?

Log in

No account? Create an account

January 11th, 2019

NOUMENA
Myrrys

℗ 2017 Haunted Zoo Productions HZP 004 / ФОНО FO 1277 CD
9 tracks = 48'47"

Noumena_17
Альбом группы Noumena “Myrrys” на iTunes
Слушать альбом группы Noumena “Myrrys” на Яндекс.музыке

Мнение о финской группе Noumena у отечественных меломанов складывается престранное: большинство почитают её за очень злой дес-металлический состав, разве только сравнений (не музыкальных, нет) с шибко патриотическим коллективом «Злоба» не хватает. Однако всё несколько проще – Noumena был и остался одним из немалочисленной когорты финских составов, для которых национальная идея в музыке, пусть и понимаемая непрямолинейно, превыше всего. А то, что “Myrrys” стал первым альбомом секстета, записанным на родном языке – это всего лишь не самая значительная деталь, и ею можно пренебречь. Мы же слушаем не язык и не слова, а музыку… А с музыкой у Noumena всё обстоит в полном порядке – музыканты взирают на экстремальные стили через какую-то национальную призму (надеемся, что не через круглую в сечении и наполненную водкой!), и потому навешивать на творчество группы ярлыки вроде «дес-метал» или «дес-трэш с фолковым уклоном» не то что некорректно, а и вовсе неверно. Единственная параллель, которая по-прежнему работает с материалом Noumena – это ранний Amorphis при всём его дес-металлическом звучании, но именно что совсем ранний, то есть исключительно в пределах собственного дебютного альбома “Karelian Isthmus” (1992). И то, по правде сказать, сейчас отчётливые параллели с тем, былым Amorphis слышны лишь в номере “Roihu” – мелодическое соло гитары и рифовая структура пьесы вызывают совершенно однозначные ассоциации. Фолк на “Myrrys” тоже не сказать чтобы преобладает: национальная мелодика отчётливо слышна лишь в треке “Pedon veri” плюс интродукция “Kohtu” являет собой вокализ Суви Ууры (Suvi Uura) в тональности, близкой к варгану под печальный аккомпанемент фортепиано – эдакая, знаете ли, деревенская серенада без слов. Даже акустические гитары и чистый вокал Суви в ряде пьес (особенно характерна в этом смысле «частичная баллада» “Sanansaattaja”) не определяют сути альбома – тут нужно ориентироваться на номер “Metsan viha”, являющий нам именно что образчик задорной брутальной музыки северных немореходных народов. Немало удачи и в том, что “Myrrys” спродюсирован не нуждающимся в представлении Дэном Свано (Dan Swanö), очень хорошо ухватившим звуковую суть творчества музыкантов. И не нужно жалеть о полной коммерческой независимости Noumena – не самый яркий, но какой-то уверенный музыкальный материал сам по себе сообщает нам о том, что для подобных песен брутальной бодрости существование вне трендов и бизнес-планов абсолютно оптимально.

Видеоклип к пьесе “Kirouksen kantaja”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Metsän viha”:
WARDRUNA
Runaljod – Ragnarok

℗ 2016 / 2017 Fimbulljod Productions / By Norse Music BNM 002 CD / ФОНО FO 1291 CD
10 tracks = 58'34"

Wardruna_17
Альбом проекта Wardruna “Runaljod – Ragnarok” на iTunes
Слушать альбом проекта Wardruna “Runaljod – Ragnarok” на Яндекс.музыке

Попадание имени проекта Wardruna во все и всяческие справочные базы по тяжёлой музыки связано с единственным и в конкретном контексте проекта вообще ничего не значащим фактом – его лидер Эйнар Селвик (Einar Selvik) некогда был барабанщиком скандальнейших блэк-металлистов Gorgoroth. Но стилистика Wardruna, как уже известно по двум предыдущим альбомам трилогии (“Runaljod – gap var Ginnunga”, 2009, и “Runaljod – Yggdrasil”, 2013) не имеет никакого отношения не то что к блэк-металу, но и к рок-музыке вообще. Но коль скоро Эйнар поставил во главу угла своего проекта одну из важнейших составляющих национальной идеологии своей родины, а именно руническое письмо, то и подход к музыкальному материалу должен быть предельно серьёзным и ответственным. Внимая звукам, из которых соткан музыкальный материал “Runaljod – Ragnarok”, поневоле вспоминаешь шведов Hedningarna, в середине 90-х наделавших своим полутрансовым фолком немало шума в мировом масштабе – да только музыка Hedningarna на фоне этого творения Wardruna выглядит, извините уж, совершенно пионерской. На самом деле “Runaljod – Ragnarok” весьма сильно отличается и от двух первых частей трилогии: вначале Эйнар явно ориентировался на фолк-эмбиент, вполне соотносящийся с Dead Can Dance, затем двинулся по линии полушаманского прототранса, но для описания данного альбома подходит разве что редкостный термин “deep folk” – конечно, местами даже несколько пугающая ритмическая составляющая никуда не делась, но она ни в коем случае не является теперь самодовлеющей, а хорошо сбалансированные аранжировки вообще навевают думы, простите за избитый термин, о музыкальной культуре некогда сгинувшей могущественной цивилизации. Что ж, викинги такой цивилизацией в определённом смысле слова и были – другое дело, что их музыкальное наследие до нас не дошло… Музыка альбома величественна, прекрасна и ужасна одновременно, а для лучшего понимания сути звучащего оцените тот факт, что самыми, гм, распространёнными музыкальными инструментами на записи “Runaljod – Ragnarok” оказались блокфлейты, рожок из рога козла и луры, то есть национальные S-образные трубы. И даже если Wardruna прекратит своё существование с данным альбомом, место в сокровищнице мировой музыке ей обеспечено хотя бы только благодаря этой работе. Что же касается Эйнара, то с таким пунктом в биографии, как Wardruna, он далеко пойдёт, и его имя мы услышим ещё не раз – причём не в самых очевидных музыкальных контекстах.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

March 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner