September 13th, 2020

CDmonitor

Рецензия на альбом группы Anvil “Legal At Last” (2020)

ANVIL
Legal At Last

℗ 2020 AFM Records AFM 739-9 / ФОНО FO 1542 CD
12 tracks = 50'29"

Anvil_20
Альбом группы Anvil “Legal At Last” на iTunes
Слушать альбом группы Anvil “Legal At Last” на Spotify
Слушать альбом группы Anvil “Legal At Last” на Яндекс.музыке

Никогда ещё на обложках альбомов канадских первопроходцев спид-метала Anvil не изображались ангелы – пусть даже пыхающие ангелы. Ещё более карикатурный пыхающий чёрт, попавший на задник буклета и трея, здесь был явно уместнее, равно как и почти традиционно красный, а не голубой цвет логотипа группы… Как бы то ни было, но претензии к “Legal At Last” вовсе не исчерпываются странностями его дизайна.

Хотя уместно ли применять термин «претензии» к столь заслуженной – пусть даже краткозаслуженной – группе, как Anvil? После такой классики раннего спид-метала, как культовейшие альбомы “Metal On Metal” (1982) и “Forged In Fire” (1983), оказавшие немалое влияние на молодые ещё составы Metallica и Slayer (это не шутка!), требовать повторения аналогичных подвигов от музыкантов было бы негуманно: они совершаются лишь раз в жизни и, что ещё важнее, в подходящую для них эпоху, сколь бы кратка та эпоха не была. Понятно, что музыкантам Anvil с той поры на роду написано сочинять песни в духе классики с этих двух работ, и ничего страшного в этом нет. Однако жизнь рок-группы в грамзаписи – это не только песни и обложки альбомов, это ещё и уровень продюсирования отдельных работ, само их звучание. И вот в этом смысле “Legal At Last” проигрывает не то что тем альбомам былых времён, но даже и своему предпоследнему CD “Pounding For Pavement” – с, кстати, не в пример куда как более боевой обложкой!

Просто удивительно, что продюсером “Legal At Last” оказался тот же Йорг Юкен (Jörg Uken), столь молодецки записавший “Pounding For Pavement”. Если предшественник заслуживал попадания в коллекцию не за песни (см. выше), но за звук с отличным уровнем злости гитарных партий фронтмена Липса (Steve “Lips” Kudlow) – то теперь эта злость куда-то подевалась. Гитарный звук совершенно обычен – он таков же, как у тысяч иных хэви-групп, не имеющих и пары процентов культовости от уровня таковой у Anvil. Возможно, что Йорг и музыканты просто решили не париться – кому какая разница в звуке тяжёлых гитар в условиях торжества mp3-подобных форматов, интернет-стриминга, цифровых скачек и вкладных наушников с микроскопическими смартфонами-усилителями? Тем не менее, имя обязывает, и очень не хотелось бы, чтобы подобные ошибки повторялись у Anvil в дальнейшем. Что же до материала – он по-прежнему прекрасен в своей чисто канадской хэви-одномерности: титульный номер может быть назван образцом «быстрой песни Anvil», вторая же пьеса альбома, “Nabbed In Nebraska”, выражающая печаль по поводу невозможности пыхания в шт. Небраска – образец «среднетемповой песни Anvil» (партия коубелла прилагается!), пророщенной из собственно исторического трека “Forged In Fire”; ровно в таком же духе выдержана и “Gasoline” с псевдополитическим текстом. Традиционно на альбоме можно обнаружить и попытки обращения к старомодному спид-металу во всей его неприглядной красе (“Chemtrails” и “Food For The Vulture”), попытки заигрывания с поп-мелодикой в “Glass House” и даже то, что сам Липс считает хэви-блюзом (“Said And Done”). То есть перед нами – типичный альбом Anvil, но со звуком гитар здесь необходимо разобраться. А с дизайном – уж как получится.

Видеоклип к пьесе “Legal At Last”


Текстовой видеоклип к пьесе “Nabbed In Nebraska”
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Thundermother “Heat Wave” (2020)

THUNDERMOTHER
Heat Wave

℗ 2020 AFM Records AFM 767-2 / ФОНО FO 1584 CD
13 tracks = 49'24"

Thundermother_20
Альбом группы Thundermother “Heat Wave” на iTunes
Слушать альбом группы Thundermother “Heat Wave” на Spotify
Слушать альбом группы Thundermother “Heat Wave” на Яндекс.музыке

На грани 80-х и 90-х годов почивший ныне в бозе американский журнал “Musician” обожал размещать на своих страницах рецензии на альбомы не длиннее одного предложения, а то даже из одного слова. Так вот, если бы рецензентам этого издания тогда попался в руки четвёртый альбом шведского женского состава Thundermother “Heat Wave”, то рецензия на него уместилась бы в три, сильно четыре слова: “Bad (Swedish) girls boogie”. В общем так же определяют этот альбом шведок “Heat Wave” (первый, достигший лицензионного рынка у нас) и в России: «Как AC/DC, но это бабы».

Но на самом деле определение «как AC/DC» относится скорее к первым трём полноразмерным работам Thundermother, хотя на “Heat Wave” без массы отсылок к AC/DC эпохи Бона Скотта (Bon Scott, 1946–1980) опять не обошлось – в особенности это касается номеров “Loud And Alive” и совсем уж боевых “Into The Mud” и “Driving In Style”, а также трёх бонус-треков CD – но, судя по характеру звучания, они взяты с более ранних работ группы. Но, даже если судить только по дизайну обложки, “Heat Wave” – это привет не только общеизвестным австралийцам в их буги-ипостаси, но и всему хард-року 70-х разной степени попсовости в целом. Суть дела объясняет на все 2000% качёвый стадионный гимн “Back In ‘76”, который окажется невероятно гигантским по звуку даже для большого клуба так под 2 500 зрителей. Да и вся программа будто бы рассчитана на хорошую арену – и здесь говорить нужно не только о композиторских навыках (скорее всё же о неподдельной любви к року 70-х) участниц группы, сколько об аранжировочных и продюсерских умениях становящегося рекордно востребованным датчанина Сорена Андерсена (Soren Andersen – дуэт Electric Guitars). Благодаря его таланатм барышни пониженной фотогеничности погружаются в ретро-хард 45-летней давности просто по уши, и по пути сталкиваются такими странностями, как буги-баллада “Purple Sky” в духе поздних Status Quo или титульный трек, в котором каждый наш соотечественник уловит нечто родное… как же, цитацию в припеве мелодики номера “Rasputin” всенародных любимцев Boney M.! О Boney M. вспоминается неслучайно – материал “Heat Wave” провоцирует слушателя если не на дикие танцы с разбиванием люстр ногами, то хотя бы на абсолютно беспричинное, пусть и с рок-н-ролльной стороны, веселье, и даже белые танцы посредством дивной хард-роковой баллады “Sleep” до хорошо запланированного упада на гостеприимный диван. Плюс прекрасно, что барышни не строят из себя звёзд инструментального, а не песенного, жанра, и отлично подстраиваются под немалые умения вокалистки Герники Манчини (Guernica Mancini), успевшей стяжать себе небольшую, но заметную славу в составе группы бывшего гитариста Megadeth Джеффа Янга (Jeff Young) Souls On 11. То есть причин сомневаться в хорошем будущем для Thundermother вроде бы и нет, но вспомним некогда столь же активно раскручивавшиеся шведские женские группы Ice Age и уж особенно Crucified Barbara – где они и что о них сейчас слышно? Впрочем, если судить по новому альбому, Thundermother всяко будут поинтереснее своих предшественниц, а в свете всемирной (увы, за исключением России) моды на ретро-рок – однозначно более состоятельными с музыкальной точки зрения.

Видеоклип к пьесе “Dog From Hell”



Видеоклип к пьесе “Sleep”


Видеоклип к пьесе “Driving In Style”