September 22nd, 2020

CDmonitor

Рецензия на сборный альбом «Прорыв IX» (2020)

СБОРНИК
Прорыв IX

℗ 2020 Meat Sound MS 017
12 tracks = 45'58"

Прорыв_IX_20
Слушать сборный альбом «Прорыв IX» ВКонтакте

Сборники серии «Прорыв», издаваемые тщанием собственного лейбла Meat Sound московской группы Manic Depression всегда и прежде всего хороши тем, что на фоне страждущего среза отечественной тяжёлой сцены он всегда позволяет познакомиться с новинками собственно Manic Depression. Девятый CD этой издательской программы также этой традиции не нарушил, но здесь можно обнаружить даже два трека немилосердного трэш-квартета – а именно открывающий альбом авторский номер “Until Our Very End”, и замыкающий CD бонус-трек, кавер-версию “Black Metal” британской хэви-легенды Venom (1981). Причём, если первая пьеса показывает всю степень симпатии музыкантов Manic Depression к классическому наследию немцев Destruction, то кавер больше схож с тем, как с материалом Venom обращались несколько подзабытые ныне опять же граждане единой Германии Warpath. Здесь сбоев быть не может – Manic Depression никогда не подводили с музыкальным материалом ни в пределах собственных альбомов, ни вне их.

В остальном же «Прорыв IX» иллюстрирует вечный и совершенно нормальный принцип «одним нравится одно, другим – другое». На сей раз упор в отборе материала оказался сделан на трэш-метал, от компетентного олдскульного русскоязычного трэша у Poligon («Мой враг») до беспорядочной трэш-частушки «Ночь» от Fort и совсем уж хаотической пьесы «Ветер Бездны» состава Majestic – нет, увы, не шведского. Имеется тут и материал, который хочется назвать драматическим хэви-металом («Реквием (282)» группы Apofeoz), и даже пьеса на стыке симфо-рока и неглупой брутальной электроники (“Superluminal” дуэта Planet Hunter), но ухо конкретного эксперта выцепляет с альбома более родные лично для него созвучия. А именно – полупрогрессивный почти поп-метал квинтета Attorney Voice, причём номер “Wind From Far Away” записан с участием нашего аса-барабанщика Андрея Ищенко. Но ещё большее впечатление производит инструментальная пьеса “1984” трио Corwine под руковдством гитариста Сергея Лапшова, явно вдохновляющегося в своём творчестве наследием молодого Тони МакАльпайна (Tony MacAlpine). Про оба этих трека так и хочется сказать – «допилить, и вперёд!»; да и наверняка у обоих составов материала далеко не на однотрековый интернет-сингл набирается. Так что не задавайте вопрос «зачем нужны физические CD-сборники» – вот затем и нужны, чтобы новые имена открывать, и не с mp3-качеством, а с нормальным звуком, какой и должен воспроизводиться на компонентной аудиоаппаратуре.
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта Magic Kingdom “MetAlmighty” (2019)

MAGIC KINGDOM
MetAlmighty

℗ 2019 AFM Records AFM 634-9 / ФОНО FO 1519 CD
11 tracks = 61'23"

Magic_Kingdom_19
Альбом проекта Magic Kingdom “MetAlmighty” на iTunes
Слушать альбом проекта Magic Kingdom “MetAlmighty” на Spotify
Слушать альбом проекта Magic Kingdom “MetAlmighty” на Яндекс.музыке

Бельгийский гитарист-виртуоз Душан Петросси (Dushan Petrossi) тоже подхватил модный вирус – нет, совсем не тот, о котором вы только что подумали, но вирус ретро-метала. Причём сделал он это, что примечательно, в рамках своей второй группы (или всё же проекта?) Magic Kingdom, и без того стилистическим постоянством на фоне его основного состава Iron Mask не отличавшейся. Вероятно, “MetAlmighty” – самый радикальный альбом Душана-лидера в любой из двух ипостасей: бескомпромиссный ретро-метал, к которому приставку «пауэр-» совершенно не хочется цеплять – в эпоху, когда записывались подобные альбомы, такого стилевого определения просто ещё не придумали.

А раз мы играем в ретро-метал, да еще под руководством гитариста-виртуоза, то велик соблазн записать целый альбом материала, который вызвал бы сенсацию году эдак в 1985 или 1986. А что тогда тянуло на сенсацию, и одновременно позволяло завоевать себе статус умного металлиста? Правильно, следование по стопам всем известного шведа Ингви Мальмстина (Yngwie J. Malmsteen), своего восхищения которым Душан никогда и не скрывал. Ну и обложку рисуем соответствующую… Таким образом, “MetAlmighty” по материалу оказался несколько схож с вторым альбомом Magic Kingdom “Metallic Tragedy” (2004), однако же с одним великим «но» – гитарный звук и общая звуковая панорама приведена здесь в такое соответствие с низкобюджетными стандартами середины 80-х, что просто диву даёшься – и да, в основном в не самом лучшем смысле этого выражения. Хотя, казалось бы, место у микрофона сейчас занял совершенно респектабельный и уважаемый персонаж Майкл Вескера (Michael Vescera – экс-Animetal USA, группа Ингви Мальмстина, Loudness и Obsession), но и его вписали в концепт низкобюджетности. Да так, что вокал оказался в большинстве номеров смикширован не то что ниже партий гитар, но даже и барабанов! Впрочем, микс в целом намеренно неаккуратен, и потому музыкальные идеи Душана как-то не очень хорошо вычленяются из материала в целом. Плюс не очень понятно, зачем открывающим номером программы надо было ставить очень путаный музыкально, но зато крайне пафосный и чуть не девятиминутный (!) эпик “Unleash The Dragon” (название ничего не напоминает?) Получше других пьес здесь будет фолковая по мелодике “In The Den Of The Mountain Trolls” и совсем уж схожие с наследием Ингви “Wizards And Witches”, “Fear My Fury” (опять… название!) и вполне тянущая на хит с чисто музыкальной точки зрения “So Fragile”. А вот эпическая баллада “Just A Good Man” Душану не удалась, и вообще по прослушивании “MetAlmighty” создаётся впечатление, что лидеру проекта стоит запретить писать номера длиннее пяти минут – он пытается вставить в такой хронометраж всё, что он знает о современном гитаризме, но выходит у него каша. И если при нормальном продюсировании на это не обращаешь внимание, то ретро-подход оказался способен почти всё испортить. Да, как разовый ретро-эксперимент “MetAlmighty” не безнадёжен, но у человека ненаслушанного он способен вызвать жуткую идиосинкразию к хэви-року вообще. Кто ж особо в тонкостях разбирается?

Текстовой видеоклип к пьесе “Fear My Fury”


Текстовой видеоклип к пьесе “MetAlmighty”
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Bonfire “Fistful Of Fire” (2020)

BONFIRE
Fistful Of Fire

℗ 2020 AFM Records AFM 733-9 / ФОНО FO 1557 CD
14 tracks = 53'09"

Bonfire_20
Альбом группы Bonfire “Fistful Of Fire” на iTunes
Слушать альбом группы Bonfire “Fistful Of Fire” на Spotify
Слушать альбом группы Bonfire “Fistful Of Fire” на Яндекс.музыке

У хорошего музыканта хождения по мукам заканчиваются всегда благополучно. Но кто сказал, что один из отцов-основателей и нынешний единоличный лидер немецкого квинтета Bonfire гитарист Ганс Циллер (Hans Ziller) – плохой музыкант? Так что констатируем: сумеречная полоса в истории Bonfire со всеми выходами и входами для вокалистов и, что гораздо хуже – экспериментами с (суб)стилями закончилась именно с выходом альбома “Fistful Of Fire”. Да, нынешний фронтмен группы Алекс Сталь (Alexx Stahl) – певец принципиально иного плана, нежели Клаус Лессман (Claus Lessmann), и с ним Bonfire стали куда больше похожи на таких соотечественников, как группа Ганса Ez Livin', поздний Silent Force или даже отчасти Voodoo Circle. Но “Fistful Of Fire” – альбом того рода, о котором можно сказать: с него вполне можно начинать знакомство с группой. Бывает ли похвала выше, тем более в наше сильно постмодернистское время?

Несмотря на понятные для XXI века технологии продюсирования и независимый статус группы, “Fistful Of Fire” выжимает из цифроватости собственного звучания вероятный максимум… правильно, за счёт песенного материала. Когда дело доходит до гимноподобного титульного трека, то вспоминаешь, что в конце 80-х Bonfire не просто сравнивали с всеобщими любимцами Scorpions, в них видели скорых преемников Scorpions в мировом масштабе – но не срослось. Что не мешает Гансу и его коллегам и сейчас писать такие номера, которые у бывших конкурентов давным-давно уже не получаются. Очевидные примеры – ещё один скоростной гимн “Gloryland”, написанный будто бы во славу второго из двух важнейших для нас богов, то есть Ролла (того, который весь такой AOR'овый по имиджу и прикинут, помимо прочего, в жилетку с огурцами). Под такую песню напрашивается видеоклип, где Алекс лихо крутит микрофонной стойкой и в компании с остальными музыкантами лихо машет хаером… Также совершенно необходимо отметить номер “Warrior” с абсолютно стадионным могучим припевом и балладу “When An Old Man Cries”, напоминающую слушателю о 70-х не только одним своим названием. Для лицензионного релиза закономерно, что эта баллада представлена ещё и в акустической версии – ну прямо как в Японии. Об остальном материале можно только сказать, что он просто хорош, а качеству его продюсирования немало способствует мощная и динамичная игра барабанщика Андре Хильгерса (André Hilgers – экс-Rage, Silent Force, Axxis и мн. др.) Итог краток: “Fistful Of Fire” – это просто лучший регулярный альбом Bonfire со времён “Strike Ten” (2001). Впору ставить новинку себе на полку, ну а профессионалам разной руки писать материалы с заголовками вроде «“Костёр” снова разгорается».

Видеоклип к пьесе “The Devil Made Me Do It”


Видеоклип к пьесе “Rock'n'Roll Survivors”