Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 172 рецензии на 182 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 60 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
говорит

R.I.P. Дмитрий Шавырин (8.I.1957 – 13.I.2021)

Перед лицом смерти все равны, и поэтому я меньше всего хотел бы концентрироваться на разногласиях, бывших у меня с покойным в последние годы, и вылившиеся в марте 2019 года во взаимный бан в соцсетях. Важнее другое – невзирая на все происшествия и обстоятельства, без Дмитрия Шавырина как редактора “Звуковой дорожки” “МК” (1984–1991), газеты “Джокер” (1992–1998) и приложения “Джокер-МК” (1998–2005) наш странный мир музыкальной журналистки был бы беднее.

На личной ноте признаюсь, что без Дмитрия (опять же, не вспоминая о стычках и разногласиях) не состоялся бы и мой путь в большую письменную журналистику. Мы плотно сотрудничали с ним с июня 1996 по июнь 2001 года, и могли бы сотрудничать и дальше, если бы не остроумная кадровая политика всем известной газеты из двух букв.

Покойся с миром. Мои соболезнования близким, родственникам и друзьям. ☹

Ш
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Bonfire “Rebel Soul” (1997 / 2017 / 2020)

BONFIRE
Rebel Soul

℗ 1997 / 2017 / 2020 LZ Records 800017 / AFM Records AFM 648-2 / ФОНО FO 1578 CD
13 tracks = 60'17"

Bonfire_97
Альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на iTunes
Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на Spotify
Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на Яндекс.музыке

Невзирая на всю свою музыкальную скромность, альбом “Feels Like Comin’ Home” (1996) стал триумфальным камбэком для баварской группы Bonfire. Да, о том, что парни не то что могут, а просто обязаны стать правопреемниками учителей и конкурентов Scorpions в как минимум заокеанском масштабе, уже никто не вспоминал, но «домашние» хард-роковые суперзвёзды для любой европейской континентальной страны – это обязательный элемент её массовой культуры. Тем более, что уже осенью 1996 года Bonfire оказались способны в силу спроса на национальное турне, причём не по заплёванным клубам на 300 человек, а исключительно по аренам и стадионам. Успех надо было закреплять, и альбом “Rebel Soul” стал вторым актом возвращения группы к широкой публике.

Однако нельзя не заметить, что “Rebel Soul” в музыкальном смысле стал вторым… нет, не актом, но второй главой или, если угодно, продолжением “Feels Like Comin’ Home”. За вычетом скоростных хард-роковых номеров “Rock Me ‘Til I Die” и “Good Or Bad”, будто бы перекочевавших сюда с альбомов Bonfire 1986–1991 годов, перед нами очередное авторское прочтение уроженцами Баварии южного рока прямо из Алабамы и откуда там ещё. Как и годом ранее, группа в основном играет материал в духе полу- и просто баллад героев южного рока Lynyrd Skynyrd разной степени попсовости, иногда разбавляя таковой элементами AOR'а («рока для взрослых»), как то происходит в пьесе “Lay Your Heart On The Line” или вообще срываясь в белое хард-роковое регги в “Somebody’s Waiting”. Вполне уместна здесь и кавер-версия основного хита англичанина Кэта Стивенса (Cat Stevens) “The First Cut Is The Deepest” (1967), а замыкающая альбом песенная дилогия “Dixie” / “Wild Dixie” служит примером идеального слияния неблизких друг другу элементов – типично южнороковой аранжировки и немецкой поп-мелодики. Вроде бы неплохо, но всё же “Rebel Soul” производит впечатление работы, созданной как прямое продолжение “Feels Like Comin’ Home” и, возможно, даже с широким использованием незадействованного на предшественнике музыкального материала. Понятно, что на концертах середины-конца 90-х Bonfire делали упор на старые проверенные номера, но выпуска их первого с 1991 года настоящего хард-рокового альбома пришлось подождать до весны 1999 года, даже при наличии стабильного состава группы.

Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” (2020)

DOKKEN
The Lost Songs: 1978–1981

℗ 2020 Silver Lining Music SLM 088 P01 / ФОНО FO 1593 CD
11 tracks = 44'41"

Dokken_20
Архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на iTunes
Слушать архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на Spotify
Слушать архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на Яндекс.музыке

Разговоров о том, что лидер группы имени себя, вокалист и немного гитарист Дон Доккен (Don Dokken) прямо-таки сидит на ящиках с ранними демо-лентами Dokken и ни с кем не хочет записанными на них песнями делиться, идут ещё с конца 80-х. Точнее, с момента издания немецкой фирмой Repertoire Records мини-бутлега “Back In The Streets” (1989) со студийными и концертными записями 1979–1980 годов. Этот бутлег вызвал тогда изрядный скандал, и за прошедшие годы желающих обратить его в легальный релиз не нашлось, пока за дело не взялся сам Дон. На самом деле “The Lost Songs: 1978–1981” – это и есть “Back In The Streets”, дополненный ещё пятью раритетами соответствующей эпохи.

Конечно, никакого массового успеха “The Lost Songs…” ждать невозможно, какой бы мультиплатиновой группой ни была Dokken во второй половине 80-х. Сборник демо, пусть даже якобы доработанных с участием коллеги Дона, гитариста Джона Левина (Jon Levin) и барабанщика Би Джей Зампы (BJ Zampa – House Of Lords, Maxx Explosion и Steelcity) – это именно сборник демо, не больше и не меньше. Причём и не разберешься, где какие партии наложены или отредактированы – звучание CD, выразимся дипломатично, является совершенно аутентичным и ошарашит многих, кто о процессах полупрофессиональной звукозаписи былой эпохи имеет плохое представление. Необходимо отметить, что сам Дон на заре своей карьеры в 1978 году – даром, что ему было уже 25 лет – со стилем не вполне определился: открывающая альбом пьеса “Step Into The Light”, хотя и не лишённая некоторой приятной хитовости и знакомых вокальных хуков, представляет собой пауэр-поп чистой воды, а полубалладный номер “Rainbow” – это очень неплохая комбинация пауэр-попа и обычного хард-рока 70-х. Еще трек из ряда вон – замечательная полуакустическая баллада “Day After Day”, а вот остальной материал альбома – это именно что эскизы к арена-роковым достижениям Dokken разной степени удачности. Эскизы недоработанные, и главное, что здесь слышно – талантам Дона как мелодиста и чувственного вокалиста очень не хватает гитариста экстракласса, каким позже в Dokken стали Джордж Линч (George Lynch) и его последователи. Две концертных пьесы, “Liar” и ранняя версия “Prisoner” взяты также с “Back In The Streets” и вроде бы как записаны с выступления доисторического состава Dokken в 1980 году в ФРГ.

К слову сказать, теоретически подобный сборник демо-записей должен обладать хорошим справочным текстом – кто, с кем, когда и где эти треки записывал – но в буклете “The Lost Songs…” ничего подобного не сыскать, кроме краткой и весьма малоинформативной аннотации авторства самого Дона. Печально, что история группы Dokken в очередной раз в какой-то мере оказалась принесена в жертву амбициям (очевидно – мелочным амбициям) её лидера, который вроде бы как хочет и поклонников порадовать, и в то же время, не дай бог, никаких «посторонних» музыкантов не упомянуть. И получается, что в «посторонние» у него попали уже все музыканты из составов группы 80-х и 90-х… Таким образом этот альбом напоминает советский учебник по истории СССР с многочисленными фигурами умолчания – впрочем, ровно та же ситуация складывалась у Дона с то ли архивным, то ли перезаписанным концертником (да и концертником ли?) “From Conception: Live 1981” (2007). Ладно, не будем обижаться на чудачества Дона, а поклонникам Dokken “The Lost Songs…” в коллекции лишним не будет: слишком много легенд сложилось за 30 с лишним лет вокруг этих песен.

Текстовой видеоклип к пьесе “No Answer”


Слушать архивный альбом “The Lost Songs: 1978–1981” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” (2020)

ALCATRAZZ
Born Innocent

℗ 2020 Silver Lining Music SLM 101 P01 / ФОНО FO 1580 CD
13 tracks = 58'23"

Alcatrazz_20
Альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на iTunes
Слушать альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на Spotify
Слушать альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на Яндекс.музыке

Первое место в коммерческом чарте знаменитого японского хэви-журнала “Burrn!!” – это серьёзно даже для 2020 года. И не для одних японцев: ну неужели мы в России никогда не мечтали, чтобы знаменитый вокалист Грэм Боннет (Graham Bonnet) записал альбом, по своему материалу и подходу к продюсированию равновеликий дебюту в грамзаписи своей группы Alcatrazz “No Parole From Rock’n’Roll” (1983)? Встречайте: четвертая студийная и вообще первая за 35 лет работа Alcatrazz “Born Innocent” – это именно такой альбом и есть. Да, не всё прошло гладко именно в силу течения всемогущего времени, но всё же “Born Innocent” – это один из альбомов текущего года, способный вызвать максимум разговоров среди традиционно мыслящих меломанов в России и, само собой, вне её.

Даже обложка у “Born Innocent” сильно схожа с таковой у “No Parole…”, но генетическое подобие двух работ не ограничивается лишь дизайном. Главное – это, конечно, собственно песенный материал и его звучание. И далеко не секрет, что масса меломанов не очень благосклонно относится к альбомам Alcatrazz “Disturbing The Peace” (1985) и “Dangerous Games” (1986) именно потому что «песни не те», даром что по уровню продюсирования дебют и рядом не валялся с этими двумя работами. Но в примитивности звука “No Parole…” есть своё труднообъяснимое очарование, да и лучшего соавтора у Грэма, нежели 20-летний Ингви Мальмстин (Yngwie J. Malmsteen) в жизни никогда не было. Но теперь они появились…

Совершенно очевидно, что “Born Innocent” создавался тименно с огромной оглядкой на японскую аудиторию, и потому Грэм не отказал себе в возможности собрать на запись альбома собственную команду мечты: так, пилотный сингл альбома “Dirty Like The City” написан не кем-нибудь, а виртуозом Стивом Ваем (Steve Vai), и потому является здесь единственным номером, идеологически сходным с материалом альбома “Disturbing The Peace”, записанном также со Стивом. Однако, невзирая на правильный хайповый подход, лицо альбома определяет не этот сингл, а открывающий его титульный трек, все гитарные партии в котором записаны еще одним бывшим коллегой Грэма, на сей раз по группе Impellitteri – ещё одним мастером скорости Крисом Импеллитери (Chris Impellitteri). И далее, как говорится, по списку – списку, некогда открытому первым сольным хитом Грэма “Night Games” с его альбома “Line Up” (1981). Особенно хотелось бы выделить текстово сердитый номер “Paper Flags”, немало схожий с хитом “Jet To Jet” (1983), и отметить, что второе гитарное соло играет в нём лидер ведущих канадских техно-трэшеров Annihilator Джефф Уотерс (Jeff Waters). Нужно отметить, что в «гитарный оркестр Alcatrazz» на записи также попали покойный ныне Боб Кулик (Bob Kulick, 1950–2020), итальянец Дарио Молло (Dario Mollo – экс-EZoo, Voodoo Hill, Headless Cross и Crossbones) и японец Нозуму Вакаи (Nozumu Wakai – Destinia). И, конечно, надо отдельно отметить штатного гитариста современного состава Alcatrazz Джо Стампа (Joe Stump), раздражающая многих виртуозность которого пришлась здесь очень к месту. Причем умения гитаристов оказались очень уместны в контексте нарочито простого ретро-продюсирования, нисколько не перегружающего слушателя излишней – да и вредной для подобного материала – музыкальной информацией. А скромные клавишные партии старого коллеги Джимми Уолдо (Jimmy Waldo, экс-Blackthorne и New England), добавляют в аранжировки совершенно необходимого здесь драматизма.

И всё было бы совсем великолепно… будь “Born Innocent” записан хотя бы на пару лет раньше! Никто не становится моложе, Грэму скоро уже 73 и как вокалист он уже элементарно может спеть далеко не всё, хотя очень старается, а местами его очевидные огрехи просто «замазаны» студийными обработками. И уж точно не стоило включать в альбом совершенно никакую синтезаторную балладу “For Tony”, закрывающую его песенную программу. Нет, понятно, номер памяти собственного брата не записать сложно, но неужели его нельзя было облечь в более пристойную музыкальную форму? И, суммируя всё вышесказанное, можно однозначно сказать, что “Born Innocent” оказался тем редким в наше время альбомом для очень широкого слушателя, к которому можно легко прицепить определение «неоднозначный». Музыка и расчётливое продюсирование – сами по себе, но и умения Грэма – увы, так же сами по себе. Хотя при прослушивании на модной микроаппаратуре это, видимо, не так и заметно, а уж на сами песни внимание точно необходимо обратить.

Видеоклип к пьесе “Born Innocent”


Видеоклип к пьесе “Polar Bear”


Видеоклип к пьесе “London 1666”


Видеоклип к пьесе “Dirty Like The City”
CDmonitor

Рецензия на переиздание альбома группы Bonfire “Fuel To The Flames” (1999 / 2017 / 2020)

BONFIRE
Fuel To The Flames

℗ 1999 / 2017 / 2020 BMG Ariola / AFM Records AFM 649-2 / ФОНО FO 1531 CD
16 tracks = 71'30"

Bonfire_99
Альбом альбом группы Bonfire “Fuel To The Flames” на iTunes
Слушать альбом группы Bonfire “Fuel To The Flames” на Spotify
Слушать альбом группы Bonfire “Fuel To The Flames” на Яндекс.музыке

Девятый студийный альбом ингольштадтских (бывших) красавцев Bonfire оказался первой с времён концертника “Live… The Best” (1993) работой коллектива, изданной не на собственной фирме LZ Records музыкантов группы, певца Клауса Лессмана (Claus Lessmann) и гитариста Ганса Циллера (Hans Ziller), но на поп-мэйджоре BMG Ariola. Для Германии, знаете ли, такой контракт – это всё равно, что обретение артистом Знака если не сверхвысокого качества, но как минимум всеобщей признательности в самой широкой аудитории. Собственно, “Fuel To The Flames” получил высочайшие оценки в профильных СМИ и оказался достойным наследником совершенно классического LP группы “Fire Works” (1987), некогда вознесшего Bonfire в высший эшелон немецкого мелодичного хард-рока. И очень похоже, что причиной возрождения группы в наилучшей форме – провальная попытка их главных конкурентов прошлого Scorpions утвердиться на модных музыкальных территориях. Так что в 1999 году музыканты Bonfire воспряли духом и совершенно не были мучимы комплексом вечно вторых. Да и какие комплексы могли преследовать Клауса и Ганса, написавших для альбома целое море запоминающихся номеров – от лихой мотоциклетной песни “Daytona Nights” до плакатной “Can’t Stop Rockin” с качёвой среднетемповой “Break Down The Walls”, сделавшей бы честь в лучшие годы тем же Scorpions, посередине? И вновь у Bonfire дело не обошлось без околополитических эскапад: в пику радетелям политкорректности (в частности, из журналов “Rock Hard” и “Metal Hammer”), постоянно упрекавшим музыкантов в излишней привязанности к родной Баварии и её сине-белому почти что шахматному флагу, в CD включен можно сказать что национальный баварский (всё же скорее немецкий в целом) рок-гимн “Proud Of My Country” с довольно ехидным, хотя и честным текстом, а также издевательская песенка “Thumbs Up For Europe”, воспевающая «13 золотых звезд на поле красивого цвета» и направленная, понятно, против ставшей в наши дни фактом евроинтеграции на всех вообразимых уровнях… Но неважно, какой год на дворе – 1999 или 2020, в России и не только всегда найдутся умники, упрекающие группу в излишней американизации звучания – как и Scorpions в лучшие времена. Но похоже, эту тему лучше не затрагивать: по-другому мелодик-рок звучать не может и не должен, а то так можно заиграться в актуальные тренды, а потом, подобно тем же бывшим главным конкурентам, подавать всем грустный пример. Остаётся добавить, что ремастер материала, проведённый в 2017 году Тони Юблером (Toni Übler) ничуть не ухудшил звука оригинала, но вот бонус-треки – акустическая версия “Proud Of My Country” и удлинённый вариант пьесы “Goodnight Amanda (Extended)” ничего нового к славе “Fuel To The Flames” прибавить уже не могут. Причина? Альбом и без того слушался великолепным 21 год назад, и к году своего европейского совершеннолетия он своей образцовой показательности для всего мира мелодик-рока не растерял ни грамма.

Альбом “Fuel To The Flames” на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Save My Name «Дойти до трёх» (2020)

SAVE MY NAME
Дойти до трёх

℗ 2020 Save My Name / Metalism Records MR 179-20
9 tracks = 37'41"

Save_My_Name_20
Альбом группы Save My Name «Дойти до трёх» на iTunes
Слушать альбом группы Save My Name «Дойти до трёх» на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы Save My Name «Дойти до трёх» на Bandcamp

Странным образом краснодарская группа Save My Name сравнивает своё творчество одновременно с группами Delain и Battle Beast, а равно и с наследием Доро Пеш (Doro) и Литы Форд (Lita Ford). Вероятно, это происходит по наущению ограниченно известного интернет-петрушки с его методикой написания рецензий по принципу «а укажу-ка аналогами группы примерно 33 артиста и коллектива, стилистически к ней отношения не имеющих». Вопрос к дебютному альбому Save My Name должен ставиться так – насколько западные тренды в нелёгкой музыки работают в нашей реальности и вообще с русскоязычным материалом? Не для кого не секрет, что «дамский металл» сейчас переживает не сильно заметный, но всё же ренессанс, и ряд последних контрактов таких заметных издателей, как Frontires Music и Napalm Records тому доказательством. С другой стороны, тренд на отечественной хэви-сцене один, и он известно каков: мы желаем популярности, и оттого мы должны быть клоном групп «Ария» и «Кипелов»! Такой тренд, впрочем, не работает вообще, а какой тренд у нас должен быть для хэви-групп с женским вокалом – вообще непонятно: судорожные отсылки иных персонажей к таким забытым коллективам, как «Маркиза» и «Раунд» никого не впечатляют, и поделом.

На самом же деле альбом «Дойти до трёх», если отбросить всё едино несоблазняющую широкого отечественного слушателя русскоязычность Save My Name (ведь «электрогитары – это так опасно!») очень хорошо ложится в вышеупомянутый ренессанс хэви-групп с женским вокалом. Невозможно сказать, что материал здесь хуже (или лучше) чем у каких-нибудь умеренно раскручиваемых ныне Ad Infinitum или даже студийного проекта Black Rose Maze. То есть перед нами всё тот же набор хэви-банальностей с мелодикой в духе Nightwish или аналогичного австрийского состава Edenbridge и массивными более гитарными, нежели клавишными аранжировками – само собой, весьма прямолинейными. Лучшие номера альбома, а именно «Шаг за шагом» и «около-хит» «Запомни моё имя» (также представленный здесь в атмосферной клавишной версии) в точно таком духе и выдержаны. Отторжения альбом не вызывает, но есть вопросы к вокалистке, скрывающейся под псевдонимом Алексия Уэйн: каким бы намеренно прямолинейным не был материал «Дойти до трёх» в целом, он требует большей отточенности и драматической выстроенности именно в вокальном смысле. А то в первом же треке песенной программы «Буря» иного слушателя может страх обуять – Алексия берётся за дело так, словно группа играет совсем уж ортодоксальный хэви-метал, чуть не в дуже ранних опусов Hellion… Получается, что об альбоме можно говорить как о хорошем, но невыдающемся – но трудно сделать действительно мощную работу, когда желание музыкантами коммерческого успеха необратимо сталкивается с абсолютной несформулированностью тренда русскоязычного «дамского металла», что бы это определение ни значило.

Альбом «Дойти до трёх» на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Mortifer “Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo” (2018)

MORTIFER
Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo
(2 CD / Ltd.)
℗ 2018 Mortifer / Metal Race Records MR 052 (1)/(2)
10 (9) + 9 (8) tracks = 39'17" + 40'52"

Mortifer_93-94_DEMO

Весной 1993 года, когда автор этих строк трудился автором и ведущим программы «Рок-интенсив» на Радио России, очередная пачка корреспонденции принесла и бандероль с более чем прилично оформленной демо-кассетой “Euthanasia” доселе неизвестной ему группы Mortifer из Костромы. И что ж – на фоне уже поступавших тогда в адрес радиопередачи работ местных Кулибиных от рок-музыки и её продюсирования, она оказалась подлинным глотком свежего воздуха. Дело в том, что по очевидному ряду причин в подобном потоке звучащих кассетных артефактов доминировали либо суровые вариации на тему «русметала», либо совсем подвальным образом записанные недешифруемые творения малых пророков дес-метала и грайндкора. Мало того, что запись Mortifer представила автору (а чуть позже, летом – и широкому слушателю Радио России) высококачественный именно в своей азбучности трэш-метал скорее европейской модели, так музыкальный материал оказался ещё и на диво прилично записан, в том числе и на фоне некоторых аналогичных западных демо, к тому моменту уже попавших в поле зрения. Поскольку в сопроводительном письме лидер Mortifer, гитарист и вокалист Сергей новиков подробно описывал преодоление сложностей при записи “Euthanasia”, то замечание в эфире «за такое качество записи в столь примитивных условиях необходимо вручать Нобелевскую премию за работу в студии» избыточным не казалось.

Не кажется и сейчас, 27 лет спустя – хотя за эти годы Mortifer, пусть и ушедший от активной деятельности, превратился в одного из столпов отечественного трэш-метала в его наиболее прямолинейном, подлинно пролетарском виде. Да, и “Euthanasia”, и “The Blind Faith” обратились с годами в полноценные, перезаписанные в профессиональных студиях альбомы (в 1993 и 2002 годах) – и тем интереснее, как говорится, припасть к истокам. Тем более, что двойное переиздание обеих демо-лент, выполненное «архивариусным» лейблом Metal Race Records, не позволяет желать лучшего, от качественного ремастеринга исходного материала до подробных исторических комментариев Сергея и барабанщика Анатолия Чеботаря в буклете. В них упоминается и запись первого из двух демо на кассетные магнитофон «Яуза», что позволяет легко назвать “Euthanasia” одним из высших достижений кассетной звукозаписи в рок-истории вообще.

Как справедливо указывает Сергей в этих комментариях, на демо “Euthanasia”, записанном с декабря 1992 по февраль 1993 года, дотошно зафиксирован переход трио от хэви-металлических к трэшевым идиомам. Конечно, этот переход начал формироваться на первом демо Mortifer «Бессмысленная война» (1991, переиздан Metal Race Records в 2014 году), но здесь мы имеем дело с действительно качественной работой, как минимум не уступавшей подобным образцам той эпохи даже из-за океана. Укоренённость музыкантов в традиционном хэви-метале хорошо видна не только за счёт помещения на альбом кавер-версии едва ли не главного хита британцев Judas Priest “Breaking The Law” (1980), но и в структуре пьес, и даже в отдельных риффах. Но это не помешало группе написать совершенно классический собственный рифф в номере “Power And Might” и обратиться к синтезу спид- и трэш-меала в треках “Crematorium Yard” и “Judgement Day”. То, что это демо стало основанием для контракта группы на три альбома с фирмой Death City Records / BIZ Enterprises выглядело совершенно оправданным – другое дело, что весь контракт закончился с выходом уже профессионально перезаписанного “Euthanasia” исключительно на LP (и это поздним летом 1993 года!)

С печальной судьбой первого контракта связана и судьба демо “The Blind Faith”, работа над которым в августе-сентябре 1993 года шла как над «эскизом» второго альбома группы для показа Большим Боссам. Движение Mortifer в сторону «азбучности» в своём субстиле здесь оформилось окончательно – опять же массу риффов можно без оглядки назвать классическими, и вновь кое-где наличествует уклон в спид-метал; хотя бы в титульном номере и пьесе “Beggar”. Плюс отличная, совершенно классическая баллада “Don’t Say "Never"”… Увы, на твёрдом носителе этот альбом в профессиональной записи вышел только почти девять лет спустя, и с несколько другим трек-листом. Так что ценность данного двойного сборника несомненна, и не только музыкально-историческая, но и идеологическая – он показывает, что в России даже в весьма трудные времена не покладают рук «умельцы всевозможные», в том числе и в деле создания нишевой для России рок-музыки. Напоследок – маленькое замечание к разметке трек-листов на CD: в обеих демо интродукции объединены с первым полноценным треком, а на первом диске треки №№9 и 10 на самом деле следуют в обратном порядке.

Аудио-промо альбома “Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo” на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «ДАЙ» «Виновен тем, что жив» (1995 / 1996 / 2015)

ДАЙ
Виновен тем, что жив

℗ 1995 / 1996 / 2015 ДАЙ / MetalAgen Records / Metal Race Records MR 015
11 tracks = 51'28"

ДАЙ_95_15
Слушать альбом группы «ДАЙ» «Виновен тем, что жив» на Bandcamp

Негласно считается, что фирмы-переиздатели, тем более отечественные, в основном выпускают альбомы тех артистов, «которых никто не знает и они никому не нужны» (©, к сожалению). Не без того, согласимся, но в рок-истории любой развитой страны существуют и такие полузабытые или слобопопулярные релизы, мимо которых никак нельзя пройти. Понятно, что в первую очередь – переиздателю, но и не самому узкому слушателю – тоже.

Единственный альбом московского квартета «ДАЙ» даже в момент своего первого издания в 1996 году воспринимался полумифической «передовой публикой» как некий страшный анахронизм, которым только детей пугать. А напрасно – середина 90-х была как раз эпохой перехода очевидный кумиров и учителей «ДАЙ», а именно Metallica, в разряд суперзвезд абсолютно мэйнстримного свойства, и аккурат в тот момент нашей сцене такой «наш ответ Америке» вовсе не помешал бы. Да что там «наш ответ» – такой альбом как «Виновен тем, что жив», и даже всего-то его первая, студийная часть (первые четыре трека) просто обязан был катапультировать «ДАЙ» в мэйнстрим. Но на дворе стоял 1996 год – модные товарищи упивались уже несуществовавшим триумфом Nirvana и всего, что они считали за «гранж и альтернативу», и на этом фоне даже «Ария» считалась молодой и малоизвестной группой, ибо о её успехах в 80-е на тот момент никто не помнил. Да и просто считалось, что трэш-метал – это страшная и маргинальная музыка городских окраин, за что отдельное спасибо тогда ещё недохлому якобы главреду одного очень нерегулярно выходившего рок-журнала.

Переслушивая почти четверть века спустя «Виновен тем, что жив», тем более с современным ремастерингом не нуждающегося в представлении Евгения Виноградова, бывшего в те времена фронтменом и ритм-гитаристом «ДАЙ», в очередной раз удивляешься, насколько же своевременным был этот альбом для России 1995–1996 годов. Вероятно, можно обвинять Евгения и его коллег в плагиате Metallica – но это именно тот случай, когда к термину «плагиат» напрашивается определение «творческий». К музыкальному материалу группы не может быть никаких претензий, даже со скидками на условия записи – известно, что последние четыре номера основной программы альбома были записаны с концерта в московском клубе «Вояж» 2 июля 1995 года, и затем уже смикшированы приличным образом. Тексты какие-то «не такие»? Ну, это трэш-металлический альбом, а не поделие в сомнительной стилистике «русского рока», и музыканты «ДАЙ» никогда себя за подвижников текстовой идеи не выдавали. Людям же, удивляющимся на современные продюсерские навыки Евгения Виноградова, следует обязательно ознакомиться с альбомом – и все вопросы отпадут: если человек так занимался звучанием своей группы 25 лет тому назад, то какие к нему могут быть вопросы сейчас? Причём на записи «ДАЙ» демонстрирует редкий дар ансамблевой игры, не всегда в полной мере доступный отечественным трэш-металлистам. Но ансамбль всегда есть сумма индивидуальностей, и звучание гитар Евгения и Сергея Боголюбсого и прямо-таки паровозной бас-гитары Леонида Бажоры и в 2020 году могут служить образцом для всех и каждого, кто хочет записать настоящий олдскульный трэш-альбом. Искренне жаль, что о группе «ДАЙ» приходится говорить как о великой несбывшейся надежде отечественной хэви-сцены, но нам ли привыкать к таким разговорам…

Переиздание «Виновен тем, что жив» от Metal Race Records комплектуется тремя бонус-треками, записанными уже в 2000–2002 годах, и если номер «Москвалиада» и комбинированная, выразимся так, кавер-версия Metallica “Wheleper I Messiah Roam” ничего нового к завидным статям альбома не добавляют, то почти индустриальная кавер-версия «Волонтёра» (1985) «Арии» позволяет взглянуть на музыкантов как смелых экспериментаторов на грани дозволенного – хотя поклонников «Арии» эта жесточайшая версия стародавнего хита точно не обрадует. Что ж, возможно, это и лишний трек в переиздании – но не будем сетовать, ведь задача переиздателя – представить наличный песенный каталог группы полностью. А раз объектом дополнения стал такой альбом, как «Виновен тем, что жив», то никто не заставляет вас выходить за пределы основной песенной программы. Вот её в первую очередь и слушайте – это не просто радость металлиста, но и повод для размышлений о том, что было бы, если в стране России действительно наличествовала высокая массовая музыкальная культура.

Альбом «Виновен тем, что жив» на YouTube (исходная версия, 8 треков):
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела» (2016)

ВОЛЧЬЯ СОТНЯ
Печаль ангела

℗ 2016 More Hate Productions MHP 16-184 / ФОНО
12 tracks = 55'21"

Волчья_сотня_16
Альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела»на iTunes
Слушать альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела»на Яндекс.музыке

Когда автору было предложено написать рецензию на группу с названием «Волчья сотня», он, как человек, читавший роман «Остров Крым» Василия Аксёнова и вообще знакомый с отечественной историей XX века, несколько встревожился. Что это – неужели очередные ай-люли со свастикой с текстами об одновременно обиженной и великой России? Ан нет, оказывается – «светлый металл» вполне в духе «Арии» начиная с 1989 года и её бесчисленных ныне клонов, совершенно уже типовой и рассчитанный именно на аудиторию только что упомянутых рок-героев. Только, как говорилось уже не раз, проблема заключается в том, что аудитории «Арии» никакие другие группы, даже клонирующие её кумиров не нужны вообще. Ну, разве только группа «Кипелов» – и то уже непонятно, насколько. Проблема не нова, но отечественные условно молодые музыканты раз за разом наступают на одни и те же грабли, о наличии которых масса экспертов писала далеко не раз.

Здравомыслящие эксперты также уже оттоптались на интересном, гм, шрифтовом оформлении обложки буклета «Печали ангела» – и на её оформлении: да, только ленивый не узрел здесь очевидно заимствованного мотива обложки дебюта немцев Blind Guardian “Batallions Of Fear” (1988). Ладно, потребитель «русметала» про какой-то там басурманский Blind Guardian знать не обязан – но неужто создававшие альбом московские музыканты тоже впали в грех обскурантизма? Что же касается музыки, то здесь вспоминается характеристика «Арии» от одного из наших рокеров 90-х годов: «“Ария” – это не рок-группа, это ВИА [вокально-инструментальный ансамбль] с овердрайвом». Материал «Печали ангела» и звучит именно как ВИА с овердрайвом – особенно это касается номеров «Выбор твой» и «Герои после войны», да и баллада «Нежность» (вполне себе ВИА-название!) затерялась на полдороге между «Арией» и как раз ВИА, который мог бы носить название «Нежность». Причём дело даже не в вокальных мелодиях – русская поп-мелодика в сочетании с настоящей рок-подачей способна творить эмоциональные чудеса, но в вокальных данных Евгения Смагина. Ничего личного, но такой вокалист вполне мог бы оказаться у микрофона именно ВИА году так в 1976-м. Но только не в «Весёлых ребятах» и даже не в «Самоцветах», а в ВИА сильно второй лиги вроде каких-нибудь, прости господи, «Акварелей». Плюс к удручающему вокалу – никакой уровень эрудиции музыкантов: вроде бы понятно, что персонаж, позиционирующий себя хэви-рокером, обязан знать о достижениях мировой рок-сцены в избранном стиле. Ан нет, иностранные влияния здесь заметны разве что в пьесе «Иди к мечте!», являющейся попыткой стать эдаким «Stratovarius вообще».

«Волчья сотня» позиционирует себя как скромный суперсостав – идеологи коллектива в своё время выступали в грппах «Аркаим» и «Штиль». Но раз суперсостав, пусть и третьей линии – то подразумевается мощный звук, а здесь гитарные партии теряются в море разливанном весьма натужно порхаюших клавишных партий и довольно-таки плоско и натужно звучащих ударных. Даже несмотря на участие в записи известных музыкантов, в том числе лидера группы «Алексеевская площадь Кирилла Евсеева в роли клавишника, толкового альбома у «Волчьей сотни» не получилось. Да, теоретически любители «русметала» могли бы ему возрадоваться, но на практике – см. выше.

И последнее: ну когда наши рокеры начнут дружить с родным языком, хотя бы даже при оформлении CD? Ладно, англофильское написание слов в названии песен с заглавных букв как повелось с легкой руки безграмотного (и не знающего английского языка) младшего ведущего «Звуковой дорожки» «Московского комсомольца» ещё в конце 80-х, так и не выкорчёвывается до сих пор… Но вот когда песню называют «Жги до Тла» – это вот как? И никто подсказать не может? То есть не очень понятно, зачем на запись «Печали ангела» нужно было тратить, по уверению музыкантов, три года: такие смехотворные в своём пафосе работы могут записываться гораздо быстрее. А забываться – ещё быстрее!