June 14th, 2020

CDmonitor

Рецензия на альбом группы «СВ» «Московское время» (1984 / 2019)

СВ
Московское время
(Digipak)
℗ 1984 / 2019 RDM CDRDM 0219974
13 tracks = 42'21"

СВ_84
Альбом группы «СВ» «Московское время» на iTunes

Если бы отечественные музыкальные журналисты, подобно своим зарубежным собратьям, с лёгкостью оперировали термином «потерянный альбом», то лучше определения для второй работы московской супергруппы «СВ» просто не найти. Конечно, вся дискография – и даже творчество «СВ» в целом – в специфических условиях нашей Родины носит на себе некий штамп «потерянности», то есть ненацеленности на пресловутого «широкого слушателя», но мы-то говорим о конкретном альбоме… И сразу нужно предупредить, что уже второй раз переиздаваемый на CD, на сей раз с новым ремастерингом, альбом «Московское время» не имеет никакого отношения в музыкальном смысле ни к творчеству Алексея Романов как вокалиста «СВ», ни к материалу «золотого состава» группы конца 80-х (хотя и в меньшей степени), когда эти музыканты экстракласса просто рвали своими техническими умениями и сценической энергетикой любые концертные площадки с любыми предгруппами на них.

Можно поддаться соблазну очевидного, и объяснить музыкальную сложность «Московского времени», равно как использование стихов вполне признанных поэтов Юрия Левитанского, Григория Поженяна и Арсения Тарковского – и даже мелодекламацию вместо вокальных партий! – особенностью времени: альбом создавался и записывался в самый сложный для отечественной рок-музыки год, 1984. Многие помнят, что в тот год сметались с прилавков и редкие альбомы в стиле фьюжн, и просто джазовые LP… Но все сложнее – хорошо слышно, что гитарист и музыкальный идеолог «СВ» Вадим Голутвин (экс-«Аракс» и «Весёлые ребята») ставил здесь перед собой и коллегами чисто музыкальные (и музыкантские ) задачи и успешно решал их. Сам Вадим объясняет такую эволюцию группы в сторону непесенных форм своим тогдашним интересом к творчеству американского гитариста-виртуоза Пэта Мэтени (Pat Metheny), однако более традиционно мыслящему слушателю в материале «Московского времени» слышатся интонации группы Toto, причём уже второй половины и конца 80-х (!) – таким образом, Вадима с его умениями здесь хочется уподобить гитаристу Toto Стиву Лукатеру (Steve Lukather).

Но, конечно, назвать данную инкарнацию «СВ» просто «русским Toto» будет несколько странно – прежде всего, «Московское время» не было сборником хитов и попыток создать таковые. Разве что «Спешит моя радость» Алексея Романова тянет здесь на хит – но и то скорее вследствие своей поздней известности. Скорее надо говорить о синтезе хитрого гитарного фьюжна, модифицированного блюза (как в пьесе «Весна») и несколько загадочного и отстранённого по звучанию ритм-энд-блюза, примером чего является номер «Пили и курили», решённый как настоящая песня-мистерия. И, само собой, умелое использование русской мелодики в серьёзном музыкальном материале, до чего Вадим Голутвин всегда был непревзойдённым мастером, придаёт «Московскому времени» безусловное национальное очарование и даже несколько выводит его за рамки работы, интересной лишь настоящим меломанам. В этом смысле вне конкуренции пьесе «Когда на улице темно». Однако мелодекламация Вадима и Александра «Фагота» Бутузова (1957–2013) будет непривычна не только тем, кто ждал в 80-е и ждёт сейчас от «СВ» повторения идиом группы «Воскресение» – подобный приём и в рок-метрополиях в редкость. Если же говорить об инструментальных аранжировках, то альбом стал настоящим музыкальным полигоном не только для Вадима, но и для трубача и перкуссиониста Александра Чиненкова (экс-«Весёлые ребята»), и включение в программу кавер-версии пьесы “Jazz Dance” великого джазового трубача Майлза Дэвиса (Miles Davis, 1926–1991) случайным точно не назовёшь. Александр стопроцентно блеснул на альбоме как трубач, и не задавайте больше глупых вопросов в духе «а что этот музыкант вообще делал на сцене в рок-составах с именем».

С изрядного исторического расстояния видится, что значение альбома «Московское время» не настолько уж и меньшее, нежели у так и не изданного официальным образом «Колокола тревоги» «Аракса» (1980). Но если «Колокол…» сообщал слушателям, насколько серьёзным воздействием на обыкновенного слушателя может иметь сочетание русской песенной мелодики и нормальных, мощных «западных» рок-аранжировок, то альбом «СВ» является аналогичным прорывом на территории поп-фьюжна. А раз так, то этот CD оказывается совершенно нелишним в коллекции настоящего любителя русскоязычного (а никак не «русского»!) рока тех времён, когда над его созданием трудились настоящие профессионалы старой школы.

Альбом группы СВ «Московское время» на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбомы Саши Висты «Я тебя люблю» (1995 / 2010) и «Ветка сакуры» (2013)

САША ВИСТА
Я тебя люблю
(Digipak)
℗ 1995 / 2010 Саша Виста (number n/a)
12 tracks = 46'35"

САША ВИСТА
Ветка сакуры
(Digipak)
℗ 2013 Саша Виста (number n/a)
15 tracks = 50'14"
Саша Виста_2_альбома

Не будем задавать довольно бессмысленный вопрос: «Отчего так получилось, что в России в роли “умной” и неэкстремальной музыки выступает чаще всего гибрид авторской песни и аранжировочных приёмов, характерных для нью-эйджа?» Получилось и получилось, причём симпатии что слушателя, что собрата-профессионала к подобному материалу уходят даже не в конец 80-х, их вполне можно отследить ещё десятилетием раньше. Следовательно, вопрос не в форме такой музыки, а то, с каким уровнем профессионализма она доносится до слушателя. И здесь композитор, певец, гитарист и продюсер Саша Виста практически оказывается вне конкуренции: гигантский опыт работы с самым разнородным музыкальным материалом, в том числе и на сцене театра «Ленком» плюс продюсерские умения, которых музыкант набирался и за пределами России – вот залог качества его серьёзных сольных работ.

Альбомы «Я тебя люблю» и «Ветка сакуры» образуют неявную дилогию – да что там, они имеют полное право быть изданными двойником под одной обложкой. Первый из них гораздо менее «сфокусирован» и отличается некоторым лёгким стилистическим разбросом материала и некоторым большим уклоном в традиционный мэйнстрим-рок. Оно и неудивительно – песни альбома «Я тебя люблю» написаны в первой половине 90-х, когда рок-опыты артиста в группах «Аракс» (на тот момент – штатного коллектива «Ленкома») и «Лунный Пьеро» ещё были вполне свежи. Но и эти опыты тяготели к очень мягкой, камерной, если можно так выразиться, песне и, что нужно поставить Саше Висте в заслугу, подобные условно околороковые эксперименты в значительной степени опираются на русскую национальную мелодику. Здесь очевидным образом прослеживается не только собственный интерес к попыткам создания, если можно так выразиться, «нового романса» (удачные примеры которого – «Свет на бархат» и «Мама»), но и наставничество музыкантов «Аракса»: пьеса «Но поздно» мелодически очень схожа с творениями прославленной группы, а номеру «Странник» будто бы не нашлось места на одном из альбомов группы «СВ». В облике трека «Белый ветер» мы можем слышать, что ритм-энд-блюз может быть вполне хитовым и в такой тихой атмосферной трактовке, но ещё одним явным хитом альбома является опять же очень национальная по настроению пьесе «Я начинаю верить», которую хочется провозгласить нашим ответом титульному треку знаменитого альбома британской группы Dire Straits “Brothers In Arms” (1985).

Огромный опыт Саши Висты как продюсера, студийного музыканта и концертного исполнителя, в том числе и за пределами России, позволяет ему не повторяться и в сольном русскоязычном творчестве. Хотя, как уже говорилось, альбом «Ветка сакуры» является идеологическим продолжением «Я тебя люблю», он всё же чуть отличается от предшественника – здесь автор со свойственной ему звуковой тактичностью продвигает своё творчество в сторону Дальнего Востока, точнее – Японии. Темы единения человека и природы и псевдояпонский инструментал «Карацу» безусловно здесь к месту, равно как и исполнение номера “Sakura” на японском языке. Ещё одна удивительная новация – аранжировка пьесы «Алые паруса» с изрядным уклоном в Flamenco Nuovo, хотя и поданное через призму песенного нью-эйджа. И всё же, слушая «Ветку сакуры» целиком, не можешь отделаться от впечатления, что и на сей раз у Саши Висты всё получилось: перед нами именно сборник современных тихих русских романсов. Особенно хороши в этом смысле «Светлая ночь» и собственно «Романс». Плюс здесь имеются номера, про которые хочется сказать «между романсом и “Араксом”», а именно «Подожди меня», «Солнышко ясное» и «Рыбы». Конечно, стало уже общим местом возглашать о том, что атмосфера студийного альбома передаёт его настроение – но давно не доводилось слышать более ярких подтверждений этой словесной банальности, нежели оба CD Саши Висты. Профессиональный опыт музыканта, о котором говорилось выше, в сочетании с его потрясающим чутьём композитора и исполнителя-лирика способен творить чудеса. Те самые, с которыми мы ежетактно знакомимся на звуковых дорожках этих двух альбомов.

Аудиоклип к пьесе «Романс»: