Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2019, 169 рецензий на 179 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2019, 52 рецензии)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 40 рецензий на 47 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 117 рецензий на 122 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 44 рецензии)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Легион» «Апокалипсис» (1986 / 2019)

ЛЕГИОН
Апокалипсис

℗ 1986 / 2019 OldWise Records OLD 07-19 CD
13 (14) tracks = 47'23"

Легион 86_19

Мало кто знает или помнит, что московский состав «Легион» реально является старейшей хэви-группой России: поворот к модному на совершенно андерграундном уровне стилю случился у коллектива аж в 1981 году (!), и тогда же к микрофону группы встал Алексей Булгаков. К весне 1985 года «Легион» считался наряду с ранними составами «Чёрного кофе» и пребывающим в статусе культа «99%» одной из важнейших столичных хэви-групп – этот статус подкреплялся и тем, что имя «Легион» слышали многие, но саму группу – почти никто. Плюс у «Легиона» не было вообще никаких записей, даже подобных несчастной условно студийной работе «99%», не говоря уж о вполне компетентном для тех лет и условий существования хэви-рока в СССР первом магнитоальбоме «Чёрного кофе» «Приди и всё возьми» (1984). При том, что с сентября 1985 года «Легиона» более-менее регулярно играл концерты и уже никем не преследовался ни по какой линии, до первого магнитоальнома коллектив дорос только в следующем году. Собственно, это и был «Апокалипсис».

Когда поздней весной 1988 года группа начала участвовать в фестивалях под эгидой Центра Стаса Намина, именно пьесы с «Апокалипсиса» и определяли лицо группы, являясь основой её концертной программы. Но те, кому памятны упомянутые выше выступления, может очень разочароваться первым в истории опытом «Легиона» в грамзаписи, также впервые переизданным ныне на CD. Дело даже не в том, что у музыкантов не сохранилось нормальной мастер-ленты – автор убеждён, что та «мастер-лента» никогда не была нормальной, являясь бытовой катушкой со скоростью записи 19 см / сек. Как ни странно, в откровенной низкобюджетности звука и заключён главный плюс переиздания, превращающий его в артефакт истории нашей хэви-сцены. Вот так и звучали почти все без исключения самодельные магнитоальбомы, записанные самым что ни на есть народным способом, то есть на репетиционной базе и на концертном аппарате типа «какой есть», с минимальными гитарными и вокальными наложениями; в качестве же магнитофона в самом лучшем случае выступала «Электроника ТА1-004», а то и вообще «Нота-203». Ваш автор сам был свидетелем подобных «студийных сессий», и понимает, что музыканты «Легиона» 33 года назад добились на «Апокалипсисе» всего, на что были способны.

А способны они были на многое – главный хит группы, «Листопад», впервые представлен именно на этом альбоме. Пьесы же «Легион» и «S.O.S» знакомы каждому гостю концертов группы, в каком бы году они не происходили. Да и просто интересно сейчас слушать отечественную группу, которая из-за известного дефицита первоисточников в те годы впрямую никого не копирует, а играет хэви-метал так, как представляет это себе умозрительно – хотя, возможно, музыканты были знакомы с творениями неизбежных Judas Priest и Iron Maiden. Вероятно, в поле зрения (то есть слуха) музыкантов попала и первый магнитоальбом «Арии» «Мания величия» (1985)… Понятно, что у группы имелось стремление создать эпичный и одновременно нескучный альбом – на первое намекает двухчастный (и представленный на CD в формате двух отдельных дорожек) титульный трек с донельзя пафосной «разговорной» первой частью, на второе – три инструментальных интерлюдии. Сейчас-то легко говорить, что без этих элементов «Апокалипсис» только бы выиграл – но без подобных выкрутасов в соответствующую эпоху модный хэви-альбом почти никем здесь не мыслился. То есть перед нами – не только первоисточник знакомого слушателю материала «Легиона», но и настоящий памятник истории нашей нелегкой музыки. Вот так мы и будем воспринимать CD-издание «Апокалипсиса», и ничего зазорного в этом нет.

Альбом «Апокалипсис» на YouTube

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Uriah Heep “Fallen Angel” (1978)

URIAH HEEP
Fallen Angel

℗ 1978 Bronze Records BRNA 512 (LP)
5 + 5 tracks = 18'55" + 19'35"
℗ 1978 / 1997 Essential! Records / Castle Communications ESMCD 561 (CD)
14 tracks = 54'32"

Uriah_Heep_78
Альбом группы Uriah Heep “Fallen Angel” на iTunes
Слушать альбом группы Uriah Heep “Fallen Angel” на Яндекс.музыке

Рецензия написана в рамках проекта «Мастер-класс».

Советская государственная фирма грамзаписи «Мелодия» была вольна издавать альбом Uriah Heep “Innocent Victim” (1977) через четыре года после его выхода в свет в большом мире, гитарист группы Мик Бокс (Mick Box) может до сих пор восхищаться треком “Free’n’Easy”, а тогдашний фактический лидер Uriah Heep Кен Хенсли (Ken Hensley) – рассуждать о «духе эксперимента»… [Читать рецензию полностью]
говорит

Жизнь после “Tokyo Tapes”

Интервью с Ули Джоном Ротом (Uli Jon Roth, экс-Scorpions) для журнала "Classic Rock" (Россия) №142 / №4, 2016.

Масса людей, даже причисляемых к числу меломанов, просто забыла – а кое-кто никогда и не знал – что первый широкий успех к группе Scorpions пришел вовсе не с теми песнями 80-х годов, которые осмеливается транслировать даже отечественные FM-радиостанции. Нет, все случилось гораздо раньше, с записанным в Японии концертным альбомом “Tokyo Tapes” (1978), на котором оказались представлены композиции группы с её первых пяти студийных работ 1972–1977 годов
. [Читать интервью полностью]

Classic Rock RU-04-2016-18-19
Classic Rock RU-04-2016-20-21
Classic Rock RU-04-2016-22

Гонорарная помощь автору – Яндекс.Кошелёк 410018737989445
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Whitesnake “Slide It In – 35th Anniversary Edition” (1984 / 2019)

WHITESNAKE
Slide It In – 35th Anniversary Edition
(2 CD / Digipak)
℗ 1984 / 2019 Whitesnake Productions / Saltburn, LLC / Parlophone Records / Rhino Entertainment / Warner Music Group / Warner Music Russia R2585837 / 0190295507510
10 + 13 tracks = 39'56" + 50'35"

Whitesnake_84_35
Слушать альбом группы Whitesnake “Slide It In – 35th Anniversary Edition” на Яндекс.музыке
Купить альбом группы Whitesnake “Slide It In – 35th Anniversary Edition” в форматах CD и LP.

Переходные альбомы так или иначе присутствуют в дискографии многих групп, другое дело, что эти группы либо великими не назовёшь, либо «переходность» альбома оказывается замаскирована его музыкальным материалом, чему лучшее подтверждение “High And Mighty” Uriah Heep (1976). [Читать рецензию полностью]

Гонорарная помощь автору – Яндекс.Кошелёк 410018737989445
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Communic “Where Echoes Gather” (2017)

COMMUNIC
Where Echoes Gather

℗ 2017 AFM Records AFM 637-9 / ФОНО FO 1318 CD
12 tracks = 73'57"

Communic_17
Альбом группы Communic “Where Echoes Gather” на iTunes
Слушать альбом группы Communic “Where Echoes Gather” на Яндекс.музыке

Ещё с начала 90-х годах в зкспертных кругах бытует мнение, что если норвежская группа задумает играть очень серьёзный или даже полупрогрессивный трэш-метал, то вдохновляться она будет ровно одной работой – альбомом Metallica “…And Justice For All” (1988), да и результат будет очень похож на неё же. [Читать рецензию полностью]

говорит

Самостоятельный мужчина на выданье и с красным флагом. Первомайский мемуар.

Многие сегодня написали свои первомайские мемуары, одни – юмористические, другие – коммунистические, третьи – ниспровергательные в различных направлениях. А напишу-ка и я такой мини-мемуар! Только очень глупый.

Для начала надобно заметить, что когда я учился в школе (1970–1980), то нас, в отличие от иных московских, или живших в иных городах, сверстников, никогда ни на какие демонстрации не гоняли. Почему – не знаю; видимо тот городок (Зеленоград) “был мал и тих”, и на демонстрации 7 ноября и 1 мая и так было кому ходить. Одних секретных заводов и НИИ сколько, а еще коммунальщики всякие, а еще (будущий) родной МИЭТ! Вот поступивши в МИЭТ, и стал я в обязательном порядке ходить на демонстрации, да не помню о них ничего. Кроме разве того, что иногда по окончании демонстрации можно было компанией урвать в рамках «праздничной торговли» с лотков на улице бутылочного Пива (с большой буквы – кто ж тогда знал, что бутылочное пиво “Жигулёвским” звалось; так что просто Пива). То есть хождение на демонстрации социальный статус ходившего туда никак не возвышало и не понижало, сходил ради галочки – и ладно.

Но стоило мне в апреле 1986 годы выйти на работу в НИИТМ (точного машиностроения), как всё изменилось в одну секунду. И изменилось не в самую приятную для меня сторону.

Как я уже неоднократно писал, руководство КБ-812, в которое я оказался распределён (и в котором с сентября 1984 по ноябрь 1985 года я проходил преддипломную практику, а с ноября 1985 по февраль 1986 года писал диплом), увидело во мне эдакого образцово-показательного молодого специалиста и, возможно, даже общественного и – страшно сказать! – в недалёком будущем партийного активиста. Посему меня очень выталкивали всяческим образом на передний план во всяких мероприятиях, в том числе и в самом прямом смысле, то есть два раза в год на демонстрациях.

Поясняю: это обычные, рядовые сотрудники ходили на такие официальные демонстрации серой массой (вот как мы во времена обучения в МИЭТе). А тот, в ком начальство заприметило активиста, выдвигался на важные роли – нести какой-либо флаг, либо катить какую агитконструкцию на велосипедных колёсах. Говоря кратко, меня прямо перед 1 мая того же 1986 года (получается, я ещё и месяца в НИИТМ не проработал) поставили перед фактом: а ты, Баронин, вместе с Виктором Коппом идёшь в знамённой группе и несешь большой (именно большой!) красный флаг! Кажется, перед фактом меня ставил парторг нашего 8 отделения Геннадий Абрамович Штейнман – ну что ж, против такого факта не попрёшь…

Вот так я и стал знаменосцем большого красного знамени (в белых нитяных технологических перчатках), и был им целых пять раз – на 1 мая 1986, 1987 и 1988 года, и на 7 ноября 1986 и 1987 года. После 1 мая 1988 года, помнится, мы (то есть НИИТМовская молодёжь) взбунтовались и стали требовать денег за выход на демонстрацию – и партийное руководство от нас с ужасом отшатнулось, и более уж не тревожило. Но что-то я никак не дойду до главной глупости данного мемуара – о самостоятельном мужчине на выданье, и с красным флагом.

Как мной уже когда-то упоминалось, в НИИТМ, как и в прочих подобных конторах Зеленограда, были тогда сильны рабочие династии: то есть нередки были случаи, когда в одном НИИ трудились мать, отец и их дочь возраста и социального статуса “барышня на выданье”. Мало того, что мамашки таких дочек, в чью сферу интересов я попал еще в преддипломные времена, увидели во мне выгодного перспективного зятя (напрасно, напрасно!) в силу моей трудноуловимой, но наглядной общей положительности.

Так весть о том, что Баронин будет носить на демонстрациях большой красный флаг, вообще выбило этих мамашек из колеи и заставило выписывать в рабочее время вокруг меня совсем уж усиленные кренделя: ой, Всеволод, вы такой положительный, познакомьтесь уж, пожалуйста, с моей дочкой! Она девушка тоже очень положительная! Печальные повествования о знакомствах с этими дочками на выданье выходят за рамки сегодняшнего мемуара. А их мамашки и правда очень удивлялись: как это, только вышел на работу; и уже на демонстрации стал знаменосцем большого красного флага? Эх, не знали эти тётушки моего истинного отношения к подобным вещам – не просвещать же мне их было, и вообще в рамках КБ и отделения было гораздо удобнее и приятнее изображать из себя мыша, сидящего под веником.

А определение “самостоятельный мужчина” тогда начало активно входить в каждодневный вокабулярий русского языка. Если кто за давностью лет не помнит, то оно означало вовсе не самостоятельного мужчину per se, а такого товарища, который не курит, не пьёт, не блядует и вообще “серьёзный” в рамках тогдашнего (полу)коммунистического мировоззрения. Ну не смешно ли – делать выводы о какой-то мифической “положительности” чувака без году неделя на работе, 23 лет от роду, на основании того, что его из-под палки назначили знаменосцем большого красного флага на первомайской демонстрации!

Так вот и жили. А некоторые, наверное, живут так и до сих пор. Какая мораль из всей этой истории? Да никакой: вот уж воистину историческая зарисовка.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» (2018)

СЛОТ
200 кВт
(Digipak)
℗ 2018 М2БА М2БА-0058
12 tracks = 47'51"

SLOT_18

Альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на iTunes
Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на Яндекс.музыке

Гениальные юные «музыкальные обозреватели» (и обозревателки) только и могут, что сообщить о восьмом альбоме самого успешного отечественного ню-металлического состава «СЛОТ» буквально следующее: «200 кВт» нарушает традицию именования работы по её номеру в дискографии коллектива и что «группа добавила больше электронных элементов в свою музыку». И это всё, что смогла расслышать в «200 кВт» наша такая политически активная молодёжь? Ну-ну, грош цена таким слушателям, которые в лучшем случае могут сказать об этом альбоме «СЛОТа», что он «остросоциален». Но с точки зрения слушателя постарше, пожившего и повидавшего всякого в границах родной страны, «200 кВт» видится (да-да, и визуально тоже) и слышится очень точным слепком состояния общественных умов, и не обязательно юных, на осень 2018 года в России. Невозможно не согласиться с тем, что «СЛОТ» – группа, без сомнения, коммерчески успешная, но когда известные проблемы в обществе просто лезут через край, невозможно не вспомнить о том, что в той же неспокойной Америке 60-х протест-поп с максимальным значением пропетого слова был вполне себе коммерческой силой. То же самое, причём второй, а то и третий раз на памяти поколения автора этих строк – и у нас ныне: государство вновь неуклюже обращает внимание на то, о чём поёт молодежь. Так вот, давайте не будем с высоты лет стебаться, глядя на название альбома и вспоминая малоуместную здесь строчку «Две колонки в 200 ватт о любви моей кричат» от «Верасов»-1982, а просто оценим, что такое есть коммерчески выгодный протест-поп в современной России.

«СЛОТ» всегда был в нужной степени провокаторской группой, но ранее это провокаторство было несколько беззубым и обращённым именно к целевой аудитории группы, то есть лицам вряд ли старше 21 года, даже если в отдельных песенных номерах речь шла о реалиях зари 2000-х. Не то теперь – военная истерика для внутреннего и внешнего пользования, коррупция, исторический государственный ревизионизм, разглагольствования о повторной победе в космической гонке и модная радикальность, оборачивающаяся в жизни далеко нешуточными тюремными сроками – вот основные темы тестов песен с «200 кВт». Автору этих строк и самому удивительно – он всегда ратовал за чисто музыкальный подход к отечественной рок-музыке, а тут пишет о текстах… Но ничего не поделаешь – эта работа создаёт у слушателя, и даже совсем не молодого, то же ощущение небезопасности, которое имелось у подзабытого ныне альбома «15» екатеринбургской группы «Урфин Джюс» зимой 1982–1983 годов. Понятно, что фирменное для «СЛОТа» сочетание истерики и романтики в музыке очень подошло такому прямолинейному, будто бы из социальных сетей извлеченному, протест-попу, вот только упоминание о романтике надо выкинуть – «200 кВт» скроен по лекалам рэпкора, причём действительно с обильным применением неклавишной электроники. Местами группа уходит в нейсвойственные для себя и изрядно озадачивающие аранжировочные дебри – к примеру, титульный трек наполовину построен на клавишном буги-риффе, напоминающем одновременно о классике американцев Blue Öyster Cult из 70-х и скандальном хите немцев DAF / Deutsche American Freundschaft “Der Mussolini” (1981), а разгильдяйский номер «# ящетаю» создан на стыке рэпа, рок-н-рола и какого-то, лучше термин не подберешь, полуэлектронного истерик-диско. Попутно оказывается, что в рамки вокально-инструментальной истерики можно вписать и издевательскую эпику с кинематографическим уклоном, что случается в пьесе «На Марс!» Заслуживает упоминания и хотя бы за удачную рифму и историческое воспитание юного слушателя прямо-таки боевая песнь антикоммуниста «Ильич (Son Of A Bitch)». И сколько бы вам не было лет, но уже упомянутая небезопасность «200 кВт» понятна всякому, кто не поленится поставить этот CD в проигрыватель. А кто поленится – тот сможет оценить серьёзное участие в оформлении альбома такого культового персонажа, как Егор “Gogenator” Филиппов (Uratsakidogi). Нет, что бы ни говорили серьёзные и скучные эксперты, протест-поп может оставаться коммерчески привлекательным и в XXI веке: неприятный секрет такого успеха заключается в исполнении подобного материала на строго определённой территории.

Видеоклип к пьесе «На Марс!»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Graham Bonnet Band “Meanwhile, Back In The Garage” (2018)

GRAHAM BONNET BAND
Meanwhile, Back In The Garage

℗ 2018 Frontiers Music / Irond IROND CD 18-1935
14 tracks = 66'40"

Graham_Bonnet_Band_18
Альбом группы Graham Bonnet Band “Meanwhile, Back In The Garage” на iTunes
Слушать альбом группы Graham Bonnet Band “Meanwhile, Back In The Garage” на Яндекс.музыке

Имя Грэма Боннета для нас всегда было и будет связано с альбомом группы Rainbow “Down To Earth” (1979), хотя надо признать честно – для окончательного становления певца как одного из важнейших вокалистов хард-роковой сцены три классических студийных альбома Alcatrazz 1983–1986 годов были ещё важнее. С тех пор все сольные работы Грэма и всяческие его коллаборации рассматривались поклонниками исключительно с одной точки зрения – получится ли у него очередная работа Alcatrazz хоть под каким именем, или нет? Конечно, подобный взгляд однобок, но нельзя сказать, что он несправедлив. И вот вторая работа Graham Bonnet Band за три года – это и есть, без шуток, по своей сути новый альбом Alcatrazz. Дождались-таки!

Конечно, не сказать, что “Meanwhile, Back In The Garage” разительно отличается от своего предшественника “The Book” (2016), хотя звук стал заметно жёстче, а жёстче он стал потому что… Потому что Грэм Боннет, под вывеской Alcatrazz или нет – всегда не просто вокалист экстракласса, это ещё и союз певца и звезды-гитариста. Так вот, в студии над новым альбомом работал виртуоз Джой Тафолла (Joey Tafolla – Jag Panzer, экс-Leatherwolf), которого как раз в процессе записи сменил почти столь же именитый Курт Джеймс (Kurt James – экс-Dr. Mastermind и Steeler). Дальнейшее можно не объяснять – если Грэм пишет или хотя бы только исполняет материал в компании гитариста такого уровня, то альбом оказывается приближенной к вечной рок- классике в облике дебюта Alcatrazz “No Parole From Rock’n’Roll” (1983). И пример этого – перед вами. Добавим, что клавишник Alcatrazz (и впоследствии Blackthorne) Джимми Уолдо (Jimmy Waldo) на “Meanwhile…” также присутствует, а звук будто бы намеренно сделан несколько плоским и низкобюджетным, как и 35 лет назад – в результате альбом звучит как живая классика и нисколько не отдает никакой человеческой и музыкантской усталостью. Да и сам Грэи поёт так… пойди скажи, что ему уже исполнилось 71 – вокальная форма у «вечного парня» просто невероятная. Даже не вполне понятно, почему Graham Bonnet Band с этим альбомом не переименовалась назад в Alcatrazz – никак этому мешают какие-то контрактные обязательства?

Энергетическому посылу альбома ничуть не уступает качество собственно музыкального материала и аранжировок – причём музыканты не пытаются усложнить инструментальные и вокальные мелодии, а просто создают насыщенные аранжировки, и дело сделано, причём подобных пьес здесь на пол-альбома наберётся. И даже структурно альбом напоминает о “No Parole From Rock’n’Roll” – его основную программу завершает серьёзная баллада “The Crying Chair”, немало схожая с аналогично размещенной “Suffer Me” (1983). Есть здесь и попытка создать большой поп-хардовый хит в облике номера “Livin’ In Suspiction” авторства хитмейкера Расса Бэлларда (Russ Ballard), и настоящее идеологическое заявление в облике титульного трека с неистовой гитарой Джоя и атакующими клавишными Джимми, но самое главное – со строчкой, где Грэм поёт явно о себе: “Stand proud and strong, never age”. Конечно, нельзя обойти стороной и текстовое содержание альбома – Грэм верен себе, создавая тексты об реинкарнациях (“Past Lives”), стрельбе в американских школах (“America… Where Have You Gone?”) или даже, о ужас для поклонников политкорректности, о чёрном расизме (“Long Island Tea”). С какой стороны не глянь – перед нами на самом деле очередной альбом Alcatrazz, совершенно достойный того, чтобы тягаться за звание альбома 2018 года в не самой очевидной категории, носящей ныне имя «классический рок».

Видеоклип к пьесе “Livin' In Suspicion”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Long Island Tea”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к пьесе “Meanwhile, Back In The Garage”:


Аудиоклип к пьесе “Sea Of Trees”:
AVTOGRAF_New

Ответ на уместный вопрос, или памяти Криса Кельми-2

Задним числом я довольно сильно удивлён тому, что материал «На смерть музыканта. Крис Кельми, 1955–2019» вызвал столь сильный резонанс в русскоязычном секторе Интернета, а масса людей, к вящему удивлению, написала о том, что «узнала из этой статьи много нового». Клянусь, мне не хотелось перегружать материал излишней информацией, но оказалось, что и эти совершенно очевидные воспоминания оказались удивительно информативными для пользователя сети, измученного совершенно никаким уровнем размещаемой в сети, гм, информации. Спасибо за внимание к скромному труду, как говорится.

Были и вопросы, и самый распространённый из них звучал уместно и логично: «Ну почему же при своей жизни Крис Кельми не заслужил такого материала?»

Что ж, придётся кое-что рассказать. И да, опять для кого-то очень неприятное.

Ваш автор всегда были и остаётся сторонником написания материалов про артистов или коллективы только в тот момент, когда к этому есть информационный повод. К огромному сожалению, когда в 1995 году такой инфоповод неслабого масштаба действительно возник, то есть московская фирма Sintez выпустила на CD «Лавка чудес» памятный многим из нас магнитофонный альбом 1978 года (нет, термина «магнитофонный альбом» тогда ещё не существовало!) группы «Високосное лето» (к сожалению, без сюиты «Прометей прикованный») автор находился бесконечно далеко от всяческого печатного мэйнстрима. Да и, честно говоря, о выпуске собственно CD автор узнал лишь чуть не год спустя – таков был интерес родной «качественной прессы» к действительно важным музыкальным релизам и в, казалось бы, травоядные доинтернетные времена. То есть песни с «Лавки чудес» так и не прозвучали в передаче «Рок-интенсив» на Радио России.

Понятно, что в последующие годы статья о Крисе и его творческих подвигах 70-х и 80-х была также не нужна – журналистская свора считала его за полуважного светского персонажа ночной жизни Москвы и просто «человеком тусовки» (©, к сожалению). Однако наступил 2001 год, и казалось, что нужный момент для капитальной статьи настал.

Поводом на сей раз оказался выпущенный в оперативно свёрнутой серии всего из трёх CD-релизов «Русский рок-н-ролл» сборник группы «Рок-ателье» «Я пел, когда летал», куда оказались включены и все 11 треков группы 1980–1982 годов, которые должны были войти в так и не изданный «Мелодией» в 1983 году LP группы. Как известно, пять вещей из них всё же были изданы на двух миньонах – гибком «Распахни окно» (1981) и нормальным EP «Если метель…» (1982). Что ещё приятнее – о написании рецензии на альбом с известным историческим уклоном в материале меня попросил лично Крис, в феврале 2001 года объявившийся в редакции «МК» и лично вручивший мне CD со словами: «Напиши, как ты можешь – у других точно не получится… Тебе ничего не надо рассказывать – ты нас тогда слушал и даже на нашем концерте был». Речь шла о концерте «Рок-ателье» 13 мая 1983 года в моём родном МИЭТе, каковой концерт мы даже пытались записывать на катушечный магнитофон с FOH-пульта, да только крайне неудачно.

С совершенно серьёзными намерениями ваш автор взялся за работу, однако, учитывая тогдашний объём приложения «Джокер-МК», публикация получиться большой не могла, хотя и планировалась как передовица следующего номера приложения. В общем, я уложился в 4 000 печатных знака и принялся ждать результата.

Далее всё вышло как всегда – поскольку Крис по неизвестной мне причине считался «другом редакции “МК”» (очевидно, важным другом), то без визы как бы главного редактора воскресного выпуска «МК» петьки спектора, о личных и деловых качествах которого я здесь совершенно не хочу распространяться, он выйти не мог. Немного предсказуемо – распечатка материала вернулась ко мне с размашистой резолюцией петьки через весь лист: «О друзьях так не пишут». Как именно пишут о «друзьях» – осталось неизвестным, и вместо данного обзора в газету пошёл совершенно нейтральный и никакой материал, не помню кем и написанный, в котором факт выпуска сборника «Я пел, когда летал» то ли не упоминался вообще, то ли упоминался одной фразой.

Я же честно позвонил Крису и сообщил ему, что материал не выйдет, и кратко объяснил, почему. За материал биться никто не стал, а мне это было тем более не нужно – в тот момент было ясно, что мои деньки в «МК» сочтены. Далее я пытался пристроить несколько изменённый материал в журнал “PLAY”, однако и там он никакого понимания не встретил, эдак в духе: «зачем писать про немодного и старого совкового артиста?» То есть в “PLAY” всё закончилось хотя бы рецензией на альбом «Я пел, когда летал».

Хорошо бы, конечно, разыскать в своём бумажном архиве в пучинах дивана ту самую распечатку изначальной статьи для «Джокера-МК» с пьяной резолюцией наискосок, отсканировать, да и выложить в сеть. Родина должна знать не только своих героев, но и антигероев…

Chris_Kelmi_CD-both_300

Однако без скорой и толковой объединённой ретро-рецензии на «Я пел, когда летал» и сборник Криса “Grand Collection” (2002, «Квадро-диск») дело теперь точно не обойдётся. Хотя “Grand Collection” никакими достоинствами, кроме канонической, то есть со сборной командой наших рок-звёзд версии пьесы «Замыкая круг» совершенно не блещет.