April 1st, 2020

CDmonitor

Рецензия на альбом состава Grand Melody Orchestra «Потому что время не стоит на месте» (2018)

GRAND MELODY ORCHESTRA
Потому что время не стоит на мест
е (Digital Album)
℗ 2018 Продюсерский центр Александра Яковлева
8 tracks = 34'47"

GRAND MELODY ORCHESTRA 18

Альбом состава Grand Melody Orchestra «Потому что время не стоит на месте» на iTunes
Слушать альбом состава Grand Melody Orchestra «Потому что время не стоит на месте» на Яндекс.музыке

Одно дело – быть приятным для всех поп-фолковым инструментальным коллективом, регулярно и успешно выступать в таковом качестве на различных конкурсах и фестивалях и даже оказаться в роли резидента популярной телепрограммы. И нечто совсем иное – записать интересный и неутомительный, музыкальный во всех смыслах слова и хорошо и умно аранжированный альбом. Причём с аранжировками таких народных мелодий, которые, казалось бы, никакому новому прочтению не принадлежат в силу их максимальной известности. И такой альбом получился у московского состава Grand Melody Orchestra, причём «Потому что время не стоит на месте» – это безо всяких скидок работа мирового уровня, причём рассчитанная на того самого широкого слушателя, который в наши дни вроде бы и не желает слушать музыку целыми альбомами. Но и как сборник отдельных пьес дебют Grand Melody Orchestra в грамзаписи очень интересен.

При работе с народным музыкальным материалом для широкого современного слушателя дорогой к популярности новых прочтений всем известных пьес является их изобретательная аранжировка и качественное саунд-продюсирование. Да, именно в этом случае будет безупречно работать формула «традиция + современность», где традиция – это как раз мелодии, знакомые всем и, отчасти, инструментальная аранжировка. Сила альбома «Потому что время не стоит на месте» как раз и заключается в том, что народные мелодии здесь взяты именно что максимально известные, от «Калинки» до «Вдоль по Питерской», а вот аранжировка стоит довольно близко к тому, как музыканты Grand Melody Orchestra определяют сами себя: индастриал-этно-фолк оркестр. Но на самом деле опытные продюсеры состава Александр Иванов и Александр Яковлев претворяют в жизнь более хитрую, нежели следует из этого определения, музыкальную концепцию: народные мелодии соседствуют в пьесах с общеизвестной рок-классикой XX века, чему примером служат цитаты из таких хитов, как “Radio Ga Ga” (Queen) и “Hey Jude” (The Beatles) в номерах «Коробейники» и «Стенька Разин» соответственно. И этот симбиоз не выглядит неуместной пошлостью – насыщенные инструментальные аранжировки приводят столь разнородные составляющие к единому целому. А в аранжировках находится место не только понятным в рамках концепции состава балалайке, гуслям и скрипке, но и вполне рок-н-ролльным партиям ударных и неклавишной электронике в облике знаменитого синтезатора «Терменвокс».

Электронные партии всех без исключения треков альбома отчётливо указывают на один из источников вдохновения аранжировщиков, а именно на американский «большой» нью-эйдж в духе Дэвида Эркенстоуна (David Arkenstone). Они же сообщают альбому теоретически взаимоисключающие черты современной достоверности, комфортабельного «вечернего» настроения и даже правильно понимаемой в поп-контексте величавой государственности. Но если пьесы «Калинка» и «Улетай» сильны именно подобной работой с электроникой, то в номер «Очи чёрные» в полном соответствии с его общественным восприятием введена звуковая экзотика, а именно поп-джазовые партии скрипки. Впрочем, это ещё не верх оригинальности – «Камаринская» решена как электронный рок-н-ролл в исполнении современного циркового оркестра, а замыкающая программу «Вдоль по Питерской» звучит эдаким патриотичнейшим модерн-диско. Причём в ней наличествует ещё и знаменитый барабанный брейк из пьесы Кози Пауэлла (Cozy Powell) “Dance With The Devil”, известный нашему слушателю по номеру “Nightflight To Venus” народных любимцев Boney M.

Радует, что лидеры Grand Melody Orchestra отобрали на альбом именно номера, основанные на максимально общеизвестной мелодике и не стали раздувать его длину сверх разумных пределов. Повторимся – альбом хорош и в целом, и каждым своим треком, что придаёт ему коммерческой вразумительности и является залогом успеха коллектива не только на отечественной сцене. Впрочем, такое гордое и справедливое название, как Grand Melody Orchestra, обязывает ко многому, и весьма похвально, что музыканты реализуют в своём творчестве именно что множественные подходы к музыкальному материалу.

Видеоклип к пьесе «Калинка»


Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на сборный альбом группы Pushking Community “The Best” (2019)

PUSHKING COMMUNITY
The Best
(Digipak)
℗ 2019 K. Shustarev, O. Savilov / Pushking Records Ltd. (number n/a)
18 tracks = 79'46"

Pushking Community 19

Резон выпуска сборника состоявшегося и устоявшегося в общественном мнении профессионального рок-коллектива есть всегда (хорошо – почти всегда), но в случае с одними из хранителей традиций классического хард-рока в России, питерской группой Pushking Community, известной многим под именем Pushking, существует и дополнительная опция в пользу CD-сборника. А именно – последний студийный альбом Pushking Community “Flame Of The Rising Soul” (2018) был опубликован исключительно в Интернете. Учитывая, что из 13 треков данной работы на “The Best” перекочевало девять, можно рассматривать данный сборник как своего рода переиздание “Flame…” с бонус-треками: пьеса “Right Man” взята с альбома “One Shot Deal” (2015), плюс имеются четыре номера с CD “Never Give Up Or Die… MF”(2016) и четыре же совершенно новых – во всяком случае, для слушателя – трека. К сожалению, в буклете “The Best” не указано, какая пьеса откуда взята, что из новинок является ауттэйком студийных сессий к последним альбомам, и что записано специально для “The Best”.

Нельзя требовать от сборника новаторства, но нужно ожидать представительности – что и обеспечивает “The Best”. Впрочем, номера с “Flame Of The Rising Soul” в общем объёме сборника довольно точно придерживаются своего исходного альбомного порядка, так что версию о «расширенном студийном альбоме» можно признать верной. Если же говорить о содержании, то музыканты Pushking Community в очередной раз с лёгкостью доказывают, что Россия на самом деле – часть не только всего мира, но Европы в первую очередь. Очень легко представить Pushking Community как группу, стоящую в одном ряду с такими столпами европейского хард-рока, как швейцарцы Gotthard, что запросто доказывает открывающий сборник номер “Right Man” (2015) с его общей буги-разухабистостью и монументальными риффами, явно позаимствованными у великих ZZ Top. Понятно, что отсылок к именно к швейцарскому хард-року, как самой стабильной современной музыке Европы, на сборнике полным-полно, но особо хочется выделить трек “I’m Bad”, своим умеренным модернизмом звучания и особенно партией бас-гитары вызывающий аналогии с ещё одним хард-роковым именем из страны банков и гор, а именно с популярной группой Shakra. Само собой, настоящая европейская хардовая группа не может не набраться чего-то хорошего и доброго у патриархов Deep Purple – и Pushking Community оказывает здесь уважение Великим в чрезвычайно бойком номере “Never Give Up” (2016) и динамичной блюзовой балладе “More Than Nothing” (2018).

Из неопубликованных пьес, вошедших в сборник, безусловно надо выделить хард-роковую балладу “Light A Candle In A Prayer” и несколько «латинистый» по аранжировке трек “You Hold Me Down”, где моментально узнаваемая по тембру и манере звукоизвлечения гитара виртуоза Дмитрия Четвергова несколько мимикрирует под таковой инструмент в руках Карлоса Сантаны (Carlos Santana). Вообще же грамотные и насыщенные инструментальные аранжировки, как известно многим – один из сильнейших козырей материала группы в целом и “The Best” в частности. Надо думать, что и без мощных партий духовых в исполнении Алексея Батыченко часть этих номеров вряд ли прозвучали бы так, как это было задумано – и в первую очередь каноничная по отношению к хард-року 70-х “Story About Johnny” (2018) и полубаллада “Soul Inside Out” (2018), очень выигрышно решённая в стилистике сочетания традиционного AOR'а («рока для взрослых») и вечно актуального соула. Мастер-класс в рок-аранжировке? Почему бы и нет, и хотя бы только поэтому статус “The Best” всяко выше, чем у «просто сборника» для широкого слушателя. А уж про привычный для Pushking и Pushking Community профессиональнейший уровень продюсирования что и говорить – с ним такой хард-роковый материал не только радует слух, но и рискует остаться со слушателем очень надолго.
Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта The Ferrymen “A New Evil” (2019)

THE FERRYMEN
A New Evil

℗ 2019 Frontiers Music FR CD 989 / Irond IROND 19-1955
11 tracks = 51'38"

The_Ferrymen_19
Альбом проекта The Ferrymen “A New Evil” на iTunes
Слушать альбом проекта The Ferrymen “A New Evil” на Яндекс.музыке

«А что, Ронни Ромеро (Ronnie Romero) скоро уже будет петь везде?» Вопрос неизбежный, тем более в свете вестей о новом составе группы Vandenberg. Однако второй альбом проекта The Ferrymen вызывает у слушателя если не прилив вселенского оптимизма, то как минимум обоснованную радость – и не в последнюю очередь благодаря умению лидера проекта, композитора, продюсера и мультиинструменталиста Магнуса Карлсона (Magnus Karlsson) быть музыкальным хамелеоном, умеющим сочинять очень толковый музыкальный материал в рамках как собственных предпочтений, так и поставленных задач. Собственно, это ещё одна строка в список заслуг музыканта, который сумел показать стилистическую гибкость как в рамках собственного состава Last Tribe (2001–2003) и проекта Free Fall, так и при работе с немалочисленными проектами, артистами и группами, от Allen / Lande (2005–2010) до Midnight Sun (1999–2001) и фронтмена Magnum Боба Кэтли (Bob Catley) в 2008 году.

А какие задачи Магнус может ставить при сотрудничестве, пусть даже исключительно студийном, с вокалистом современной группы Ritchie Blackmore's Rainbow и асом-барабанщиком Майком Терраной (Mike Terrana)? Понятное дело – никаких, кроме создания собственной современной версии Rainbow в рамках собственных воззрений и композиторских умений, что и было блестяще доказано при помощи безымянного дебюта The Ferrymen (2017). Однако “A New Evil” не стал точным повторением первой работы – на сей раз пересечений с европейским пауэр-металом в его наиболее прямолинейной форме стало откровенно меньше. В подобной стилистике ныне выдержаны только пьеса “The Night People Rise”, находящаяся уже на границе с поп-металом; титульный номер, при этом обладающий в аранжировке немалым весом практически трэш-металлических гитарных риффов, да “Save Your Prayers”, очень похожая на сильно утяжелённый Stratovarius «вообще». А вот остальной материал “A New Evil” – это именно стилизации под Rainbow. Небезупречные, нет, и это скажет вам любой поклонник Человека в Чёрном – но ведь Магнус Карлсон мелодически и гармонически мыслит совершенно по-другому! Но достаточно сказать, что плотные и сверхмощные аранжировки именно остальных номеров как нельзя лучше соответствуют талантам Майка-громовержца, что же до Ронни Ромеро, то и не вспомнишь, на какой ещё записи он выступает более мотвированным и понимающим материал исполнителем, нежели здесь. (Нет, то, что теперь именуется группой Ritchie Blackmore's Rainbow, просьба не называть!)

Отрадно и то, что подобные пьесы на “A New Evil” практически все быстрые, что и соответствует представлениям рядового и даже нерядового меломана о классике Rainbow, за исключением трагической среднетемповой “Heartbeat”, имеющей определённое сходство с классикой группы Dio 80-х. В определённом смысле от «генеральной линии» уклоняется и пьеса “No Matter How Hard We Fall”, где вокал и гитара следуют скорее поп-мелодической линии, уже в духе Rainbow 80-х. Понятно, что The Ferrymen – очередной, и вряд ли самый важный для фирмы проект руководства Frontiers Music, но перед нами как раз тот случай, когда замысел – это одно, а его воплощение – нечто совсем другое. Да и был ли замысел, если Магнус и ранее особо не скрывал, как минимум в интервью, своих симпатий к Ричи Блэкмору, естественных для всякого шведского рок-гитариста старой школы? Конечно, обложка альбома, снова выдержанная в духе «я не буду тебя спасать, я буду тебя топить» не очень согласуется с его наполнением, опирающимся на столь серьёзную традицию… но ведь не для того же мы альбомы приобретаем, чтобы любоваться на их обложку, верно?

Видеоклип к пьесе “A New Evil”


Видеоклип к пьесе “No Matter How Hard We Fall”


Текстовый видеоклип к пьесе “Bring Me Home”

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора