April 15th, 2020

CDmonitor

Рецензия на альбом группы Sirr “Yoruldum” (2014 / 2019)

SIRR
Yoruldum

℗ 2014 / 2019 Sirr / OldWise Records OLD 05-19 CD
8 tracks = 34'51"

Sirr_19

Хэви-метал из Азербайджана? Шутить изволите? Ну хорошо, мелодик-десовый состав Silence Lies Fear с такой экзотической территории мы принимаем, но традиционных хэви-металлистов? Так в том-то и дело, что группа Sirr – никакая не традиционная, во всяком случае для европейского слуха. Часто задают вопрос: «а почему восточная музыка имеет совершенно особенную мелодику?» – так вот, этот материал даёт на него верный ответ: потому что она соответствует мелодике самих восточных языков. Конечно, причислить все номере с “Yoruldum” («Я устал») к «арабскому хэви-металу», как многие его себе представляют, невозможно – но никто и никогда не ждёт от действительно опытных музыкантов одномерного альбома.

Корни Sirr – в сумгаитской хард-роковой группе Yuxu под руководством ныне покойного бас-гитариста Ибрагима Эмина, существовавшей еще в конце 80-х. Но, хотя Sirr – состав тоже не очень-то молодой, “Yoruldum” стал его дебютом в грамзаписи. И, конечно, главной музыкальной изюминкой по-семидесятнически короткого альбома стало исполнение всех песен на родном для музыкантов языке. Повторимся, собственно «восточных песен» здесь всего две: это открывающая программу “Yaşamaq Gözəldir” («Жизнь прекрасна») и “Şamdan” («Свеча»), вызывающие моментальные ассоциации с незабвенным номером “Arabia” (1989) голландцев Vengeance. Однако напористая пьеса “Yaşa Ruhumda” («Живи во мне») больше всего напоминает о массе американских групп начала 80-х, творивших себе кумиров из «старых» Scorpions ещё с гитаристом Ули Джоном Ротом (Uli Jon Roth) в составе. Прочий же материал можно отнести к стилистике прямолинейного мелодичного хэви-метала 80-х, в котором энтузиазма музыкантов будет поболее, нежели собственно композиторской оригинальности. Но нужна ли такая оригинальность, когда для нас этот материал звучит очень необычно именно за счёт вокальных мелодий и языка – музыка же, как уже говорилось, лишь следует за голосом… И если вы хотите удивиться посильнее – на альбоме имеется отличная хард-блюзовая баллада “Ömür” («Жизнь»). Парадокс, но блюз можно исполнять и на азербайджанском языке, и ничего страшного не случится.

Конечно, в нашей реальности творчество Sirr рассчитано в первую очередь на крайне любознательного меломана, живущего именно расширением горизонтов собственного познания в сторону самых экзотических географических территорий и их музыки. Но на самом деле “Yoruldum” рекомендуется всем, кому интересно, какую качественную музыку могут исполнять люди из страны, которая ассоциируется у слишком многих лишь со звуками, разносящимися по волнам неназываемой нами FM-радиостанции.

Видеоклип к пьесе “Şamdan” («Свеча»)


Альбом “Yoruldum” («Я устал») на YouTube

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта Timo Tolkki’s Avalon “Return To Eden” (2019)

TIMO TOLKKI’S AVALON
Return To Eden

℗ 2019 Frontiers Music FR CD 956 / Irond IROND 19-1950
12 tracks = 54'13"

Avalon_TT_19
Альбом проекта Timo Tolkki’s Avalon “Return To Eden” на iTunes
Слушать альбом проекта Timo Tolkki’s Avalon “Return To Eden” на Яндекс.музыке

Третья и последняя часть пауэр-металлической оперы под вывеской проекта Timo Tolkki’s Avalon оказалась ничуть не хуже, а как бы и не лучше предыдущих двух, “The Land Of New Hope” (2013) и “Angels Of The Apocalypse” (2014). Причём «лучше» не только в плане продюсирования и отсутствия известных стилистических диссонансов, якобы диктуемых крайне невнятным сюжетом. Нет, бывший лидер и гитарист Stratovarius посредством “Return To Eden”, блестяще доказал, что он вернулся в отличную творческую форму именно как композитор. Более того, подобной изобретательности от Тимо было не дождаться как бы не со времён альбома Stratovarius “The Fourth Dimension” (1995) и посему можно рассматривать “Return To Eden” как генеральную репетицию к свершениям новосозданной группы Тимо Infinite Visions. Для тех, кто сомневается – помимо Тимо, на “Return To Eden” задействованы исключительно итальянские инструменталисты, в том числе продюсер альбома, гитарист группы Secret Sphere Альдо Лонобиле (Aldo Lonobile), но при этом ничего провинциального в записи не сыскать. Плюс, данный альбом на самом деле не страдает никакой «оперостью» – просто сборник песенных номеров, и всё. То есть воспринять его с каким-то особым почтением в духе «о, это пауэр-металлическая опера!» смогут только те, кто отстал от рок-музыкального процесса лет на 15, не менее.

Посему неудивительно, что материал большей частью отсылает нас к тому самому классическому периоду Stratovarius, о котором мы уже успели хорошо соскучиться: не менее трёх номеров (“Promises”, “Now And Forever” и “Wasted Dreams”) как будто из золотой эпохи финской группы сюда и перекрочевало. Причём музыка оказывается, выскажемся так, сильнее вокала – нет никакой разницы, что первые две пьесы из вышеназванных спеты Тоддом Майклом Холлом (Todd Michael Hall – Riot V), а третья – Заком Стивенсом (Zak Stevens – Archon Angel и Circle II Circle, экс-Savatage). Зато именно с Заком связана единственная «подгонка и наладка» в альбоме – героическая среднетемповая пьеса “Miles Away” с его вокалом звучит как нечто среднеарифметическое от Stratovarius и как раз позднего Savatage. Впрочем, здесь можно обнаружить и влияния итальянской пауэр-сцены – ярким доказательством тому пьеса “Limits”, будто бы написанная музыкантами Stratovarius и Labyrinth одновременно. Причём именно этот номер, а также “Give Me Hope” являются изрядным сюрпризом – их очень грамотно и уместно исполняет уже изрядно забытый голландец Эдуард Ховинга (Eduard Hovinga), бывший фронтмен некогда славного состава Elegy и датско-голландского проекта Prime Time. Не подвели и вокалистки, с которыми Тимо обошёлся сурово, то есть вписал их голоса в материал, с таковыми героинями совсем не ассоциирующийся. Без сомнений, для не нуждающейся в дополнительном представлении Аннеке ван Гирсберген (Anneke van Giersbergen – Vuur, экс-Gentle Storm и The Gathering) потрясающее исполнение вполне романтических, невзирая на весь пауэрный напор звучания, пьес “Hear My Call” и “We Are The Ones”стало прямо-таки прорывом на новые территории. А роковая брюнетка Марианжела Демуртас (Maiangela Demurtas – Tristania) также неожиданно удачно профигурировала в замыкающем треке альбома “Guiding Star”, демонстрирующем неожиданное сходство в мелодике и построении клавишных партий не только с Stratovarius, но и с Royal Hunt.

Соскучились по тому самому европейскому пауэр-металу, когда этот термин в первой треки и середине 90-х был ещё внове и означал музыку действительно новую и нескучную? Тогда хватайте “Return To Eden” и держите его крепче в собственной коллекции, совершенно независимо от того, наличествуют ли в ней первые две части это условно оперы – и даже независимо от того, слышали вы ранее эти два альбома или нет.

Видеоклип к пьесе “Promises”


Видеоклип к пьесе “Godsend”

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора