May 19th, 2020

CDmonitor

Рецензия на альбом группы Junkyard Drive “Black Coffee” (2018)

JUNKYARD DRIVE
Black Coffee

℗ 2018 Target / Mighty Music PMZ 274 CD
11 tracks = 44'11"

Junkyard_Drive_18
Альбом группы Junkyard Drive “Black Coffee” на iTunes
Слушать альбом группы Junkyard Drive “Black Coffee” на Яндекс.музыке

Исполнять и записывать музыку, скопом относимую ныне к ретро-року, не так уж просто, как кажется на первый взгляд. Ну да, можно воспроизвести все тонкости звучания альбомов арена-рока середины-конца 80-х, потратив на это массу денег – и зачастую получить за это лишь публичные порицания. Своё звучание – своим временам и своим именам… Слишком современный звук в подобном уже несколько ностальгическом материале тоже не сказать чтобы уместен – словом, всё в руках саунд-продюсера. Датской группе Junkyard Drive несказанно повезло: продюсером их обеих альбомов стал гитарист Сорен Андерсен (Søren Andersen – Electric Guitars), известный также по студийному и концертному сотрудничеству с Гленном Хьюзом (Glenn Hughes) и являющийся совладельцем студии “Medley Studio”. Да, можно ругать Сорена за то, что всем своим подопечным он выстраивает примерно одинаковое звучание – мощное, громкое и прямолинейное, но при этом с отлично слышимыми партиями каждого инструмента. Можно сказать, что такой звук – это фирменное отличие датского же издателя Target / Mighty Music, но в случае с Junkyard Drive подобный продюсерский подход работает не то что на сто, а на гораздо большее число процентов.

А почему? Все просто: с как минимум первым гитарным соло в открывающем “Black Coffee” треке “Time Is Over” становится ясно, что путеводной звездой Junkyard Drive так и остались американцы Skid Row со своим каноническим безымянным дебютом (1989). Вокалист же Кристиан Йохансен (Kristian Johansen) так и поубедительнее молодого Себастьяна Баха (Sebastian Bach) будет: в голосе Кристиана нет истерики, но есть убедительная мощь, совершенно необходимая для подобного современного прочтения коммерческого мэйнстрим-рока 80-х. И далее, как говорится, без остановок – пьесы “Sucker For Your Love”, “Backseat Baby” и “Wasted Nights” являются классическим современным прочтением рок-н-ролльных идиом, в номере “Sweet Little Dreamer” датчане показывают, что отлично понимают, как можно и нужно интерпретировать блюз в рамках коммерческого хард-рока, да и в написании баллад они показывают себя умельцами. К примеру, авторство надрывного трека “Way Too Long” вполне можно приписать Scorpions 80-х, а отчего-то стоящая встык с ним пауэр-баллада схожа как с прототипами тех же Skid Row, так и Great White. Единственная звуковая новация на альбоме, и не самая понятная – это альтернативное звучание партий ритм-гитар в “Make Up Your Mind” и “Same Old Story”. Венчает же альбом инструментальный трек “See You Next Time”, но это ни в коем случае не аморфная атмосферная баллада без слов, а шустрая и в меру злая пьеса, напоминающая даже о проделках гитаристов-инструменталистов на американском лейбле Shraphel Records опять же эдак с треть века назад. Будем думать, что этот номер – своего рода трибьют продюсеру “Black Coffee” и его работе в составе Electric Guitars. И если вы устали гонять на своём аппарате понятно чьи и какие альбомы конца 80-х, то обратитесь к этой работе Junkyard Drive: нет, эти звуки ведут не к американской группе Junkyard, на что вроде бы намекает название, но в сферы более динамичные и радостные. Радостные лично для вас, и с меньшей вероятностью – для ваших соседей.

Видеоклип к пьесе “Sweet Little Dreamer”


Видеоклип к пьесе “Sucker For Your Love”


Видеоклип к пьесе “Way Too Long”
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «УГ – Уникальная группа» «Дримляндия» (2017)

УГ – УНИКАЛЬНАЯ ГРУППА
Дримляндия
(Digipak)
℗ 2017 УГ – Уникальная группа (number n/a)
12 tracks = 55'44"

Уникальная_группа_17

Вот тот случай, когда музыканты собрались шутки шутить, а попали точно в цель! Понятно, что каждый слушатель будет в наши дни расшифровывать аббревиатуру «УГ» в меру своей, гм, фантазии, но на обложке CD (а равно и на мерчандайзинге группы) начертано: «Уникальная группа»… и этому веришь. Волгоградский квинтет и правда уникален, хотя и непонятно, отчего бы в России, где мощные шутки ценили всегда, до сих пор так и не появилось полноценной пародийно-юмористической хэви-группы. Так сказать, нашего ответа если не на Spinal Tap, то хотя бы на Bad News – естественно, с необходимыми национально-музыкальными поправками.

«Мы делаем знакомые мелодии незнакомыми», – прямо заявляют музыканты «УГ» в буклете альбома. Нет, не совсем так: мелодии-то знакомые, и слова песен тоже, но вот сочетание их – да, оно веселит. Тем более, что в правильной традиции тех же британских групп-прототипов это издевательство над оригиналами преподносится с серьёзным видом. Содержание «Дримляндии» можно поделить на музыкальные коллажи (или, как выразятся сейчас, мэшапы) и просто зверские кавер-версии – но ещё неизвестно, что радует слушателя самой разной степени подготовленности больше. Так, формально номер «Штиливали (Людоедская лирическая)» является сильно юмористической кавер-версией «Штиля» (2002) «Арии». Однако этот тот случай, когда при помощи гротеска музыканты «УГ» при участии бывшего фронтмена Arida Vortex и «Ольви» Андрея Лобашёва рассказывают нам неприглядную правду об эстетике оригинала… В общем, впечатление от «Штиливали» – что от ранних неожиданных рассказов и повестей Виктора Пелевина, а тут ещё издевательская полька в гитарном проигрыше. В целом же этот номер напоминает на полном серьёзе разозлившую многих, умышленно кривую и косую кавер-версию “Bohemian Rhapsody” (1975) Queen от Bad News (1987).

Безотказный комический эффект всех без исключения номеров альбома достигается как раз сочетанием якобы зверского вокала Романа Матасова (само собой, что в отечественной традиции певец подобного коллектива должен изображать несложного кинокомедийного злодея!) и издевательских гитарных партий Дмитрия Чайки. Причём самое сильное высказывание такого рода – это «Облакаундоун (Дримляндская кольцевая в час пик)», где во всем известные мелодии “Final Countdown” (1986) Europe, излагаемые громкой гитарой, ввёрнуты куплеты песни “Облака – беологривые лошадки». Понятно, что лобовой комический эффект таких более очевидных номеров, как «Winnie (Плюшевый аннигилятор мёда)», «Паукан (Песенка про дружбу членистоногих с млекопитающими)» и «Mamontus-1912 (Сага про два одиночества)» посильнее будет, но всё же уважим и более сложные подходы. Ну и какой альбом отечественных рок-юмористов может существовать без отсылов к Metallica («Sandman Polka (Песня Витаlica)») и Pink Floyd («We Don't Need No Uchat V Shkole (Эдьюкешн Интернейшнл)») с понятно какими пьесами-источниками вдохновения. Венчает же альбом уже традиционная для наших рокеров «с огоньком» кавер-версия рыбниковского «Буратино» с чудесным названием «Бурый (Деревянный Франкенштейн советской эпохи)» – так сказать, дань невеликой, но традиции.

Как ни странно, большинство сетевых рецензий на «Дримляндию» почему-то упирают на якобы отрицательную несерьёзность альбома и вообще «отсутствие собственного лица» (???) Вообще-то «лицо группы» полагается искать в её собственном творчестве – почему-то кажется, что музыканты «УГ» в жизни участвуют и в других, не столь раздолбайских в хорошем смысле слова коллективах. Идея-то «УГ» в другом, и она лежит на поверхности – развеселить наших в основном серьёзных до зевоты рок-поклонников. Да, музыканты выбрали очевидный путь – простите, но этим же путём уже ходили многие, в том числе и в рок-метрополиях. Честно говоря, автор этих строк не отказался бы познакомиться и с продолжением «Дримляндии».

Видеоклип к пьесе “Паукан”


Слушать альбом «Дримляндия» на YouTube