May 12th, 2020

CDmonitor

Рецензия на концертный альбом группы Led Zeppelin “How The West Was Won” (1972 / 2003 / 2018)

LED ZEPPELIN
How The West Was Won
(3 CD / Cardboard Sleeve)
℗ 2003 / 2018 Atlantic Recording Corporation / Warner Music Group / Warner Music Russia 0603497862788
10 + 4 + 4 tracks = 56'11" + 53'11" + 38'48"
Led_Zeppelin_1972_18
Слушать концертный альбом группы Led Zeppelin “How The West Was Won” на Яндекс.музыке

Давайте спокойно вдохнём, выдохнем, расслабимся и не будем уподобляться немалому числу британских и чуть меньшему количеству североамериканских музыкальных обозревателей, чуть не на потолок лезущих от восторга по случаю переиздания архивного концертного альбома Led Zeppelin с записями из июньской Калифорнии 1972 года, впервые увидевшего свет 15 лет назад. У нас, «рождённых (к несчастью, добавлю я) в СССР» собственная, если так можно выразиться, гордость – в те годы, когда это было актуальным, мы вообще не могли вообразить, что когда-либо попадём на концерты хоть каких рок-имён 70-х. От декабря-1987, когда до СССР доехали-таки Uriah Heep и Wishbone Ash, нас отделяла ещё целая эпоха… Поэтому музыку своих кумиров мы воспринимали только и только со звуковых дорожек альбомов, причём чаще всего в магнитофонной перезаписи. Как ни парадоксально, но “How The West Was Won” (под Западом, который «был побеждён», здесь имеется в виду Калифорния) оказывается единственной доступной жителю Большого Мира параллелью с подобным, чисто «пластиночным» восприятием рок-музыки: не был лично на концерте Led Zeppelin, причём именно на территории США – не говори, что тебе понятен феномен их величия. Ибо каким бы рок-историческим артефактом не оказывался “How The West Was Won”, именно историзм и документальность перевешивают в нём музыкальность. Вы удивлены?

Плач о том, что на протяжении истинной карьеры Led Zeppelin у группы не было настоящего концертного альбома, записанного именно в момент пребывания квартета на пике творческой и исполнительской формы (где тот пик – у каждого своё мнение), не смолкает как минимум с декабря 1980 года, когда было заявлено о роспуске коллектива. Альбом “The Song Remains The Same” (1976), записанный с трёх концертов в нью-йоркском зале “Madison Square Garden” в июле 1973 года рассматривался вплоть до своего ремастированного переиздания с шестью бонус-треками в 2007 году как огрызок саундтрека к одноимённому концертному фильму (каковым девятитрековым огрызком он и был). К тому же считалось общим местом, что на “The Song…” группа демонстрирует небывалое самолюбование – без которого, на минуточку, «цеппелинов» и представить себе невозможно. Архивный же концертный сборник “BBC Sessions” (1997) с записями 1969 и 1971 годов из студий BBC был скромен по понятной причине – численно невеликая аудитория и небольшой зал не обеспечивают должного энергетического обмена между музыкантами и аудиторией. То есть на момент своего первого издания в 2003 году “How The West Was Won” оказывался совершенно вне конкуренции: 1972 год – это, похоже, действительно пик карьеры Led Zeppelin, состоявшийся до перехода команды на траекторию саморазрушения во всех смыслах этого термина и разрастания эго самих музыкантов до совершенно неприличных размеров.

Концертник вызывал мало вопросов в 2003 году, однако минуло полтора десятилетия, на которые пришлось и расширенное переиздание “The Song Remains The Same”, которое в таковом формате и с личным ремастерингом Джимми Пейджа (Jimmy Page) оказалось ненамного хуже рассматриваемого тройника. Вероятно, сперва Джимми также предполагал «расширение и улучшение» “How The West Was Won” – с осени прошлого года последовательно ходили слухи о включении в данное переиздание бонус-треков, об издании обоих полных концертных программ (25 июня в зале “L.A. Forum” и 27 июня на “Long Beach Arena”) под одной обложкой и об отдельной компоновке представленных треков с разных концертов в раздельные фрагменты аудиопрограммы. Ничего этого сделано не было – напротив, переиздание оказалось на три с лишним минуты короче исходного издания 2003 года: из рок-н-ролльного попурри в середине “Whole Lotta Love” оказался выкинут фрагмент пьесы Джина Питни (Gene Pitney) “Hello Mary Lou”. Ладно, нового не прибавили, так хоть старое не отнимайте – тем более, что никаких разъяснений м-р Пейдж по этому поводу не дал. Новый ремастер тоже не оказался радикальным – как-никак, Джимми работал и над исходным изданием, так что здесь просто оказался несколько подтянут и вычищен диапазон высоких и средневысоких частот, ничего нового в звуке группы не раскрылось. Дизайн же приведён в соответствии с современными требованиями: не диджипэк, но картонная обложка «под винил», комплектующаяся 20-страничным буклетом-фотоальбомом CD-формата с глубокой лакировкой.

Но, как бы не был исторически важен для любого рок-поклонника этот тройник, он наглядно доказывает, что легенда о Led Zeppelin – и, очевидно, её концерты в целом – были куда лучше, нежели собственно группа. 20-минутные версии собственных пьес Led Zeppelin куда как интереснее смотреть, нежели просто слушать (общеизвестные DVD группы тому примером), да и при внимательном прослушивании из звуковой панорамы вылезает известная, выразимся так, неаккуратность Джимми как соло-гитариста, мысль которого в импровизациях уезжает куда-то в сторону от исходной музыкальной идеи конкретного номера и в результате заводит и его лично, и всю группу неизвестно куда. Честно говоря, самые интересные аудиофрагменты тройника – это именно короткие, до пяти минут, пьесы, плюс, естественно, “Stairway To Heaven” (1971). Здесь музыканты просто играют именно то, чего от них ждёт публика – и получают соответствующую энергетическую отдачу зала. Собственно, программа попутно подтверждает, что основой концертного звука Led Zeppelin были не те два музыканта, на которых все молятся, но могучая ритм-секция в лице Джна Пола Джнса (John Paul Jones) и Джона Бонэма (John Bonham) – с такими монстрами за спиной Джимми мог творить вообще всё что угодно, взаимодействие с аудиторией обеспечивали как раз два Джона. Да и визуально напор ритм-секции и квартета в целом чрезвычайно завораживает: достаточно сказать, что архивный DVD “Led Zeppelin DVD” (2003) продался в свое время в почившей в бозе сети магазинов «Пурпурный Легион» в количестве чуть не на порядок большем, чем первое издание “How The West Was Won”. Другое дело, что иметь данный CD-тройник в коллекции всякому поклоннику классического рока полагается, как говорится, по умолчанию – но это относится именно к легенде о группе, а не о реальном качестве Led Zeppelin как реально существовавшего концертного состава. Остаётся только слушать исторические записи тех Великих, на концертах которых ты не был и уже не побываешь никогда. Ещё раз спасибо товарищу М.А. Суслову и ряду других высокопоставленных коммунистических товарищей за наше (не)счастливое детство и юность.
CDmonitor

Рецензия на концертный альбом Джеффа Бека (Jeff Beck) “Live At The Hollywood Bowl” (2018)

JEFF BECK
Live At The Hollywood Bow
l (2 CD / Cardboard Sleeve)
℗ 2018 Deuce Music / ATCO / Rhino / Warner Music Group / Warner Music Russia 603497865024
12 + 9 tracks = 46'31" + 46'11"

Jeff_Beck_18

Концертный альбом Джеффа Бека (Jeff Beck) “Live At The Hollywood Bowl”на iTunes
Слушать концертный альбом Джеффа Бека (Jeff Beck) “Live At The Hollywood Bowl”на Яндекс.музыке

Имя «гитарного бога для гитарных богов», англичанина Джеффа Бека, настолько ничего не говорит не то что отечественному широкому слушателю, а даже и большинству считающих себя эрудированными меломанов, что его единственный концерт в московском зале “Crocus City Hall” несколько лет назад оказался сильно нераспроданным… Да что там говорить о публике, если автор этих строк сам слышал своими ушами, как один очень известный отечественный рок-гитарист после посещения выступления Джеффа в США публично разглагольствовал о том, что-де «сейчас такая музыка нужна только старым и немодным идиотам». И это – о человеке, который не только запустил в 1968 году профессиональную карьеру певца Рода Стюарта (Rod Stewart), бывшего тогда первым фронтменом Jeff Beck Group, но и без которого звук и мир современной электрогитары был бы совсем иным. К счастью, во всём остальном мире, от Польши и западнее, Джефф – бесконечно уважаемая рок-звезда мирового уровня с понятными коммерческими последствиями. Посему не удивляйтесь, что “Live At The Hollywood Bowl” – уже седьмой концертный альбом Джеффа за всю его карьеру (и восьмой, если считать изданный только в Японии концертник группы Beck, Bogert & Appice 1973 года), причем не самый обычный. Дело в том, что концертами тура 2016 года Джефф справлял полувековой юбилей собственной профессиональной деятельности, и потому программа двойника и сопутствующего ему DVD охватывает всё, что только можно – от древних поп-хитов Yardbirds до материала со своего последнего и вновь условно модного студийного альбома “Loud Hailer” (2016), да еще в присутствии на сцене ничуть не менее знатных, чем он сам, гостей.

В наш век безудержного технического прогресса основным форматом концертного альбома уже давно стал в лучшем случае аудиовидеокомплект DVD+CD (или «плюс несколько CD»), однако же представители старой рок-школы не пренебрегают и просто CD-комплектом – качество подобных авторских релизов даёт им на это право. А в случае с “Live At The Hollywood Bowl” если и говорить о качестве, то о качестве какого-то совершенно галактического уровня: давно ли вы слышали концертный рок-альбом, по прослушивании (и даже не просмотре!) которого хочется всё немедленно бросить – и нет, не уехать в Урюпинск, а прямо сейчас научиться играть на электрогитаре? Ветеран знает и всегда знал некий практически не дающийся другим гитаристам секрет, и при всём разнообразии материала, от блюза до фьюжна и гитарного мэйнстрим-рока 60-х (“Heart Full Of Soul” и “For Your Love” Yardbirds) до блюз-рокового модернизма материала с “Loud Hailer” с блюзовой и рок-классикой посередине (“Rough Boy” ZZ Top и инструментальная версия “A Day In The Life” The Beatles) концертная программа совершенно не производит впечатления эклектического собрания сочинений Великого. Что ж, правы считающие, что главным умением Джеффа на протяжении всей его карьеры с её иногда непонятными стилистическими поворотами было умение встроить звук своей гитары в какой угодно музыкальный контекст. А коль скоро с Маэстро играют музыканты сами понимаете какого уровня, а не пионеры, то и результат неизменно оказывается выше всяческих похвал. Причём профессиональный уровень нынешнего состава Джеффа никак не связан с известностью музыкантов – таковой может похвастаться лишь бас-гитаристка Ронда Смит (Rhonda Smith), работавшая в составе покойного Принса (Prince) и отчасти вокалист Джимми Холл (Jimmy Hall) из южнороковой группы Wet Willie. Зато каждый из этих людей отобран в группу лично Джеффом – а это что-то да значит. Столь же кропотливо подобраны и гости сценического шоу – и мы даже не будем говорить о мастере блюза Бадди Гае (Buddy Guy), с которым Джефф откатал весь юбилейный тур. Умеренно модная ныне Бет Харт (Beth Hart), виртуоз фьюжн-клавишных Ян Хаммер (Jan Hammer), работавший с Джеффом во второй половине 70-х, лидер ZZ Top Билли Гиббонс (Billy F. Gibbons) и фронтмен Aerosmith Стивен Тайлер (Steven Tyler) – кому еще под силу собрать на сцене такую малую рок-энциклопедию, как не Джеффу? Вот и оцените авторитет гитариста, если персонажи подобного калибра почитают за честь оказаться с ним на одной сцене в роли всего лишь гостей… В результате правило «профессионалы должны держаться вместе» дарует нам еще и максимально безупречный по звуку концертный альбом, хотя Джефф и его коллеги прекрасно знают, где находится граница между сценическим драйвом и стерильностью звука – и, к счастью, ни разу не переходят её. Сам же гитарист в свои 72 года находится в прекрасной исполнительской форме и, как принято выражаться сейчас, «мотивирован на результат». Причём настолько, что “Live At The Hollywood Bowl” совершенно невозможно описать даже восторженными выражениями – все, для кого понятие «классический рок» не является пустым звуком, обязаны ознакомиться с этим двойником. Причём именно на толковой компонентной аппаратуре с хорошими кабелями, и никак иначе – и тогда электрогитара сама попросится к вам в руки.

Промо-видеоролик к концертному альбому “Live At The Hollywood Bowl”


Концертный видеоклип к пьесе “Star Cycle”


Концертный видеоклип к пьесе “Let Me Love You”


Концертный видеоклип к пьесе “Train Kept A-Rollin'”


Концертный видеоклип к пьесе “Purple Rain”