April 6th, 2020

CDmonitor

Рецензия на альбом группы Eclipse “Paradigm” (2019)

ECLIPSE
Paradigm

℗ 2019 Frontiers Music FR CD 986 / Irond IROND 19-1954
11 tracks = 41'40"

Eclipse_19
Альбом группы Eclipse “Paradigm” на iTunes
Слушать альбом группы Eclipse “Paradigm” на Яндекс.музыке

Много ли вы слышали альбомов, тем более в стилистике мелодик-рока, состоящих практически из сплошных «почти хитов» – тем более в самом что ни на есть общенародном значении этого термина? Нет? Значит, самое время открыть для себя шведский квартет Eclipse – и неважно, что это знакомство начнётся для вас с седьмого альбомом группы, то есть как раз “Paradigm”. Не имеет значения, что уже с третьего альбома “Are You Ready To Rock” (2008) все без исключения полноразмерные работы группы были воистину щедрыми дарами гения. “Paradigm” вызывает не только радостное чувство узнавания композиторской манеры лидера группы, певца, мультиинструменталиста, композитора и продюсера Эрика Мартенсона (Erik Martensson), но и повторное восхищение его умениями, как будто не из нашей эпохи взявшимися.

Не будет преувеличением в очередной раз назвать Eclipse хранителями национальных традиций. Ведь Эрик-композитор отталкивается в своей манере не от привычных для соотечественников образцов в лице Deep Purple и Whitesnake с необходимыми поправками на мелодику в духе американских столпов AOR'а («рока для взрослых») ещё 70-х годов, в частности Journey и Boston, но от шведской поп-музыки 70-х и 80-х. Именно поэтому материал звучит так, как будто вы его впервые услышали не с рождением группы Eclipse, а много раньше. То есть «симптом группы Boston» налицо, но коль скоро Эрик позиционирует себя не просто как рок-музыканта и вынашивает планы по переезду в Нэшвил, то можно понять: для него столь превосходные альбомы, как “Paradigm” – никакая не вершина карьеры, но некий промежуточный успех на пути к вершинам шоу-бизнеса.

Конечно, этот альбом не открывает никаких новых горизонтов, но просто ещё раз показывает мощь Эрика как продюсера и композитора – из числа «почти хитов» на альбоме следует исключить разве что номера “Viva La Victoria” и “.38 Or .44”, которые являются просто несомненными хитами безо всяких скидок. Впрочем, такое разделение волен производить каждый слушатель по своему усмотрению, да и вообще давно ли в последние лет 20 к альбому снималось аж четыре официальных видеоклипа, пусть и низкобюджетных? Ещё одно исключение – закрывающая песенную программу пьеса “Take Me Home” с чрезвычайно поднятой в миксе ритм-секцией, и особенно партией барабанов. Да, такой номер только на стадионах распевать – даже если этот стадион существует исключительно в сознании самих музыкантов. И по прослушивании “Paradigm” в голову вселяется только одна мысль – а почему Эрик Мартенсон до сих пор не стал звездой именно что планетарного масштаба. Ответ вы, к сожалению, знаете: на дворе сейчас не 80-е, а шведский шоу-бизнес по своей влиятельности безусловно уступает американскому, кто бы и что у нас об этом не говорил. Но это всё – ненужные умствования, а наше дело – просто слушать альбом, и радоваться тому, что подобные работы выпускаются и в эпоху, когда поп- и рок-музыка практически полностью утратила роль одного из стержней общественной жизни, причём в мировом масштабе.

Видеоклип к пьесе “Viva La Victoria”


Видеоклип к пьесе “Mary Leigh”


Видеоклип к пьесе “Delirious”


Видеоклип к пьесе “The Masquerade”


Аудиоклип к пьесе “United”

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Легион» «Апокалипсис» (1986 / 2019)

ЛЕГИОН
Апокалипсис

℗ 1986 / 2019 OldWise Records OLD 07-19 CD
13 (14) tracks = 47'23"

Легион 86_19

Мало кто знает или помнит, что московский состав «Легион» реально является старейшей хэви-группой России: поворот к модному на совершенно андерграундном уровне стилю случился у коллектива аж в 1981 году (!), и тогда же к микрофону группы встал Алексей Булгаков. К весне 1985 года «Легион» считался наряду с ранними составами «Чёрного кофе» и пребывающим в статусе культа «99%» одной из важнейших столичных хэви-групп – этот статус подкреплялся и тем, что имя «Легион» слышали многие, но саму группу – почти никто. Плюс у «Легиона» не было вообще никаких записей, даже подобных несчастной условно студийной работе «99%», не говоря уж о вполне компетентном для тех лет и условий существования хэви-рока в СССР первом магнитоальбоме «Чёрного кофе» «Приди и всё возьми» (1984). При том, что с сентября 1985 года «Легиона» более-менее регулярно играл концерты и уже никем не преследовался ни по какой линии, до первого магнитоальнома коллектив дорос только в следующем году. Собственно, это и был «Апокалипсис».

Когда поздней весной 1988 года группа начала участвовать в фестивалях под эгидой Центра Стаса Намина, именно пьесы с «Апокалипсиса» и определяли лицо группы, являясь основой её концертной программы. Но те, кому памятны упомянутые выше выступления, может очень разочароваться первым в истории опытом «Легиона» в грамзаписи, также впервые переизданным ныне на CD. Дело даже не в том, что у музыкантов не сохранилось нормальной мастер-ленты – автор убеждён, что та «мастер-лента» никогда не была нормальной, являясь бытовой катушкой со скоростью записи 19 см / сек. Как ни странно, в откровенной низкобюджетности звука и заключён главный плюс переиздания, превращающий его в артефакт истории нашей хэви-сцены. Вот так и звучали почти все без исключения самодельные магнитоальбомы, записанные самым что ни на есть народным способом, то есть на репетиционной базе и на концертном аппарате типа «какой есть», с минимальными гитарными и вокальными наложениями; в качестве же магнитофона в самом лучшем случае выступала «Электроника ТА1-004», а то и вообще «Нота-203». Ваш автор сам был свидетелем подобных «студийных сессий», и понимает, что музыканты «Легиона» 33 года назад добились на «Апокалипсисе» всего, на что были способны.

А способны они были на многое – главный хит группы, «Листопад», впервые представлен именно на этом альбоме. Пьесы же «Легион» и «S.O.S» знакомы каждому гостю концертов группы, в каком бы году они не происходили. Да и просто интересно сейчас слушать отечественную группу, которая из-за известного дефицита первоисточников в те годы впрямую никого не копирует, а играет хэви-метал так, как представляет это себе умозрительно – хотя, возможно, музыканты были знакомы с творениями неизбежных Judas Priest и Iron Maiden. Вероятно, в поле зрения (то есть слуха) музыкантов попала и первый магнитоальбом «Арии» «Мания величия» (1985)… Понятно, что у группы имелось стремление создать эпичный и одновременно нескучный альбом – на первое намекает двухчастный (и представленный на CD в формате двух отдельных дорожек) титульный трек с донельзя пафосной «разговорной» первой частью, на второе – три инструментальных интерлюдии. Сейчас-то легко говорить, что без этих элементов «Апокалипсис» только бы выиграл – но без подобных выкрутасов в соответствующую эпоху модный хэви-альбом почти никем здесь не мыслился. То есть перед нами – не только первоисточник знакомого слушателю материала «Легиона», но и настоящий памятник истории нашей нелегкой музыки. Вот так мы и будем воспринимать CD-издание «Апокалипсиса», и ничего зазорного в этом нет.

Альбом «Апокалипсис» на YouTube

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора