Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 172 рецензии на 182 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 60 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” (2020)

ALCATRAZZ
Born Innocent

℗ 2020 Silver Lining Music SLM 101 P01 / ФОНО FO 1580 CD
13 tracks = 58'23"

Alcatrazz_20
Альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на iTunes
Слушать альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на Spotify
Слушать альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на Яндекс.музыке

Первое место в коммерческом чарте знаменитого японского хэви-журнала “Burrn!!” – это серьёзно даже для 2020 года. И не для одних японцев: ну неужели мы в России никогда не мечтали, чтобы знаменитый вокалист Грэм Боннет (Graham Bonnet) записал альбом, по своему материалу и подходу к продюсированию равновеликий дебюту в грамзаписи своей группы Alcatrazz “No Parole From Rock’n’Roll” (1983)? Встречайте: четвертая студийная и вообще первая за 35 лет работа Alcatrazz “Born Innocent” – это именно такой альбом и есть. Да, не всё прошло гладко именно в силу течения всемогущего времени, но всё же “Born Innocent” – это один из альбомов текущего года, способный вызвать максимум разговоров среди традиционно мыслящих меломанов в России и, само собой, вне её.

Даже обложка у “Born Innocent” сильно схожа с таковой у “No Parole…”, но генетическое подобие двух работ не ограничивается лишь дизайном. Главное – это, конечно, собственно песенный материал и его звучание. И далеко не секрет, что масса меломанов не очень благосклонно относится к альбомам Alcatrazz “Disturbing The Peace” (1985) и “Dangerous Games” (1986) именно потому что «песни не те», даром что по уровню продюсирования дебют и рядом не валялся с этими двумя работами. Но в примитивности звука “No Parole…” есть своё труднообъяснимое очарование, да и лучшего соавтора у Грэма, нежели 20-летний Ингви Мальмстин (Yngwie J. Malmsteen) в жизни никогда не было. Но теперь они появились…

Совершенно очевидно, что “Born Innocent” создавался тименно с огромной оглядкой на японскую аудиторию, и потому Грэм не отказал себе в возможности собрать на запись альбома собственную команду мечты: так, пилотный сингл альбома “Dirty Like The City” написан не кем-нибудь, а виртуозом Стивом Ваем (Steve Vai), и потому является здесь единственным номером, идеологически сходным с материалом альбома “Disturbing The Peace”, записанном также со Стивом. Однако, невзирая на правильный хайповый подход, лицо альбома определяет не этот сингл, а открывающий его титульный трек, все гитарные партии в котором записаны еще одним бывшим коллегой Грэма, на сей раз по группе Impellitteri – ещё одним мастером скорости Крисом Импеллитери (Chris Impellitteri). И далее, как говорится, по списку – списку, некогда открытому первым сольным хитом Грэма “Night Games” с его альбома “Line Up” (1981). Особенно хотелось бы выделить текстово сердитый номер “Paper Flags”, немало схожий с хитом “Jet To Jet” (1983), и отметить, что второе гитарное соло играет в нём лидер ведущих канадских техно-трэшеров Annihilator Джефф Уотерс (Jeff Waters). Нужно отметить, что в «гитарный оркестр Alcatrazz» на записи также попали покойный ныне Боб Кулик (Bob Kulick, 1950–2020), итальянец Дарио Молло (Dario Mollo – экс-EZoo, Voodoo Hill, Headless Cross и Crossbones) и японец Нозуму Вакаи (Nozumu Wakai – Destinia). И, конечно, надо отдельно отметить штатного гитариста современного состава Alcatrazz Джо Стампа (Joe Stump), раздражающая многих виртуозность которого пришлась здесь очень к месту. Причем умения гитаристов оказались очень уместны в контексте нарочито простого ретро-продюсирования, нисколько не перегружающего слушателя излишней – да и вредной для подобного материала – музыкальной информацией. А скромные клавишные партии старого коллеги Джимми Уолдо (Jimmy Waldo, экс-Blackthorne и New England), добавляют в аранжировки совершенно необходимого здесь драматизма.

И всё было бы совсем великолепно… будь “Born Innocent” записан хотя бы на пару лет раньше! Никто не становится моложе, Грэму скоро уже 73 и как вокалист он уже элементарно может спеть далеко не всё, хотя очень старается, а местами его очевидные огрехи просто «замазаны» студийными обработками. И уж точно не стоило включать в альбом совершенно никакую синтезаторную балладу “For Tony”, закрывающую его песенную программу. Нет, понятно, номер памяти собственного брата не записать сложно, но неужели его нельзя было облечь в более пристойную музыкальную форму? И, суммируя всё вышесказанное, можно однозначно сказать, что “Born Innocent” оказался тем редким в наше время альбомом для очень широкого слушателя, к которому можно легко прицепить определение «неоднозначный». Музыка и расчётливое продюсирование – сами по себе, но и умения Грэма – увы, так же сами по себе. Хотя при прослушивании на модной микроаппаратуре это, видимо, не так и заметно, а уж на сами песни внимание точно необходимо обратить.

Видеоклип к пьесе “Born Innocent”


Видеоклип к пьесе “Polar Bear”


Видеоклип к пьесе “London 1666”


Видеоклип к пьесе “Dirty Like The City”
CDmonitor

Рецензия на переиздание альбома группы Bonfire “Fuel To The Flames” (1999 / 2017 / 2020)

BONFIRE
Fuel To The Flames

℗ 1999 / 2017 / 2020 BMG Ariola / AFM Records AFM 649-2 / ФОНО FO 1531 CD
16 tracks = 71'30"

Bonfire_99
Альбом альбом группы Bonfire “Fuel To The Flames” на iTunes
Слушать альбом группы Bonfire “Fuel To The Flames” на Spotify
Слушать альбом группы Bonfire “Fuel To The Flames” на Яндекс.музыке

Девятый студийный альбом ингольштадтских (бывших) красавцев Bonfire оказался первой с времён концертника “Live… The Best” (1993) работой коллектива, изданной не на собственной фирме LZ Records музыкантов группы, певца Клауса Лессмана (Claus Lessmann) и гитариста Ганса Циллера (Hans Ziller), но на поп-мэйджоре BMG Ariola. Для Германии, знаете ли, такой контракт – это всё равно, что обретение артистом Знака если не сверхвысокого качества, но как минимум всеобщей признательности в самой широкой аудитории. Собственно, “Fuel To The Flames” получил высочайшие оценки в профильных СМИ и оказался достойным наследником совершенно классического LP группы “Fire Works” (1987), некогда вознесшего Bonfire в высший эшелон немецкого мелодичного хард-рока. И очень похоже, что причиной возрождения группы в наилучшей форме – провальная попытка их главных конкурентов прошлого Scorpions утвердиться на модных музыкальных территориях. Так что в 1999 году музыканты Bonfire воспряли духом и совершенно не были мучимы комплексом вечно вторых. Да и какие комплексы могли преследовать Клауса и Ганса, написавших для альбома целое море запоминающихся номеров – от лихой мотоциклетной песни “Daytona Nights” до плакатной “Can’t Stop Rockin” с качёвой среднетемповой “Break Down The Walls”, сделавшей бы честь в лучшие годы тем же Scorpions, посередине? И вновь у Bonfire дело не обошлось без околополитических эскапад: в пику радетелям политкорректности (в частности, из журналов “Rock Hard” и “Metal Hammer”), постоянно упрекавшим музыкантов в излишней привязанности к родной Баварии и её сине-белому почти что шахматному флагу, в CD включен можно сказать что национальный баварский (всё же скорее немецкий в целом) рок-гимн “Proud Of My Country” с довольно ехидным, хотя и честным текстом, а также издевательская песенка “Thumbs Up For Europe”, воспевающая «13 золотых звезд на поле красивого цвета» и направленная, понятно, против ставшей в наши дни фактом евроинтеграции на всех вообразимых уровнях… Но неважно, какой год на дворе – 1999 или 2020, в России и не только всегда найдутся умники, упрекающие группу в излишней американизации звучания – как и Scorpions в лучшие времена. Но похоже, эту тему лучше не затрагивать: по-другому мелодик-рок звучать не может и не должен, а то так можно заиграться в актуальные тренды, а потом, подобно тем же бывшим главным конкурентам, подавать всем грустный пример. Остаётся добавить, что ремастер материала, проведённый в 2017 году Тони Юблером (Toni Übler) ничуть не ухудшил звука оригинала, но вот бонус-треки – акустическая версия “Proud Of My Country” и удлинённый вариант пьесы “Goodnight Amanda (Extended)” ничего нового к славе “Fuel To The Flames” прибавить уже не могут. Причина? Альбом и без того слушался великолепным 21 год назад, и к году своего европейского совершеннолетия он своей образцовой показательности для всего мира мелодик-рока не растерял ни грамма.

Альбом “Fuel To The Flames” на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Save My Name «Дойти до трёх» (2020)

SAVE MY NAME
Дойти до трёх

℗ 2020 Save My Name / Metalism Records MR 179-20
9 tracks = 37'41"

Save_My_Name_20
Альбом группы Save My Name «Дойти до трёх» на iTunes
Слушать альбом группы Save My Name «Дойти до трёх» на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы Save My Name «Дойти до трёх» на Bandcamp

Странным образом краснодарская группа Save My Name сравнивает своё творчество одновременно с группами Delain и Battle Beast, а равно и с наследием Доро Пеш (Doro) и Литы Форд (Lita Ford). Вероятно, это происходит по наущению ограниченно известного интернет-петрушки с его методикой написания рецензий по принципу «а укажу-ка аналогами группы примерно 33 артиста и коллектива, стилистически к ней отношения не имеющих». Вопрос к дебютному альбому Save My Name должен ставиться так – насколько западные тренды в нелёгкой музыки работают в нашей реальности и вообще с русскоязычным материалом? Не для кого не секрет, что «дамский металл» сейчас переживает не сильно заметный, но всё же ренессанс, и ряд последних контрактов таких заметных издателей, как Frontires Music и Napalm Records тому доказательством. С другой стороны, тренд на отечественной хэви-сцене один, и он известно каков: мы желаем популярности, и оттого мы должны быть клоном групп «Ария» и «Кипелов»! Такой тренд, впрочем, не работает вообще, а какой тренд у нас должен быть для хэви-групп с женским вокалом – вообще непонятно: судорожные отсылки иных персонажей к таким забытым коллективам, как «Маркиза» и «Раунд» никого не впечатляют, и поделом.

На самом же деле альбом «Дойти до трёх», если отбросить всё едино несоблазняющую широкого отечественного слушателя русскоязычность Save My Name (ведь «электрогитары – это так опасно!») очень хорошо ложится в вышеупомянутый ренессанс хэви-групп с женским вокалом. Невозможно сказать, что материал здесь хуже (или лучше) чем у каких-нибудь умеренно раскручиваемых ныне Ad Infinitum или даже студийного проекта Black Rose Maze. То есть перед нами всё тот же набор хэви-банальностей с мелодикой в духе Nightwish или аналогичного австрийского состава Edenbridge и массивными более гитарными, нежели клавишными аранжировками – само собой, весьма прямолинейными. Лучшие номера альбома, а именно «Шаг за шагом» и «около-хит» «Запомни моё имя» (также представленный здесь в атмосферной клавишной версии) в точно таком духе и выдержаны. Отторжения альбом не вызывает, но есть вопросы к вокалистке, скрывающейся под псевдонимом Алексия Уэйн: каким бы намеренно прямолинейным не был материал «Дойти до трёх» в целом, он требует большей отточенности и драматической выстроенности именно в вокальном смысле. А то в первом же треке песенной программы «Буря» иного слушателя может страх обуять – Алексия берётся за дело так, словно группа играет совсем уж ортодоксальный хэви-метал, чуть не в дуже ранних опусов Hellion… Получается, что об альбоме можно говорить как о хорошем, но невыдающемся – но трудно сделать действительно мощную работу, когда желание музыкантами коммерческого успеха необратимо сталкивается с абсолютной несформулированностью тренда русскоязычного «дамского металла», что бы это определение ни значило.

Альбом «Дойти до трёх» на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Mortifer “Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo” (2018)

MORTIFER
Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo
(2 CD / Ltd.)
℗ 2018 Mortifer / Metal Race Records MR 052 (1)/(2)
10 (9) + 9 (8) tracks = 39'17" + 40'52"

Mortifer_93-94_DEMO

Весной 1993 года, когда автор этих строк трудился автором и ведущим программы «Рок-интенсив» на Радио России, очередная пачка корреспонденции принесла и бандероль с более чем прилично оформленной демо-кассетой “Euthanasia” доселе неизвестной ему группы Mortifer из Костромы. И что ж – на фоне уже поступавших тогда в адрес радиопередачи работ местных Кулибиных от рок-музыки и её продюсирования, она оказалась подлинным глотком свежего воздуха. Дело в том, что по очевидному ряду причин в подобном потоке звучащих кассетных артефактов доминировали либо суровые вариации на тему «русметала», либо совсем подвальным образом записанные недешифруемые творения малых пророков дес-метала и грайндкора. Мало того, что запись Mortifer представила автору (а чуть позже, летом – и широкому слушателю Радио России) высококачественный именно в своей азбучности трэш-метал скорее европейской модели, так музыкальный материал оказался ещё и на диво прилично записан, в том числе и на фоне некоторых аналогичных западных демо, к тому моменту уже попавших в поле зрения. Поскольку в сопроводительном письме лидер Mortifer, гитарист и вокалист Сергей новиков подробно описывал преодоление сложностей при записи “Euthanasia”, то замечание в эфире «за такое качество записи в столь примитивных условиях необходимо вручать Нобелевскую премию за работу в студии» избыточным не казалось.

Не кажется и сейчас, 27 лет спустя – хотя за эти годы Mortifer, пусть и ушедший от активной деятельности, превратился в одного из столпов отечественного трэш-метала в его наиболее прямолинейном, подлинно пролетарском виде. Да, и “Euthanasia”, и “The Blind Faith” обратились с годами в полноценные, перезаписанные в профессиональных студиях альбомы (в 1993 и 2002 годах) – и тем интереснее, как говорится, припасть к истокам. Тем более, что двойное переиздание обеих демо-лент, выполненное «архивариусным» лейблом Metal Race Records, не позволяет желать лучшего, от качественного ремастеринга исходного материала до подробных исторических комментариев Сергея и барабанщика Анатолия Чеботаря в буклете. В них упоминается и запись первого из двух демо на кассетные магнитофон «Яуза», что позволяет легко назвать “Euthanasia” одним из высших достижений кассетной звукозаписи в рок-истории вообще.

Как справедливо указывает Сергей в этих комментариях, на демо “Euthanasia”, записанном с декабря 1992 по февраль 1993 года, дотошно зафиксирован переход трио от хэви-металлических к трэшевым идиомам. Конечно, этот переход начал формироваться на первом демо Mortifer «Бессмысленная война» (1991, переиздан Metal Race Records в 2014 году), но здесь мы имеем дело с действительно качественной работой, как минимум не уступавшей подобным образцам той эпохи даже из-за океана. Укоренённость музыкантов в традиционном хэви-метале хорошо видна не только за счёт помещения на альбом кавер-версии едва ли не главного хита британцев Judas Priest “Breaking The Law” (1980), но и в структуре пьес, и даже в отдельных риффах. Но это не помешало группе написать совершенно классический собственный рифф в номере “Power And Might” и обратиться к синтезу спид- и трэш-меала в треках “Crematorium Yard” и “Judgement Day”. То, что это демо стало основанием для контракта группы на три альбома с фирмой Death City Records / BIZ Enterprises выглядело совершенно оправданным – другое дело, что весь контракт закончился с выходом уже профессионально перезаписанного “Euthanasia” исключительно на LP (и это поздним летом 1993 года!)

С печальной судьбой первого контракта связана и судьба демо “The Blind Faith”, работа над которым в августе-сентябре 1993 года шла как над «эскизом» второго альбома группы для показа Большим Боссам. Движение Mortifer в сторону «азбучности» в своём субстиле здесь оформилось окончательно – опять же массу риффов можно без оглядки назвать классическими, и вновь кое-где наличествует уклон в спид-метал; хотя бы в титульном номере и пьесе “Beggar”. Плюс отличная, совершенно классическая баллада “Don’t Say "Never"”… Увы, на твёрдом носителе этот альбом в профессиональной записи вышел только почти девять лет спустя, и с несколько другим трек-листом. Так что ценность данного двойного сборника несомненна, и не только музыкально-историческая, но и идеологическая – он показывает, что в России даже в весьма трудные времена не покладают рук «умельцы всевозможные», в том числе и в деле создания нишевой для России рок-музыки. Напоследок – маленькое замечание к разметке трек-листов на CD: в обеих демо интродукции объединены с первым полноценным треком, а на первом диске треки №№9 и 10 на самом деле следуют в обратном порядке.

Аудио-промо альбома “Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo” на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «ДАЙ» «Виновен тем, что жив» (1995 / 1996 / 2015)

ДАЙ
Виновен тем, что жив

℗ 1995 / 1996 / 2015 ДАЙ / MetalAgen Records / Metal Race Records MR 015
11 tracks = 51'28"

ДАЙ_95_15
Слушать альбом группы «ДАЙ» «Виновен тем, что жив» на Bandcamp

Негласно считается, что фирмы-переиздатели, тем более отечественные, в основном выпускают альбомы тех артистов, «которых никто не знает и они никому не нужны» (©, к сожалению). Не без того, согласимся, но в рок-истории любой развитой страны существуют и такие полузабытые или слобопопулярные релизы, мимо которых никак нельзя пройти. Понятно, что в первую очередь – переиздателю, но и не самому узкому слушателю – тоже.

Единственный альбом московского квартета «ДАЙ» даже в момент своего первого издания в 1996 году воспринимался полумифической «передовой публикой» как некий страшный анахронизм, которым только детей пугать. А напрасно – середина 90-х была как раз эпохой перехода очевидный кумиров и учителей «ДАЙ», а именно Metallica, в разряд суперзвезд абсолютно мэйнстримного свойства, и аккурат в тот момент нашей сцене такой «наш ответ Америке» вовсе не помешал бы. Да что там «наш ответ» – такой альбом как «Виновен тем, что жив», и даже всего-то его первая, студийная часть (первые четыре трека) просто обязан был катапультировать «ДАЙ» в мэйнстрим. Но на дворе стоял 1996 год – модные товарищи упивались уже несуществовавшим триумфом Nirvana и всего, что они считали за «гранж и альтернативу», и на этом фоне даже «Ария» считалась молодой и малоизвестной группой, ибо о её успехах в 80-е на тот момент никто не помнил. Да и просто считалось, что трэш-метал – это страшная и маргинальная музыка городских окраин, за что отдельное спасибо тогда ещё недохлому якобы главреду одного очень нерегулярно выходившего рок-журнала.

Переслушивая почти четверть века спустя «Виновен тем, что жив», тем более с современным ремастерингом не нуждающегося в представлении Евгения Виноградова, бывшего в те времена фронтменом и ритм-гитаристом «ДАЙ», в очередной раз удивляешься, насколько же своевременным был этот альбом для России 1995–1996 годов. Вероятно, можно обвинять Евгения и его коллег в плагиате Metallica – но это именно тот случай, когда к термину «плагиат» напрашивается определение «творческий». К музыкальному материалу группы не может быть никаких претензий, даже со скидками на условия записи – известно, что последние четыре номера основной программы альбома были записаны с концерта в московском клубе «Вояж» 2 июля 1995 года, и затем уже смикшированы приличным образом. Тексты какие-то «не такие»? Ну, это трэш-металлический альбом, а не поделие в сомнительной стилистике «русского рока», и музыканты «ДАЙ» никогда себя за подвижников текстовой идеи не выдавали. Людям же, удивляющимся на современные продюсерские навыки Евгения Виноградова, следует обязательно ознакомиться с альбомом – и все вопросы отпадут: если человек так занимался звучанием своей группы 25 лет тому назад, то какие к нему могут быть вопросы сейчас? Причём на записи «ДАЙ» демонстрирует редкий дар ансамблевой игры, не всегда в полной мере доступный отечественным трэш-металлистам. Но ансамбль всегда есть сумма индивидуальностей, и звучание гитар Евгения и Сергея Боголюбсого и прямо-таки паровозной бас-гитары Леонида Бажоры и в 2020 году могут служить образцом для всех и каждого, кто хочет записать настоящий олдскульный трэш-альбом. Искренне жаль, что о группе «ДАЙ» приходится говорить как о великой несбывшейся надежде отечественной хэви-сцены, но нам ли привыкать к таким разговорам…

Переиздание «Виновен тем, что жив» от Metal Race Records комплектуется тремя бонус-треками, записанными уже в 2000–2002 годах, и если номер «Москвалиада» и комбинированная, выразимся так, кавер-версия Metallica “Wheleper I Messiah Roam” ничего нового к завидным статям альбома не добавляют, то почти индустриальная кавер-версия «Волонтёра» (1985) «Арии» позволяет взглянуть на музыкантов как смелых экспериментаторов на грани дозволенного – хотя поклонников «Арии» эта жесточайшая версия стародавнего хита точно не обрадует. Что ж, возможно, это и лишний трек в переиздании – но не будем сетовать, ведь задача переиздателя – представить наличный песенный каталог группы полностью. А раз объектом дополнения стал такой альбом, как «Виновен тем, что жив», то никто не заставляет вас выходить за пределы основной песенной программы. Вот её в первую очередь и слушайте – это не просто радость металлиста, но и повод для размышлений о том, что было бы, если в стране России действительно наличествовала высокая массовая музыкальная культура.

Альбом «Виновен тем, что жив» на YouTube (исходная версия, 8 треков):
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела» (2016)

ВОЛЧЬЯ СОТНЯ
Печаль ангела

℗ 2016 More Hate Productions MHP 16-184 / ФОНО
12 tracks = 55'21"

Волчья_сотня_16
Альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела»на iTunes
Слушать альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела»на Яндекс.музыке

Когда автору было предложено написать рецензию на группу с названием «Волчья сотня», он, как человек, читавший роман «Остров Крым» Василия Аксёнова и вообще знакомый с отечественной историей XX века, несколько встревожился. Что это – неужели очередные ай-люли со свастикой с текстами об одновременно обиженной и великой России? Ан нет, оказывается – «светлый металл» вполне в духе «Арии» начиная с 1989 года и её бесчисленных ныне клонов, совершенно уже типовой и рассчитанный именно на аудиторию только что упомянутых рок-героев. Только, как говорилось уже не раз, проблема заключается в том, что аудитории «Арии» никакие другие группы, даже клонирующие её кумиров не нужны вообще. Ну, разве только группа «Кипелов» – и то уже непонятно, насколько. Проблема не нова, но отечественные условно молодые музыканты раз за разом наступают на одни и те же грабли, о наличии которых масса экспертов писала далеко не раз.

Здравомыслящие эксперты также уже оттоптались на интересном, гм, шрифтовом оформлении обложки буклета «Печали ангела» – и на её оформлении: да, только ленивый не узрел здесь очевидно заимствованного мотива обложки дебюта немцев Blind Guardian “Batallions Of Fear” (1988). Ладно, потребитель «русметала» про какой-то там басурманский Blind Guardian знать не обязан – но неужто создававшие альбом московские музыканты тоже впали в грех обскурантизма? Что же касается музыки, то здесь вспоминается характеристика «Арии» от одного из наших рокеров 90-х годов: «“Ария” – это не рок-группа, это ВИА [вокально-инструментальный ансамбль] с овердрайвом». Материал «Печали ангела» и звучит именно как ВИА с овердрайвом – особенно это касается номеров «Выбор твой» и «Герои после войны», да и баллада «Нежность» (вполне себе ВИА-название!) затерялась на полдороге между «Арией» и как раз ВИА, который мог бы носить название «Нежность». Причём дело даже не в вокальных мелодиях – русская поп-мелодика в сочетании с настоящей рок-подачей способна творить эмоциональные чудеса, но в вокальных данных Евгения Смагина. Ничего личного, но такой вокалист вполне мог бы оказаться у микрофона именно ВИА году так в 1976-м. Но только не в «Весёлых ребятах» и даже не в «Самоцветах», а в ВИА сильно второй лиги вроде каких-нибудь, прости господи, «Акварелей». Плюс к удручающему вокалу – никакой уровень эрудиции музыкантов: вроде бы понятно, что персонаж, позиционирующий себя хэви-рокером, обязан знать о достижениях мировой рок-сцены в избранном стиле. Ан нет, иностранные влияния здесь заметны разве что в пьесе «Иди к мечте!», являющейся попыткой стать эдаким «Stratovarius вообще».

«Волчья сотня» позиционирует себя как скромный суперсостав – идеологи коллектива в своё время выступали в грппах «Аркаим» и «Штиль». Но раз суперсостав, пусть и третьей линии – то подразумевается мощный звук, а здесь гитарные партии теряются в море разливанном весьма натужно порхаюших клавишных партий и довольно-таки плоско и натужно звучащих ударных. Даже несмотря на участие в записи известных музыкантов, в том числе лидера группы «Алексеевская площадь Кирилла Евсеева в роли клавишника, толкового альбома у «Волчьей сотни» не получилось. Да, теоретически любители «русметала» могли бы ему возрадоваться, но на практике – см. выше.

И последнее: ну когда наши рокеры начнут дружить с родным языком, хотя бы даже при оформлении CD? Ладно, англофильское написание слов в названии песен с заглавных букв как повелось с легкой руки безграмотного (и не знающего английского языка) младшего ведущего «Звуковой дорожки» «Московского комсомольца» ещё в конце 80-х, так и не выкорчёвывается до сих пор… Но вот когда песню называют «Жги до Тла» – это вот как? И никто подсказать не может? То есть не очень понятно, зачем на запись «Печали ангела» нужно было тратить, по уверению музыкантов, три года: такие смехотворные в своём пафосе работы могут записываться гораздо быстрее. А забываться – ещё быстрее!
CDmonitor

Рецензия на концертный альбом группы Led Zeppelin “How The West Was Won” (1972 / 2003 / 2018)

LED ZEPPELIN
How The West Was Won
(3 CD / Cardboard Sleeve)
℗ 2003 / 2018 Atlantic Recording Corporation / Warner Music Group / Warner Music Russia 0603497862788
10 + 4 + 4 tracks = 56'11" + 53'11" + 38'48"
Led_Zeppelin_1972_18
Слушать концертный альбом группы Led Zeppelin “How The West Was Won” на Яндекс.музыке

Давайте спокойно вдохнём, выдохнем, расслабимся и не будем уподобляться немалому числу британских и чуть меньшему количеству североамериканских музыкальных обозревателей, чуть не на потолок лезущих от восторга по случаю переиздания архивного концертного альбома Led Zeppelin с записями из июньской Калифорнии 1972 года, впервые увидевшего свет 15 лет назад. У нас, «рождённых (к несчастью, добавлю я) в СССР» собственная, если так можно выразиться, гордость – в те годы, когда это было актуальным, мы вообще не могли вообразить, что когда-либо попадём на концерты хоть каких рок-имён 70-х. От декабря-1987, когда до СССР доехали-таки Uriah Heep и Wishbone Ash, нас отделяла ещё целая эпоха… Поэтому музыку своих кумиров мы воспринимали только и только со звуковых дорожек альбомов, причём чаще всего в магнитофонной перезаписи. Как ни парадоксально, но “How The West Was Won” (под Западом, который «был побеждён», здесь имеется в виду Калифорния) оказывается единственной доступной жителю Большого Мира параллелью с подобным, чисто «пластиночным» восприятием рок-музыки: не был лично на концерте Led Zeppelin, причём именно на территории США – не говори, что тебе понятен феномен их величия. Ибо каким бы рок-историческим артефактом не оказывался “How The West Was Won”, именно историзм и документальность перевешивают в нём музыкальность. Вы удивлены?

Плач о том, что на протяжении истинной карьеры Led Zeppelin у группы не было настоящего концертного альбома, записанного именно в момент пребывания квартета на пике творческой и исполнительской формы (где тот пик – у каждого своё мнение), не смолкает как минимум с декабря 1980 года, когда было заявлено о роспуске коллектива. Альбом “The Song Remains The Same” (1976), записанный с трёх концертов в нью-йоркском зале “Madison Square Garden” в июле 1973 года рассматривался вплоть до своего ремастированного переиздания с шестью бонус-треками в 2007 году как огрызок саундтрека к одноимённому концертному фильму (каковым девятитрековым огрызком он и был). К тому же считалось общим местом, что на “The Song…” группа демонстрирует небывалое самолюбование – без которого, на минуточку, «цеппелинов» и представить себе невозможно. Архивный же концертный сборник “BBC Sessions” (1997) с записями 1969 и 1971 годов из студий BBC был скромен по понятной причине – численно невеликая аудитория и небольшой зал не обеспечивают должного энергетического обмена между музыкантами и аудиторией. То есть на момент своего первого издания в 2003 году “How The West Was Won” оказывался совершенно вне конкуренции: 1972 год – это, похоже, действительно пик карьеры Led Zeppelin, состоявшийся до перехода команды на траекторию саморазрушения во всех смыслах этого термина и разрастания эго самих музыкантов до совершенно неприличных размеров.

Концертник вызывал мало вопросов в 2003 году, однако минуло полтора десятилетия, на которые пришлось и расширенное переиздание “The Song Remains The Same”, которое в таковом формате и с личным ремастерингом Джимми Пейджа (Jimmy Page) оказалось ненамного хуже рассматриваемого тройника. Вероятно, сперва Джимми также предполагал «расширение и улучшение» “How The West Was Won” – с осени прошлого года последовательно ходили слухи о включении в данное переиздание бонус-треков, об издании обоих полных концертных программ (25 июня в зале “L.A. Forum” и 27 июня на “Long Beach Arena”) под одной обложкой и об отдельной компоновке представленных треков с разных концертов в раздельные фрагменты аудиопрограммы. Ничего этого сделано не было – напротив, переиздание оказалось на три с лишним минуты короче исходного издания 2003 года: из рок-н-ролльного попурри в середине “Whole Lotta Love” оказался выкинут фрагмент пьесы Джина Питни (Gene Pitney) “Hello Mary Lou”. Ладно, нового не прибавили, так хоть старое не отнимайте – тем более, что никаких разъяснений м-р Пейдж по этому поводу не дал. Новый ремастер тоже не оказался радикальным – как-никак, Джимми работал и над исходным изданием, так что здесь просто оказался несколько подтянут и вычищен диапазон высоких и средневысоких частот, ничего нового в звуке группы не раскрылось. Дизайн же приведён в соответствии с современными требованиями: не диджипэк, но картонная обложка «под винил», комплектующаяся 20-страничным буклетом-фотоальбомом CD-формата с глубокой лакировкой.

Но, как бы не был исторически важен для любого рок-поклонника этот тройник, он наглядно доказывает, что легенда о Led Zeppelin – и, очевидно, её концерты в целом – были куда лучше, нежели собственно группа. 20-минутные версии собственных пьес Led Zeppelin куда как интереснее смотреть, нежели просто слушать (общеизвестные DVD группы тому примером), да и при внимательном прослушивании из звуковой панорамы вылезает известная, выразимся так, неаккуратность Джимми как соло-гитариста, мысль которого в импровизациях уезжает куда-то в сторону от исходной музыкальной идеи конкретного номера и в результате заводит и его лично, и всю группу неизвестно куда. Честно говоря, самые интересные аудиофрагменты тройника – это именно короткие, до пяти минут, пьесы, плюс, естественно, “Stairway To Heaven” (1971). Здесь музыканты просто играют именно то, чего от них ждёт публика – и получают соответствующую энергетическую отдачу зала. Собственно, программа попутно подтверждает, что основой концертного звука Led Zeppelin были не те два музыканта, на которых все молятся, но могучая ритм-секция в лице Джна Пола Джнса (John Paul Jones) и Джона Бонэма (John Bonham) – с такими монстрами за спиной Джимми мог творить вообще всё что угодно, взаимодействие с аудиторией обеспечивали как раз два Джона. Да и визуально напор ритм-секции и квартета в целом чрезвычайно завораживает: достаточно сказать, что архивный DVD “Led Zeppelin DVD” (2003) продался в свое время в почившей в бозе сети магазинов «Пурпурный Легион» в количестве чуть не на порядок большем, чем первое издание “How The West Was Won”. Другое дело, что иметь данный CD-тройник в коллекции всякому поклоннику классического рока полагается, как говорится, по умолчанию – но это относится именно к легенде о группе, а не о реальном качестве Led Zeppelin как реально существовавшего концертного состава. Остаётся только слушать исторические записи тех Великих, на концертах которых ты не был и уже не побываешь никогда. Ещё раз спасибо товарищу М.А. Суслову и ряду других высокопоставленных коммунистических товарищей за наше (не)счастливое детство и юность.
Zelenograd

Год 1984. Лже-Пушкин против группы Saxon.

Ровесники, а также и сограждане постарше должны помнить, что при большевиках в каждом советском учебном институте существовало такое материальное понятие, как Кабинет марксизма-ленинизма. То есть всякий студент мог в часы работы оного Кабинета придти туда и приобщиться к трудам классиков этого самого марксизма-ленинизма, а также и ко всей такой прочей литературе. Не знаю уж, захаживал туда кто или нет – все эти труды имелись и в общеинститутских библиотеках.

Существовал такой Кабинет и в родном МИЭТе, и у кабинета имелся, понятно, заведующий. "Заведующий Кабинетом марксизма-ленинизма" – это звучит гордо! У нас таким заведующим был чувак лет 27 от роду, похожий на Пушкина, и кличка у него была соответствующая, но я буду называть его здесь «лже-Пушкин».

Лже-Пушкин был понаехавшим откуда-то там, и окончил вовсе не какое-то идеологическое учебное заведение, а всё тот же МИЭТ. Как часто бывало с понаехавшими, чувак просто ухитрился выгодно жениться на дочке тот ли какого-то МИЭТовского начальника, то ли начальника городского или промышленного значения – подробностей не помню, да они меня никогда и не интересовали. Главное было то, что лже-Пушкин изображал из себя гиперидейного деятеля, всё набегал, зазывал на какие-то идеологические конференции, субботники и всё такое прочее. Зла на него никто не таил – было видно, что парень-то он не злой и не вредный, просто на такой должности находится.

Но в феврале 1984 года лже-Пушкин лихо сел в лужу.

Посадка в лужу имела форму контрпропагандистской лекции о вреде рок-музыки, столь нередкой по тем временам. Ну что согнали товарищей с нашего потока, кого могли отловить, в этот самый Кабинет марксизма-ленинизма, и лже-Пушкин попытался лихо задвинуть речь.

Речь у него, что немного предсказуемо, получилась недлинная, я же во время нее рисовал, как обычно, какие-то загогулины и чертей в тетрадочке.

Saxon_with_logo

Помню из той речи аж целых три положения:

• В мире сейчас всё непросто, а очень даже сложно (стандартный заход для таких речей), поэтому на советскую молодежь пытаются дурно влиять и т.д. и т.п.

• Английская группа Saxon – фашисты! Они называются так, и у них на логотипе (лже-Пушкин термина не знал, не помню уж, как он вывернулся) изображены топоры!

• Очень вредной является также отечественная группа "НИИ Косметики"! Вот посмотрите, их лидер говорит в интервью, которое он дал "Голосу Америки" (??? – на самом деле это наверняка было "интервью" для какого-нибудь самиздатовского ГБшного творения типа "журнала" "Ухо") о том, что он любит пить водку, наряжаться в женскую одежду и заниматься сексом!

Более ничего не помню, да и повторюсь, недолго сия "лекция" продолжалась – хорошо если 20 минут, а то и менее.

В последующие времена, по словам моей покойной матери, работавшей тогда в МИЭТе, лже-Пушкин стал горячим борцом за всё хорошее против всего плохого и большим активистом Перестройки. "Немного предсказуемо". Что с ним стало дальше – я не знаю и никогда не интересовался.

Saxon_logo

История о "фашистской группе с топорами" была рассказана в октябре 2006 года лично Биффу Байфорду и его парням во время последнего приезда Saxon в Москву и вызвала много веселья.

А в декабре 1986 года пьеса Saxon "Princess Of The Night" (1981) оказалась исторически первым хэви-металлическим произведением, прозвучавшим на волнах Всесоюзного радио. Ту программу, название коей не помню и которая не имела продолжения, вёл Раймонд Паулс собственной персоной.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Легион» «Апокалипсис» (1986 / 2019)

ЛЕГИОН
Апокалипсис

℗ 1986 / 2019 OldWise Records OLD 07-19 CD
13 (14) tracks = 47'23"

Легион 86_19

Мало кто знает или помнит, что московский состав «Легион» реально является старейшей хэви-группой России: поворот к модному на совершенно андерграундном уровне стилю случился у коллектива аж в 1981 году (!), и тогда же к микрофону группы встал Алексей Булгаков. К весне 1985 года «Легион» считался наряду с ранними составами «Чёрного кофе» и пребывающим в статусе культа «99%» одной из важнейших столичных хэви-групп – этот статус подкреплялся и тем, что имя «Легион» слышали многие, но саму группу – почти никто. Плюс у «Легиона» не было вообще никаких записей, даже подобных несчастной условно студийной работе «99%», не говоря уж о вполне компетентном для тех лет и условий существования хэви-рока в СССР первом магнитоальбоме «Чёрного кофе» «Приди и всё возьми» (1984). При том, что с сентября 1985 года «Легиона» более-менее регулярно играл концерты и уже никем не преследовался ни по какой линии, до первого магнитоальнома коллектив дорос только в следующем году. Собственно, это и был «Апокалипсис».

Когда поздней весной 1988 года группа начала участвовать в фестивалях под эгидой Центра Стаса Намина, именно пьесы с «Апокалипсиса» и определяли лицо группы, являясь основой её концертной программы. Но те, кому памятны упомянутые выше выступления, может очень разочароваться первым в истории опытом «Легиона» в грамзаписи, также впервые переизданным ныне на CD. Дело даже не в том, что у музыкантов не сохранилось нормальной мастер-ленты – автор убеждён, что та «мастер-лента» никогда не была нормальной, являясь бытовой катушкой со скоростью записи 19 см / сек. Как ни странно, в откровенной низкобюджетности звука и заключён главный плюс переиздания, превращающий его в артефакт истории нашей хэви-сцены. Вот так и звучали почти все без исключения самодельные магнитоальбомы, записанные самым что ни на есть народным способом, то есть на репетиционной базе и на концертном аппарате типа «какой есть», с минимальными гитарными и вокальными наложениями; в качестве же магнитофона в самом лучшем случае выступала «Электроника ТА1-004», а то и вообще «Нота-203». Ваш автор сам был свидетелем подобных «студийных сессий», и понимает, что музыканты «Легиона» 33 года назад добились на «Апокалипсисе» всего, на что были способны.

А способны они были на многое – главный хит группы, «Листопад», впервые представлен именно на этом альбоме. Пьесы же «Легион» и «S.O.S» знакомы каждому гостю концертов группы, в каком бы году они не происходили. Да и просто интересно сейчас слушать отечественную группу, которая из-за известного дефицита первоисточников в те годы впрямую никого не копирует, а играет хэви-метал так, как представляет это себе умозрительно – хотя, возможно, музыканты были знакомы с творениями неизбежных Judas Priest и Iron Maiden. Вероятно, в поле зрения (то есть слуха) музыкантов попала и первый магнитоальбом «Арии» «Мания величия» (1985)… Понятно, что у группы имелось стремление создать эпичный и одновременно нескучный альбом – на первое намекает двухчастный (и представленный на CD в формате двух отдельных дорожек) титульный трек с донельзя пафосной «разговорной» первой частью, на второе – три инструментальных интерлюдии. Сейчас-то легко говорить, что без этих элементов «Апокалипсис» только бы выиграл – но без подобных выкрутасов в соответствующую эпоху модный хэви-альбом почти никем здесь не мыслился. То есть перед нами – не только первоисточник знакомого слушателю материала «Легиона», но и настоящий памятник истории нашей нелегкой музыки. Вот так мы и будем воспринимать CD-издание «Апокалипсиса», и ничего зазорного в этом нет.

Альбом «Апокалипсис» на YouTube

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора