора и вокала Ронни Джеймса Дио позволили группе перейти очень важный рубеж от классического хард-рока 70-х к вполне современному серьезному хэви-металу".

PINK FLOYD "Wish You Were Here" (1975, EMI)
"Здесь комментарии не нужны – это абсолютно лучший альбом Pink Floyd за всю историю группы. Многим почему-то болше нравится "The Dark Side Of The Moon", но по сравнению с "Wish You Were Here" он – почти поп-альбом. Эта работа превосходна и по музыке, и по ее эмоциональному наполнению".

RUSH "Grace Under Pressure" (1984, Mercury / Phonogram)
"Этот альбом безусловно заслуживает попадания в Top-3 за то, что именно на нем Rush перешли от несколько хаотичной смеси хард-рока, хэви-метала и фьюжна к очень лаконичному и современному прогрессив-року. Мне кажется, что именно "Grace Under Pressure" – прототип многих современных прог-роковых и прог-металлических CD".
SIX FEET UNDER
Torment

℗ 2017 Metal Blade Records 3984-15493-2 / ФОНО FO 1272 CD
12 tracks = 47'03"

Six_Feet_Under_17
Альбом группы Six Feet Under “Torment” на iTunes
Слушать альбом группы Six Feet Under “Torment” на Яндекс.музыке

Лидеру Six Feet Under, вокалисту Крису Барнсу (Chris Barnes – экс-Cannibal Corpse) не позавидуешь: он настолько вжился в роль одного из крёстных отцов дес-метала, что совершенно позабыл и думать о качестве музыкального продукта. Но одной легендарности в наше время мало – да, и Six Feet Under, и нынешний Cannibal Corpse вроде бы находятся в одной «весовой категории», и степень культовости у них примерно одинаковая, однако отсутствие всяческого экспериментаторства в материале группы-прародительницы (Cannibal Corpse то бишь) придаёт её нынешним (и не только) поклонникам впечатление приобщения если ни к чему-то истинному, то уже во всяком случае к истинному неизменному дес-металу, на который при желании можно навесить ярлык «ретро-деса», раз уж всяческое ретро в рок-музыке у нас сейчас столь популярно. Однако к альбому “Torment” Six Feet Under понятие «ретро» тоже может быть отнесено – да вот беда, эта работа ретроспективна по отношению разве что к собственному творчеству коллектива более чем 20-летней давности, и ни к чему более. Вот придумал Крис сотоварищи эдакую модель то ли грувового дес-метала, до ли дес-н-ролла на американский манер, и упивается ею – а весь остальной мир что-то всё не спешит выражать по этому поводу никаких особых восторгов. Собственно, весь материал “Torment” выдержан в устрашающем среднем темпе – только неясно, кого такой музыкой можно ныне устрашить, равно как и полностью недишифруемым вокалом Криса. Конечно, можно почитать кишечнополостные вирши с отчётливо садистским уклоном в буклете – но кому это интересно в XXI веке? В музыкальном отношении альбом на диво однообразен, единственный чуть более светлый момент – номер “Skeleton”, частично стилизованный под марш. Кроме того, излишне чистое продюсирование материала “Torment” делает его очень скучным и минималистичным. Хотя и умения басиста и гитариста Джеффа Хьджелла (Jeff Hughell – также Skin The Lamb и Reciprocal) и барабанщика Марко Питруццеллы (Marco Pitruzzella – также Hunhau Mitnal, Habitual Depravity, Abuse и Anomalous) подвергнуть сомнению невозможно, альбом оказался тем произведение брутального музыкального искусства, которое никак и никого не бодрит, но, наоборот, ввергает в сонливость. Невероятно, но факт

Аудиоклип к пьесе “Sacrificial Kill”:


Слушать альбом группы Six Feet Under “Torment” на YouTube:
WARDER
Noosfear

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 115 CD
13 tracks = 49'34"

Warder_17
Альбом группы Warder “Noosfear” на iTunes
Слушать альбом группы Warder “Noosfear” на Яндекс.музыке

Как сохранить привлекательность дес-метала для его самых ортодоксальных, воистину олдскульных поклонников и при этом не только не принизить амбиции самих музыкантов, но и не обмануть любителей некоторого технократического уклона в экстремальной музыке? Да очень просто – записываться в хорошей студии с хорошим продюсером, которому подобный радикальный материал близок и знаком. Конечно, никаких претензий в рамках субстиля к материалу третьего (и второго для фирмы-издателя «ФОНО») альбома московского состава Warder нет, но Аркадий Навахо в стенах собственной Navaho Studio в очередной раз подтвердил звание эксперта мирового уровня – “Noosfear” звучит настолько уверенно, насколько вообще может звучать в нашу эпоху дес-металлический альбом. Конечно, велик соблазн навесить на Warder ярлык техно-десовой группы – ведь по сравнению с предшествующими работами здесь прибавилось и аранжировочного разнообразия, и стилевых экскурсий то в атмосферный блэк-метал, то в чистой воды грайндкор, что происходит в номере “Revelations Made Of Fear”. В части аранжировок обращают на себя внимание великолепно звучащие партии гитар и бас-гитары, находящиеся, как правило, на самой границе брутального грув-метала, а также крайне грамотное применение клавишных инструментов в могучем инструментальном вступлении к альбому – треке “Deformation Of Existence” и финальном номере “Hidden Face Of Evil”, где на клавишном соло построена чуть не вся первая половина пьесы. И всё же перед нами никакой не техно-дес, но просто грамотно сочинённый и аранжированный и абсолютно профессионально записанный чистый дес-метал с некоторым уклоном в шведскую модель субстиля. Правда, к окончанию прослушивания возникает стойкое ощущение, что звучание “Noosfear” при условии знакомства с альбомом широких масс неравнодушных поклонников брутальных субстилей может получить совершенно заслуженное звание «русского дес-металлического звука». Да, новинка от Warder – работа именно такого, высшего уровня технической и идеологической серьёзности, и оснований для сомнений нет никаких, до безупречного оформления буклета CD включительно.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

June 2019
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner