?

Log in

No account? Create an account

January 19th, 2019

АЛЕКСАНДР ЧИНЕНКОВ
When I’m 65
(CD+)
℗ 2016 RDM CD RDM 0718973
14 tracks + 2 video = 58'05" (Audio)

Chinenkov_16

Нашему широкому слушателю, к сожалению, имя Александра Чиненкова почти ничего не говорит. Да и можно ли требовать от людей, для которых главное действующее лицо в поп- и рок-музыке – это персонаж у микрофона, требовать внимания ко «всего лишь» трубачу, перкуссионисту и «немного певцу»? Но мы-то знаем, что без Александра звуковая палитра таких не самых непопулярных коллективов, как «СВ» и «Весёлые ребята» не была бы той, какой она оказалось в действительности. Плюс ко всему – долгое нахождение в рядах московских музыкантов первого призыва и отличные отношения с большинством из них привели к тому, что все пять сольных альбомов Александра – это одна большая настоящая, как выразятся сами изобретатели рок-н-ролла, “labour of love”. Не стала исключением и последняя его работа на сегодняшний день, альбом “When I’m 65” – поневоле испытываешь позитивное удивление лишь глядя на список музыкантов. принявших участие в записи CD. Список-то выглядит как «кто есть кто в московском роке», а аранжировщиком музыкального материала выступил изобретатель национального гитарного рок-звука Вадим Голутвин («СВ», «Аракс» и «Весёлые ребята»). После подобной информации не удивляешься, что песни альбома, невзирая на добрую и не запредельную эклектичность материала, звучат так, как будто ты с ними вырос прямо с конца 70-х и слышал их миллион раз – вот что значат грамотный и, повторимся, национальный рок-подход. Музыкальные параллели очевидны – это, понятое дело, «СВ» (особенно это показательно в треках «Стая» и «Кто я?»), «Аракс» и «Воскресенье», а если мы говорим про иностранцев – то, конечно же, The Beatles. Посвященная памяти ушедших коллег баллада авторства Александра Барыкина «Камушек» аранжирована с оглядкой на “Let It Be”, а номер «Как бы не так» – на “Come Together”, но подобные хитроумные изобретения нисколько не слушаются здесь святотатством. И уж совсем особый и, можно сказать идеологический оттенок альбому придает включение в программу той самой исторической песни «Скоморох» Александра Лермана с текстом Бориса Баркаса и номера «Москва» соавторства Лермана и Чиненкова, проникнутого редким для нашей страны неофициозным патриотизмом. Так что не поленитесь, озаботьтесь приобретением “When I’m 65” в свою CD-коллекцию: вы узнаете гораздо больше и о музыканте, чьё имя вынесено на обложку и, что гораздо важнее, о том, какая музыка действительно достойна называться нашим национальным роком.

Аудиоклип к пьесе «Камушек»:
ЛЮДИ ВСТРЕЧАЮТСЯ
Люди встречаются

℗ 2016 Люди встречаются (number n/a)
16 tracks = 61'34"

LV_16
Альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» на iTunes
Слушать альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» на Яндекс.музыке

Что творится и где логика? Согласно не скрываемой СМИ статистике, очень немалое количество сограждан возрастом от 18 до 24, а также старше 55 лет, только и делают, что мечтают, как попасть впервые или назад в СССР. А тем временем единственный альбом отечественного суперпроекта «Люди встречаются», вышедший более двух лет назад, продолжает оставаться совершенно незамеченным. И это притом, что название проекта является названием песни, известной едва ли не 99% населения старше 50 лет! Хорошо ещё, что альбом «Люди встречаются» представлен на очевидных для слушателя интернет-сервисах, но со странным определением стиля: то «поп-музыка», то вообще «русская эстрада». На самом деле – конечно же, не то и не другое. Если угодно, перед нами – памятник эпохе ВИА в положительном смысле слова и одновременно музыкальная фантазия на тему состояния нашей поп-роковой сцены в 60-е, как если бы нашим рокерам самого старшего поколения столь последовательно не мешали большевики.

А началось всё с желания не нуждающегося лишний раз в представлении Вячеслава Малежика («Пламя», «Голубые гитары» и «Весёлые ребята») записать несколько новых песен – и для студийной работы был призван в роли аранжировщика и продюсера лидер «Старого приятеля» Александр Зарецкий. Далее коллеги решили, что им необходима помощь певца, трубача и перкуссиониста Александра Чиненкова («СВ» и «Весёлые ребята»), а потом к проекту подтянулись и совершенно легендарные гитарист и клавишник Алексей Пузырёв («Весёлые ребята») и вокалист Анатолий Алёшин («Стайер», «Феникс», Аракс» и «Весёлые ребята»). The Travelling Wilburys на русский лад? Можно сказать и так, ведь даже песенный материал альбома подталкивает на очевидные аналогии – перед нами безупречный образец русской творческой битломании во всей её красе. Другое дело, что эта битломания у разных поколений музыкантов разная: национальное приближение к оригиналам у Малежика (невероятно по-хорошему навязчивый хит «Лето» и романтичнейшие баллады «Лагуна», «Вот почему», «Забываю» и «Летаю во сне», причём последняя – не без элементов кантри-энд-вестерна в аранжировке) и взгляд Зарецкого на наследие The Beatles через призму брит-попа 90-х (баллада «Без неё» и вполне себе хиты «Трамвайная остановка» и «Вдали от тебя»). И в целом «Люди встречаются» – иллюстрация популярной теории о том, что нашему слушателю всего ближе именно балладный материал с текстами о простых и сильных чувствах. Эксперт же заметит другое – разницу в подходах к написанию подобных лирических песен, о чём уже говорилось, однако оцените и пару баллад авторства Александра Чиненкова, а именно «Пока ещё» (на стихи Алексея Романова, между прочим) и «Снег». Не приходится сомневаться в том, что в случае попадания материала альбома на профильные радиостанции его не просто ждала бы отличная судьба (хотя версия пьесы Давида Тухманова «День без выстрела», исполненная пополам на русском и украинском языках по очевидной причине вряд ли бы вызвала радость современных широких масс), но быть бы этим песням воистину общенародными хитами… Проблема же, как водится, в том, что нетребовательному широкому слушателю вообще негде в очевидном радио- и телепространстве услышать эти песни. А если бы такой слушатель познакомился бы с ними, то, гладишь, стал бы более требовательным. Ну серьёзно же – отечественное поп-наследие 60-х живо и сегодня, а не только в тех пронафталиненных песнях, которые изрядно подпортили кое-кому молодость.
WARRANT
Louder • Harder • Faster

℗ 2017 Frontiers Music / Irond IROND CD 18-1914
11 tracks = 42'31"

Warrant_17
Альбом группы Warrant “Louder • Harder • Faster” на iTunes
Слушать альбом группы Warrant “Louder • Harder • Faster” на Яндекс.музыке

Удивляет, что отечественные «музыкальные обозреватели» до сих пор клянут американскую хайр-металлическую сцену 80-х на чём свет стоит, хотя в годы её популярности они ещё, как правило, и не родились. Так вот, им будет очень интересно узнать, что к настоящему моменту славные звёзды хайр-метала, чья карьера не прервалась с триумфом Nirvana в 1992 году, играют далеко не ту музыку, что некогда сделала их популярными. Самый яркий пример – просто окаянные для кого-то Warrant, которые к альбому “Ultraphobic” (1995) доигрались до чистого гранжа, а в последующие 11 лет вели совершенно невнятное существование, вернувшись к приличному авторскому материалу лишь с хард-роковым альбомом с верным названием “Born Again” (2006). И пусть Warrant теперь выпускает новые работы не столь часто, как хотелось бы – “Louder • Harder • Faster” стал первым CD группы с 2011 года – у коллектива теперь стабильный состав, да и стилистических шатаний более не существует. Вторым альбомом с вокалистом Робертом Мэйсоном (Robert Mason – экс-Big Cock, Silent Wintess и Lynch Mob) Warrant окончательно ознаменовали собственное превращение в хорошую хард-роковую группу, в материале которой отзвуки былого хайр-метала слышны лишь эпизодически. Все инструменталисты классического состава ныне на месте, однако на композиторскую манеру очень сильно повлияли, как видится, вкусы именно Роберта, для которого образцом для подражания является классический рок 70-х во всём своём многообразии. По этой причине “Louder • Harder • Faster” не самый обычный в своём задоре современный хард-роковый альбом – традиция 70-х толково сплавлена здесь с исполнительской энергетикой Америки 80-х и соответствующим продюсированием. Так что ж удивительного, если за пультом в студии оказался давний приятель музыкантов, бас-гитарист Foreigner и Dokken Джефф Пилсон (Jeff Pilson), а микшировал альбом Пэт Рейган (Pat Reagan), чья работа – всегда признак звукового знака качества. В результате звуковая разухабистость и прозрачный звук идут здесь рука об руку с традициями – даже удивительно, как группа ухитряется при написании чисто американских по духу номеров отталкиваться от традиции хитов ирландцев Thin Lizzy (!), как то случается в титульном треке и “Only Broken Heart”. В основном же материал “Louder • Harder • Faster” балансирует в героическом промежутке между южным хард-роком (“Devil Dancer”) и попсовым арена-роком (“Perfect”, “Big Sandy” и почти хит “Faded”), но здесь имеются и разнообразные исключения. Банальным исключением является пианистическая баллада “U In My Life”, прибывшая к нам как будто из FM-эфира именно 80-х, а небанальным – изрядно технократический хэви-блюз “Music Man”, наследующий непосредственно Led Zeppelin. Всё в сумме – редкий альбом рок-ветеранов (причём адресованный не только поколению 80-х), когда на имя на обложке можно обращать не так уж много внимания и небезосновательно надеяться на то, что музыка всё скажет сама за себя. Ведь так оно и есть!

Видеоклип к пьесе “Louder • Harder • Faster”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к пьесе “Devil Dancer”:


Аудиоклип к пьесе “Perfect”:


Аудиоклип к пьесе “Only Broken Heart”:
THE DARK ELEMENT
The Dark Element

℗ 2017 Frontiers Music / Irond IROND CD 17-1923
11 tracks = 51'57"

The_Dark_Element_17
Альбом проекта The Dark Element “The Dark Element” на iTunes
Слушать альбом проекта The Dark Element “The Dark Element” на Яндекс.музыке

Каждой мало-мальски значимой фирме грамзаписи, работающей в хэви-мэнстримовом поле, очень хочется ныне иметь свой собственный Nightwish (хорошо, наш ответ на Nightwish) – да не каждому лейблу это можется. Frontiers Music с их неразумно огромными по нынешним временам бюджетами можется и не такое, потому приглашение под свои знамёна второй вокалистки Nightwish Анеты Ользон (Anette Olzon), пусть и в составе некоего проекта, было лишь вопросом времени – время, очевидно, ушло на поиски композитора и вообще предводителя такового проекта. На эту роль оказался избран финский гитарист Яни Лиматайнен (Jani Limatainen – Cain's Offering, экс-Sonata Arctica). Финальный студийный продукт, вне всякого сомнения, оправдал ожидания и издателей, и тех не таких уж многочисленных поклонников Анеты, которые прекрасно понимали, в чём состоял огромный плюс нахождения певицы именно с попсово-бродвейским голосом в рядах Nightwish.

Ни для кого не будет оскорблением, если провозгласить безымянный дебют The Dark Element эдаким “Nightwish light” – «наш ответ» получился у Frontiers Music абсолютно состоятельным и, хочется выразиться так, справным. Да, Яни воспроизводит здесь композиторскую манеру лидера Nightwish Туомаса Холопайнена (Tuomas Holopainen), только делая в аранжировках ставку на, естественно, гитарные, а не симфонические клавишные партии – хотя подобных партий, сыгранных лично Яни, на альбоме хватает с избытком. Зато в чем невозможно упрекнуть “The Dark Element” – так это в желании прыгнуть выше головы или вообще в чём-то ущучить Nightwish: материал слушается очень естественно и становится понятно, что он написан и записан безо всякого напряжения со стороны музыкантов и, главное, вокалистки. Анет вообще звучит очень естественно – так, как будто поёт эти песни уже много-много лет. И, если говорить честно, то к симфо-металу на альбоме склоняется разве только номер “Sweet Mystery”, всё остальное – именно поп-музыка в «найтвишевских» аранжировках, не исключая и мелодически красивых баллад “Someone You Used To Know” и “Heaven Of Your Heart”. Так что Анета в своих благодарностях в буклете CD права – действительно, очень хочется услышать побольше подобных песен и даже проиграть их другим, причём совершенно безотносительно того, являетесь вы или ваши друзья поклонником Nightwish «среднего» периода или нет. Тот редкий случай, когда собственный проект у Frontiers Music не просто удался, а оказался точно соответствующим чаяниям целевой аудитории.

Видеоклип к пьесе “My Sweet Mystery”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “The Ghost And The Reaper”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Dead To Me”:


Аудиоклип к пьесе “The Dark Element”:


Аудиоклип к пьесе “Here's To You”:

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

June 2019
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner