Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 172 рецензии на 182 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 60 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на архивный альбом Антона Гарсии “Hopeless Time • Prologue” (2020)

ANTON GARCIA
Hopeless Time • Prologue

© 2020 BassBoomBang BBB 02-20 CD
6 tracks = 35'02"

Anton_Garcia_20

Одно дело — издать архивный альбом, о котором на протяжении 30 лет было известно, что он «приблизительно существует», пусть и в форме разрозненных записей разных лет. И совсем другое — разыскать и опубликовать демо-ленты этой работы, причем настолько редкие, что их не оказалось в архивах самих музыкантов! Такое, согласитесь, и в большом рок-мире редкость, тем более что эти демо были чисто случайно обнаружены в частной коллекции и в бытовом кассетном формате…

Название получившегося фактически мини-CD “Hopeless Time • Prologue” полностью разъясняет суть изданной работы: перед нами — самые первые демо-ленты материала, в результате обратившиеся в программу, частично запечатлённую на собственно альбоме-предшественнике гитариста группы «Шах» Антона Гарсии “Hopeless Time” (2019, BassBoomBang), представлявшего материал проектов Unity и Anton Garcia Grand Orchestra. Музыкальных пересечений здесь всего два — это пьесы “Happiness Survive” и “Dancing In The Rain”, представленные в самых первых демо-версиях, не совпадающих с теми, что теперь являются бонус-треками “Hopeless Time”. Понятно, что даже в демо-вариантах эти номера, не говоря уж о отшлифованных студийных версиях Anton Garcia Grand Orchestra отсылают нас к условной поп-стороне творчества канадцев Rush второй половины 80-х и начала 90-х — причем как раз имеющиеся на “…Prologue” версии держатся ближе к великому трио, нежели финальный результат.

Естественно, что все номера “…Prologue” записаны исключительно составом трио «Шах» — то есть Антоном Гарсией, Анатолием Крупновым и Андреем Сазоновым. И вот когда ты знакомишься с первыми четырьмя треками данного CD, то поневоле впадаешь в уныние — у страны России мог бы быть свой собственный Rush! В передовом музыкальном мышлении Антону как композитору, гитаристу и вокалисту было не отказать: монументальные треки “Looking Into The Soul” и “Endless Lie” набором ритмически разнородных гитарных риффов отсылают опять же к Rush (ближайшим аналогом здесь видится альбом последних “Power Windows”, 1985). Но симфонизация звучания, причём безо всяких клавишных партий, ведёт слушателя в будущее относительно момента записи демо, а именно зимы 1989–1990 гг. — прямо к первому значимому альбому американцев Dream Theater “Images And Words” (1992). Причем умелое и уместное использование Антоном чистых гитарных партий и игры на открытых струнах позволяет отнести к той же “Endless Lie” и номеру “Paradise” неуклюжее определение «комбинация прогрессив-метала и дрим-метала». В свою очередь, пьеса “Hold On” — это чистый и честный трибьют Rush периода 1982–1987.

Безумно обидно, что непересекающиеся с “Hopeless Time” номера “…Prologue” никогда не были переписаны в хорошем студийном качестве и с полноценными текстами вместо «рыбы» — плюс, конечно, кассетное происхождение CD очень мешает динамике восстановленной записи. Кое-какие фрагменты этих пьес перекочевали в последующие работы «Шаха» и «Чёрного обелиска», но раз музыканты не довели этот (и весь остальной переизданный ныне материал) до хотя бы более-менее широкой публики в 1990-м, то на него просто не было спроса. И даже, вероятно, не реального — грамотный меломан тогда ещё не был редкостью, но умозрительного: наверное, все помнят, какая публика тогда крутилась вокруг местных хэви-групп и какие «советы» она им давала? А неуверенность в нужности собственного дела — это родовая, увы, черта наших рокеров любого уровня профессионализма, отличающегося от высоты плинтуса. Так что издание “…Prologue”, конечно, запоздало — но оно вследствие случайности обнаружения первоисточников могло и вообще не состояться… Зато мини-альбом попал в руки именно тем, кому надо — этот CD предоставляется бонусом всем тем, кто участвовал в краудфандинговой кампании издания «основного» альбома, то есть “Hopeless Time”. Вот это действительно серьёзный подход уровня «для фэнов — от фэнов», редкий и за границами нашей страны.
ROYAL_HUNT

Рецензия на альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I: Deluxe Edition” (2020)

ROYAL HUNT
Dystopia — Part I: Deluxe Edition
(2 CD / Digipak)
© 2020 NorthPoint Productions 1220200-INPP
10 + 10 tracks = 55'49" + 53'18"

Royal_Hunt_20

Альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I” на iTunes
Слушать альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I” на Spotify
Слушать альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I”на Яндекс.музыке

Никому не надо лишний раз объяснять, что копенгагенский интернациональный состав Royal Hunt тяготеет к крупной форме ещё со времён своего четвертого альбома “Paradox” (1997). Конечно, у группы хватает и обычных альбомов — строго говоря, до недавнего прошлого из её наследия строго концептуальными работами являлись только “Paradox”, а также «марсианская» трилогия (“Intervention”, 2000; “The Mission”, 2001, и “The Watchers”, 2002) и “Collision Course… Paradox II” (2008). Если хотите — можете назвать их даже рок-операми, только учтите, что это были всё же монооперы для Джона Уэста (John West) и Марка Боулса (Mark Boals) соответственно. А ведь идея концептуального альбома с приглашёнными вокалистами у лидера группы Андрея Андерсена восходила ещё к лету 1999 г., то есть предваряла издание альбома “Fear” — планировалось, что это будет масштабное (двойное!) произведение о Короле рок-музыки, вольно интерпретирующее историю группы Queen. На роль Короля планировался Гленн Хьюз (Glenn Hughes), но нестыковки в менеджерской и соавторской части проекта не позволили этой идее развиться ни во что. Взамен мы получили трилогию вокруг “The Mission”, а «альбома для нескольких вокалистов» пришлось ждать ещё почти 20 лет. Но ожидание безусловно того стоило.

Звучание Royal Hunt с 2011 г. сильно прибавило в зрелости и монументальности, так что настало время рассказывать не о вымышленных Королях, а о той действительности, в которой мы с вами уже почти оказались. Что может быть более своевременным, чем обращение к классической книге Рэя Брэдбери (Ray Bradbury) «451 градус по Фаренгейту» (Fahrenheit 451, 1953) в момент принижения традиционных физических носителей информации — и да, книг в том числе? Нам, жителям современной России, это понятно куда больше, чем иностранцам: в результате перекосов в родном массовом малокультурном и невежественном сознании любые бумажные носители информации фактически объявлены чем-то несуществующим и почти незаконным — если, это, разумеется, не кроссворды и подобные утехи… Андрей, как человек общегуманитарных воззрений, не мог пройти мимо собственного воплощения антиутопии Брэдбери — но как же вовремя он это сделал! В конце концов автор высказывания «я-то думал, что все читают — а нас, читающих, 50 человек оказалось!» имеет полное право вспомнить о той книге, которую во времена нашей юности преподносили как акт борьбы с упадком культуры в буржуазном обществе — и которая сейчас превратилась в практически некривое зеркало положения культуры на нашей Родине.

Поэтому определённо не стоит упрекать альбом “Dystopia — Part I” в излишней музыкальной страстности — или, если угодно, пафосности. Тема, знаете ли, располагает к почти вагнерианскому подходу её воплощения. Отсюда следует многое — и та самая неожиданно пробудившаяся страстность в вокале ДС Купера (DC Cooper), и запредельные эмоциональные умения гостей-вокалистов, и даже ряд аранжировочных деталей.

Как это часто случалось у Royal Hunt, верное настроение альбома задаётся уде прямо-таки саундтрековым вступлением “Inception °F451”, которую по общему настроению и звуку клавишных вполне можно уподобить самым помпезным фрагментам альбома группы Yes “Drama” (1980). А далее Андрей и группа в целом повторяют свой излюбленный ход: в очередной раз они заново открывают саму суть Royal Hunt в могучих инструментальных аранжировках и драматических вокальных мелодиях воистину оперного размаха. Да, группа по-прежнему не создаёт одинаковых альбомов… Лучший пример этому — первый песенный номер “Burn”, являющийся прямо-таки экспозицией, как до сих пор выражаются иные заокеанские эксперты, «фильма для ушей» — да такой, что роскошные декорации слушатель способен представить уже самостоятельно. И первый хит не заставляет себя ждать — мрачная и мощная пьеса “The Art Of Dying” с вокалом Матса Левена (Mats Leven, экс-Candlemass, Treat, Swedish Erotica и мн. др.) по настроению наследует, не удивляйтесь, великому альбому Black Sabbath “Heaven And Hell” (1980) в целом, но по сути представляет собой «оперу в опере» с драматической вокальной подачей и капитальной (по-другому не скажешь) русской мелодикой. Уже на примере этих двух треков видно, что Андрей работает с первоисточником как опытный кино- или театральный режиссёр, выбирая самые удачные моменты первоисточника и перенося их на условную сцену. Как многие уже поняли, “The Art Of Dying” — это отсылка к попытке самоубийства жены главного героя книги, Милдред, с наложением иных авторских мыслей, проходящих через книгу (а теперь и альбом) красной нитью.

Текстовый видеоклип к пьесе “The Art Of Dying” (Single Version)

При всей музыкальной роскоши альбома нельзя не отметить, что “Dystopia — Part I” наследует не только традиционному прогрессивному и хард-року былых времён, но и такому не самому очевидному в контексте Royal Hunt материалу, как чисто американский AOR 70-х и 80-х гг. В номере “The Eye Of Oblivion” и балладе “I Used To Walk Alone” можно с легкостью обнаружить параллели с классикой Foreigner и творчеством не самых очевидных для европейца стадионных умельцев Firehouse времён их первых двух альбомов (1990–1992). Частично это впечатление создается из-за сверхнасыщенных клавишных аранжировок — да, странно было бы называть иные работы Royal Hunt «малоклавишными», но на фоне новинки дело так и обстоит! Плюс «фильм для ушей» не может обойтись без эксперимента — здесь таковым стал номер “Hound Of The Damned” (про Электрического пса, если что), жёстко спетый Кенни Любке (Kenny Lubcke), в аранжировку которого введена масса электроиндустриальных созвучий повышенной тяжести. Учитесь, музыканты Rammstein, у настоящего профессионала! Вторая часть альбома, как то часто получается у Андрея, преисполнена мужественного и умеренного оптимизма — прямо как книга-первоисточник. Ничто лучше не отражает финальный настрой слушателя (зрителя? читателя?) нежели последний вокальный номер программы “Snake Eyes”, своей эмоциональностью наследующей такой классике Royal Hunt как “Epilogue” (1994), но в значительно более простой, частично даже камерной аранжировке. А последний сюрприз альбома, обещающий многое в своей грядущей второй части “Dystopia” — партия акустической гитаре в финальном инструментале “Midway (Intermission II)”, весьма напоминающая таковую в незабвенной интродукции альбома “Paradox” — “The Awakening”. Альбом удался? Не то слово — и каким бы ни была вторая часть “Dystopia”, по первой, имеющейся в наших руках, очень заметно, что её автор — не только серьёзный и дотошный музыкант и продюсер, но и человек, страстно неравнодушный к литературе и Книге как явлению. И не только той Книге, что послужила первоисточником для создания этой работы.

Второй же CD первого издания альбома — это его инструментальная, или если угодно, караоке-составляющая, причем лишённая и различных звуковых эффектов. Будем новые песни петь? Да, но не только: попробуйте под эти версии читать «451 градус по Фаренгейту» и удивитесь достигнутым эффектом. Если что — проверено лично.

Альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I” на YouTube
AVTOGRAF_New

Рецензия на CD-сингл группы «Автограф» «Храни» (2021)

АВТОГРАФ
Храни
(CDS+)
℗ 2021 «Автограф» А 20121 CD
2 tracks + video = 10'20" (Audio)

Avtograf_21_CD

Физический сингл в XXI веке – неважно, в формате CD или 7" винила – вещь не «народная», а чисто коллекционерская. Поэтому издавать такой сингл сейчас – это не только решаться прямо-таки на Поступок, но и заниматься тщательным отбиром би-сайда сингла, то есть второй пьесы на него. Понятно, что титульный трек всегда будет хорош – как уже говорилось, редок нынче новый сингл…

Коль скоро первая за 32 (!) года пьеса «Храни» московской группы «Автограф» безусловно хороша и, честно говоря, впрямую наследует таким историческим образцам гимнописательства этого коллектива, как «Корабль» (1981), «Истина» (1983) и «Мир в себе» (1986 / 1990), то и выбор би-сайда для физического сингла стал далеко небанальным делом. Что ж, радость коллекционеров оказалась полной – на эту роль оказался определён один из «мальтийских соколов» архива группы – пьеса “I Need You”, записанная в США в марте 1988 г. и впоследствии с русским текстом обратившаяся в номер «Я люблю» с альбома «Каменный край» (1989). Причём инструментальная часть этого номера изменений вследствие трансатлантического перемещения не претерпела – это так и осталась американская запись с клавишными партиями её сопродюсера и автора английского текста Алана Роя Скотта (Alan Roy Scott). Интересно оценить первый англоязычный вокальный опыт Артура Беркута – конечно, здесь он исполняет свои партии не слишком чисто и уверенно, но вот в уже привычной к тому моменту лирической проникновенности ему точно не откажешь. Очень интересно было бы теперь услышать и вторую подобную попытку Артура с этой студийной сессии, а именно номер “I’ll Be Waiting”, во время работы над «Каменным краем» аналогичным образом обратившуюся в лихой «почти хит» «Так бывает», памятный каждому слушателю «Молодёжного канала» Олега Гробовникова на радио «Маяк» – но так, увы, и не изданный. В любом случае, CD-сингл «Храни» – это ещё и начало путешествия в не самые очевидные архивы «Автографа», не говоря уж о возможности послушать эти два трека на хорошей компонентной аппаратуре. А для тех, кто жить не может без современного подхода – мультимедийная секция, а именно уже хорошо известный поклонникам группы по YouTube текстовый видеоклип к титульному номеру. Все довольны, а о коллекционерах что и говорить.

Текстовой видеоклип к пьесе «Храни»
говорит

Альбом группы Yes “Drama” (1980). Лето 1981 года.

400Летом 1981 года – то ли в июле, то ли в августе – заехал в гости к отцу некий его старый приятель. Помню, что был он из Москвы, а уж почему мой отец с ним много лет не пересекался – не знаю. Ну, мало ли какие обстоятельства – у нашего поколения тоже такие обстоятельства бывают.

Очевидно, как и во все времена, мой отец и его гость успели затронуть в разговоре и тему, что «молодежь не та нынче пошла». Видеть, мой отец успел нажаловаться гостю на мой интерес к рок-музыке, а тот, похоже, о рок-музыке и не знал ничего. В общем, вовремя я тут из каких-то полей иль лесов домой явился (тем летом было заняться решительно нечем), и оттого гость пожелал услышать, что ж это такое – «модная рок-музыка». Ну что, приятель отца просит ознакомиться – надо уважить!

А все послеэкзаменационное лето-1981 прошло у меня под знаком двух альбомов, которые были переписаны на катушки прямо с фирменных пластинок, а именно LP Black Sabbath “Heaven And Hell” и Yes “Drama” (оба – 1980).

Я прикинул и решил, что Black Sabbath для столь взрослого человека радикален будет, а вот Yes – в самый раз. Все мифы пожилого, с моей тогдашней точки зрения, человека о рок-музыке так разом и развеются!

И развеялись, судя по всему. Приятель моего отца внимательно прослушал всю (!) первую сторону альбома (как известно, три пьесы) и только потом сказал, что хватит. Вид у него был несколько удивленный, и он сказал мне честно, что «не того ожидал» – но и вовсе не ругался и не осуждал меня.

Мне же по молодости лет собственная находчивость очень понравилась, и с тех пор – вот уж как 40 лет – я ставлю альбом Yes “Drama” всем тем, кто вот прямо «с нуля» хочет узнать, что за музыку я слушаю. Как ни странно, но до битья мне морды после такого музыкального ликбеза дело ни разу не доходило.

Спасибо группе Yes и за это.
AVTOGRAF_New

«Автограф». 17 июня 2021 г., зал «Градский-холл», Москва.

Предварительный отчёт о концертном реюнионе группы «Автограф» в составе 2021 г., которому я придумал название “PANunion”. Окончательный отчёт воспоследует через несколько дней.

Автограф 2021 cover

Про совершенно ударный концерт моей любимой отечественной рок-группы «Автограф», состоявшийся 17 июня 2021 г. в московском зале «Градский-холл», имею сказать с личной и не всегда серьёзной точки зрения следующее:

Это было 37-е выступление группы, на котором я побывал. Первое же имело место быть 17 октября 1981 г. – ровно за 39 лет и 8 месяцев до вчерашнего дня.

Сбылась мечта идиота, восходящая к поздней весне 1982 г. – сходить на концерт «Автографа» летом и в белом пиджаке (такого пиджака в том момент и в проекте не было).

Моя рецензия на концерт будет называться «Алло, мы вспомнили о талантах!»

Поставленные цели музыкантами достигнуты! Если вам нужен идеальный реюнион-концерт великой группы в камерном зале – то вот вам его образец. Пусть даже в отсутствии лидера и идеолога группы, в чём можно усмотреть очевидные параллели с современным составом Kansas.

На диво мощный и современный в хорошем смысле слова концертный звук – здесь знак доблести уходит не только музыкантам, но и в немалой степени концертному звукорежиссёру Юрий Астафьев, который вчера прямо с раннего утра спасал звуковую обстановку в большом зале «Градский-холла». И спас на все 200%!

Не самая очевидная компоновка полуторачасовой программы с упором на номера авторства Леонида Гуткина, Артура Беркута и Виктора Михалина (см. фото 2 и список ниже) тоже оказалась очень современной, опять же в хорошем смысле слова.

Новые пьесы в программу вписались отлично – это был типичный поздний «Автограф», никакого «разрыва времён» в творчестве группы не произошло.

В зале с первой же песни установился потрясающий баланс энергетического обмена – такого приёма публикой «Автографа» я не видел как бы не с 4 июля 1987 г. (концерт-митинг «Наш ход / Our Move» на стадионе в Измайлово). Соответственно, и музыканты были в ударе!

Лично мне вчерашний концерт очень напомнил мой самый первый концерт «Автографа» (см. выше) – да и о чем вообще можно говорить, если вчерашнее выступление в очередной раз доказало, кто является группой №1 на нашей рок-сцене, при том что за последние 16 лет «Автограф» сыграл менее десятка концертов. За давностью лет я просто забыл, что это такое было – концерт «Автографа» в зале вместимостью от 700 до 1 500 человек в понятно какие времена. По молодости это не очень хорошо понимаешь, да и сравнивать тогда было особо не с кем – а сейчас понимаешь, что группа точно так же рвала залы и тогда. “They always shoot to kill”.

Отдельное спасибо Артуру Беркуту за отменную вокальную форму, в полной мере явленную вчера всем желающим. Тот случай, когда материал достоин вокалиста, и наоборот.

Концертные фото: © Михаил Грушин.

Трек-лист концерта:
1. Струнная увертюра ~ Вчерашний день (1982)
2. Город (1989)
3. Воскресение* (2021)
4. Монолог (1980)
5. На семи ветрах* (2021)
6. Миллионы* (2021)
7. Парафраз на ему Г. Свиридова из к/ф “Время, вперёд” (1983)
8. Я люблю (1988)
9. Облака (1987)
10. Старинная баллада (1981)
11. Головокружение (1985)
12. О, мой мальчик (1989)
13. Струнная увертюра ~ Прелюдия F-minor ~ Нам нужен мир (1985)
14. Корабль (1981)
15. Храни (Год №20)* (2021)

*Концертная премьера песни.

2020-06-17 Автограф 15

2020-06-17 Автограф 16
говорит

R.I.P. Дмитрий Шавырин (8.I.1957 – 13.I.2021)

Перед лицом смерти все равны, и поэтому я меньше всего хотел бы концентрироваться на разногласиях, бывших у меня с покойным в последние годы, и вылившиеся в марте 2019 года во взаимный бан в соцсетях. Важнее другое – невзирая на все происшествия и обстоятельства, без Дмитрия Шавырина как редактора “Звуковой дорожки” “МК” (1984–1991), газеты “Джокер” (1992–1998) и приложения “Джокер-МК” (1998–2005) наш странный мир музыкальной журналистки был бы беднее.

На личной ноте признаюсь, что без Дмитрия (опять же, не вспоминая о стычках и разногласиях) не состоялся бы и мой путь в большую письменную журналистику. Мы плотно сотрудничали с ним с июня 1996 по июнь 2001 года, и могли бы сотрудничать и дальше, если бы не остроумная кадровая политика всем известной газеты из двух букв.

Покойся с миром. Мои соболезнования близким, родственникам и друзьям. ☹

Ш
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Bonfire “Rebel Soul” (1997 / 2017 / 2020)

BONFIRE
Rebel Soul

℗ 1997 / 2017 / 2020 LZ Records 800017 / AFM Records AFM 648-2 / ФОНО FO 1578 CD
13 tracks = 60'17"

Bonfire_97
Альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на iTunes
Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на Spotify
Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на Яндекс.музыке

Невзирая на всю свою музыкальную скромность, альбом “Feels Like Comin’ Home” (1996) стал триумфальным камбэком для баварской группы Bonfire. Да, о том, что парни не то что могут, а просто обязаны стать правопреемниками учителей и конкурентов Scorpions в как минимум заокеанском масштабе, уже никто не вспоминал, но «домашние» хард-роковые суперзвёзды для любой европейской континентальной страны – это обязательный элемент её массовой культуры. Тем более, что уже осенью 1996 года Bonfire оказались способны в силу спроса на национальное турне, причём не по заплёванным клубам на 300 человек, а исключительно по аренам и стадионам. Успех надо было закреплять, и альбом “Rebel Soul” стал вторым актом возвращения группы к широкой публике.

Однако нельзя не заметить, что “Rebel Soul” в музыкальном смысле стал вторым… нет, не актом, но второй главой или, если угодно, продолжением “Feels Like Comin’ Home”. За вычетом скоростных хард-роковых номеров “Rock Me ‘Til I Die” и “Good Or Bad”, будто бы перекочевавших сюда с альбомов Bonfire 1986–1991 годов, перед нами очередное авторское прочтение уроженцами Баварии южного рока прямо из Алабамы и откуда там ещё. Как и годом ранее, группа в основном играет материал в духе полу- и просто баллад героев южного рока Lynyrd Skynyrd разной степени попсовости, иногда разбавляя таковой элементами AOR'а («рока для взрослых»), как то происходит в пьесе “Lay Your Heart On The Line” или вообще срываясь в белое хард-роковое регги в “Somebody’s Waiting”. Вполне уместна здесь и кавер-версия основного хита англичанина Кэта Стивенса (Cat Stevens) “The First Cut Is The Deepest” (1967), а замыкающая альбом песенная дилогия “Dixie” / “Wild Dixie” служит примером идеального слияния неблизких друг другу элементов – типично южнороковой аранжировки и немецкой поп-мелодики. Вроде бы неплохо, но всё же “Rebel Soul” производит впечатление работы, созданной как прямое продолжение “Feels Like Comin’ Home” и, возможно, даже с широким использованием незадействованного на предшественнике музыкального материала. Понятно, что на концертах середины-конца 90-х Bonfire делали упор на старые проверенные номера, но выпуска их первого с 1991 года настоящего хард-рокового альбома пришлось подождать до весны 1999 года, даже при наличии стабильного состава группы.

Слушать альбом группы Bonfire “Rebel Soul” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” (2020)

DOKKEN
The Lost Songs: 1978–1981

℗ 2020 Silver Lining Music SLM 088 P01 / ФОНО FO 1593 CD
11 tracks = 44'41"

Dokken_20
Архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на iTunes
Слушать архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на Spotify
Слушать архивный альбом группы Dokken “The Lost Songs: 1978–1981” на Яндекс.музыке

Разговоров о том, что лидер группы имени себя, вокалист и немного гитарист Дон Доккен (Don Dokken) прямо-таки сидит на ящиках с ранними демо-лентами Dokken и ни с кем не хочет записанными на них песнями делиться, идут ещё с конца 80-х. Точнее, с момента издания немецкой фирмой Repertoire Records мини-бутлега “Back In The Streets” (1989) со студийными и концертными записями 1979–1980 годов. Этот бутлег вызвал тогда изрядный скандал, и за прошедшие годы желающих обратить его в легальный релиз не нашлось, пока за дело не взялся сам Дон. На самом деле “The Lost Songs: 1978–1981” – это и есть “Back In The Streets”, дополненный ещё пятью раритетами соответствующей эпохи.

Конечно, никакого массового успеха “The Lost Songs…” ждать невозможно, какой бы мультиплатиновой группой ни была Dokken во второй половине 80-х. Сборник демо, пусть даже якобы доработанных с участием коллеги Дона, гитариста Джона Левина (Jon Levin) и барабанщика Би Джей Зампы (BJ Zampa – House Of Lords, Maxx Explosion и Steelcity) – это именно сборник демо, не больше и не меньше. Причём и не разберешься, где какие партии наложены или отредактированы – звучание CD, выразимся дипломатично, является совершенно аутентичным и ошарашит многих, кто о процессах полупрофессиональной звукозаписи былой эпохи имеет плохое представление. Необходимо отметить, что сам Дон на заре своей карьеры в 1978 году – даром, что ему было уже 25 лет – со стилем не вполне определился: открывающая альбом пьеса “Step Into The Light”, хотя и не лишённая некоторой приятной хитовости и знакомых вокальных хуков, представляет собой пауэр-поп чистой воды, а полубалладный номер “Rainbow” – это очень неплохая комбинация пауэр-попа и обычного хард-рока 70-х. Еще трек из ряда вон – замечательная полуакустическая баллада “Day After Day”, а вот остальной материал альбома – это именно что эскизы к арена-роковым достижениям Dokken разной степени удачности. Эскизы недоработанные, и главное, что здесь слышно – талантам Дона как мелодиста и чувственного вокалиста очень не хватает гитариста экстракласса, каким позже в Dokken стали Джордж Линч (George Lynch) и его последователи. Две концертных пьесы, “Liar” и ранняя версия “Prisoner” взяты также с “Back In The Streets” и вроде бы как записаны с выступления доисторического состава Dokken в 1980 году в ФРГ.

К слову сказать, теоретически подобный сборник демо-записей должен обладать хорошим справочным текстом – кто, с кем, когда и где эти треки записывал – но в буклете “The Lost Songs…” ничего подобного не сыскать, кроме краткой и весьма малоинформативной аннотации авторства самого Дона. Печально, что история группы Dokken в очередной раз в какой-то мере оказалась принесена в жертву амбициям (очевидно – мелочным амбициям) её лидера, который вроде бы как хочет и поклонников порадовать, и в то же время, не дай бог, никаких «посторонних» музыкантов не упомянуть. И получается, что в «посторонние» у него попали уже все музыканты из составов группы 80-х и 90-х… Таким образом этот альбом напоминает советский учебник по истории СССР с многочисленными фигурами умолчания – впрочем, ровно та же ситуация складывалась у Дона с то ли архивным, то ли перезаписанным концертником (да и концертником ли?) “From Conception: Live 1981” (2007). Ладно, не будем обижаться на чудачества Дона, а поклонникам Dokken “The Lost Songs…” в коллекции лишним не будет: слишком много легенд сложилось за 30 с лишним лет вокруг этих песен.

Текстовой видеоклип к пьесе “No Answer”


Слушать архивный альбом “The Lost Songs: 1978–1981” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” (2020)

ALCATRAZZ
Born Innocent

℗ 2020 Silver Lining Music SLM 101 P01 / ФОНО FO 1580 CD
13 tracks = 58'23"

Alcatrazz_20
Альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на iTunes
Слушать альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на Spotify
Слушать альбом группы Alcatrazz “Born Innocent” на Яндекс.музыке

Первое место в коммерческом чарте знаменитого японского хэви-журнала “Burrn!!” – это серьёзно даже для 2020 года. И не для одних японцев: ну неужели мы в России никогда не мечтали, чтобы знаменитый вокалист Грэм Боннет (Graham Bonnet) записал альбом, по своему материалу и подходу к продюсированию равновеликий дебюту в грамзаписи своей группы Alcatrazz “No Parole From Rock’n’Roll” (1983)? Встречайте: четвертая студийная и вообще первая за 35 лет работа Alcatrazz “Born Innocent” – это именно такой альбом и есть. Да, не всё прошло гладко именно в силу течения всемогущего времени, но всё же “Born Innocent” – это один из альбомов текущего года, способный вызвать максимум разговоров среди традиционно мыслящих меломанов в России и, само собой, вне её.

Даже обложка у “Born Innocent” сильно схожа с таковой у “No Parole…”, но генетическое подобие двух работ не ограничивается лишь дизайном. Главное – это, конечно, собственно песенный материал и его звучание. И далеко не секрет, что масса меломанов не очень благосклонно относится к альбомам Alcatrazz “Disturbing The Peace” (1985) и “Dangerous Games” (1986) именно потому что «песни не те», даром что по уровню продюсирования дебют и рядом не валялся с этими двумя работами. Но в примитивности звука “No Parole…” есть своё труднообъяснимое очарование, да и лучшего соавтора у Грэма, нежели 20-летний Ингви Мальмстин (Yngwie J. Malmsteen) в жизни никогда не было. Но теперь они появились…

Совершенно очевидно, что “Born Innocent” создавался тименно с огромной оглядкой на японскую аудиторию, и потому Грэм не отказал себе в возможности собрать на запись альбома собственную команду мечты: так, пилотный сингл альбома “Dirty Like The City” написан не кем-нибудь, а виртуозом Стивом Ваем (Steve Vai), и потому является здесь единственным номером, идеологически сходным с материалом альбома “Disturbing The Peace”, записанном также со Стивом. Однако, невзирая на правильный хайповый подход, лицо альбома определяет не этот сингл, а открывающий его титульный трек, все гитарные партии в котором записаны еще одним бывшим коллегой Грэма, на сей раз по группе Impellitteri – ещё одним мастером скорости Крисом Импеллитери (Chris Impellitteri). И далее, как говорится, по списку – списку, некогда открытому первым сольным хитом Грэма “Night Games” с его альбома “Line Up” (1981). Особенно хотелось бы выделить текстово сердитый номер “Paper Flags”, немало схожий с хитом “Jet To Jet” (1983), и отметить, что второе гитарное соло играет в нём лидер ведущих канадских техно-трэшеров Annihilator Джефф Уотерс (Jeff Waters). Нужно отметить, что в «гитарный оркестр Alcatrazz» на записи также попали покойный ныне Боб Кулик (Bob Kulick, 1950–2020), итальянец Дарио Молло (Dario Mollo – экс-EZoo, Voodoo Hill, Headless Cross и Crossbones) и японец Нозуму Вакаи (Nozumu Wakai – Destinia). И, конечно, надо отдельно отметить штатного гитариста современного состава Alcatrazz Джо Стампа (Joe Stump), раздражающая многих виртуозность которого пришлась здесь очень к месту. Причем умения гитаристов оказались очень уместны в контексте нарочито простого ретро-продюсирования, нисколько не перегружающего слушателя излишней – да и вредной для подобного материала – музыкальной информацией. А скромные клавишные партии старого коллеги Джимми Уолдо (Jimmy Waldo, экс-Blackthorne и New England), добавляют в аранжировки совершенно необходимого здесь драматизма.

И всё было бы совсем великолепно… будь “Born Innocent” записан хотя бы на пару лет раньше! Никто не становится моложе, Грэму скоро уже 73 и как вокалист он уже элементарно может спеть далеко не всё, хотя очень старается, а местами его очевидные огрехи просто «замазаны» студийными обработками. И уж точно не стоило включать в альбом совершенно никакую синтезаторную балладу “For Tony”, закрывающую его песенную программу. Нет, понятно, номер памяти собственного брата не записать сложно, но неужели его нельзя было облечь в более пристойную музыкальную форму? И, суммируя всё вышесказанное, можно однозначно сказать, что “Born Innocent” оказался тем редким в наше время альбомом для очень широкого слушателя, к которому можно легко прицепить определение «неоднозначный». Музыка и расчётливое продюсирование – сами по себе, но и умения Грэма – увы, так же сами по себе. Хотя при прослушивании на модной микроаппаратуре это, видимо, не так и заметно, а уж на сами песни внимание точно необходимо обратить.

Видеоклип к пьесе “Born Innocent”


Видеоклип к пьесе “Polar Bear”


Видеоклип к пьесе “London 1666”


Видеоклип к пьесе “Dirty Like The City”