?

Log in

No account? Create an account

January 9th, 2019

PINK CREAM 69
Headstrong

℗ 2017 Frontiers Music FRCD 823 / Irond IROND CD 17-1924
17 tracks = 77'20"

Pink_Cream_69_17
Альбом группы Pink Cream 69 “Headstrong” на iTunes
Слушать альбом группы Pink Cream 69 “Headstrong” на Яндекс.музыке

Можно сколько угодно неуместно шутить над тем, в том числе над тем, что-де группы, перевалившие в своей карьере в грамзаписи хорошо за второй десяток лет, неудержимо бронзовеют и превращаются в памятник самим себе. На самом деле ничего уж такого криминального в подобном отсутствии музыкальной эволюции нет – культурные люди называют подобное качество «стабильностью». И стабильность к лицу немецко-германскому составу Pink Cream 69 – альбом “Headstrong” можно рассматривать даже как бальзам на душевные раны тех, кто ждёт-ждёт новую студийную работу Rainbow, да всё никак не дождётся. Причем невозможно пускать в ход дежурные фразы вроде «музыканты демонстрируют здесь прыть необыкновенную» – эта самая «прыть» предопределена всей предыдущей обстоятельной и плодотворной карьерой группы. Окончательно обратившийся в лидера Pink Cream 69 бас-гитарист и продюсер Деннис Уорд (Dennis Ward) выстроил здесь звучание, близкое уже не к европейскому космополитическому мелодик-року 90-х годов и далее, но к британскому хард-року самого конца 70-х с нужной долей современной резкости и жёсткости – отсюда и первые приходящие в голову аналогии с, повторимся, Rainbow. Тыкать пальцем в Pink Cream 69 и обзывать их «немецкой группой» теперь совсем неуместно – звуковые хард-роковые аналогии выводят нас на параллель скорее с заслуженными датчанами Pretty Maids. И, как и многие группы «с историей», современная Pink Cream 69 – очень серьёзный коллектив именно за счёт подтянутого звука, а стилистическое разнообразие на “Headstrong” сведено до разумного минимума. А именно – до использование характерных для европейского AOR'а припевов в “Walls Come Down” и “No More Fear” и ненасильственного перетаскивания несколько оголтелой “Path Of Destiny” на территорию уже мелодик-метала. Должная же атмосферность в большой хэви-балладе “The Other Man” неукоснительно напоминает нам о середине 90-х, когда масса музыкантов старой школы пыталась извлечь из модного альтернативного звука немногое содержательное в нём. Кстати, о старой школе: едва ли не самый удивительный номер альбома – трек “Bloodsucker” (нет, не кавер-версия Deep Purple!), звучащая зато кавером неизвестной классики The Sweet и вызывающая моментальный «эффект группы Boston»: кажется, что ты слышишь его не в первый, а в 1001-й раз. Приятное дополнение – семь номеров с изданного в Европе концертного бонус-CD “Live @ Ludwigsburg” с записью 2013 года, также удивляющего качеством звучания и продюсирования. Остаётся только спросить, отчего бы у настоящего любителя хард-рока “Headstrong” ещё не стоит в коллекции?

Видеоклип к пьесе “Walls Come Down”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовый видеоклип к пьесе “Man Of Sorrow”:


Аудиоклип к пьесе “We Bow To None”:


Аудиоклип к пьесе “Path Of Destiny”:
AJATTARA
Lupaus

℗ 2017 Svart Records SVART 097 CD / ФОНО FO 1300 CD
9 tracks = 35'02"

Ajattara_17
Альбом группы Ajattara “Lupaus” на iTunes
Слушать альбом группы Ajattara “Lupaus” на Яндекс.музыке

Лидером вполне заслуженной, даже успевшей распасться и вновь возродиться финской группы Ajattara является бывший вокалист Amorphis Паси Коскинен (Pasi Koskinen), выступающий в ней частично и в роли гитариста – и из этого факта очень часто делаются некие не вполне правильные выводы. Еще один источник неверных представлений о группе – её собственное желание величать собственный стиль «дарк-металом» и наличие в бэк-каталоге акустического альбома “Noitumaa” (2009). Однако восьмая по счету и первая после «полураспада» группы в 2012 году работа Ajattara вызывает массу мыслей о том, что финским экстремальным металлистам часто свойственен довольно юмористический подход к собственному творчеству, неважно – намеренный или произведённый по принципу «так получилось». Конечно, Паси и его коллегам очень далеко до раннего Impaled Nazarene с их прекрасными названиями демо и альбомов вроде “Taog Eht Fo Htao Eht”, “Death Comes In 26 Carefully Selected Pieces” или “Die In Holland” – вроде бы Ajattara, избравшая своим названием имя языческого бога леса, и исполняющая материал на родном языке является серьёзным коллективом. Но это на первый взгляд, а потом замечаешь, что суровые парни на “Lupaus” заняты тем, что пристально рассматривают рудиментарный хэви-метал зари 80-х, а равно и блэк-метал в духе раннего Bathory будто бы строго с точки зрения брутальных лесорубов, для которых главное содержание жизни – вовсе не экстремальная музыка, но крепкие напитки и соревнования по профессиональному мастерству. При этом музыканты не бояться в пределах альбома в значительной степени варьировать звучание – так, в открывающей песенную программу номере “Saatanan Sinetti” мы имеет дело с откровенно технократическим подходом к блэк-металу, сдобренному в общем-то не блэковым вокалом. Да ведь подобные вокальные выкрутасы Паси и вовсе не к лицу… Далее Ajattara то склоняется к помпезности в духе Bathory и раннего Immortal, отдающего вагнерианстовом юных злобных пионеров (“Ristinkirot”), то в основном исследуют прямолинейный синтез блэк-метала в правильном смысле термина, NWOBHM («новой волны британского хэви-метала») и атмосферности, идущей от якобы плохой аппаратуры и якобы плохой студии. То есть “Lupaus” вновь оказывается альбомом сильно на любителя – но ничего, уж сильно любопытные поклонники Amorphis с ним ознакомятся, а там глядишь, и возрадуются: оказывается, что не всё, именуемое «блэк-металом», не подлежит прослушиванию.

Видеоклип к пьесе “Ave Satana”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Suru”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
ANTROPOMORPHIA
Sermon Ov Wrath

℗ 2017 Metal Blade Records 3984-15496-2 / ФОНО FO 1273 CD
9 tracks = 38'59"

Antropomorphia_17
Альбом группы Antropomorphia “Sermon Ov Wrath” на iTunes
Слушать альбом группы Antropomorphia “Sermon Ov Wrath” на Яндекс.музыке

Главная черта голландской экстремальной сцены – запредельное на фоне иных артистов, даже из рок-метрополий, качество исполнения и продюсирования материала, отчего даже не самый выдающийся по музыке релиз имеет свойство запомниться надолго. Повторимся – если не собственно пьесами, то уж точно звуком и общей неподдельной серьёзностью. Таков же и квартет Antropomorphia, отличающийся, правда, от коллег по национальной сцене изрядной долей сексуальной озабоченности – всем памятен скандал, случившийся с дебютным альбомом группы “Pure” (1998) даже не по причине чудесных названий песен вроде “Pervert”, “Vibrator” и “Masturbate”, но вследствие неприемлемого для молчаливого большинства оформления обложки буклета – как будто это большинство в своей жизни вообще ничего не видало… С тех пор и с обретением контракта с Metal Blade Records обложки у голландцев стали всё более и более гламурными (см. картинку), но на качестве музыки это, по счастью, не сказалось никак. Мало того, что “Sermon Ov Wrath” чисто и великолепно спродюсирован – эта прозрачность звука в сочетании в неподдельной злобой певца и гитариста Ферри Дамена (Ferry Damen) и маниакальной игрой инструменталистов обеспечивает альбому совершенно инфернальную атмосферу безо всякой звуковой грязи, техно-десовых потуг в аранжировках и ненужных запредельных вокальных усилий фронтмена. Как кажется. это происходит не в последнюю очередь потому, что у музыкантов правильные ориентиры – так, по номеру “Murmur ov the Dead” очень хорошо слышно, что в молодости музыкантов их коллективным кумиром точно был Slayer. А потом, судя по всему, переходящее знамя симпатий Antropomorphia оказалось (да там и осталось) у классического состава Morbid Angel, что вряд ли может быть названо непохвальным. Несомненный и важнейший плюс “Sermon Ov Wrath” – это возрождение тотально небезопасной во всех смыслах атмосферы классических альбомов субстиля первой трети 90-х, когда дес-метал ещё не играл кто попало. И, повторимся, никакого техно-деса, а единственный эксперимент с введением в трек “Crown ov the Dead” чистых вокальных партий Рианны ван Дорст (Ryanne van Dorst) по образу и подобию классики Celtic Frost – просто краска к недоброй атмосфере альбома в целом. И если вам нужен современный, но классический и серьезный дес-металлический альбом с прекрасным звуком – можете смело прекращать свои изыскания на “Sermon Ov Wrath”.

Слушать альбом “Sermon ov Wrath” на YouTube:
PRAYING MANTIS
Gravity

℗ 2018 Frontiers Music FRCD 863 / Irond IROND CD 17-1931
11 tracks = 57'46"

Praying_Mantis_18
Альбом группы Praying Mantis “Gravity” на iTunes
Слушать альбом группы Praying Mantis “Gravity” на Яндекс.музыке

Казалось бы, ветераны британской рок-сцены и одни из первопроходцев NWOBHM («новой волны британского хэви-метала»), лондонский состав Praying Mantis будет тихо-спокойно стареть и к концу десятых годов XXI века окончательно превратится в эдакую дедушкину группу – что-то вроде современной Deep Purple. Невероятно, но этого не случилось: шестилетний перерыв в студийной деятельности после CD “The Journey Goes On” (2003) и приход в состав гитариста Энди Бёрджеса (Andy Burgess) неожиданно освежил и даже несколько ужесточил звук состава. И начиная с альбома “Sanctuary” (2009), также лицензировавшегося в России, «Богомол» – это другая группа. Непринципиально другая – слезоточивая мелодика и аналогичные сдвоенные гармонические партии гитар, никуда не делась и структуры и мелодии песен в духе «группа UFO поёт неизвестные хиты Юрия Антонова на английском языке», но аранжировки всё же стали куда более разнообразными, нежели в 90-х и нулевых. “Gravity” – очень показательный альбом в этом смысле, да ещё и таящий в себе идеологическую неожиданность: это вторая в истории группы работа, записанная с неизменным относительно предыдущей составом – кто знает, тот поймёт… (Предыдущим подобным «дуплетом» были альбомы “Forever In Time”, 1998, и “Nowhere To Hide”, 2000).

Но, невзирая на редкое для группы постоянство состава, “Gravity” довольно сильно отличается от своего предшественника “Legacy” (2015) – тот и правда в основном наследовал вышеперечисленным постулатам творчества коллектива. Причём новая работа ещё и ставит перед слушателем простые загадки – кто является автором той или иной пьесы? И они разгадываются без труда: опыт и характерный почерк редко изменяют ветеранам группы, братьям Троям – гитаристу Тино (Tino Troy) и бас-гитаристу Крису (Chris Troy). Но даже прямо-таки программная пьеса “Keep It Alive”, написанная Тино, отличается удивительным сочетанием звуковой лихости и совершенно простых мелодий с несколько новым для группы звучанием, которое при наличии известной доли фантазии можно назвать даже осовремененным. В старом духе опять же с новым звуком выдержаны также титульный трек (с почему-то чрезвычайно поднятой в миксе бас-гитарой) и “39 Years” авторства двух братьев соответственно, а “Destiny In Motion” создан Крисом явно с оглядкой на едва ли не главный хит группы 90-х, “A Cry For The New World” (1993). Напротив, явный радиохит “Time Can Heal”, являющий собой прямолинейный AOR-номер с захватывающей мелодикой имеет авторство Энди и вокалиста Джона Сюйперса (John “Jaycee” Cuijpers). Говоря о нетипичных для группе номерах, необходимо обратить внимание на натуральный среднетемповый гимн в честь самих себя “Mantis Anthem” с помпезнейшим припевом – но, по доброй традиции, не очень-то удачный для Praying Mantis. Чем действительно удивляет “Gravity” – так это невероятно стабильным по сравнению с предыдущими работами квинтета качеством материала. Определённо, у «Богомолов» есть чему поучиться куда более известным коллегам.

Видеоклип к пьесе “Keep It Alive”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом “Gravity” потреково на YouTube:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner