May 13th, 2020

CDmonitor

Рецензия на альбом группы Dissector “Planetary Cancer” (2016)

DISSECTOR
Planetary Cancer
(Digipak)
℗ 2016 Mazzar MZR CD 761
12 tracks = 52'39"
Dissector_16
Слушать альбом группы Dissector “Planetary Cancer” на Bandcamp
Альбом группы Dissector “Planetary Cancer” на iTunes
Слушать альбом группы Dissector “Planetary Cancer” на Яндекс.музыке

Коль скоро отечественные музыканты знали и знают толк в том, как правильно сочинять и исполнять трэш-метал, им же с руки ответить и на не самый простой вопрос: до каких границ можно расширять звучание стиля, чтобы он не превращался ни в техно-трэш, ни в иные пограничные субстили, вроде готического или индустриального трэша? Второй полноразмерный альбом бывшего магаданского, а ныне питерского состава Dissector даёт воистину развёрнутый ответ на данный вопрос, причём результат нисколько не назидателен и не скучен для слушателя. “Planetary Cancer” оказывается такой работой, которая ни на такт не даст заскучать ни просто искушённому любителю трэш-метала, ни даже специалисту и эксперту, опытному в вопросах звучания традиционных (и не очень) трэш-металлических групп, и даже непосредственно занимающемуся их продюсированием.

В определённом смысле Dissector ставит здесь с трэш-металом тот же эксперимент, что в своё время проводили немцы Kreator на памятном многим альбоме “Outcast” (1997). Но если Kreator тогда по преимуществу уходили в готический трэш-метал, то наше трио экспериментирует с электроникой почти безо всякого уклона в индастриал, а также, не удивляйтесь, и с альтернативным роком! Именно яростные, но альтернативные по звуку партии ритм-гитар стали едва ли не фирменным знаком “Planetary Cancer”, и нигде они не слышны лучше, нежели в титульном треке и пьесе “Fallen One”. Плюс, несмотря на появляющиеся там и сям электронные попискивания, мигом напоминающие о первых шагах и первой славе на хэви-сцене американцев Fear Factory, материал альбома в целом тяготеет к традиционному и вполне мелодичному трэш-металу именно усреднённой европейской модели, от Берлина до Лондона и обратно. За пределы подобного традиционализма оказались вынесены разве что откровенно технократический номер “Currency Of Life” и трек “Perfect Smile” не без некоторого уклона в пост-метал, делающий его схожим с творчеством зрелого периода соотечественников Grenouer. Плюс на альбоме имеется настоящая европейская трэш-металлическая баллада, а именно финальный трек песенной программы “Invisible Lies”. Правда, баллада эта отличается изрядной готичностью, да и спета она прекрасной дамой – Рэчел Греч (Rachel Grech) из мальтийской (!) группы Blind Saviour, что придает не то что этому номеру, а и всему альбому в целом долю финального дьявольского очарования, совершенно уместного в контексте избранной музыкантами стилистики. Конечно, некоторые попеняют “Planetary Cancer” за известную аранжировочную разнонаправленность, обеспечиваемую не только студийными изысками, но и изрядным числом гостей-инструменталистов – но на дворе далеко не середина 80-х, чтобы просто радоваться исполнению трэш-метала как такового. И если вы ратуете за современный трэш-метал, то “Planetary Cancer” – однозначно ценная находка на пути ваших поисков.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы NeverDie “Catch A Bird” (2018)

NEVERDIE
Catch A Bird
(Digipak)
℗ 2018 Mazzar MZR CD 832
11 tracks = 40'31"

Neverdie_18
Слушать альбом группы NeverDie “Catch A Bird” на Bandcamp

Одни обозреватели пишут о третьем альбоме башкирского состава NeverDie буквально: «это готик-метал, каким он должен быть». Иные же собратья по перу поругивают “Catch A Bird” за излишнюю простоту, музыкальную прямолинейность и нераскрытые возможности музыкантов как композиторов, аранжировщиков и исполнителей. Как ни странно, правы все сразу: возможно, это прозвучит неожиданным даже для участников NeverDie, но им в рамках известной современной моды на ретро-рок поймать за хвост – опять параллели с птицей, в том числе на обложке CD – некоторую ностальгию целевой аудитории по раннему, несколько наивному готик-металу первой половины, а то и первых двух третей 90-х. Поэтому об «упрощенчестве» не стоит говорить – скорее о характерности, но характерности и достоверности в ретро-облике представленного музыкального материала. Альбом “Catch A Bird”, будь он записан лет 20 с лишним назад, выглядел бы очень органично в каталогах таких не последних фирм-издателей, как Music For Nations или Black Mark соответствующей эпохи.

Идея о прямолинейности и простоте берётся вот откуда: NeverDie как единая группа сознательно создаёт простые инструментальные аранжировки довольно-таки усложнённых по структуре пьес, и добивается при этом изрядного драматического эффекта. Тому же способствует не самый стандартный для субстиля вокал Регины Мухамадеевой, одинаково выразительный и в верхнем, и в нижнем регистрах – часто даже кажется, что в составе группы две вокалистки. Также крайне отрадно явно намеренное неприменение группой в аранжировках клавишных струнных партий и иных красивостей, от обилия коих на современных альбомах просто скулы сводит. А раз так, то обязанности по нагнетанию нешуточного драматизма достаются именно Регине, и она справляется с ними на потрясающем уровне – взять хотя бы титульный номер, или развёрнутую, невзирая на скромный хронометраж, пьесу “Fog Over The Lake”. Конечно, при скромности выразительных средств группе никуда не уйти от работы с фольклорной мелодикой, что прекрасно иллюстрирует «восточная песня» “Smell The Nougat” с её ложно сладкими партиями акустических гитар и опять же изрядной вокальной драмой. Отступления же от аранжировочных скромностей в облике совершенно неожиданных партий саксофона Васима Шарапова можно обнаружить лишь в двух финальных номерах альбома – спид-металлическом (!) в старом смысле термина “Evaluation” и кавер-версии “Anubis” греков Septic Flesh (2008). Причем данный кавер также аранжирован в стилистике 90-х, что придает ему облик собственной авторской пьесы NeverDie. Очень похвально, что музыканты отошли на “Catch A Bird” от излишних экстремальностей и аранжировочных модностей, свойственных их альбому “The Source Of Black Water” (2011) и вернулись к простым музыкальным формулам дебюта “Forgotten World” (2008). Возможно, эта рекомендация слишком проста, но если вам когда-то запал в душу альбом шведов Lake Of Tears “Headstones” (1995), то и “Catch A Bird” постарайтесь не пропустить из вида, точнее – из слуха. Как для кого, но для автора этих строк обе эти работы удивительно схожи своей музыкальной атмосферой.

Видеоклип к пьесе “Catch A Bird”