?

Log in

No account? Create an account

December 25th, 2018

САША САМОЙЛЕНКО & TOMAS BAND
Джем

℗ 2017 Soyuz Music SZCD 1600-17
10 tracks = 36'11"

Samoilenko_17
Альбом проекта Саша Самойленко & Tomas Band «Джем» на iTunes
Слушать альбом проекта Саша Самойленко & Tomas Band «Джем» на Яндекс.музыке

В отдельных шибко идейно крепких СМИ данный альбом неведомого широкой публики автора-исполнителя именовался «лучшим альбомом в стилистике “русского рока” 2017 года» и попадал в разнообразные пятёрки-десятки «лучших работ» этого уникального, гм, стиля. Раз так – то давайте примем эти правила игры и посмотрим – точнее, послушаем – что же это такое: «русский рок» в 2017 и, стало быть, в 2018 году. Оказывается – и не рок вовсе: унылая низкобюджетность записи предопределила превращение главного героя в человека-оркестр (никакой «группы Tomas Band» здесь нет и в помине), и все номера записаны с программируемыми партиями ударных, ни разу даже не пытающихся прикинуться настоящими барабанами. С навыками программирования уж точно не уникальных ритм-боксов тоже всё вышло плохо – у автора получился «альбом в ритмах диско», как выражались в СССР начала 80-х. Только диско это – нищее, что очень хорошо заметно в совершенно несчастном номере «Ртуть». Еще здесь наличествуют партии сверхманерного и плохо поставленного женского вокала (к ведущему мужскому вокалу можно, в свою очередь, только приклеить определение «никакой»), особенно раздражающие в первом же треке «Караван». В целом же «Джем» – это собрание песен в стилистике примитивного поп-рока, написанного как будто по заданию понятно каких кураторов всяческих отечественных «рок-клубов» и «рок-лабораторий» времён перестройки. Сомневаюсь, что подобный материал был бы пригоден в конце 80-х даже для того, чтобы запугивать ни в чём не разбирающегося обывателя путём его показа в телепрограмме «Взгляд». Всё в целом – своего рода привет из какого-то подвала или кухни уже довольно далёкого прошлого, и как ещё кто-то может записывать подобные работы в нашу эпоху – огромная загадка еси. Ещё большая загадка – а кто, собственно, будет слушать эти песни?
АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬ
Герои тёмных улиц

℗ 2018 Metalism Records MR 165-18
12 tracks = 58'24"

Angel_Hranitel_18
Слушать альбом группы «Ангел-хранитель» «Герои тёмных улиц» на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы «Ангел-хранитель» «Герои тёмных улиц» на Bandcamp

Шутка, повторённая хотя бы два раза, шуткой и вообще новостью быть перестаёт – но это не мешает массе отечественных рок-деятелей шутить свои шутко почти вечно, то есть 25 лет кряду, а как и не более. Теперь ряды шутников пополнил и ростовский состав «Ангел-хранитель»: если первая работа группы, альбом «Тайная глава» (2015, Metalism Records), породила немалые надежды на успех вполне себе «общенародной» по замыслу песенной программы, переполненной якобы серьёзным и якобы своеобразным юмором, то «Герои тёмных улиц» производят очень тягостное впечатление. Хорошо, один раз попоробовали – и синтез «Эпидемии», «Короля и шута» и отечественного поп-рока 80-х вроде бы удался. Но сейчас творчество «Ангела-храниталя» вызывает уже удивление: прежде всего, делать и второй альбом «полуоперой», с большим количеством приглашённых гостей – это уже несколько слишком. К самим гостям претензий нет – ведь это, помимо прочих, вокалисты Евгений Егоров («Эпидемия»), Олег Жиляков (Catharsis) и Андрей Лобашёв (экс-«Ольви» и Arida Vortex), а также лидер «Эпидемии», гитарист Юрий Мелисов. Профессионалы честно работают как профессионалы, записывая свои партии в студии, и претензий к ним нет никаких. Другое дело – что именно они записывают. Теперь-то стала окончательно заметна вся нацеленность «Ангела-хранитея» на аудиторию возрастом от 11 до 14 лет, когда в жизни всё бывает в первый раз, и рок-музыка – тоже. Извините, парни, но вот благодаря таким программам, как «Герои тёмных улиц», наши соотечественники и воспринимают рок-музыку в целом как примитивные песни для малолетних дураков. «Смесь пауэр-метала и панка?» Извините, от пауэр-метала здесь – разве только звук гитар, а от панка… гм, вы считаете «КиШ» панком? Хорошо, тогда якобы умные и страшные тексты (и еще, в 2018 году, разговорные интродукции!), сильно подходящие для самодеятельных забав с магнитофоном или рекордером в формате «театр у микрофона» как раз где-то в 11-летнем возрасте. Причем эти тексты местами заезжают в какое-то православие (вероятно, головного мозга) в самом его расхожем понимании («Райские врата»), а то и вовсе, уж простите, в совковую псевдопедагогическую демагогию пошиба какого-нибудь Сухомлинского 70-х – этим ошарашивает сильно нравоучительная совок-баллада «Сердце матери». Да и с музыкальной точки зрения альбом оказался изрядным шагом назад – всё время ловишь себя на том, что эти и быстрые номера, и тем более баллады уже кто-то пел… О боже, они все слушаются римейками совкового двухкопеечного попса времён загнивания и распада перестройки. При этом альбом очень пристойно записан – но это его, как говорится, не спасает: перспективный слушатель всё равно предпочтёт знакомиться с ним в mp3-качестве посредством вкладных наушников эдак из магазина FixPrice. Да и захочет ли? Да, поклонников «Эпидемии» и «КиШа» в России полно, но необходимо понимать, что коллектив, копирующий на разных уровнях эти составы, слушателю не нужен вообще – так же, как не нужны публике немалочисленные клоны «Арии» и «Кипелова». Отчего дело обстоит так – это наша национальная загадка. К сожалению, отгадки о том, куда теперь следует направлять свою музыкальную эволюцию «Ангелу-хранителю», не последует.

Слушать альбом «Герои тёмных улиц» на YouTube:
IN EXTREMO: ХЭВИ-МЕНЕСТРЕЛИ

В наше время, когда примерно каждый четвертый хэви-состав старушки-Европы норовит играть то, что он сам почитает за "средневековый металл", то есть среднетемповые песни с обилием ревущих электрогитар и пищащих волынок, впридачу спетые на родном языке исполнителей, впору вспомнить о тех, кто придумал этот неожиданно жизнеспособный гибрид десятилетие назад. Благо изобретатели этого модного субстиля, немцы In Extremo живы-здоровы: у них вот-вот выйдет восьмой студийный альбом "Mein Rasend Herz", предваренный 12 сентября пятитрековым макси-синглом "Horizont". На этих работах In Extremo обещают возвратиться от от малость примодненного звучания альбома "Sieben" (2003) к монументальному хэви-фолку своих ранних работ. О важной роли подобной музыки в современном мире с одним из основателей группы, мультиинструменталистом, скрывающимся под псевдонимом Д-р Паймонт (Dr. Pymonte), как раз и беседовал наш автор.

In_Extremo_2005_PR

PLAY:
В 90-е годы In Extremo стали одними из первопроходцев "средневекового металла". Каким образом вы нашли эту почти идеальную комбинацию средневековой мелодики, тяжелых электрогитар и экзотических музыкальных инструментов, таких как волынки?

Д-р Паймонт: Спасибо за комплемент, но на самом деле подобный материал – вовсе не наше изобретение. Если быть точным, то первыми додумались комбинировать современную рок-музыку и средневековую мелодику наши соотечествнники из группы Ougenweyde, записавшие несколько очень интересных альбомов еще в 70-е. У нас же все получилось по-другому – сперва мы не замышляли такого синтеза стилей. Изначально In Extremo были чисто акустическим составом – мы исполняли аутентичную средневековую музыку на старинных инструментах вроде волынок и бычьих пузырей на всяческих костюмированных сборищах поклонников той эпохи. Однако наш гитарист Дас Летце Айнхорн параллельно играл в рок-группе Noah, и вот однажды мы собрались вместе с музыкантами его состава в пивной и обсудили возможность объединить наши усилия, дабы создать новый стиль рок-музыки. После первых же репетиций в 1996-м мы решили, что находимся на верном пути – так мы и стали "хэви-группой с волынками". Затем мы на собственные деньги записали и выпустили сингл, благодаря которому получили контракт с серьезной фирмой грамзаписи. Однако в течение следующих двух лет мы продолжали выступать под именем In Extremo и со старой акустической программой. Но со временем наш рок-проект становился все более и более успешным, и об акустике было забыто окончательно.

PLAY: Сейчас "средневековый металл" стал изрядным трендом европейской рок-сцены. Хорошо ли это?

ДП: Да мне, в общем-то, все равно – ведь каждый новый музыкальный стиль усердно копируется многими музыкантами. Но в любом случае остается жить лишь действительно хорошая музыка, не так ли?

PLAY: Что ты думаешь по поводу знаменитой мысли Ричи Блэкмора о том, что бродячие средневековые оркестры были прототипами современных рок-групп?

ДП: Мне трудно судить об идеях Ричи Блэкмора прежде всего потому, что мне не очень нравится то, чем он занимается. Он исполняет песни, превращающие его в мeнестреля былых времен, мы же стараемся комбинировать в своем творчестве различные музыкальные стили. Думаю, что в этом отношении мы схожи с такими группами, как канадцы The Tea Party или шведы Garmana.

PLAY: Существует ли связь творчества In Extremo не только со средневековой музыкой, но и со всей средневековой культурой?

ДП: Мы, конечно, хотим быть своего рода современными мeнестрелями, но для нас не так уж важно строго придерживаться музыкальных или стихотворных традиций средневековья – нам куда интереснее адаптировать эти традиции к современным реалиям. И к тому же, мы считаем свою музыку развлекательной!

PLAY: Некоторые критики описывают музыку In Extremo как "песни давно исчезнувшей и забытой цивилизации". Если это так, то в какой цивилизации могли бы появиться ваши песни?

ДП: Честно скажу – не знаю. Мы-то сами в те времена не жили!

PLAY: Не кажется ли тебе, что творчество In Extremo ориентировано исключительно на европейскую аудиторию и оттого воспринимается американской, скажем, публикой как чистая экзотика?

ДП: Верно, мы – группа весьма экзотическая, но не только для американских слушателей. Да, мы все – европейцы со своей долгой историей, однако только на двух первых CD мы работали исключительно с европейской музыкой былых времен. Сейчас мы пытаемся вводить в свой материал все больше и больше элементов музыки разных народов мира – на новом альбоме присутствуют отчетливые влияния как арабской музыки, так и музыки стран Юго-Восточной Азии. Впрочем, еще раньше мы играли еврейские народные песни…

PLAY: Последние альбомы In Extremo демонстрируют некоторый уклон в более современный звук за счет использования электронных инструментов…

ДП: Главная причина такого изменения звучания группы – замена гитариста в 2000 году, причем наш новый музыкант оказался очень активно вовлечен в процесс создания новых песен. Однако мы используем не так уж много электроники – исключительно фоновые сэмплы, и все!

PLAY: Не кажется ли тебе, что для группы стилистики In Extremo концертное шоу так же важно, как и сама музыка?

ДП: Надеюсь, что на концерте наши сценические костюмы и пиротехника вовсе не перевешивают музыкальную составляющую группы. И если нам приходится путешествовать на большие расстояния, тем более самолетом, мы просто не в состоянии увезти с собой все свои сценические конструкции – но, по счастью, публика любит нас в первую очередь именно за музыку. Однако наше шоу всегда останется важной частью того, что именуется группой In Extremo.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner