Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2019, 169 рецензий на 179 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2019, 57 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 40 рецензий на 47 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 117 рецензий на 122 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 44 рецензии)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Mortifer “Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo” (2018)

MORTIFER
Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo
(2 CD / Ltd.)
℗ 2018 Mortifer / Metal Race Records MR 052 (1)/(2)
10 (9) + 9 (8) tracks = 39'17" + 40'52"

Mortifer_93-94_DEMO

Весной 1993 года, когда автор этих строк трудился автором и ведущим программы «Рок-интенсив» на Радио России, очередная пачка корреспонденции принесла и бандероль с более чем прилично оформленной демо-кассетой “Euthanasia” доселе неизвестной ему группы Mortifer из Костромы. И что ж – на фоне уже поступавших тогда в адрес радиопередачи работ местных Кулибиных от рок-музыки и её продюсирования, она оказалась подлинным глотком свежего воздуха. Дело в том, что по очевидному ряду причин в подобном потоке звучащих кассетных артефактов доминировали либо суровые вариации на тему «русметала», либо совсем подвальным образом записанные недешифруемые творения малых пророков дес-метала и грайндкора. Мало того, что запись Mortifer представила автору (а чуть позже, летом – и широкому слушателю Радио России) высококачественный именно в своей азбучности трэш-метал скорее европейской модели, так музыкальный материал оказался ещё и на диво прилично записан, в том числе и на фоне некоторых аналогичных западных демо, к тому моменту уже попавших в поле зрения. Поскольку в сопроводительном письме лидер Mortifer, гитарист и вокалист Сергей новиков подробно описывал преодоление сложностей при записи “Euthanasia”, то замечание в эфире «за такое качество записи в столь примитивных условиях необходимо вручать Нобелевскую премию за работу в студии» избыточным не казалось.

Не кажется и сейчас, 27 лет спустя – хотя за эти годы Mortifer, пусть и ушедший от активной деятельности, превратился в одного из столпов отечественного трэш-метала в его наиболее прямолинейном, подлинно пролетарском виде. Да, и “Euthanasia”, и “The Blind Faith” обратились с годами в полноценные, перезаписанные в профессиональных студиях альбомы (в 1993 и 2002 годах) – и тем интереснее, как говорится, припасть к истокам. Тем более, что двойное переиздание обеих демо-лент, выполненное «архивариусным» лейблом Metal Race Records, не позволяет желать лучшего, от качественного ремастеринга исходного материала до подробных исторических комментариев Сергея и барабанщика Анатолия Чеботаря в буклете. В них упоминается и запись первого из двух демо на кассетные магнитофон «Яуза», что позволяет легко назвать “Euthanasia” одним из высших достижений кассетной звукозаписи в рок-истории вообще.

Как справедливо указывает Сергей в этих комментариях, на демо “Euthanasia”, записанном с декабря 1992 по февраль 1993 года, дотошно зафиксирован переход трио от хэви-металлических к трэшевым идиомам. Конечно, этот переход начал формироваться на первом демо Mortifer «Бессмысленная война» (1991, переиздан Metal Race Records в 2014 году), но здесь мы имеем дело с действительно качественной работой, как минимум не уступавшей подобным образцам той эпохи даже из-за океана. Укоренённость музыкантов в традиционном хэви-метале хорошо видна не только за счёт помещения на альбом кавер-версии едва ли не главного хита британцев Judas Priest “Breaking The Law” (1980), но и в структуре пьес, и даже в отдельных риффах. Но это не помешало группе написать совершенно классический собственный рифф в номере “Power And Might” и обратиться к синтезу спид- и трэш-меала в треках “Crematorium Yard” и “Judgement Day”. То, что это демо стало основанием для контракта группы на три альбома с фирмой Death City Records / BIZ Enterprises выглядело совершенно оправданным – другое дело, что весь контракт закончился с выходом уже профессионально перезаписанного “Euthanasia” исключительно на LP (и это поздним летом 1993 года!)

С печальной судьбой первого контракта связана и судьба демо “The Blind Faith”, работа над которым в августе-сентябре 1993 года шла как над «эскизом» второго альбома группы для показа Большим Боссам. Движение Mortifer в сторону «азбучности» в своём субстиле здесь оформилось окончательно – опять же массу риффов можно без оглядки назвать классическими, и вновь кое-где наличествует уклон в спид-метал; хотя бы в титульном номере и пьесе “Beggar”. Плюс отличная, совершенно классическая баллада “Don’t Say "Never"”… Увы, на твёрдом носителе этот альбом в профессиональной записи вышел только почти девять лет спустя, и с несколько другим трек-листом. Так что ценность данного двойного сборника несомненна, и не только музыкально-историческая, но и идеологическая – он показывает, что в России даже в весьма трудные времена не покладают рук «умельцы всевозможные», в том числе и в деле создания нишевой для России рок-музыки. Напоследок – маленькое замечание к разметке трек-листов на CD: в обеих демо интродукции объединены с первым полноценным треком, а на первом диске треки №№9 и 10 на самом деле следуют в обратном порядке.

Аудио-промо альбома “Euthanasia Demo & The Blind Faith Demo” на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «ДАЙ» «Виновен тем, что жив» (1995 / 1996 / 2015)

ДАЙ
Виновен тем, что жив

℗ 1995 / 1996 / 2015 ДАЙ / MetalAgen Records / Metal Race Records MR 015
11 tracks = 51'28"

ДАЙ_95_15
Слушать альбом группы «ДАЙ» «Виновен тем, что жив» на Bandcamp

Негласно считается, что фирмы-переиздатели, тем более отечественные, в основном выпускают альбомы тех артистов, «которых никто не знает и они никому не нужны» (©, к сожалению). Не без того, согласимся, но в рок-истории любой развитой страны существуют и такие полузабытые или слобопопулярные релизы, мимо которых никак нельзя пройти. Понятно, что в первую очередь – переиздателю, но и не самому узкому слушателю – тоже.

Единственный альбом московского квартета «ДАЙ» даже в момент своего первого издания в 1996 году воспринимался полумифической «передовой публикой» как некий страшный анахронизм, которым только детей пугать. А напрасно – середина 90-х была как раз эпохой перехода очевидный кумиров и учителей «ДАЙ», а именно Metallica, в разряд суперзвезд абсолютно мэйнстримного свойства, и аккурат в тот момент нашей сцене такой «наш ответ Америке» вовсе не помешал бы. Да что там «наш ответ» – такой альбом как «Виновен тем, что жив», и даже всего-то его первая, студийная часть (первые четыре трека) просто обязан был катапультировать «ДАЙ» в мэйнстрим. Но на дворе стоял 1996 год – модные товарищи упивались уже несуществовавшим триумфом Nirvana и всего, что они считали за «гранж и альтернативу», и на этом фоне даже «Ария» считалась молодой и малоизвестной группой, ибо о её успехах в 80-е на тот момент никто не помнил. Да и просто считалось, что трэш-метал – это страшная и маргинальная музыка городских окраин, за что отдельное спасибо тогда ещё недохлому якобы главреду одного очень нерегулярно выходившего рок-журнала.

Переслушивая почти четверть века спустя «Виновен тем, что жив», тем более с современным ремастерингом не нуждающегося в представлении Евгения Виноградова, бывшего в те времена фронтменом и ритм-гитаристом «ДАЙ», в очередной раз удивляешься, насколько же своевременным был этот альбом для России 1995–1996 годов. Вероятно, можно обвинять Евгения и его коллег в плагиате Metallica – но это именно тот случай, когда к термину «плагиат» напрашивается определение «творческий». К музыкальному материалу группы не может быть никаких претензий, даже со скидками на условия записи – известно, что последние четыре номера основной программы альбома были записаны с концерта в московском клубе «Вояж» 2 июля 1995 года, и затем уже смикшированы приличным образом. Тексты какие-то «не такие»? Ну, это трэш-металлический альбом, а не поделие в сомнительной стилистике «русского рока», и музыканты «ДАЙ» никогда себя за подвижников текстовой идеи не выдавали. Людям же, удивляющимся на современные продюсерские навыки Евгения Виноградова, следует обязательно ознакомиться с альбомом – и все вопросы отпадут: если человек так занимался звучанием своей группы 25 лет тому назад, то какие к нему могут быть вопросы сейчас? Причём на записи «ДАЙ» демонстрирует редкий дар ансамблевой игры, не всегда в полной мере доступный отечественным трэш-металлистам. Но ансамбль всегда есть сумма индивидуальностей, и звучание гитар Евгения и Сергея Боголюбсого и прямо-таки паровозной бас-гитары Леонида Бажоры и в 2020 году могут служить образцом для всех и каждого, кто хочет записать настоящий олдскульный трэш-альбом. Искренне жаль, что о группе «ДАЙ» приходится говорить как о великой несбывшейся надежде отечественной хэви-сцены, но нам ли привыкать к таким разговорам…

Переиздание «Виновен тем, что жив» от Metal Race Records комплектуется тремя бонус-треками, записанными уже в 2000–2002 годах, и если номер «Москвалиада» и комбинированная, выразимся так, кавер-версия Metallica “Wheleper I Messiah Roam” ничего нового к завидным статям альбома не добавляют, то почти индустриальная кавер-версия «Волонтёра» (1985) «Арии» позволяет взглянуть на музыкантов как смелых экспериментаторов на грани дозволенного – хотя поклонников «Арии» эта жесточайшая версия стародавнего хита точно не обрадует. Что ж, возможно, это и лишний трек в переиздании – но не будем сетовать, ведь задача переиздателя – представить наличный песенный каталог группы полностью. А раз объектом дополнения стал такой альбом, как «Виновен тем, что жив», то никто не заставляет вас выходить за пределы основной песенной программы. Вот её в первую очередь и слушайте – это не просто радость металлиста, но и повод для размышлений о том, что было бы, если в стране России действительно наличествовала высокая массовая музыкальная культура.

Альбом «Виновен тем, что жив» на YouTube (исходная версия, 8 треков):
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела» (2016)

ВОЛЧЬЯ СОТНЯ
Печаль ангела

℗ 2016 More Hate Productions MHP 16-184 / ФОНО
12 tracks = 55'21"

Волчья_сотня_16
Альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела»на iTunes
Слушать альбом группы «Волчья сотня» «Печаль ангела»на Яндекс.музыке

Когда автору было предложено написать рецензию на группу с названием «Волчья сотня», он, как человек, читавший роман «Остров Крым» Василия Аксёнова и вообще знакомый с отечественной историей XX века, несколько встревожился. Что это – неужели очередные ай-люли со свастикой с текстами об одновременно обиженной и великой России? Ан нет, оказывается – «светлый металл» вполне в духе «Арии» начиная с 1989 года и её бесчисленных ныне клонов, совершенно уже типовой и рассчитанный именно на аудиторию только что упомянутых рок-героев. Только, как говорилось уже не раз, проблема заключается в том, что аудитории «Арии» никакие другие группы, даже клонирующие её кумиров не нужны вообще. Ну, разве только группа «Кипелов» – и то уже непонятно, насколько. Проблема не нова, но отечественные условно молодые музыканты раз за разом наступают на одни и те же грабли, о наличии которых масса экспертов писала далеко не раз.

Здравомыслящие эксперты также уже оттоптались на интересном, гм, шрифтовом оформлении обложки буклета «Печали ангела» – и на её оформлении: да, только ленивый не узрел здесь очевидно заимствованного мотива обложки дебюта немцев Blind Guardian “Batallions Of Fear” (1988). Ладно, потребитель «русметала» про какой-то там басурманский Blind Guardian знать не обязан – но неужто создававшие альбом московские музыканты тоже впали в грех обскурантизма? Что же касается музыки, то здесь вспоминается характеристика «Арии» от одного из наших рокеров 90-х годов: «“Ария” – это не рок-группа, это ВИА [вокально-инструментальный ансамбль] с овердрайвом». Материал «Печали ангела» и звучит именно как ВИА с овердрайвом – особенно это касается номеров «Выбор твой» и «Герои после войны», да и баллада «Нежность» (вполне себе ВИА-название!) затерялась на полдороге между «Арией» и как раз ВИА, который мог бы носить название «Нежность». Причём дело даже не в вокальных мелодиях – русская поп-мелодика в сочетании с настоящей рок-подачей способна творить эмоциональные чудеса, но в вокальных данных Евгения Смагина. Ничего личного, но такой вокалист вполне мог бы оказаться у микрофона именно ВИА году так в 1976-м. Но только не в «Весёлых ребятах» и даже не в «Самоцветах», а в ВИА сильно второй лиги вроде каких-нибудь, прости господи, «Акварелей». Плюс к удручающему вокалу – никакой уровень эрудиции музыкантов: вроде бы понятно, что персонаж, позиционирующий себя хэви-рокером, обязан знать о достижениях мировой рок-сцены в избранном стиле. Ан нет, иностранные влияния здесь заметны разве что в пьесе «Иди к мечте!», являющейся попыткой стать эдаким «Stratovarius вообще».

«Волчья сотня» позиционирует себя как скромный суперсостав – идеологи коллектива в своё время выступали в грппах «Аркаим» и «Штиль». Но раз суперсостав, пусть и третьей линии – то подразумевается мощный звук, а здесь гитарные партии теряются в море разливанном весьма натужно порхаюших клавишных партий и довольно-таки плоско и натужно звучащих ударных. Даже несмотря на участие в записи известных музыкантов, в том числе лидера группы «Алексеевская площадь Кирилла Евсеева в роли клавишника, толкового альбома у «Волчьей сотни» не получилось. Да, теоретически любители «русметала» могли бы ему возрадоваться, но на практике – см. выше.

И последнее: ну когда наши рокеры начнут дружить с родным языком, хотя бы даже при оформлении CD? Ладно, англофильское написание слов в названии песен с заглавных букв как повелось с легкой руки безграмотного (и не знающего английского языка) младшего ведущего «Звуковой дорожки» «Московского комсомольца» ещё в конце 80-х, так и не выкорчёвывается до сих пор… Но вот когда песню называют «Жги до Тла» – это вот как? И никто подсказать не может? То есть не очень понятно, зачем на запись «Печали ангела» нужно было тратить, по уверению музыкантов, три года: такие смехотворные в своём пафосе работы могут записываться гораздо быстрее. А забываться – ещё быстрее!
CDmonitor

Рецензия на концертный альбом группы Led Zeppelin “How The West Was Won” (1972 / 2003 / 2018)

LED ZEPPELIN
How The West Was Won
(3 CD / Cardboard Sleeve)
℗ 2003 / 2018 Atlantic Recording Corporation / Warner Music Group / Warner Music Russia 0603497862788
10 + 4 + 4 tracks = 56'11" + 53'11" + 38'48"
Led_Zeppelin_1972_18
Слушать концертный альбом группы Led Zeppelin “How The West Was Won” на Яндекс.музыке

Давайте спокойно вдохнём, выдохнем, расслабимся и не будем уподобляться немалому числу британских и чуть меньшему количеству североамериканских музыкальных обозревателей, чуть не на потолок лезущих от восторга по случаю переиздания архивного концертного альбома Led Zeppelin с записями из июньской Калифорнии 1972 года, впервые увидевшего свет 15 лет назад. У нас, «рождённых (к несчастью, добавлю я) в СССР» собственная, если так можно выразиться, гордость – в те годы, когда это было актуальным, мы вообще не могли вообразить, что когда-либо попадём на концерты хоть каких рок-имён 70-х. От декабря-1987, когда до СССР доехали-таки Uriah Heep и Wishbone Ash, нас отделяла ещё целая эпоха… Поэтому музыку своих кумиров мы воспринимали только и только со звуковых дорожек альбомов, причём чаще всего в магнитофонной перезаписи. Как ни парадоксально, но “How The West Was Won” (под Западом, который «был побеждён», здесь имеется в виду Калифорния) оказывается единственной доступной жителю Большого Мира параллелью с подобным, чисто «пластиночным» восприятием рок-музыки: не был лично на концерте Led Zeppelin, причём именно на территории США – не говори, что тебе понятен феномен их величия. Ибо каким бы рок-историческим артефактом не оказывался “How The West Was Won”, именно историзм и документальность перевешивают в нём музыкальность. Вы удивлены?

Плач о том, что на протяжении истинной карьеры Led Zeppelin у группы не было настоящего концертного альбома, записанного именно в момент пребывания квартета на пике творческой и исполнительской формы (где тот пик – у каждого своё мнение), не смолкает как минимум с декабря 1980 года, когда было заявлено о роспуске коллектива. Альбом “The Song Remains The Same” (1976), записанный с трёх концертов в нью-йоркском зале “Madison Square Garden” в июле 1973 года рассматривался вплоть до своего ремастированного переиздания с шестью бонус-треками в 2007 году как огрызок саундтрека к одноимённому концертному фильму (каковым девятитрековым огрызком он и был). К тому же считалось общим местом, что на “The Song…” группа демонстрирует небывалое самолюбование – без которого, на минуточку, «цеппелинов» и представить себе невозможно. Архивный же концертный сборник “BBC Sessions” (1997) с записями 1969 и 1971 годов из студий BBC был скромен по понятной причине – численно невеликая аудитория и небольшой зал не обеспечивают должного энергетического обмена между музыкантами и аудиторией. То есть на момент своего первого издания в 2003 году “How The West Was Won” оказывался совершенно вне конкуренции: 1972 год – это, похоже, действительно пик карьеры Led Zeppelin, состоявшийся до перехода команды на траекторию саморазрушения во всех смыслах этого термина и разрастания эго самих музыкантов до совершенно неприличных размеров.

Концертник вызывал мало вопросов в 2003 году, однако минуло полтора десятилетия, на которые пришлось и расширенное переиздание “The Song Remains The Same”, которое в таковом формате и с личным ремастерингом Джимми Пейджа (Jimmy Page) оказалось ненамного хуже рассматриваемого тройника. Вероятно, сперва Джимми также предполагал «расширение и улучшение» “How The West Was Won” – с осени прошлого года последовательно ходили слухи о включении в данное переиздание бонус-треков, об издании обоих полных концертных программ (25 июня в зале “L.A. Forum” и 27 июня на “Long Beach Arena”) под одной обложкой и об отдельной компоновке представленных треков с разных концертов в раздельные фрагменты аудиопрограммы. Ничего этого сделано не было – напротив, переиздание оказалось на три с лишним минуты короче исходного издания 2003 года: из рок-н-ролльного попурри в середине “Whole Lotta Love” оказался выкинут фрагмент пьесы Джина Питни (Gene Pitney) “Hello Mary Lou”. Ладно, нового не прибавили, так хоть старое не отнимайте – тем более, что никаких разъяснений м-р Пейдж по этому поводу не дал. Новый ремастер тоже не оказался радикальным – как-никак, Джимми работал и над исходным изданием, так что здесь просто оказался несколько подтянут и вычищен диапазон высоких и средневысоких частот, ничего нового в звуке группы не раскрылось. Дизайн же приведён в соответствии с современными требованиями: не диджипэк, но картонная обложка «под винил», комплектующаяся 20-страничным буклетом-фотоальбомом CD-формата с глубокой лакировкой.

Но, как бы не был исторически важен для любого рок-поклонника этот тройник, он наглядно доказывает, что легенда о Led Zeppelin – и, очевидно, её концерты в целом – были куда лучше, нежели собственно группа. 20-минутные версии собственных пьес Led Zeppelin куда как интереснее смотреть, нежели просто слушать (общеизвестные DVD группы тому примером), да и при внимательном прослушивании из звуковой панорамы вылезает известная, выразимся так, неаккуратность Джимми как соло-гитариста, мысль которого в импровизациях уезжает куда-то в сторону от исходной музыкальной идеи конкретного номера и в результате заводит и его лично, и всю группу неизвестно куда. Честно говоря, самые интересные аудиофрагменты тройника – это именно короткие, до пяти минут, пьесы, плюс, естественно, “Stairway To Heaven” (1971). Здесь музыканты просто играют именно то, чего от них ждёт публика – и получают соответствующую энергетическую отдачу зала. Собственно, программа попутно подтверждает, что основой концертного звука Led Zeppelin были не те два музыканта, на которых все молятся, но могучая ритм-секция в лице Джна Пола Джнса (John Paul Jones) и Джона Бонэма (John Bonham) – с такими монстрами за спиной Джимми мог творить вообще всё что угодно, взаимодействие с аудиторией обеспечивали как раз два Джона. Да и визуально напор ритм-секции и квартета в целом чрезвычайно завораживает: достаточно сказать, что архивный DVD “Led Zeppelin DVD” (2003) продался в свое время в почившей в бозе сети магазинов «Пурпурный Легион» в количестве чуть не на порядок большем, чем первое издание “How The West Was Won”. Другое дело, что иметь данный CD-тройник в коллекции всякому поклоннику классического рока полагается, как говорится, по умолчанию – но это относится именно к легенде о группе, а не о реальном качестве Led Zeppelin как реально существовавшего концертного состава. Остаётся только слушать исторические записи тех Великих, на концертах которых ты не был и уже не побываешь никогда. Ещё раз спасибо товарищу М.А. Суслову и ряду других высокопоставленных коммунистических товарищей за наше (не)счастливое детство и юность.
Zelenograd

Год 1984. Лже-Пушкин против группы Saxon.

Ровесники, а также и сограждане постарше должны помнить, что при большевиках в каждом советском учебном институте существовало такое материальное понятие, как Кабинет марксизма-ленинизма. То есть всякий студент мог в часы работы оного Кабинета придти туда и приобщиться к трудам классиков этого самого марксизма-ленинизма, а также и ко всей такой прочей литературе. Не знаю уж, захаживал туда кто или нет – все эти труды имелись и в общеинститутских библиотеках.

Существовал такой Кабинет и в родном МИЭТе, и у кабинета имелся, понятно, заведующий. "Заведующий Кабинетом марксизма-ленинизма" – это звучит гордо! У нас таким заведующим был чувак лет 27 от роду, похожий на Пушкина, и кличка у него была соответствующая, но я буду называть его здесь «лже-Пушкин».

Лже-Пушкин был понаехавшим откуда-то там, и окончил вовсе не какое-то идеологическое учебное заведение, а всё тот же МИЭТ. Как часто бывало с понаехавшими, чувак просто ухитрился выгодно жениться на дочке тот ли какого-то МИЭТовского начальника, то ли начальника городского или промышленного значения – подробностей не помню, да они меня никогда и не интересовали. Главное было то, что лже-Пушкин изображал из себя гиперидейного деятеля, всё набегал, зазывал на какие-то идеологические конференции, субботники и всё такое прочее. Зла на него никто не таил – было видно, что парень-то он не злой и не вредный, просто на такой должности находится.

Но в феврале 1984 года лже-Пушкин лихо сел в лужу.

Посадка в лужу имела форму контрпропагандистской лекции о вреде рок-музыки, столь нередкой по тем временам. Ну что согнали товарищей с нашего потока, кого могли отловить, в этот самый Кабинет марксизма-ленинизма, и лже-Пушкин попытался лихо задвинуть речь.

Речь у него, что немного предсказуемо, получилась недлинная, я же во время нее рисовал, как обычно, какие-то загогулины и чертей в тетрадочке.

Saxon_with_logo

Помню из той речи аж целых три положения:

• В мире сейчас всё непросто, а очень даже сложно (стандартный заход для таких речей), поэтому на советскую молодежь пытаются дурно влиять и т.д. и т.п.

• Английская группа Saxon – фашисты! Они называются так, и у них на логотипе (лже-Пушкин термина не знал, не помню уж, как он вывернулся) изображены топоры!

• Очень вредной является также отечественная группа "НИИ Косметики"! Вот посмотрите, их лидер говорит в интервью, которое он дал "Голосу Америки" (??? – на самом деле это наверняка было "интервью" для какого-нибудь самиздатовского ГБшного творения типа "журнала" "Ухо") о том, что он любит пить водку, наряжаться в женскую одежду и заниматься сексом!

Более ничего не помню, да и повторюсь, недолго сия "лекция" продолжалась – хорошо если 20 минут, а то и менее.

В последующие времена, по словам моей покойной матери, работавшей тогда в МИЭТе, лже-Пушкин стал горячим борцом за всё хорошее против всего плохого и большим активистом Перестройки. "Немного предсказуемо". Что с ним стало дальше – я не знаю и никогда не интересовался.

Saxon_logo

История о "фашистской группе с топорами" была рассказана в октябре 2006 года лично Биффу Байфорду и его парням во время последнего приезда Saxon в Москву и вызвала много веселья.

А в декабре 1986 года пьеса Saxon "Princess Of The Night" (1981) оказалась исторически первым хэви-металлическим произведением, прозвучавшим на волнах Всесоюзного радио. Ту программу, название коей не помню и которая не имела продолжения, вёл Раймонд Паулс собственной персоной.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Легион» «Апокалипсис» (1986 / 2019)

ЛЕГИОН
Апокалипсис

℗ 1986 / 2019 OldWise Records OLD 07-19 CD
13 (14) tracks = 47'23"

Легион 86_19

Мало кто знает или помнит, что московский состав «Легион» реально является старейшей хэви-группой России: поворот к модному на совершенно андерграундном уровне стилю случился у коллектива аж в 1981 году (!), и тогда же к микрофону группы встал Алексей Булгаков. К весне 1985 года «Легион» считался наряду с ранними составами «Чёрного кофе» и пребывающим в статусе культа «99%» одной из важнейших столичных хэви-групп – этот статус подкреплялся и тем, что имя «Легион» слышали многие, но саму группу – почти никто. Плюс у «Легиона» не было вообще никаких записей, даже подобных несчастной условно студийной работе «99%», не говоря уж о вполне компетентном для тех лет и условий существования хэви-рока в СССР первом магнитоальбоме «Чёрного кофе» «Приди и всё возьми» (1984). При том, что с сентября 1985 года «Легиона» более-менее регулярно играл концерты и уже никем не преследовался ни по какой линии, до первого магнитоальнома коллектив дорос только в следующем году. Собственно, это и был «Апокалипсис».

Когда поздней весной 1988 года группа начала участвовать в фестивалях под эгидой Центра Стаса Намина, именно пьесы с «Апокалипсиса» и определяли лицо группы, являясь основой её концертной программы. Но те, кому памятны упомянутые выше выступления, может очень разочароваться первым в истории опытом «Легиона» в грамзаписи, также впервые переизданным ныне на CD. Дело даже не в том, что у музыкантов не сохранилось нормальной мастер-ленты – автор убеждён, что та «мастер-лента» никогда не была нормальной, являясь бытовой катушкой со скоростью записи 19 см / сек. Как ни странно, в откровенной низкобюджетности звука и заключён главный плюс переиздания, превращающий его в артефакт истории нашей хэви-сцены. Вот так и звучали почти все без исключения самодельные магнитоальбомы, записанные самым что ни на есть народным способом, то есть на репетиционной базе и на концертном аппарате типа «какой есть», с минимальными гитарными и вокальными наложениями; в качестве же магнитофона в самом лучшем случае выступала «Электроника ТА1-004», а то и вообще «Нота-203». Ваш автор сам был свидетелем подобных «студийных сессий», и понимает, что музыканты «Легиона» 33 года назад добились на «Апокалипсисе» всего, на что были способны.

А способны они были на многое – главный хит группы, «Листопад», впервые представлен именно на этом альбоме. Пьесы же «Легион» и «S.O.S» знакомы каждому гостю концертов группы, в каком бы году они не происходили. Да и просто интересно сейчас слушать отечественную группу, которая из-за известного дефицита первоисточников в те годы впрямую никого не копирует, а играет хэви-метал так, как представляет это себе умозрительно – хотя, возможно, музыканты были знакомы с творениями неизбежных Judas Priest и Iron Maiden. Вероятно, в поле зрения (то есть слуха) музыкантов попала и первый магнитоальбом «Арии» «Мания величия» (1985)… Понятно, что у группы имелось стремление создать эпичный и одновременно нескучный альбом – на первое намекает двухчастный (и представленный на CD в формате двух отдельных дорожек) титульный трек с донельзя пафосной «разговорной» первой частью, на второе – три инструментальных интерлюдии. Сейчас-то легко говорить, что без этих элементов «Апокалипсис» только бы выиграл – но без подобных выкрутасов в соответствующую эпоху модный хэви-альбом почти никем здесь не мыслился. То есть перед нами – не только первоисточник знакомого слушателю материала «Легиона», но и настоящий памятник истории нашей нелегкой музыки. Вот так мы и будем воспринимать CD-издание «Апокалипсиса», и ничего зазорного в этом нет.

Альбом «Апокалипсис» на YouTube

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Uriah Heep “Fallen Angel” (1978)

URIAH HEEP
Fallen Angel

℗ 1978 Bronze Records BRNA 512 (LP)
5 + 5 tracks = 18'55" + 19'35"
℗ 1978 / 1997 Essential! Records / Castle Communications ESMCD 561 (CD)
14 tracks = 54'32"

Uriah_Heep_78
Альбом группы Uriah Heep “Fallen Angel” на iTunes
Слушать альбом группы Uriah Heep “Fallen Angel” на Яндекс.музыке

Рецензия написана в рамках проекта «Мастер-класс».

Советская государственная фирма грамзаписи «Мелодия» была вольна издавать альбом Uriah Heep “Innocent Victim” (1977) через четыре года после его выхода в свет в большом мире, гитарист группы Мик Бокс (Mick Box) может до сих пор восхищаться треком “Free’n’Easy”, а тогдашний фактический лидер Uriah Heep Кен Хенсли (Ken Hensley) – рассуждать о «духе эксперимента»… [Читать рецензию полностью]
говорит

Жизнь после “Tokyo Tapes”

Интервью с Ули Джоном Ротом (Uli Jon Roth, экс-Scorpions) для журнала "Classic Rock" (Россия) №142 / №4, 2016.

Масса людей, даже причисляемых к числу меломанов, просто забыла – а кое-кто никогда и не знал – что первый широкий успех к группе Scorpions пришел вовсе не с теми песнями 80-х годов, которые осмеливается транслировать даже отечественные FM-радиостанции. Нет, все случилось гораздо раньше, с записанным в Японии концертным альбомом “Tokyo Tapes” (1978), на котором оказались представлены композиции группы с её первых пяти студийных работ 1972–1977 годов
. [Читать интервью полностью]

Classic Rock RU-04-2016-18-19
Classic Rock RU-04-2016-20-21
Classic Rock RU-04-2016-22

Гонорарная помощь автору – Яндекс.Кошелёк 410018737989445
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Whitesnake “Slide It In – 35th Anniversary Edition” (1984 / 2019)

WHITESNAKE
Slide It In – 35th Anniversary Edition
(2 CD / Digipak)
℗ 1984 / 2019 Whitesnake Productions / Saltburn, LLC / Parlophone Records / Rhino Entertainment / Warner Music Group / Warner Music Russia R2585837 / 0190295507510
10 + 13 tracks = 39'56" + 50'35"

Whitesnake_84_35
Слушать альбом группы Whitesnake “Slide It In – 35th Anniversary Edition” на Яндекс.музыке
Купить альбом группы Whitesnake “Slide It In – 35th Anniversary Edition” в форматах CD и LP.

Переходные альбомы так или иначе присутствуют в дискографии многих групп, другое дело, что эти группы либо великими не назовёшь, либо «переходность» альбома оказывается замаскирована его музыкальным материалом, чему лучшее подтверждение “High And Mighty” Uriah Heep (1976). [Читать рецензию полностью]

Гонорарная помощь автору – Яндекс.Кошелёк 410018737989445