?

Log in

No account? Create an account

December 4th, 2018

"НАСТОЯЩИЙ МУЗЫКАНТ НЕ МОЖЕТ ЖИТЬ, НЕ ЗАПИСЫВАЯ НОВЫЙ МАТЕРИАЛ"

Второй сольный альбом незаурядного гитариста Дмитрия Четвергова "С цветка на цветок" стал натуральной сенсацией отечественного рок-рынка: никогда еще отечественный инструменталист не записывал в местных условиях столь состоятельной работы, могущей легко тягаться с лучшими заокеанскими образцами электрогитарного музицирования. А презентация этого CD, проведенная также на американский манер, стала заметным событием отечественной сцены последних месяцев. Но Дмитрий – не только первоклассный инструменталист и музыкант с богатейшей творческой биографией – его гитару можно услышать в нескольких сотнях композиций, от записей культовой хард-роковой супергруппы "Кураж" (1989) до хитов поп-принцессы Алсу: он не прочь подвести под творчество себя и своих коллег серьезный теоретический базис, обращающийся в редкие, да меткие статьи в дружественных изданиях. Наконец, Дмитрий еще и редкий энтузиаст своего дела, настаивающий на объединении всех российских разумно мыслящих рок-музыкантов в единое движение; и, что очень важно для нас – интереснейший собеседник. В чем и убедился наш автор, обсудивший с Дмитрием за чашкой кофе его творческие планы, пристрастия и взгляды на положение студийного гитариста в России.

Chetvergov_2005_PR

PLAY: Ты выпустил свой второй сольный CD в не самое лучшее время для инструментальной музыки в нашей стране…

Дмитрий Четвергов: На самом деле время у нас всегда неудачое для инструментальной музыки! Есть мнение, что эта музыка некоммерческая, но я считаю, что это неправильно – она вполне коммерческая, просто на несколько другом уровне по отношению, скажем, к популярной музыке. Да ведь и настоящий музыкант не может жить, не записывая новый материал. Но меня часто спрашивают, почему, мол, такой долгий интервал между моими сольными альбомами – восемь лет как-никак? Ну я и отвечаю: "А жить не на что!" Ведь мы занимаемся какими-то проектами, зарабатываем этим на жизнь, а самого главного не делаем, не делаем то, ради чего мы стали музыкантами, то, что дано нам свыше. У меня альбом получился лишь тогда, когда я покончил со всеми проектами, и целиком и полностью ушел в эту работу. Я очень рад, что "С цветка на цветок" получился именно таким альбомом, каким он задумывался.

PLAY: Ты, наверное, единственный гитарист в России, активно принимающий участие в различных проектах, в том числе и в поп-проектах, и нисколько не стесняющийся этого. Как ты объяснишь, что на западе высококлассные инструменталисты даже гордятся своей работой в области поп-музыки, а у нас жмутся по углам и совершенно не хотят об этом рассказывать?

ДЧ: Ну, во-первых, сам жанр популярной музыки у нас в стране очень дискредитирован дешевой попсой. Посему любое участие в проекте со, скажем так, подмоченной репутацией у нас расценивается как дискредитация статуса музыканта. Я же считаю так: любая работа, сделанная профессионально – вовсе не повод ее стесняться. Даже гастрольный чёс – это вполне нормальная работа. Будут предложения – пойду, сыграю, с удовольствием отчешу. На самом-то деле все заключается в том, что у нас очень опущено понятие популярной музыки. Ведь это жанр серьезный, и я это в полной мере испытал, работая много лет на сцене с разными популярными исполнителями – и я понял, что качественная популярная музыка, как и любой жанр – хоть классика, хоть рок – достаточно сложна в исполнении: нужно точно попадать в ноты, играть с хорошим звукоизвлечением, с хорошим звуком. Мало хорошо сыграть, но надо еще и выйти на сцену, хорошо при этом выглядя. Но только если это не фанера! Я работал только в тех проектах, где мог играть живьем. Чего стесняться-то? Пусть стесняются те, кто работает под фанеру! Это как раз и есть тот камень преткновения, о который все спотыкаются: любая работа в отечественной попсе расценивается, как работа под фанеру.

PLAY: Насколько, по-твоему, у нас в стране развит рынок инструментальной рок-музыки?

ДЧ: Пока, к сожалению, он почти никак не развит – но, как ни странно, весьма перспективен. Ведь работа с талантливыми кинорежиссерами позволит создавать нормальные саундтреки. Мне-то просто пока толковый и грамотный режиссер пока не попадался, чтобы в это дело можно было вложиться целиком и полностью. Но только я не имею в виду сериалы! А так позитивные подвижки в создании саундтреков есть, и мы все их видим. Что же касается сольного инструментального творчества – то здесь вообще поле непаханое. Нишу надо занимать, она свободна до сих пор – и это касается в первую очередь гитаристов. Ведь гитарист, в отличие от клавишника или барабанщика очень близок по своей подаче к певцу: он выходит на авансцену, много двигается… То есть гитарист более перспективен в плане живой работы, в плане контакта с публикой. Этим надо заниматься, и нарабатывать определенный опыт работы, определенный уровень. Я вижу, что здесь очень много молодых музыкантов появилось – и я планирую создание своего центра, куда я буду привлекать не только гитаристов, но и клавишников, и барабанщиков.

PLAY: Ты очень редкий для России гитарист, открыто называющий в числе своих кумиров Джими Хендрикса (Jimi Hendrix)…

ДЧ: Для меня Джими Хендрикс – это музыкант всех времен и… всех музыкантов, причем не только гитаристов. Я думаю, что очень многое в современной музыке возникло на основе его творений. Он очень много внес в фанк, много внес в рэп-культуру, и в альтернативный рок тоже. У меня лично все началось именно с Хендрикса – я других гитаристов и не знал, и когда я его впервые услышал, то я его толком и не понял – мне был понятнее все же Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). Это уж потом, когда я начал снимать его песни, ту же "Little Wing", я что-то начал понимать – как он строит мелодии, как пользуется гармониями. Да и текстов я его поначалу не понимал… Ведь сколько талантов сочеталось в Джими – и певца, и композитора, и аранажировщика. Это не просто личность, это – гений. Вся экзотика от Джо Сатриани (Joe Satriani) и Стива Вая (Steve Vai) пришла уже потом, да я думаю, что и они тоже строили свое творчество от Джими.

PLAY: Ходят слухи, что ты не оставляешь надежды в том или ином виде возродить группу "Кураж".

ДЧ: Так ведь наш альбом "Ветер в гривах" оказался действительно удачной пластинкой – мы иногда собираемся с друзьями, и они говорят: "Да, Чет, ты, наверное, больше так круто не сыграешь никогда!" Хотя, наверное, с музыкантами, которые принимали участие в записи альбома, вряд ли что-то удастся сделать. Хотя, конечно, я по работе очень тесно связан с Андреем Кольчугиным, он очень помог мне в работе с новым сольным альбомом. Он кое-где спел бэки, в том числе в "Little Wing-Chet", "Сублимате" и "Freedom" и сочинил кое-какие речитативы, в том числе в "С цветка на цветок" – название этой композиции тоже было его идеей. Те мысли, которыми он делился, когда я делал альбом, все вошли туда, но, наверное, Андрей сейчас не в той форме, чтобы вживую осуществить такой проект с вокалом. В студии у нас с ним все бы получилось – ведь у меня уже есть готовый коллектив, куда могут приходить любые вокалисты, любые инструменталисты… Не буду загадывать, но возродить "Кураж" я действительно очень хочу. Это будет опять же мелодический хард-рок, быть может с примесью современной альтернативы, но в его основе все равно будет мелодика, там не будет такой текстовой загруженности, все будет построено на риффах и мелодиях. Материал есть, дай Бог нашелся бы вокалист, который смог бы все это воплотить.

PLAY: Что будет представлять собой твой следующий инструментальный альбом?

ДЧ: Последнее время я уделяю очень много времени акустической гитаре, и моя работа с певицей Миласой, выступления с ней дуэтом – а она прекрасно играет на акустической гитаре – все больше наводят меня на мысли, что следующий мой сольный альбом будет акутическим. Точнее, почти акустическим. Есть еще идея вместе с одним DJ-ем сделать альбом сугубо танцевальный, в формате радиостанции "Энергия" – эдак поближе к последним работам Джеффа Бека (Jeff Beck). Две композиции уже готовы. Пока есть наработки акустические, еть наработки в области танцевальной музыки, а что касается традиционной электрогитары, то у меня дома компьютер весь забит композициями, которые не вошли в последний альбом. Но пока я буду отрабатывать "С цветка на цветок". В будущем году я вряд ли буду выпускать что-либо, кроме, быть может, этого гитарно-танцевального альбома.

Chetvergov_2005-400ДМИТРИЙ ЧЕТВЕРГОВ
С цветка на цветок

Дмитрий Четвергов / Союз SZCD 3018-05
>>>>> (5/5) PLAY РЕКОМЕНДУЕТ
Лучшие треки: "Propeller-Chet", "С цветка на цветок", "Привет, Jimi!".

Наконец-то определен высочайший стандарт композиции и исполнения на электрогитаре для отечественной сцены.
Строго говоря, второй сольный альбом гитарста-виртуоза Дмитрия Четвергова для нашей рок-сцены – событие ровно такого же порядка, каким были классические стилеобразующие CD Джо Сатриани (Joe Satriani) или Стива Вая (Steve Vai) для мировой сцены начала 90-х. Впрочем, возможно предположить, что "С цветка на цветок" сможет открыть глаза на существование серьезной отечественной гитарной школы и ряду западных экспертов. Ведь этот CD – безупречная во всех смыслах работа, оставляющая далеко позади надуманные творения иных самородков с фирм вроде Lion Music. Уровень игры Дмитрия и его коллег вызывает оторопь, а качество записи, причем в основном на цифровой домашней студии – как минимум глубокое уважение. Причем артисту не откажешь в коммерческом чутье – его игра в аранжировочные модификации стилей никогда не оборачивается созданием пьес, неудобных для уха слушателя. Так, "Propeller-Chet" очень хорошо демонстрирует, какой инструментальный хит можно сочинить на фанковой основе, а "Эксцентрик" и "Из Мадрида в Тамбов" – примеры совершенно небанального поп-фламенко. А уж посвящения Джими Хендриксу – "Привет, Jimi!" и кавер-версия "Little Wing" – получились у Дмитрия куда как свежее и достовернее, нежели аналогичные творения Ули Йона Рота (Uli Jon Roth) или Рэнди Хансена (Randy Hansen). В целом – не просто очередной гитарный инструментальный альбом, но событие года, а то и десятилетия. К сожалению, отечественные "качественные" СМИ вновь не обратят на эту работу ни малейшего внимания, невзирая даже на факт записи Алсу части партий бэк-вокала в патетической "Freedom".
Слушать также: Steve Vai "Passion And Warfare", Joe Satriani "Surfing With The Alien"

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner